Vikingekunst -Viking art

Guldsmykker fra det 10. århundrede Hiddensee-skat , der blander nordiske hedenske og kristne symboler.
Et par "skildpaddebrocher", som blev båret af gifte vikingekvinder

Vikingekunst , også kendt som nordisk kunst , er et udtryk, der er almindeligt accepteret for kunsten af ​​skandinaviske nordboer og vikingebosættelser længere væk – især på de britiske øer og Island – i vikingetiden i det 8.-11. århundrede e.Kr. Vikingekunst har mange designelementer til fælles med keltisk , germansk , den senere romanske og østeuropæiske kunst, og deler mange påvirkninger med hver af disse traditioner.

Generelt er den nuværende viden om vikingekunst stærkt afhængig af mere holdbare genstande af metal og sten ; træ , ben , elfenben og tekstiler er sjældnere bevaret; menneskelig hud , som historiske kilder angiver ofte var omhyggeligt tatoveret , eksisterer ingen steder og har sandsynligvis ikke overlevet. Den kunstneriske optegnelse er derfor, som den har overlevet til i dag, fortsat væsentlig ufuldstændig. Igangværende arkæologiske udgravninger og opportunistiske fund kan naturligvis forbedre denne situation i fremtiden, som de faktisk har gjort i den seneste tid.

Vikingekunst opdeles normalt i en række groft kronologiske stilarter, selvom de lokale påvirkninger uden for selve Skandinavien ofte er stærke, og udviklingen af ​​stilarter kan være mindre tydelig.

Historisk kontekst

Dekoreret plakette i hvalknogle , 8.–slutningen af ​​9. århundrede, 22×18,3×0,8 cm (8,7×7,2×0,3 in)

Vikingernes regionale oprindelse lå i Skandinavien, den nordligste halvø på det europæiske kontinent, mens udtrykket 'viking' sandsynligvis stammede fra deres eget udtryk for kystplyndring - den aktivitet, hvorved mange nabokulturer stiftede bekendtskab med indbyggerne i regionen.

Vikingangribere angreb velhavende mål på Europas nordvestlige kyster fra slutningen af ​​det 8. til midten af ​​det 11. århundrede e.Kr. Før-kristne handlende og havraidere, vikingerne træder først ind i en registreret historie med deres angreb på det kristne klostersamfund på Lindisfarne Island i 793.

Vikingerne brugte oprindeligt deres langskibe til at invadere og angribe europæiske kyster, havne og flodbebyggelser på sæsonbasis. Efterfølgende diversificerede vikingeaktiviteterne sig til at omfatte handelsrejser mod øst, vest og syd for deres skandinaviske hjemlande, med gentagne og regelmæssige sejladser, der fulgte flodsystemer østpå ind i Rusland og regionerne i Sortehavet og Det Kaspiske Hav , og mod vest til de britiske øers kyster . Island og Grønland . Der findes beviser for, at vikinger nåede Newfoundland længe før Christopher Columbus ' senere rejser kom til den nye verden .

Handels- og handelsaktiviteter blev ledsaget af bosættelse og kolonisering i mange af disse territorier.

Efter materiale

Træ og organiske materialer

Træskærerarbejde ved Urnes Stavkirke i Norge - en sjælden overlevelse.

Træ var utvivlsomt det primære valg for vikingekunstnere, idet det var relativt nemt at udskære, billigt og rigeligt i Nordeuropa. Træets betydning som kunstnerisk medie understreges af tilfældige overlevelser af trækunstneri helt i begyndelsen og slutningen af ​​vikingetiden, nemlig Oseberg-skibsgravudskæringerne fra det tidlige 9. århundrede og den udskårne udsmykning af Urnes Stavkirke fra det 12. århundrede. Som opsummeret af James Graham-Campbell : "Disse bemærkelsesværdige overlevelser giver os mulighed for i det mindste at danne et indtryk af, hvad vi mangler fra det originale korpus af vikingekunst, selvom træfragmenter og små udskæringer i andre materialer (såsom gevir, rav og hvalros elfenben) giver yderligere hints. Det samme gælder uundgåeligt for tekstilkunsten, selvom vævning og broderi tydeligvis var veludviklet håndværk."

Sten

Med undtagelse af de gotlandske billedsten, der var udbredt i Sverige tidligt i vikingetiden, blev stenhugning tilsyneladende først praktiseret andre steder i Skandinavien i midten af ​​det 10. århundrede og oprettelsen af ​​de kongelige monumenter ved Jelling i Danmark . Efterfølgende, og sandsynligvis påvirket af udbredelsen af ​​kristendommen, blev brugen af ​​udskårne sten til permanente mindesmærker mere udbredt.

Metal

Sølv halvkantede brocher fra Penrith Hoard fra Viking Nordengland, begyndelsen af ​​det 10. århundrede
Viking Silver Neck-Ring - to snoede sølvreb i Hunt Museum

Ud over de diskontinuerlige artefaktiske optegnelser om træ og sten, er vikingekunstens rekonstruerede historie til dato mest baseret på studiet af dekoration af dekorativt metalværk fra en lang række forskellige kilder. Det er lykkedes for flere typer arkæologisk kontekst at bevare metalgenstande til nuværende undersøgelse, mens især ædle metallers holdbarhed har bevaret meget kunstnerisk udtryk og bestræbelse.

Smykker blev båret af både mænd og kvinder, dog af forskellige typer. Gifte kvinder spændte deres overkjoler tæt på skulderen med matchende par store brocher. Moderne lærde kalder dem ofte "skildpaddebrocher" på grund af deres kuplede form. Formerne og stilene på kvinders parrede brocher varierede regionalt, men mange brugte gennembrudt . Kvinder spændte ofte metalkæder eller perlestrenge mellem brocherne eller ophængte ornamenter fra bunden af ​​brocherne. Mænd bar ringe på deres fingre, arme og halse og holdt deres kapper lukket med halvkantede brocher , ofte med ekstravagant lange nåle. Deres våben var ofte rigt dekoreret på områder som f.eks. sværdgreb . Vikingerne brugte for det meste sølv- eller bronzesmykker, sidstnævnte nogle gange forgyldte , men der er fundet et lille antal store og overdådige smykker eller sæt i massivt guld, sandsynligvis tilhørende kongelige eller større personer.

Dekoreret metalværk af hverdagskarakter genfindes ofte fra vikingetidens grave på grund af den udbredte praksis med at foretage begravelser ledsaget af gravgods . Den afdøde var klædt i deres bedste tøj og smykker og blev begravet med våben, værktøj og husholdningsartikler. Mindre almindelige, men ikke desto mindre betydningsfulde, er fund af ædelmetalgenstande i form af skattedepoter , mange tilsyneladende skjult til opbevaring af ejere, der senere ikke kunne genvinde deres indhold, selvom nogle kan være blevet deponeret som ofringer til guderne.

På det seneste, i betragtning af den stigende popularitet og lovlighed af metaldetektering , skaber en stigende frekvens af enkelttilfældige fund af metalgenstande og ornamenter (hvilket sandsynligvis repræsenterer utilsigtede tab) et hurtigt voksende korpus af nyt materiale til undersøgelse.

Vikingemønter passer godt ind i denne sidstnævnte kategori, men udgør ikke desto mindre en separat kategori af vikingetidsartefakter, deres design og udsmykning stort set uafhængig af de udviklende stilarter, der er karakteristiske for bredere vikingekunstneriske bestræbelser.

Andre kilder

En ikke-visuel kilde til information for vikingekunsten ligger i skjaldevers , den komplekse form for mundtlig poesi, der er komponeret under vikingetiden og videregivet, indtil de blev skrevet ned århundreder senere. Flere vers taler om malede dekorationsformer, der sjældent har overlevet på træ og sten. Skjaldedigteren Bragi Boddason fra det 9. århundrede citerer for eksempel fire tilsyneladende ikke-relaterede scener malet på et skjold. En af disse scener skildrede guden Thors fiskeekspedition, hvilket motiv også refereres til i et digt fra det 10. århundrede af Úlfr Uggason , der beskriver malerierne i en nybygget hal på Island.

Oprindelse og baggrund

En kontinuerlig kunstnerisk tradition, der er fælles for det meste af det nordvestlige Europa og udviklede sig fra det 4. århundrede e.Kr., dannede grundlaget for vikingetidens kunst og udsmykning: fra den periode og fremefter var produktionen af ​​skandinaviske kunstnere bredt fokuseret på sorter af indviklede dyr ornamentik brugt til at dekorere en bred vifte af genstande.

Kunsthistorikeren Bernhard Salin var den første til at systematisere germansk dyrepynt og opdelte det i tre stilarter (I, II og III). De to sidstnævnte blev efterfølgende opdelt af Arwidsson i yderligere tre stilarter: Stilart C, der blomstrede i løbet af det 7. århundrede og ind i det 8. århundrede, før de stort set blev erstattet (især i det sydlige Skandinavien) af stilart D. Stilarterne C og D gav inspiration til indledende udtryk for dyrepynt inden for vikingetiden, stil E, almindeligvis kendt som Oseberg/Broa-stilen. Både stilarter D og E udviklede sig inden for en bred skandinavisk kontekst, som, skønt i overensstemmelse med den nordvesteuropæiske dyreornamentik generelt, udviste ringe indflydelse fra andre steder end Skandinavien.

Stipendium

Selvom de foreløbige formuleringer blev lavet i slutningen af ​​det 19. århundrede, nåede vikingekunstens historie først modenhed i begyndelsen af ​​det 20. århundrede med den detaljerede udgivelse af de udsmykkede træudskæringer opdaget i 1904 som en del af Oserberg-skibsbegravelsen af ​​den norske arkæolog Haakon Shetelig .

Vigtigt er det, at det var den engelske arkæolog David M. Wilson , der sammen med sin danske kollega Ole Klindt-Jensen producerede undersøgelsesværket Viking Art fra 1966 , der skabte grundlag for den systematiske karakterisering af feltet, der stadig anvendes i dag, sammen med en udviklet kronologisk ramme. .

David Wilson fortsatte med at producere hovedsagelig engelsksprogede studier om vikingekunst i de efterfølgende år sammen med den norske kunsthistoriker Signe Horn Fuglesang i de seneste årtier med sin egen serie af vigtige publikationer. Sammen har disse forskere kombineret autoritet med tilgængelighed for at fremme den stigende forståelse af vikingekunst som et kulturelt udtryk.

Stilarter

Tidslinje for de nordiske dyrestile.

Vikingetidens kunst er organiseret i en løs sekvens af stilistiske faser, der på trods af betydelige overlapninger i stil og kronologi kan defineres og skelnes på grund af både formelle designelementer og tilbagevendende kompositioner og motiver:

  • Oseberg stil
  • Borre Style
  • Jellinge Stil
  • Mammen stil
  • Ringerike Stil
  • Urnes stil

Ikke overraskende optræder disse stilistiske faser i deres reneste form i selve Skandinavien; andre steder i vikingeverdenen optræder der hyppigt bemærkelsesværdige blandinger fra eksterne kulturer og påvirkninger. På de britiske øer identificerer kunsthistorikere f.eks. distinkte, 'insulære' versioner af skandinaviske motiver, ofte direkte sammen med 'ren' vikingeudsmykning.

Oseberg stil

Oseberg Vikingeskibet på Vikingeskibsmuseet , Oslo.

Osebergstilen karakteriserer den indledende fase i det, der er blevet betragtet som vikingekunst. Osebergstilen har sit navn fra Osebergskibsgraven , et velbevaret og højt dekoreret langskib fundet i en stor gravhøj ved Oseberggården ved Tønsberg i Vestfold , Norge , som også indeholdt en række andre rigt dekorerede trægenstande.

Et karakteristisk motiv i Osebergstilen er det såkaldte gribedyr . Dette motiv er det, der tydeligt adskiller den tidlige vikingekunst fra de stilarter, der gik forud. De vigtigste træk ved gribedyret er poterne, der griber grænserne omkring det, nabodyr eller dele af dets egen krop.

Osebergskibet ligger i øjeblikket på Vikingeskibsmuseet , Bygdøy , og er over 70 fod langt, og det rummede resterne af to kvinder og mange dyrebare genstande, som sandsynligvis blev fjernet af røvere tidligt før det blev fundet. Selve Osebergskibet er udsmykket med en mere traditionel stil af dyresammenfletter, der ikke har det gribende bæstmotiv. I skibet blev der dog fundet fem udskårne dyrehovedstolper af træ, og den, der er kendt som den karolingiske dyrehovedstolpe, er dekoreret med gribende dyr, ligesom andet gravgods fra skibet. Det karolingiske hoved repræsenterer et snerrende udyr, muligvis en ulv, med overfladeornamentik i form af sammenvævede dyr, der drejer og drejer, mens de griber og snapper.

Osebergstilen er også præget af traditioner fra vendeltiden , og den er i dag ikke altid accepteret som selvstændig stilart.

  • Detalje af den karolingiske dyrehovedstolpe fra Oseberg-skibsbegravelsen, der viser det gribende dyr-motiv.

  • Detalje fra Osebergskibet

  • Oseberg sløjfedetalje

Borre Style

Bronze vedhæng fra Hedeby (Haithabu)

Borre Style omfatter en række geometriske sammenflettede/knudemønstre og zoomorfe (enkeltdyrs) motiver, først genkendt i en gruppe af forgyldte bronzeselebeslag , der er fundet fra en skibsgrav på Borre højkirkegård nær landsbyen Borre , Vestfold , Norge , og hvoraf stilens navn stammer. Borre Style herskede i Skandinavien fra slutningen af ​​det 9. til slutningen af ​​det 10. århundrede, en tidsramme understøttet af dendrokronologiske data leveret fra websteder med karakteristiske Borre Style artefakter

Det 'gribende bæst' med en båndformet krop fortsætter som et kendetegn ved denne og tidligere stilarter. Som med geometrisk mønster i denne fase, er Borre-stilens visuelle fremdrift et resultat af udfyldningen af ​​tilgængeligt rum: Dyrefletninger af bånd er tæt sammenflettet, og dyrekroppe er arrangeret for at skabe stramme, lukkede kompositioner. Som følge heraf er enhver baggrund markant fraværende – et kendetegn ved Borrestilen, der står i skarp kontrast til de mere åbne og flydende kompositioner, der herskede i den overlappende Jellingestil.

Et mere særligt diagnostisk træk ved Borre Style ligger i en symmetrisk, dobbeltkonturformet 'ring-kæde' (eller 'ring-fletning'), hvis sammensætning består af sammenflettede cirkler adskilt af tværgående stænger og en pastillbelægning . Borre-ringkæden afsluttes af og til med et dyrehoved i højt relief, som det ses på rembeslag fra Borre og Gokstad.

Kammene af design i metal er ofte skåret for at efterligne filigrantråden, der bruges i de fineste stykker håndværk.

Jellinge Stil

Jellingestilen er en fase af skandinavisk dyrekunst i det 10. århundrede. Stilen er præget af markant stiliserede og ofte båndformede dyrekroppe. Den blev oprindeligt anvendt på et kompleks af genstande i Jelling , Danmark , såsom Harald Blåtands store runesten, men for nylig er stilen inkluderet i Mammen-stil.

  • Skaill-jelling.gif
  • Varby-jelling.gif
  • Decoratiepatroon van reliekenhoorn (Scandinavië, 10e eeuw), Schatkamer OLV-basiliek, Maastricht.JPG

Mammen stil

Øksehovedet fra Mammen. Jern med sølvgravering.

Mammen Style har sit navn efter sit typeobjekt, en økse fundet fra en velhavende mandlig begravelse markeret en høj (Bjerringhø) ved Mammen , i Jylland , Danmark (på grundlag af dendrokronologi blev det træ, der blev brugt til opførelsen af ​​gravkammeret, fældet i vinteren 970-971). Rigt dekoreret på begge sider med indlagte sølvmønstre, var jernøksen sandsynligvis et ceremonielt paradevåben, der var ejet af en mand af fyrstelig status, hans gravtøj var forsynet med kunstfærdige broderier og trimmet med silke og pels.

En replika af den originale, men forsvundne Cammin Chest, et lille gyldent relikvieskrin fra senvikingetiden i Mammen-stil ( Nationalmuseet ).

På den ene side har Mammen-øksen en stor fugl med pelleteret krop, kam, cirkulært øje og opretstående hoved og næb med lappet. En stor skal-spiral markerer fuglens hofte, hvorfra dens tyndt aflange vinger kommer frem: højre vinge flettes ind med fuglens hals, mens venstre vinge flettes sammen med krop og hale. Den ydre vingekant viser et halvcirkulært snit, der er typisk for Mammen Style-design. Halen er gengivet som en tredobbelt ranke, hvis særlige behandling på Mammen-øksen - med åbne, kroglignende ender - danner en karakteristik af Mammen-stilen som helhed. Det komplicerede designet er fuglens hoved-lappet, der flettes to gange med hals og højre vinge, mens det også spirer ranker langs klingekanten. Øverst, nær skaftet, har Mammen-øksen en sammenflettet knude på den ene side, en trekantet menneskemaske (med stor næse, overskæg og spiralskæg) på den anden; sidstnævnte ville vise sig at være et yndet Mammen Style-motiv overført fra tidligere stilarter.

På den anden side bærer Mammen-øksen et udbredt bladformet (blade) design, der udgår fra spiraler ved bunden med tynde, 'pelleterede' ranker, der spredes og flettes hen over øksehovedet mod skaftet.

Ringerike Stil

Ringerike-stilen har fået sit navn fra Ringerike -distriktet nord for Oslo , Norge, hvor den lokale rødlige sandsten blev brugt i vid udstrækning til udskæring af sten med design af stilen.

Vang-stenen

Det typeobjekt, der oftest bruges til at definere Ringerike Style, er en 2,15 meter høj udskåret sten fra Vang i Oppland . Bortset fra en rune-mindeindskrift på dens højre kant, er Vang-stenens hovedfelt fyldt med et afbalanceret rankeornament , der udspringer af to skalspiraler ved bunden: hovedstammerne krydser sig to gange for at ender i fligede ranker. Ved krydset udspringer yderligere ranker fra løkker og pæreformede motiver fremkommer fra rankecentrene på den øverste løkke. Selvom det er aksialt i undfangelsen, opstår der en grundlæggende asymmetri i aflejringen af ​​rankerne. Overvinde slyngemønsteret dukker et stort stridende dyr op i dobbeltkontureret gengivelse med spiral hofter og en læbe lappet. Sammenligner man Vang Stone-dyredesignet med det beslægtede dyr fra Mammen-øksehovedet, mangler sidstnævnte den aksialitet, der ses i Vang-stenen, og dens ranker er langt mindre disciplinerede: Mammen-rullen er bølget, mens Vang-rullen fremstår stram og jævnt buet , disse træk markerer en vigtig forskel mellem Mammen og Ringerike ornament. Det indbyrdes forhold mellem de to stilarter er dog indlysende, når man sammenligner Vang Stone-dyret med det, der findes på Jelling-stenen .

Söderala- vingen

Med hensyn til metalarbejde ses Ringerike Style bedst i to kobberforgyldte vejrhane , fra Källunge, Gotland og fra Söderala, Hälsingland ( Söderala -fanen ), begge i Sverige. Førstnævnte viser den ene side to aksialt konstruerede løkker i form af slanger, som igen spirer symmetrisk placerede ranker. Slangehovederne, såvel som dyret og slangen på bagsiden, får mere blomstrende behandling end på Vang-stenen: alle har læbelapper, slangerne har pigtails, mens alle dyr har et pæreformet øje med spidsen rettet mod snude – et diagnostisk træk ved Ringerike Style.

Ringerike-stilen udviklede sig fra den tidligere Mammen-stil . Den har fået sit navn fra en gruppe runesten med dyre- og plantemotiver i Ringerike -kvarteret nord for Oslo . De mest almindelige motiver er løver, fugle, båndformede dyr og spiraler. Nogle elementer optræder for første gang i skandinavisk kunst, såsom forskellige typer kors, palmetter og kringleformede løkker, der binder to motiver sammen. De fleste af motiverne har modstykker i angelsaksisk , ø- og ottonisk kunst .

Urnes stil

Bronze ornament fra Danmark .

Urnes-stilen var den sidste fase af skandinavisk dyrekunst i anden halvdel af det 11. århundrede og i begyndelsen af ​​det 12. århundrede. Urnes-stilen er opkaldt efter den nordlige port til Urnes-stavkirken i Norge , men de fleste genstande i stilen er runesten i Uppland , Sverige , hvorfor nogle forskere foretrækker at kalde den for Runesten-stilen .

Stilen er præget af slanke og stiliserede dyr, der er flettet ind i stramme mønstre. Dyrenes hoveder ses i profil, de har slanke mandelformede øjne og der er opadkrøllede vedhæng på næse og hals.

Upplandsk Runeindskrift 871 , der viser Åsmunds håndværk i tidlig Urnes-stil.
Den eponyme udskæring på Urnes stavkirke er et eksempel på den sidste Urnes Style-scene.

Tidlig Urnes stil

Den tidlige stil har fået en datering som hovedsageligt er baseret på runesten U 343 , runesten U 344 og en sølvskål fra ca. 1050, som blev fundet ved Lilla Valla. Den tidlige version af denne stil på runesten omfatter England Runestones , der refererer til Danegeld og Knud den Store og værker af Åsmund Kåresson .

Mid-Urne stil

Mid-Urne-stilen har fået en forholdsvis fast datering baseret på dens udseende på mønter udstedt af Harald Hardrada (1047–1066) og af Olav Kyrre (1080–1090). To træudskæringer fra Oslo er blevet dateret til ca. 1050–1100 og Hørningplanken er dendrokronologisk dateret til ca. 1060-1070. Der er dog beviser, der tyder på, at stilen i midten af ​​Urnes blev udviklet før 1050 på den måde, den er repræsenteret af runemestrene Fot og Balli .

Sen Urnes Style

Mid-Urnes-stilen ville forblive populær side om side med runemesteren Öpirs sene Urnes - stil . Han er berømt for en stil, hvor dyrene er ekstremt tynde og laver cirkulære mønstre i åbne kompositioner. Denne stil var ikke unik for Öpir og Sverige, men den ses også på en planke fra Bølstad og på en stol fra Trondheim , Norge .

Jarlabanke-runestenene viser træk både fra denne sene stil og fra Fot og Ballis midt-Urne-stil, og det var Fot-Balli-typen, der ville blande sig med den romanske stil i det 12. århundrede.

Urnes-romansk stil

Urnes-romansk stil optræder ikke på runesten, hvilket tyder på, at traditionen med at lave runesten var uddød, da den blandede stil kom frem, da den er godt repræsenteret på Gotland og på det svenske fastland. Urnes-romansk stil kan dateres uafhængigt af stil takket være repræsentationer fra Oslo i perioden 1100-1175, dendrokronologisk datering af Lisbjerg frontal i Danmark til 1135, samt irske relikvieværker, der er dateret til anden halvdel af 1100-tallet. .

Se også

Noter

Referencer

Baggrund

  • Brink, S. med Price, N. (red) (2008). The Viking World , [Routledge Worlds], Routledge: London og New York, 2008. ISBN  9780415692625
  • Graham-Campbell, J. (2001), The Viking World , London, 2001. ISBN  9780711234680

Generelle undersøgelser

  • Anker, P. (1970). The Art of Scandinavia , bind I, London og New York, 1970.
  • Fuglesang, SH (1996). "Viking Art", i Turner, J. (red.), The Grove Dictionary of Art , bind 32, London og New York, 1996, s. 514–27, 531–32.
  • Graham-Campbell, J. (1980). Viking Artefacts: A Select Catalog , British Museum Publications: London, 1980. ISBN  9780714113548
  • Graham-Campbell, James (2013). Viking Art , Thames & Hudson, 2013. ISBN  9780500204191
  • Fred S. Kleiner, Gardners kunst gennem tiden: Det vestlige perspektiv , bind I. (Boston, Mass.: Wadsworth Cengage Learning, 2009) [1]
  • Roesdahl, E. og Wilson, DM (red.) (1992). Fra viking til korsfarer: Skandinavien og Europa 800–1200 , København og New York, 1992. [udstillingskatalog]. ISBN  9780847816255
  • Williams, G., Pentz, P. og Wemhoff, M. (red), Vikings: Life and Legend , British Museum Press: London, 2014. [udstillingskatalog]. ISBN  9780714123363
  • Wilson, DM & Klindt-Jensen, O. (1980). Viking Art , anden udgave, George Allen og Unwin, 1980. ISBN  9780047090189

Specialiststudier

  • Arwidsson, G. (1942a). Valsgärdestudien I. Vendelstile: Email und Glas im 7.-8. Jahrhundert , [Acta Musei antiquitatum septentrionalium Regiae Universitatis Upsaliensis 2], Uppsala: Almqvist, 1942.
  • Arwidsson, G. (1942b). Die Gräberfunde von Valsgärde I, Valsgärde 6 , [Acta Musei antiquitatum septentrionalium Regiae Universitatis Upsaliensis 1], Uppsala: Almqvist & Wiksell, 1942.
  • Bailey, RN (1980). Vikingetidens skulptur i det nordlige England , Collins Archaeology: London, 1980. ISBN  9780002162289
  • Bonde, N. og Christensen, AE (1993). "Dendrokronologisk datering af vikingetidens skibsbegravelser ved Oseberg, Gokstad og Tune, Norge", Antikken 67 (1993), s. 575–83.
  • Bruun, Per (1997)."Vikingeskibet," Tidsskrift for Kystforskning , 4 (1997): 1282–89. https://www.jstor.org/stable/4298737
  • Capelle, T. (1968). Der Metallschmuck von Haithabu: Studien zur wikingischen Metallkunst , [Die Ausgrabungen in Haithabu 5], Neumünster: K. Wachholtz, 1968.
  • James Curle, "Et fund af vikingelevn i Hebriderne," The Burlington Magazine for Connoisseurs 162 (1916): 241–43. https://www.jstor.org/stable/860122
  • Fuglesang, SH (1980). Some Aspects of the Ringerike Style: A Phase of 11th Century Scandinavian Art , [Mediaeval Scandinavia Supplements], Syddansk Universitetsforlag: Odense, 1980. ISBN  9788774921837
  • Fuglesang, SH (1981). "Stylistic Groups in Late Viking and Early Romanesque Art", Acta ad Archaeologiam et Artium Historiam Pertinentia , [Series altera in 8°] I, 1981, s. 79–125.
  • Fuglesang, SH (1982). "Tidlig vikingekunst", Acta ad Archaeologiam et Artium Historiam Pertinentia [Series altera in 8°] II, 1982, s. 125–73.
  • Fuglesang, SH (1991). "Øksehovedet fra Mammen og Mammenstilen", i Iversen (1991), s. 83–108.
  • Fuglesang, SH (1998). "Swedish Runestones of the Eleventh Century: Ornament and Dating", i Düwel, K. og Nowak, S. (eds), Runeninschriften als Quellen interdisziplinärer Forschung: Abhandlungen des vierten internationalen Symposiums über Runen und Runeninschriften in Göttingen vom 4.-9. August 1995 , Göttingen: Walter de Gruyter, 1998, s. 197–218.
  • Fuglesang, SH (2001). "Animal Ornament: the Late Viking Period", i Müller-Wille og Larsson (red) (2001), s. 157–94.
  • Fuglesang, SH (2013). "Copying and Creativity in Early Viking Ornament", i Reynolds og Webster (eds) (2013), s. 825–41.
  • Hedeager, L. (2003). "Beyond Mortality: Scandinavian Animal Styles AD 400-1200", i Downes, J. og Ritchie, A. (eds), Sea Change: Orkney and Northern Europe in the Later Iron Age AD 300-800 , Balgavies, 2003, pp. 127-36. ISBN  9781874012382
  • Iversen, M. (red.) (1991). Mammen: Grav, Kunst og Samfund i Vikingetid , [Jysk Arkæologisk Selskabs Skrifter XXVIII], Højbjerg, 1991. ISBN  8772885718
  • Kershaw, J. (2008). "The Distribution of the 'Winchester' Style in Late Saxon England: Metalwork Funds from the Danelaw", Anglo-Saxon Studies in Archaeology and History 15 (2008), s. 254–69. Academic.edu ( registrering påkrævet )
  • Krafft, S. (1956). Billedvævninger fra vikingetiden , Oslo: Dreyer, 1956.
  • Lang, JT (1984). "The hogback: a viking colonial monument", Anglo-Saxon Studies in Archaeology and History 3 (1984), s. 85–176.
  • Lang, JT (1988). Viking Age Decorated Wood: A Study of its Ornament and Style , Dublin: Royal Irish Academy, 1988. ISBN  9780901714695
  • Moss, Rachel . Middelalder ca. 400—c. 1600: Irlands kunst og arkitektur . New Haven, CT: Yale University Press, 2014. ISBN  978-0-3001-7919-4
  • Müller-Wille, M. og Larsson, LO (red) (2001). Tiere – Menschen – Götter: Wikingerzeitliche Kunststile und ihre Neuzeitliche Rezeption , Vandenhoeck & Ruprecht: Gottingen, 2001. ISBN  9783525863091
  • Myhre, B. (1992). "Den kongelige kirkegård ved Borre, Vestfold: Et norsk center i en europæisk periferi", i Carter, M. (red.), The Age of Sutton Hoo. The Seventh Century in North-West Europe , Woodbridge: Boydell, 1992.
  • Owen, O. (2001). "Det mærkelige udyr, der er den engelske Urnes-stil", i Graham-Campbell, J. et al. (red), Vikings and the Danelaw – Selected Papers from the Proceedings of the Thirteenth Viking Congress , Oxford: Oxbow, 2001, s. 203–22.
  • Paterson, C. (2002). "Fra vedhæng til brocher – Udvekslingen af ​​Borre- og Jelling-stilmotiver over Nordsøen", Hikuin 29 (2002), s. 267–76.
  • Reynolds, A. og Webster, L. (eds) (2013), Early Medieval Art and Archaeology in the Northern World — Studies in Honor of James Graham-Campbell , Brill: Leiden and Boston, 2013. ISBN  9789004235038
  • Richards, JD og Naylor, J. (2010). "Metaldetektoren og vikingetiden i England", i Sheehan, J. og Corráin, D. Ó. (red), Vikingetiden. Irland og Vesten. Proceedings of the Fifteenth Viking Congress , Dublin: Four Courts Press, 2010, s. 338–52.
  • Roesdahl, E. (1994). "Dendrochronology and Viking Studies in Denmark, with a Note on the Beginning of the Viking Age", i Abrosiani, B. og Clarke, H. (eds), Developments around the Baltic and the North Sea in the Viking Age , Stockholm: Birka Projekt for Riksantikvarieämbetet og Statens Historiska Museer, 1994, s. 106–16.
  • Roesdahl, E. (2010a). "Vikingekunst i europæiske kirker (Cammin – Bamberg – Prag – León)", i Sheehan og Ó Corráin (red) (2010), s. 149–64.
  • Roesdahl, E. (2010b). "Fra Skandinavien til Spanien: et relikvieskrin fra vikingetiden i León og dens betydning", i Sheehan, J. og Corráin, D. Ó. (red), Vikingetiden. Irland og Vesten. Proceedings of the Fifteenth Viking Congress , Dublin: Four Courts Press, 2010, s. 353–60.
  • Salin, Bernhard (1904). Die altgermanische Thieronamentik , Stockholm: Wahlström & Widstrand, 1904.
  • Sheehan, J. og Ó Corráin, D. (red) (2010). Vikingetiden: Irland og Vesten. Proceedings of the XVth Viking Congress, Cork, 2005. , Dublin og Portland: Four Courts Press, 2010. ISBN  9781846821011
  • Shetelig, H. (1920). Osebergfundet , Bind III, Kristiania, 1920.
  • Wilson, DM (2001). "Vikingetidens tidligste dyrestile", i Müller-Wille og Larsson (red.) (2001), s. 131–56.
  • Wilson, DM (2008a). "Vikingekunstens udvikling", i Brink med Pris (2008), s. 323–38.
  • Wilson, DM (2008b). Vikingerne på Isle of Man , Aarhus: Aarhus Universitetsforlag, 2008. ISBN  9788779343702

eksterne links