Primitivisme - Primitivism

Henri Rousseau , i en tropisk skovkamp med en tiger og en bøffel , 1908–1909, Hermitage Museum , Skt. Petersborg

Primitivisme er en måde for æstetisk idealisering, der enten efterligner eller stræber efter at genskabe "primitive" oplevelser. Det er også defineret som en filosofisk doktrin, der betragter "primitive" folkeslag som mere ædle end civiliserede folk og var en udløber af en nostalgi for en mistet Eden eller guldalder.

I vestlig kunst har primitivisme typisk lånt fra ikke-vestlige eller forhistoriske mennesker, der opfattes som "primitive", såsom Paul Gauguin 's optagelse af tahitiske motiver i malerier og keramik. Lån fra "primitiv" eller ikke-vestlig kunst har været vigtig for udviklingen af moderne kunst . Primitivisme er ofte blevet kritiseret for at gengive de racistiske stereotyper om ikke-europæiske folk, der bruges af europæere til at retfærdiggøre kolonial erobring.

Udtrykket "primitivisme" anvendes ofte på de maleristilarter, der gennemsyrede sig før avantgarde. Det henviser også til stilen med naiv eller folkekunst produceret af amatører som Henri Rousseau uden kommerciel hensigt og udelukkende med henblik på kunstnerens tilfredshed.

Filosofi

Primitivisme er en utopisk idé, der er karakteristisk for dens omvendte teleologi . Den utopiske ende, som primitivister stræber efter, ligger normalt i en teoretisk "naturtilstand", hvor deres forfædre eksisterede (kronologisk primitivisme) eller i den formodede naturlige tilstand for de folk, der lever ud over "civilisationen" (kulturel primitivisme).

Den "civiliserede" ønske om at blive genoprettet til en "naturtilstand" er lige så langvarig som civilisationen selv. I antikken kom overlegenheden ved det "primitive" liv primært til udtryk i den såkaldte myte om guldalderen , afbildet i genren af ​​europæisk poesi og billedkunst kendt som pastoral . Primitivistisk idealisme fik ny drivkraft med industrialiseringens indtræden og det europæiske møde med hidtil ukendte folk efter koloniseringen af ​​Amerika, Stillehavet og andre dele af, hvad der ville blive det moderne imperiale system.

Under oplysningstiden blev idealiseringen af ​​oprindelige folk hovedsagelig brugt som en retorisk anordning til at kritisere aspekter af det europæiske samfund . Inden for æstetik var den excentriske italienske filosof, historiker og jurist Giambattista Vico (1688–1744) imidlertid den første til at hævde, at primitive folk var tættere på kilderne til poesi og kunstnerisk inspiration end den "civiliserede" eller moderne mand. Vico skrev i sammenhæng med den berømte nutidige debat, kendt som den store skænderi mellem de gamle og de moderne . Dette omfattede debatter om fordelene ved Homeros poesi og Bibelen mod moderne folkelig litteratur. Vico understregede begrebet menneskelig mangfoldighed, som han sagde tillader alle mennesker at betragte de samme hjælpeprogrammer eller nødvendigheder i menneskeliv fra forskellige synsvinkler. Det udfordrede oplysningens opfattelse af, at den menneskelige natur dybest set er ensartet og anerkendte de primitive folks kapacitet - ligesom de moderne folkeslag - til gradvist at uddybe deres forståelse af verden og sig selv.

I det 18. århundrede identificerede den tyske forsker Friedrich August Wolf mundtlig litteraturs særpræg og lokaliserede Homer og Bibelen som eksempler på folkemusik eller mundtlig tradition ( Prolegomena to Homer , 1795). Dette var en del af den litterære forståelse af primitivisme sammen med naturlighed, lidenskab og den bardiske tradition i poesi såvel som i sprogets historie. Vico og Wolfs ideer blev videreudviklet i begyndelsen af ​​det 19. århundrede af Herder . Ikke desto mindre, selvom de var indflydelsesrige i litteraturen, var sådanne argumenter kendt af et relativt lille antal uddannede mennesker, og deres indflydelse var begrænset eller ikkeeksisterende inden for billedkunst.

I det 19. århundrede så for første gang fremkomsten af historisme eller evnen til at bedømme forskellige epoker efter deres egen kontekst og kriterier. Et resultat af dette opstod nye skoler for billedkunst, der stræbte mod hidtil hidtil usete niveauer af historisk troskab i indstilling og kostumer. Neoklassicisme i billedkunst og arkitektur var et resultat. En anden sådan "historistisk" bevægelse inden for kunst var Nazarene-bevægelsen i Tyskland, der tog inspiration fra den såkaldte italienske "primitive" skole for hengivne malerier (dvs. før Raphaels tid og opdagelsen af ​​oliemaleri).

Hvor konventionelt akademisk maleri (efter Raphael) brugte mørke glasurer, meget selektive, idealiserede former og streng undertrykkelse af detaljer, brugte nazarenerne klare konturer, lyse farver og nøje opmærksom på detaljer. Skolens kunstneriske stilarter lignede præ-raphaelitterne , der primært blev inspireret af de kritiske skrifter af John Ruskin , der beundrede malerne før Raphael (som Botticelli), og som også anbefalede at male udendørs, hidtil uhørt.

To udviklinger rystede billedkunstens verden i midten af ​​det 19. århundrede. Den første var opfindelsen af ​​det fotografiske kamera, som uden tvivl ansporede udviklingen af realisme inden for kunsten. Den anden var en opdagelse i matematikens verden af ikke-euklidisk geometri , der væltede den 2000-årige tilsyneladende absolutter af den euklidiske geometri og satte spørgsmålstegn ved konventionelt renæssanceperspektiv ved at antyde den mulige eksistens af flere dimensionelle verdener og perspektiver, hvor tingene kan se meget anderledes ud.

Opdagelsen af ​​mulige nye dimensioner havde den modsatte effekt af fotografering og arbejdede for at modvirke realisme. Kunstnere, matematikere og intellektuelle indså nu, at der var andre måder at se ting ud over, hvad de havde fået undervist i Beaux Arts Schools of Academic male , som foreskrev en stiv læseplan baseret på kopiering af idealiserede klassiske former og holdt renæssanceperspektivmaleri op som kulminationen af ​​civilisation og viden. Beaux Arts-akademier afholdt end ikke-vestlige folk havde ikke haft nogen kunst eller kun ringere kunst.

I oprør mod denne dogmatiske tilgang begyndte vestlige kunstnere at forsøge at skildre virkeligheder, der kunne eksistere i en verden ud over begrænsningerne i den tredimensionelle verden af ​​konventionel repræsentation medieret af klassisk skulptur. De så på japansk og kinesisk kunst , som de betragtede som lært og sofistikeret og ikke anvendte renæssancens etpunktsperspektiv. Ikke-euklidisk perspektiv og stammekunst fascinerede vestlige kunstnere, der i dem så den stadig fortryllede skildring af åndeverdenen i dem. De kiggede også på kunsten fra utrænede malere og børnenes kunst, som de mente skildrede indvendige følelsesmæssige realiteter, der var blevet ignoreret i konventionelt akademisk maleri i kogebog-stil.

Tribal og anden ikke-europæisk kunst appellerede også til dem, der var utilfredse med de undertrykkende aspekter af europæisk kultur, som pastoral kunst havde gjort i årtusinder. Efterligninger af stammekunst eller arkaisk kunst falder også ind under kategorien "historisme" fra det 19. århundrede, da disse efterligninger stræber efter at gengive denne kunst på en autentisk måde. Faktiske eksempler på stamme-, arkaisk- og folkekunst blev værdsat af både kreative kunstnere og samlere.

Maleriet af Paul Gauguin og Pablo Picasso og musikken fra Igor Stravinskij nævnes ofte som de mest fremtrædende eksempler på primitivisme i kunsten. Stravinskys The Rite of Spring , er "primitivist", for så vidt som dets programmatiske emne er en hedensk ritual: et menneskeligt offer i det førkristne Rusland. Den anvender hård dissonans og høje, gentagne rytmer til at skildre den " dionysiske " modernisme , dvs. opgivelse af inhibering (tilbageholdenhed, der står for civilisationen). Ikke desto mindre var Stravinsky en mester inden for lærd klassisk tradition og arbejdede inden for dets rammer. Ifølge Malcolm Cook “med sine folkemusikmotiver og det berygtede Paris-oprør fra 1913, der sikrede dets avantgarde- legitimationsoplysninger, beskæftigede Stravinskys Le Sacre du printemps ( The Rite of Spring , 1913) sig med primitivisme i både form og praksis, mens de forbliver indlejret Vestlig klassisk praksis. ” I sit senere arbejde vedtog han en mere " apollonsk " neoklassicisme for at bruge Nietzsches terminologi, skønt han i sin brug af serialisme stadig afviser konvention fra det 19. århundrede. I moderne billedkunst forstås Picassos arbejde også som at afvise Beaux Arts kunstneriske forventninger og udtrykke primale impulser, hvad enten han arbejdede i en kubistisk, neoklassisk eller stammekunst-påvirket vene.

Oprindelsen til den modernistiske primitivisme

Afrikansk Fang- maske svarende i stil til dem, Picasso så i Paris lige før malingen Les Demoiselles d'Avignon

Primitivismen fik en ny drivkraft fra bekymringer om teknologisk innovation, men frem for alt fra " Age of Discovery ", der introducerede Vesten til tidligere ukendte folk og åbnede dørene til kolonialisme . Da den europæiske oplysning , med feudalismens tilbagegang , begyndte filosoffer at stille spørgsmålstegn ved mange faste middelalderlige antagelser om menneskets natur, menneskers stilling i samfundet og kristendommens og især katolicismen. De begyndte at stille spørgsmålstegn ved menneskehedens natur og dens oprindelse gennem en diskussion af det naturlige menneske, der havde fascineret teologer siden det europæiske møde med den nye verden .

Fra det 18. århundrede fortsatte vestlige tænkere og kunstnere med at engagere sig i den retrospektive tradition, det er "den bevidste søgen i historien efter en mere dybt udtryksfuld, permanent menneskelig natur og kulturel struktur i modsætning til de nye moderne realiteter". Deres søgning førte dem til dele af verden, som de mente udgjorde alternativer til moderne civilisation.

Opfindelsen af ​​dampbåden og andre innovationer inden for global transport i det 19. århundrede bragte de oprindelige kulturer i de europæiske kolonier og deres artefakter ind i storbycentre for imperiet. Mange vestligt uddannede kunstnere og kendere blev fascineret af disse objekter og tilskrev deres træk og stilarter til "primitive" udtryksformer; især det opfattede fravær af lineært perspektiv, enkle konturer, tilstedeværelsen af ​​symbolske tegn som hieroglyfen , følelsesmæssige forvrængninger af figuren og de opfattede energiske rytmer som følge af brugen af ​​gentagne ornamentale mønstre. Ifølge nylige kulturkritikere var det primært Afrikas og Oceaniske kulturer, der gav kunstnerne et svar på, hvad disse kritikere kalder deres "hvide, vestlige og overvældende mandlige søgen" efter det "undvigende ideal" for den primitive, "hvis meget ønskværdighed ligger i en eller anden form for afstand og forskel. " Disse energiske stilistiske egenskaber, der er til stede i den visuelle kunst i Afrika, Oceanien og indianerne i Amerika, kunne også findes i den arkaiske og bondekunst i Europa og Asien.

Paul Gauguin

Paul Gauguin . Spirit of the Dead Watching , 1892. Olie på lærred. Albright Knox Art Gallery

Maleren Paul Gauguin forsøgte at undslippe den europæiske civilisation og teknologi, idet han bosatte sig i den franske koloni Tahiti og vedtog en afskåret livsstil, som han følte var mere naturlig end det var muligt i Europa.

Gauguins søgning efter det primitive var åbenbart et ønske om seksuel frihed, og dette afspejles i malerier som The Dead of the Dead Keeps Watch (1892), Parau na te Varua ino (1892), Anna the Javanerin (1893), Te Tamari No Atua (1896) og Cruel Tales (1902), blandt andre. Gauguins opfattelse af Tahiti som en jordisk Arcadia med fri kærlighed, blidt klima og nøgne nymfer ligner, hvis ikke identisk, den klassiske pastorale for akademisk kunst, som har formet vestlige opfattelser af landdistrikterne i årtusinder. Et af hans Tahitian-malerier kaldes "Tahitian Pastoral" og et andet " Hvor kommer vi fra" . På denne måde udvidede Gauguin den akademiske pastorale tradition for Beaux Arts-skoler, som hidtil udelukkende var baseret på idealiserede europæiske figurer kopieret fra den antikke græske skulptur til at omfatte ikke-europæiske modeller.

Gauguin troede også, at han fejrede det tahitiske samfund og forsvarede tahitianerne mod europæisk kolonialisme. Feministiske postkoloniale kritikere bestrider imidlertid det faktum, at Gauguin tog unge elskerinder, en af ​​dem helt ned til tretten. De minder os om, at Gauguin, som mange europæiske mænd i hans tid og senere, så frihed, især seksuel frihed, strengt set fra den mandlige kolonisators synspunkt. Ved at bruge Gauguin som et eksempel på, hvad der er "galt" med primitivisme, konkluderer disse kritikere, at elementerne i primitivismen efter deres opfattelse inkluderer den "tætte fletning af racemæssige og seksuelle fantasier og magt både kolonial og patriarkalsk". For disse kritikere demonstrerer primitivisme som Gauguin's fantasier om race og seksuel forskel i "et forsøg på at vitalisere forestillinger om primitivitet" med " Otherness ". Således hævder de, at primitivisme bliver en proces, der er analog med eksotisme og orientalisme , som kritiseret af Edward Said , hvor europæisk imperialisme og monolitiske og nedværdigende synspunkter om "Østen" af "Vesten" definerede koloniserede folk og deres kulturer.

Fauves og Pablo Picasso

Les Demoiselles d'Avignon . De to figurer til højre er begyndelsen på Picassos afrikansk-inspirerede periode.

I 1905–06 begyndte en lille gruppe kunstnere at studere kunst fra Afrika syd for Sahara og Oceanien , dels på grund af Paul Gauguins overbevisende værker, der blev synlige i Paris. Gauguins kraftige postume retrospektive udstillinger på Salon d'Automne i Paris i 1903 og en endnu større i 1906 udøvede en stærk indflydelse. Kunstnere, herunder Maurice de Vlaminck , André Derain , Henri Matisse og Pablo Picasso, blev mere og mere fascinerede og inspirerede af de udvalgte objekter, de stødte på.

Især Pablo Picasso udforskede iberisk skulptur , afrikansk skulptur , afrikanske traditionelle masker og andre historiske værker, herunder de maneristiske malerier af El Greco , hvilket resulterede i hans mesterværk Les Demoiselles D'Avignon og til sidst opfindelsen af kubismen .

Det generaliserende udtryk "primitivisme" har tendens til at skjule de forskellige bidrag til moderne kunst fra disse forskellige visuelle traditioner.

Antikolonial primitivisme

Selvom primitivisme i kunsten normalt betragtes som et vestligt fænomen, kan strukturen for den primitivistiske idealisme findes i værkerne fra ikke-vestlige og især antikoloniale kunstnere. Ønsket om at genvinde en forestillet og idealiseret fortid, hvor mennesker havde været i et med naturen, er her forbundet med en kritik af virkningen af ​​den vestlige modernitet på koloniserede samfund. Disse kunstnere kritiserer ofte vestlige stereotyper om "primitive" koloniserede folk på samme tid som de længes efter at genvinde præ-koloniale oplevelsesformer. Antikolonialisme smelter sammen med primitivismens omvendte teleologi for at producere kunst, der adskiller sig fra primitivismen fra vestlige kunstnere, som normalt forstærker snarere end kritiserer koloniale stereotyper.

Især kunstnerne i forbindelse med Négritude- bevægelsen demonstrerer denne tendens. Négritude var en bevægelse af neo-afrikansk idealisme og politisk agitation, der blev startet af frankofone intellektuelle og kunstnere på begge sider af Atlanterhavet i 1930'erne, og som spredte sig over Afrika og den afrikanske diaspora i de efterfølgende år. De idealiserede selvbevidst det præ-koloniale Afrika, noget der tog mange former. Dette bestod typisk i at afvise europæisk rationalisme og de dertil knyttede kolonialismers ødelæggelser, samtidig med at de præ-koloniale afrikanske samfund havde en mere fælles og organisk basis. Arbejdet med den cubanske kunstner Wifredo Lam er især bemærkelsesværdigt blandt billedkunstnerne af negritude. Lam mødte Pablo Picasso og de europæiske surrealister, mens han boede i Paris i 1930'erne. Da han vendte tilbage til Cuba i 1941, blev Lam opmuntret til at skabe billeder, hvor mennesker, dyr og natur kombineres i frodige og dynamiske tableauer. I hans ikoniske arbejde i 1943, The Jungle , genskaber Lams karakteristiske polymorfisme en fantastisk junglescene med afrikanske motiver mellem stængler af sukkerrør. Det fanger levende den måde, hvorpå negritudes nyafrikanske idealisme er forbundet med en historie med plantageslaveri centreret om produktion af sukker.

Neo-primitivisme

Neo-primitivisme var en russisk kunstbevægelse, der tog sit navn fra den 31-siders pjece Neo-primitivizm af Aleksandr Shevchenko (1913) . Det betragtes som en slags avantgardebevægelse og foreslås som en ny stil med moderne maleri, der smelter elementer fra Cézanne , kubisme og futurisme med traditionelle russiske ' folkekunst ' konventioner og motiver, især det russiske ikon og lubok .

Neo-primitivisme erstattede den symbolistiske kunst af Blue Rose-bevægelsen . Den spirende bevægelse blev omfavnet på grund af sin forgængers tendens til at se baglæns, så den passerede sin kreative zenit. En konceptualisering af neo-primitivisme beskriver den som en anti-primitivistisk primitivisme, da den sætter spørgsmålstegn ved primitivistens eurocentriske universalisme . Denne opfattelse præsenterer neo-primitivisme som en moderne version, der afviser tidligere primitivistiske diskurser. Nogle egenskaber ved neo-primitivistisk kunst inkluderer brugen af ​​dristige farver, originale designs og udtryksevne. Disse demonstreres i værkerne af Paul Gauguin , som har levende nuancer og flade former i stedet for tredimensionelt perspektiv. Igor Stravinsky var en anden neo-primitivist kendt for sine børns stykker, som var baseret på russisk folklore. Flere neo-primitivistiske kunstnere var også tidligere medlemmer af Blue Rose-gruppen.

Neo-primitive kunstnere

Russiske kunstnere forbundet med neo-primitivisme inkluderer:

• David Burlyuk
• Marc Chagall
• Pavel Filonov
• Natalia Goncharova
• Mikhail Larionov
• Kasimir Malevich
• Aleksandr Shevchenko
• Igor Stravinsky

Museumsudstillinger om primitivisme i moderne kunst

I november 1910 organiserede Roger Fry udstillingen med titlen Manet og postimpressionisterne, der blev afholdt i Grafton Galleries i London. Denne udstilling viste værker af Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri Matisse, Édouard Manet, Pablo Picasso, Vincent Van Gogh og andre kunstnere. Denne udstilling skulle vise hvordan fransk kunst havde udviklet sig i løbet af de sidste tre årtier; kunstkritikere i London blev imidlertid chokeret over det, de så. Nogle kaldte Fry for "gale" og "skøre" for offentligt at vise sådan kunst på udstillingen. Frys udstilling gjorde opmærksom på primitivisme i moderne kunst, selvom han ikke havde til hensigt at det skulle ske; hvilket førte til, at den amerikanske lærde Marianna Torgovnick betegner udstillingen som "debut" af primitivisme på Londons kunstscene.

I 1984 havde Museum of Modern Art i New York en ny udstilling med fokus på primitivisme i moderne kunst. I stedet for at påpege de åbenlyse problemer fejrede udstillingen brugen af ​​ikke-vestlige genstande som inspiration for de moderne kunstnere. Direktøren for udstillingen, William Rubin, tog Roger Frys udstilling et skridt videre ved at vise de moderne kunstværker sidestillet med de ikke-vestlige objekter selv. Rubin sagde: "At han ikke var så meget interesseret i stykkerne af 'stammekunst' i sig selv, men i stedet ville fokusere på måder, hvorpå moderne kunstnere 'opdagede' denne kunst." Han forsøgte at vise, at der var en 'affinitet' mellem de to typer kunst. Lærde Jean-Hubert Martin hævdede, at denne holdning effektivt betød, at de 'stamme' kunstgenstande "fik status som ikke meget mere end fodnoter eller tilføjelser til den modernistiske avantgarde." Rubins udstilling var opdelt i fire forskellige dele: Begreber, historie, tilhørsforhold og moderne udforskninger. Hver sektion skulle tjene et andet formål med at vise forbindelserne mellem moderne kunst og ikke-vestlig 'kunst'.

I 2017 satte Musée du quai Branly - Jacques Chirac i samarbejde med Musée National Picasso-Paris udstillingen Picasso Primitif. Direktøren Yves Le Fur erklærede, at han ønskede, at denne udstilling skulle invitere til en dialog mellem "værkerne fra Picasso - ikke kun de store værker, men også eksperimenterne med æstetiske koncepter - med dem, ikke mindre rige, af ikke-vestlige kunstnere." Picasso Primitif skulle tilbyde et sammenlignende billede af kunstnerens værker med ikke-vestlige kunstneres. Den resulterende konfrontation skulle afsløre de lignende problemer, som kunstnerne har været nødt til at tage fat på som nøgenhed, seksualitet, impulser og tab gennem parallelle plastløsninger.

I 2018 havde Montreal Museum of Fine Arts en udstilling med titlen "Fra Afrika til Amerika: Ansigt til ansigt Picasso, fortid og nutid". MMFA tilpassede og udvidede Picasso Primitif ved at bringe 300 værker og dokumenter ind fra Musée du quai Branly - Jacques Chirac og Musée National Picasso-Paris. Nathalie Bondil så problemerne med måderne, hvorpå Yves Le Fur præsenterede Picassos arbejde sidestillet med ikke-vestlig kunst og genstande og fandt en måde at reagere på det. Overskriften på denne udstilling var: "En større udstilling, der tilbyder et nyt perspektiv og inspirerer til genlæsning af kunsthistorien." Udstillingen kiggede på transformationen i vores syn på kunsten i Afrika, Oceanien og Amerika fra slutningen af ​​det 19. århundrede til i dag. Bondil ønskede at undersøge spørgsmålet om, hvordan etnografiske objekter bliver betragtet som kunst. Hun spurgte også: "Hvordan kan en Picasso og en anonym maske udstilles i samme plan?"

Se også

• Kulturel krybning
• Dekadence
• Escapisme
• Etnologi
• Eksotik
• Folkekunst
• Middelalderisme
• Naturlig tilstand
• Ædel vild
• Racefetishisme
• Romantisk racisme
• Orientalisme
• Outsider kunst
• Paleolitisk diæt
• Sociale fremskridt
• Naturens tilstand
• Fremmedhad

Bemærkninger

Referencer

• Antliff, Mark og Patricia Leighten, "Primitive" i kritiske termer for kunsthistorie , R. Nelson og R. Shiff (red.). Chicago: University of Chicago Press, 1996 (rev. Ed. 2003).
• Blunt, Anthony & Pool, Phoebe. Picasso, de formative år: En undersøgelse af hans kilder . Grafisk Samfund, 1962.
• Connelly, S. Frances. Fornuftens søvn: primitivisme i moderne europæisk kunst og æstetik, 1725-1907 . University Park: Pennsylvania State University Press, 1999.
• del Valle, Alejandro. (2015). "Primitivism in the Art of Ana Mendieta" . Speciale doktorgrad. Universitat Pompeu Fabra . Hentet 8. juli 2017 .
• Cooper, Douglas The Cubist Epoch , Phaidon i samarbejde med Los Angeles County Museum of Art & Metropolitan Museum of Art , London, 1970, ISBN  0-87587-041-4
• Diamond, Stanley. På jagt efter det primitive: En kritik af civilisationen . New Brunswick: Transaction Publishers, 1974.
• Etherington, Ben. Litterær primitivisme . Stanford: Stanford University Press, 2018.
• Flam, Jack og Miriam Deutch, red. Primitivism and Twentieth Century Art Documentary History . University of California Press, 2003.
• Goldwater, Robert. Primitivisim i moderne kunst . Belnap Press. 2002.
• Lovejoy, AO og George Boas. Primitivisme og relaterede ideer i antikken. Baltimore: Johns Hopkins Press, 1935 (Med supplerende essays af WF Albright og PE Dumont, Baltimore og London, Johns Hopkins U. Press. 1997).
• Redfield, Robert. "Kunst og ikon" i antropologi og kunst , C. Otten (red.). New York: Natural History Press, 1971.
• Rhodos, Colin. Primitivisme og moderne kunst. London: Thames og Hudson, 1994.
• Shevchenko, Aleksandr. 1913. Neo-primitivizm: ego teoriia, ego vozmozhnosti, ego dostizheniia . Moskva: [sn].
• Salomon-Godeau, Abigail. "Going Native: Paul Gauguin and the Invention of Primitivist Modernism" i The Expanded Discourse: Feminism and Art History , N. Broude og M. Garrard (red.). New York: Harper Collins, 1986.

eksterne links

• John Zerzan, Telos 124, Hvorfor primitivisme? . New York: Telos Press Ltd., sommeren 2002. ( Telos Press ).
• Artikler om primitivisme
• "Primitivismens betydning og metoder" "Primitivisme, eller anarko-primitivisme, er en anarkistisk kritik af civilisationens oprindelse og fremskridt. Primitivister hævder, at skiftet fra jæger-samler til landbrugsophold gav anledning til social stratificering, tvang og fremmedgørelse."
• Forskningsgruppe i primitiv kunst og primitivisme (CIAP-UPF)
• Ben Etherington, "The New Primitives" , Los Angeles Review of Books , 24. maj 2018.

Yderligere læsning om neo-primitivisme

• Cowell, Henry . 1933. "Mod neo-primitivisme". Moderne musik 10, nr. 3 (marts-april): 149-53. Genoptrykt i Essential Cowell: Udvalgte skrifter om musik af Henry Cowell, 1921–1964 , redigeret af Richard Carter (Dick) Higgins og Bruce McPherson, med et forord af Kyle Gann, 299–303. Kingston, NY: Documentext, 2002. ISBN  978-0-929701-63-9 .
• Doherty, Allison. 1983. "Neo-primitivisme". MFA diss. Syracuse: Syracuse University.
• Floirat, Anetta. 2015a. " Chagall og Stravinsky: Paralleller mellem en maler og en musiker Konvergens af interesser ", Academia.edu (april).
• Floirat, Anetta. 2015b. " Chagall og Stravinsky, forskellige kunst og lignende løsninger på udfordringer fra det tyvende århundrede ". Academia.edu (april).
• Floirat, Anetta. 2016. " Det skytiske element af den russiske primitivisme, inden for musik og billedkunst. Baseret på arbejdet med tre malere (Goncharova, Malevich og Roerich) og to komponister (Stravinsky og Prokofiev) ". Academia.edu.
• Garafola, Lynn. 1989. "The Making of Ballet Modernism". Dance Research Journal 20, nr. 2 (vinter: russisk udgave): 23–32.
• Hicken, Adrian. 1995. "The Quest for Authenticity: Folkloric Iconography and Jewish Revivalism in Early Orphic Art of Marc Chagall (c. 1909–1914)". I fjerde internationale symposium folklore – musik – kunstværk , redigeret af Sonja Marinković og Mirjana Veselinović-Hofman, 47-66. Beograd: Fakultet Muzičke Umetnosti.
• Nemirovskaâ, Izol'da Abramovna [Немировская, Изольда Абрамовна]. 2011. "Музыка для детей И.Стравинского в контексте художественной культуры рубежа XIX-ХХ веков" [Stravinskys musik til børn og kunstkultur ved begyndelsen af ​​det tyvende århundrede]. I Вопросы музыкознания: Теория, история, методика. IV [Problemer i musikvidenskab: Teori, historie, metodologi. IV], redigeret af Ûrij Nikolaevic Byckov [Юрий Николаевич Бычков] og Izol'da Abramovna Nemirovskaâ [Изольда Абрамовна Немировская], 37-51. Moskva: Gosudarstvennyj Institut Muzyki im. AG Snitke. ISBN  978-5-98079-720-1 .
• Sharp, Jane Ashton. 1992. "Primitivism, 'Neoprimitivism', and the Art of Natal'ia Gonchrova, 1907–1914". Ph.D. diss. New Haven: Yale University.