Stammekunst - Tribal art

Statuette; 19.-20. århundrede; af Mambila -folk fra Nigeria (Afrika); Musée du quai Branly (Paris)
MoaisRano Raraku (den Påskeøen , Oceanien), modelleret af Rapa Nui folk
Yupik maske; 19. århundrede; fra Alaska ; Musée du Quai Branly

Stammekunst er den oprindelige folks billedkunst og materielle kultur . Også kendt som ikke-vestlig kunst eller etnografisk kunst , eller kontroversielt primitiv kunst , har stammekunst historisk været indsamlet af vestlige antropologer, private samlere og museer, især etnografiske og naturhistoriske museer . Udtrykket "primitiv" kritiseres som værende eurocentrisk og pejorativt.

Beskrivelse

En anitistisk bulul (15. århundrede) med en pamahan -skål fra det nordlige Filippinerne . Statuen blev brugt som en avatar for en af ​​de mange risguddomme i Ifugao .
En kulintang udformet af Maranao -folket i Lanao. Instrumentet bruges i sang fra indfødte epos.

Stammekunst er ofte ceremoniel eller religiøs. Stammekunst har typisk oprindelse i landdistrikter og refererer til emnet og håndværket af artefakter fra stammekulturer.

I museumssamlinger har stammekunst tre primære kategorier:

Indsamling af stammekunst har historisk været inspireret af den vestlige myte om "den ædle vilde ", og mangel på kulturel kontekst har været en udfordring med den vestlige almindelige offentligheds opfattelse af stammekunst. I 1800-tallet blev ikke-vestlig kunst overhovedet set af almindelige vestlige kunstfagfolk som kunst overhovedet. Disse objekter blev snarere set som artefakter og kulturelle produkter fra "eksotiske" eller "primitive" kulturer, som det stadig er tilfældet med etnografiske samlinger.

I anden halvdel af det 20. århundrede er opfattelsen af ​​stammekunst imidlertid blevet mindre paternalistisk, da indfødte og ikke-indfødte fortalere har kæmpet for et mere objektivt læring af stammekunst. Inden postmodernismen opstod i 1960'erne, nærmede kunstkritikere sig stammekunst ud fra en rent formalistisk tilgang, det vil sige kun at reagere på værkets visuelle elementer og se bort fra historisk og kulturel kontekst, symbolik eller kunstnerens hensigt. Siden da er stammekunst som afrikansk kunst i vestlige samlinger blevet en vigtig del af internationale samlinger, udstillinger og kunstmarkedet.

Indisk folkemusik og stammekunst

Indien er stedet, hvor der er kultur og skik, det kan meget vel ses gennem den dynamiske kvalitet, der skildres ved udtryk for den menneskelige oplevelse og specialiteter i området. Indien er verdens gamle menneskelige fremskridt, der modner op til 8000 år. Nationen er i øjeblikket adskilt i stater og foreningsregioner, som har deres egne interessante sociale og konventionelle karakterer. Hver lokalitet har sin stil og udførelse kendt som samfundshåndværk. Bortset fra samfundets håndværk er der et håndværk, der generelt blev poleret af individerne i rustikke og medfødte befolkninger, der er kendt som domstolen. Disse kunsthåndværk i Indien er grundlæggende, men alligevel charmerende. De fortæller om ekstravagansen i nationens arv.

Forfaderligt håndværk skildrer den kreative vitalitet, som de medfødte og provinsielle viste. Indias medfødte og menneskespecialitet inkorporerer forskellige kunstværker, for eksempel kunstneriske kreationer, fabrikater, udformede værker. Nogle af dem er registreret herunder:

Tanjore Art er kunstværkerne fra delene Rajasthan, Bengal, Gujarat, der skildrer fantasier og legender fra nærliggende helgener og guddommeligheder. Disse kunstværker er fortællende billeder. Deres emner er fantasifulde.

Madhubani Painting kaldes ellers Mithila -håndværket og er et fundament for området Bihar. Det er en stregtegning fyldt med strålende differentierende nuancer. Det udføres på naturligt putte eller mudderdelere.

Warli Painting stammer fra den største klan på de nordlige kanter af Bombay. Maharashtra er kendt for sit Warli -håndværk. Disse kunstværker er ikke en fremstilling af fantasifulde karakterer eller guder, men afgrænser snarere individernes offentlige aktivitet. Kunstværket tiltrækkes af pletter, der udnytter ideelt hvid skygge. Disse kunstværker er hellige og ægteskab kunne ikke ske uden dem.

Patachitra eller Pattachitra maleri, som navnet foreslår, er maleri udført på lærred. Patta indebærer lærred og Chitra betyder kunstværk. Det er den mest etablerede og mest kendte form for håndværk, der rejste sig fra Bengal og Odisha. Det er vist ved rig, levende anvendelse, fantasifulde temaer og planer og skildring af enkle emner, for det meste fantasifulde i en fremstilling.

Rajasthani miniaturemalerier kom til Indien gennem Mughals. Disse kunstneriske kreationer er skabt med den mest ekstreme overvejelse, hvert eneste øjeblik behandles detaljer, det har linjer, detaljer og vidunderlige flotte nuancer sat i et glimrende eksempel. I dag laver mange specialister nedskalerede kompositioner på silke, elfenben, bomuld og papir.

Kalamezhuthu er den tegning, der normalt kendes rangoli, kolam, der er tegnet ved passage af helligdomme og hjem. Det er håndværk boret på gulvene og skovene i helligdommene, der skildrer guden i helligdommen. I hvert maleri vælges eksemplerne i det øjeblik subtiliteter, målinger og skygge -beslutning anerkendes med strenge standarder. Eksemplerne ændrer sig i vid udstrækning afhængig af begivenheden.

Indflydelse på modernismen

Store udstillinger af stammekunst i slutningen af ​​det 19. til midten af ​​det 20. århundrede udsatte den vestlige kunstverden for ikke-vestlig kunst. Sådanne store udstillinger omfattede Museum of Modern Art 's Africa Negro Art fra 1935 og USA's indiske kunst fra 1941 . Eksponering for stammekunst har givet inspiration til mange moderne kunstnere, såsom ekspressionister , kubister og surrealister , især surrealisten Max Ernst eller Pablo Picasso , der udtalte, at "primitiv skulptur aldrig er blevet overgået."

Se også

Noter

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links