Verisme - Verism
Verisme er den kunstneriske præference for nutidens hverdagsemne i stedet for det heroiske eller legendariske inden for kunst og litteratur; det er en form for realisme. Ordet kommer fra latin verus (sand).
Romersk kunst
Verisme optrådte først som det romerske folks kunstneriske præference under den sene romerske republik (147–30 f.Kr.) og blev ofte brugt til republikanske portrætter eller til lederen af " pseudo-atlet " -skulpturer. Verisme, ofte beskrevet som "vorter og alt," viser emnets mangler, såsom vorter, rynker og furer. Det skal klart bemærkes, at udtrykket veristisk på ingen måde indebærer, at disse portrætter er mere "virkelige". Snarere kan de også være meget overdrevne eller idealiserede, men inden for et andet visuelt udtryk, en der favoriserer rynker, furer og tegn på alder som indikatorer for tyngdekraft og autoritet. Alder under den sene republik var højt værdsat og var synonymt med magt, da en af de eneste måder at holde magten i det romerske samfund var at være en del af senatet . For at være i Senatet måtte en romersk patricier dog være mindst toogfyrre år gammel, hvilket i oldtiden blev betragtet som et modent livsstadium.
_01.JPG)
Det diskuteres blandt lærde og kunsthistorikere, om disse veristiske portrætter virkelig var stumpe optegnelser over faktiske træk eller overdrevne træk designet til at afgive en erklæring om en persons personlighed. Det er en udbredt opfattelse i den akademiske verden, som i den antikke verden fysiognomi afsløret karakter af en person; således kunne de personlighedskarakteristika, der ses i veristiske byster, tages for at udtrykke visse dyder, der var meget beundrede under Republikken. Forskere kan dog aldrig med sikkerhed vide nøjagtigheden af portrætgengivelser lavet længe før deres egen æra.
Verisme gennem hele det romerske imperium
Som anført i afsnittet ovenfor optrådte verisme først under den sene republik. Emnerne for veristisk portræt var næsten udelukkende mænd, og disse mænd var normalt i høj alder, for generelt var det ældste, der havde magten i republikken. Imidlertid ses kvinder også i veristiske portrætter, dog i mindre grad, og også de blev næsten altid afbildet som ældre. Et nøgleeksempel på dette er et marmorhoved, der findes i Palombara, Spanien. Skåret mellem 40 f.Kr. og 30 f.Kr. i løbet af det årti, borgerkrigen fulgte efter mordet på Julius Cæsar, viser kvindens ansigt sin høje alder. Kunstneren skar kvinden ud med sunkne kinder og poser under øjnene for at illustrere hendes alder, ligesom mandlig veristisk portræt af tiden.
Verisme, mens højden af mode under den sene republikanske æra, faldt hurtigt i uklarhed, da Augustus og resten af Julio-Claudian-dynastiet (44 f.Kr.-68 e.Kr.) kom til magten. Under denne kejserlige regeringstid blev græsk klassisk skulptur med "evig ungdom" begunstiget frem for verisme. Først efter selvmordet på Nero i 68 e.Kr. blev verismen genoplivet.
I løbet af året for de fire kejsere (68-69 e.Kr.), der var resultatet af Neros selvmord, da Galba , Vitellius og Otho alle kæmpede for tronen, gjorde verismen en genopblussen, som det ses på forsiden af Galba på bronzemønter eller marmorbuster af Vitellius. Da Vespasian og hans sønner kom til tronen, udnyttede det flaviske dynasti verisme som en kilde til propaganda. Forskere mener, at Vespasian brugte skiftet fra den klassiske stil til den veristiske portræt til at sende en visuel propagandistisk besked, der adskiller ham fra den tidligere kejser. Vespasians portrætter viste ham som en ældre, seriøs og uhøjtidelig mand, der i enhver henseende var anti-nero: en militær officer i karrieren, der ikke bekymrede sig for sin egen glæde, men for det romerske folks velfærd, imperiets sikkerhed og statskassens solvens. Ligesom romerne fra den sene republik brugte Vespasian veristiske buster til at understrege traditionelle værdier som en måde at indikere det romerske folk en forbindelse til republikken. Med denne påmindelse om den sene republikk blev mange romerske borgere sandsynligvis slået til ro, idet de vidste, at Vespasian virkelig ikke var som den tidligere kejser Nero, der repræsenterede alt, hvad republikken afskød. Men efter den flaviske periode forsvandt verismen igen til uklarhed.
Verisme i den akademiske verden
Veristiske portrætter af den sene republik rummer en særlig fascination for klassiske kunsthistorikere. Romerne havde arvet brugen af skulpturelle marmorhoveder fra grækerne, men de arvede ikke den veristiske stil fra dem. For lærde er verisme unikt romersk. Forskere har fremsat flere teorier om, hvad eller hvem der var forløberen for republikanske portrætter. Det, der er vigtigt at bemærke, er dog, at der ikke findes en enkelt accepteret teori om oprindelsen af verisme. Spørgsmålet om veristisk stil er den dag i dag i det væsentlige åbent og uløst. Selvom hver teori er plausibel på sin egen måde, vil det kræve yderligere forskning og tilstrækkelig overvejelse blandt forskere.
Første teori
Forskere mener, at de gamle kursive folk havde en tilbøjelighed til veristisk repræsentation, der førte til indflydelse på senere romersk kunst. Fra en central italiensk herkomst brugte stammer fra dette område terrakotta og bronze til at lave en noget realistisk skildring af det menneskelige hoved i oldtiden . Alligevel betragtes de 'kursive' hoveder, som de kaldes, ikke seriøst som en gunstig eller stærk teori, der holdes blandt lærde som forløbere for de republikanske portrætter. Forskere bemærker, at ingen af de realistisk udseende prøver kan vises at være tidligere end ankomsten af den nye bølge af græsk indflydelse snarere end omvendt.
Anden teori
Forskere diskuterer, om lederne af tilbagelænet tal om etruskiske cinerary urner er forfædrene til republikanske portrætter. I etruskisk kultur var det traditionelt og meget almindeligt i etruskisk kunst at give figurer et naturalistisk blik. Mange urner ser realistisk ud eller har i det mindste hårdt behandlede ansigter. Forskere diskuterer, om den realistisk udseende stil for disse figurer var en oprindelig skabelse, som påvirkede romerne, eller om romerne påvirkede Etrurien . Spørgsmålene vedrørende kronologisk tid rejser tvivl om teoriens nøjagtighed.
Tredje teori
Forskere betragter den gamle romerske skik med at fremstille voksportrætter, kendt som begravelse eller dødsmaske , af deres forfædre som en overbevisende kilde til den veristiske stil. H. Drerup, en mand fra den akademiske verden, hævder, at dødsmasker støbt direkte fra ansigtet var tidligt i brug i Rom og udøvede en 'direkte indflydelse' på republikanske portrætter. Alligevel har forskning rejst tvivl om denne teori. Ingen af begravelsesmaskerne dateres før det 1. århundrede e.Kr. Bevis tyder på, at de forfædres begravelsesmasker kun holdt trit med nutidige portrætter i runden. Kronologi synes at være et problem med at støtte teorien.
Fjerde teori
Forskere diskuterer, om egyptisk indflydelse startede romersk verisme. En gruppe portrætter i hård egyptisk sten fra det romerske ptolemæisk kongerige viser en hård realisme, der på samme måde ses i republikanske portrætter. Forskere mener, at de egyptiske portrætter begyndte at blive lavet før de republikanske portrætter og stærkt påvirket romerne til at etablere den veristiske stil, da egyptiske præster og kulter kom i kontakt med Italien og Grækenland. Selvom denne teori som de andre har fortjeneste, får manglende konkret datering af denne bestemte egyptiske stil forskere til at tvivle på kreditværdigheden. Foreslåede stildatoer svinger ofte i to eller tre århundreder, hvilket efterlader lærde ingen solide beviser for, hvornår stilen med hårdt realistiske egyptiske portrætter begyndte. Historikere bemærker også, at romerne ikke havde omfattende militær eller kommerciel kontakt med Egypten før 30 f.Kr., hvilket var efter den sene republik, da verisme blev brugt til portræt. Forskere konkluderer, at det er usandsynligt, at egyptiske portrætter har påvirket den republikanske stil.
Femte teori
En anden teori, der blev præsenteret for forskere i klassisk akademi, antyder, at verisme kom fra græske reaktioner på de sejrende romere. Teorien går ud på, at romerne i republikken værdsatte privat den hellenistiske kultur, men alligevel holdt fast ved republikkens værdier. Denne interesse lækkede lignende skildringer set i de mere realistiske hellenistiske kongelige portrætter af de pontiske og baktriske konger i første halvdel af det 2. århundrede f.Kr., som f.eks. Den lette drejning af deres hoveder og det opadgående blik på øjnene til romerske veristiske buster. Da Rom erobrede Grækenland, oplevede imperiet en tilstrømning af talentfulde græske kunstnere, som fik romerne til opgave at skabe deres portrætter, der skildrede både det hellenistiske udseende og republikkens værdier. Græske kunstnere skildrede berygtede udlændinge i et ugunstigt lys som et resultat af græske holdninger til overlegenhed. For romerne fandt grækerne dem ikke kun for at være udlændinge, men var stadig mere pompøse og usandsynlige undertrykkere. Græske kunstnere var lidt bekymrede for at sætte siters sag positivt og portrætterede romere med en usympatisk lighed. Som et resultat ville den græske kunstner opretholde den hellenistiske 'patosformel' - drejning af hoved og nakke, øjne kiggede opad - men den græske billedhugger havde i stedet for at tilpasse romerske træk til et hellenistisk herskerideal koncentreret sig om at frembringe en karikaturluft til ansigtet, der fører til, hvad forskere kalder veristisk portræt.
Nogle forskere afviser denne teori som årsag til verisme. Forskere tvivler på, at romerne ikke ville have været vrede over karikaturen som skildring, som grækerne gav dem. Mange stiller spørgsmålstegn ved, hvorfor romerne ikke straffede grækerne for denne åbenlyse ringe. Alligevel forskere, der er for denne teori, hævder, at romerne simpelthen ikke plejede dette over realistisk skildring. Republikkens værdier på den tid favoriserede den ligefremme og ærlige romerske borger, der ikke havde brug for kunstens bedrag, men i stedet skulle blive portrætteret som de var uden kunsthåndværk, for dette ville bedst frembringe deres republikanske værdier. Som et resultat mener nogle kunsthistorikere, som RRR Smith , at verisme stammer fra de negative græske holdninger, om ikke noget ubevidste holdninger, kunstnerne følte over for disse særlige udenlandske klienter, som fik lov til at arbejde sig ind i de romerske portrætter, fordi kunstnerne havde blevet befriet for den sædvanlige forpligtelse til at smigre og idealisere sidderen og i stedet få lov til at skulpturere uden kunst.