Warli maleri - Warli painting
Warli -maleri er en form for stammekunst, der for det meste er skabt af stammefolkene fra North Sahyadri Range i Maharashtra, Indien. Dette område omfatter byer som Dahanu , Talasari , Jawhar , Palghar , Mokhada og Vikramgad i Palghar -distriktet. Denne stammekunst stammer fra Maharashtra, hvor den stadig praktiseres i dag.
Tradition
Warli -malerietraditionen i Maharashtra er blandt de fineste eksempler på maleriets folkelige stil. Den Warli stammen er en af de største i Indien, som ligger uden for Mumbai. På trods af at være tæt på en af de største byer i Indien, afviser Warli meget af samtidskulturen. Warli -malerier af Maharashtra kredser om ægteskabet med Gud Palghat. Warli -maleriets stil blev først anerkendt i 1970'erne, selvom den stammende kunststil menes at stamme så tidligt som i det 10. århundrede e.Kr. Warli -kulturen er centreret om konceptet af Moder Natur og naturelementer er ofte omdrejningspunkter afbildet i Warli -maleriet. Landbrug er deres vigtigste livsstil og en stor fødekilde til stammen. De respekterer i høj grad naturen og dyrelivet for de ressourcer, de leverer for livet. Warli -kunstnere bruger deres lerhytter som baggrund for deres malerier, ligesom gamle mennesker brugte hulmure som deres lærreder.
Jivya Soma Mashe , kunstneren i Thane -distriktet har spillet en stor rolle i at gøre Warli -malerierne mere populære. Han er blevet hædret med en række priser på nationalt og centralt niveau for sine malerier. I 2011 blev han tildelt Padmashree .
Maleteknik
Disse rudimentære vægmalerier bruger et sæt grundlæggende geometriske former: en cirkel, en trekant og en firkant. Disse former er symbolsk for forskellige naturelementer. Cirklen og trekanten kommer fra deres observation af naturen. Cirklen repræsenterer solen og månen, mens trekanten viser bjerge og kegletræer. I modsætning hertil gør firkanten til en menneskelig opfindelse, der angiver en hellig indhegning eller et stykke jord. Det centrale motiv i hvert rituelt maleri er pladsen, kendt som "chauk" eller "chaukat", for det meste af to typer kendt som Devchauk og Lagnachauk . Inde i en Devchauk er normalt en skildring af palaghat , modergudinden, der symboliserer broderskab.
Mandlige guder er usædvanlige blandt Warli og er ofte relateret til ånder, der har taget menneskelig form. Det centrale motiv i det rituelle maleri er omgivet af scener, der skildrer jagt, fiskeri og landbrug, og træer og dyr. Festivaler og danse er almindelige scener afbildet i de rituelle malerier. Mennesker og dyr repræsenteres af to omvendte trekanter, der er forbundet ved deres spidser: den øverste trekant viser torsoen og den nederste trekant bækkenet. Deres usikre ligevægt symboliserer universets balance. Repræsentationen har også den praktiske og morsomme fordel ved at animere kroppene. Et andet hovedtema for Warli -kunst er betegnelsen for en trekant, der er større øverst og repræsenterer en mand; og en trekant, der er bredere i bunden, der repræsenterer en kvinde. Bortset fra ritualistiske malerier dækkede andre Warli-malerier landsbyfolkets daglige aktiviteter.
Et af de centrale aspekter afbildet i mange Warli -malerier er presenningsdansen. Presenningen, et trompetlignende instrument, spilles på skift af forskellige landsbymænd. Mænd og kvinder fletter deres hænder sammen og bevæger sig i en cirkel omkring presenningsspilleren. Danserne følger ham derefter, vender og bevæger sig, mens han vender sig, og vender aldrig ryggen til presenningen. Musikeren spiller to forskellige toner, som leder hoveddanseren til enten at bevæge sig med eller mod uret. Presenningsspilleren påtager sig en rolle, der ligner en slangecharmers rolle, og danserne bliver den figurative slange. Danserne tager en lang tur i publikum og forsøger at omslutte dem til underholdning. Dansernes cirkeldannelse siges også at ligne livets cirkel.
Materialer brugt
Det enkle billedsprog i Warli -maleriet matches af en rudimentær teknik. De rituelle malerier er normalt skabt på de indvendige vægge i landsbyhytter. Væggene er lavet af en blanding af grene, jord og røde mursten, der danner en rød okerbaggrund til malerierne. Warli maler kun med et hvidt pigment fremstillet af en blanding af rismel og vand, med tyggegummi som bindemiddel. En bambuspind tygges i slutningen for at give den en tekstur af en pensel. Vægge er kun malet for at markere særlige lejligheder som bryllupper, festivaler eller høst.De gør det med en fornemmelse af, at det kan ses af dem, der ville føde i fremtiden.
I samtidens kultur
Manglen på regelmæssig kunstnerisk aktivitet forklarer den traditionelle stammefølelse af stil for deres malerier. I 1970'erne tog denne rituelle kunst en radikal drejning, da Jivya Soma Mashe og hans søn Balu Mashe begyndte at male. De malede ikke til rituelle formål, men på grund af deres kunstneriske sysler. Jivya er kendt som den moderne far til Warli -maleriet. Siden 1970'erne har Warli -maleriet bevæget sig på papir og lærred.
Coca-Cola Indien lancerede en kampagne med Warli-maleri for at fremhæve den gamle kultur og repræsentere en følelse af sammenhold. Kampagnen blev kaldt "Kom hjem på Deepawali" og var specifikt målrettet mod den moderne ungdom. Kampagnen omfattede reklame på traditionelle massemedier kombineret med radio, Internettet og medier uden for hjemmet.
Traditionel viden og intellektuel ejendomsret
Warli Painting er traditionel viden og kulturel intellektuel ejendomsret bevaret på tværs af generationer. Forståelsen for det presserende behov for intellektuelle ejendomsrettigheder hjalp stammens ikke-statslige organisation Adivasi Yuva Seva Sangh med at registrere Warli-maleri med en geografisk betegnelse under loven om intellektuel ejendomsret. Forskellige bestræbelser pågår for at styrke bæredygtig økonomi i Warli med socialt iværksætteri.