Abraham Janssens - Abraham Janssens

Abraham Janssens I , Abraham Janssen I eller Abraham Janssens van Nuyssen (1575–1632) var en flamsk maler , der hovedsageligt er kendt for sine store religiøse og mytologiske værker, der viser indflydelse fra Caravaggio . Han var den førende historiemaler i Flandern, før Rubens vendte tilbage fra Italien.

Liv

Abraham Janssens blev født i Antwerpen som søn af Jan Janssens og Roelofken van Huysen eller Nuyssen. Der er en vis usikkerhed omkring hans fødselsår. Han blev tidligere antaget at være født i 1567, men det antages nu mere generelt, at hans fødselsdato var 1575.

Janssens studerede under Jan Snellinck og blev registreret som elev i det lokale Sankt Lukas Guild i 1585. Han rejste til Italien, hvor han hovedsageligt boede i Rom mellem 1597 og 1602. Efter at have vendt tilbage til sit hjemland blev han en mester i Antwerp Guild i laugsåret 1601-1602.

Den 1. maj 1602 giftede han sig med Sara Goetkint (død i Antwerpen den 7. april 1644) med hvem han havde 8 børn, hvoraf fem stadig var i live på tidspunktet for hendes død: Maria Anna (den senere kone til Jan Brueghel den Yngre ), Sara, Catharina, Lucretia og Abraham II.

I 1607 blev han dekan for Antwerp Guild of St Luke. Dette er også den tid, hvor han modtog sine første store kommissioner, som startede den vigtigste periode i hans karriere. Indtil Rubens hjemkomst til Antwerpen i 1608 blev Janssens betragtet som den måske bedste historiemaler i sin tid. Efter at Rubens blev den dominerende kraft for store altertavler på Antwerpen -markedet, måtte Janssens finde kommissioner for store monumentale værker fra provinsielle lånere.

Janssens sluttede sig i 1610 til Confererie of Romanists , et samfund af antwerpen humanister og kunstnere, der var rejst til Rom. Mangfoldigheden og de høje stillinger, som Confereries medlemskab havde, tilbød ham en god mulighed for at mødes med potentielle lånere.

Janssens døde i Antwerpen. Hans elever omfattede hans søn Abraham Janssens II, Giovanni di Filippo del Campo , Michele Desubleo , Nicolas Régnier , Gerard Seghers , Theodoor Rombouts og Steven Wils.

Arbejde

Generel

Janssens malede både religiøse, mytologiske og allegoriske scener og lejlighedsvis et portræt. Han malede også genre -stil scener, der repræsenterer de fem sanser eller de syv dødssynder .

Janssens anbragte signaturen "Janssens van Nuyssen" på flere af hans billeder. Det menes, at 'van Nuyssen' var hans mors efternavn, og at Janssens tilføjede det til sin underskrift for at adskille sig fra sine navne, da familienavnet Janssens var meget almindeligt i Flandern fra 1600-tallet.

Det er svært at bestemme kronologien for Janssens værk, da han kun daterede eller dokumenterede nogle få af hans værker.

Tidlige værker

Hans tidligste værker er gennemsyret af slutningen af det 16. århundrede Manierismen og er kendetegnet ved en kunstig konstruktion og en palet bestående af dispergeringsmidler farver. Et eksempel er hans tidligste daterede billede Diana og Callisto fra 1601 ( Museum of Fine Arts , Budapest ), som viser, at han på det tidspunkt var mindre påvirket af italiensk maleri end af den sene manististiske stil, der på det tidspunkt blev udviklet i Utrecht og Haarlem og hentede inspiration fra arbejdet i den flamske maler Bartholomeus Spranger . Værket Diana og Callisto er imidlertid afhængig af italiensk skulptur fra både antikken og renæssancen, ligesom hans senere arbejde.

Efter hans tilbagevenden til Antwerpen i 1602 udviste Janssens arbejde en stærk afhængighed af Raphael. Dette er tydeligt i sammensætningen Olympus -bjerget ( Alte Pinakothek , München ), der viser kombinationen af ​​Janssens 'undersøgelse af antikken og af Michelangelo, under hans ophold i Italien og ved hjælp af tryk, som han kunne se i Antwerpen.

Fra 1606 og fremefter begyndte hans stil at vise indflydelse fra Caravaggio. Det menes, at dette var et svar på nye tendenser i Antwerpen -malerskolen omkring dette tidspunkt. Han malede i denne stil i omkring fem til seks år.

Hans komposition Scaldis og Antverpia (også omtalt som Scheldtens allegori ) fra 1609 ( Royal Museum of Fine Arts Antwerp ) er et centralt værk i Janssens 'Caravaggesque -periode. Det blev bestilt af byrådet i Antwerpen til at dekorere skorstenen i rådhusets forsamlingsrum, hvor tolv års våbenhvile mellem Spanien og den hollandske republik blev underskrevet den 9. april 1609. Rubens modtog også en kommission ved samme lejlighed. Det var håbet, at våbenhvilen ville bringe ny velstand og handel til Antwerpen, som byen traditionelt havde påberåbt sig floden Scheldt . Emnet for værket er derfor Scaldis (floden Scheldt) og Antverpia (byen Antwerpen). Dette værk blev udført, da Janssens kunstneriske kræfter havde nået sit højdepunkt. Figuren Scaldis er inspireret af statutten for Tiberen på Capitoline Hill, mens selve kompositionen ligner Michelangelos The Creation of Adam . Dette værk viser, hvordan Janssens stil havde udviklet sig mod en klassisk akademisk skønhed, harmonisk i formen og med en ubrudt palet. Caravaggios indflydelse ses ved brug af stærke kontraster mellem lys og skygge ( chiaroscuro ) for at skabe udtrykskraft, mens indflydelsen fra Bolognas Skole kan findes i hans søgen efter ædle klassicisme. Janssens præference for skulpturel form forringer værket i dramaet, da figurerne er repræsenteret i frosne stillinger og udtryk.

Andre værker, der stammer fra denne åbenlyst Caravaggesque -periode, er Allegorien om tidens byrder ( Royal Museums of Fine Arts of Belgium , 1609), Peace and lots (Wolverhampton Art Gallery, 1614), som også blev bestilt til forsamlingslokalet i Antwerpen rådhus. , og Den døde Kristus i graven med to engle ( Metropolitan Museum of Art , c. 1610). Sidstnævnte maleri blev sandsynligvis bestilt som et altertavle. Denne Caravaggesque sammensætning forud sammenlignelig hollandsk værker som Dirck van Baburen 's romersk velgørenhed ved et årti.

Senere værker

Janssens senere arbejde betragtes som mindre overbevisende. Efter 1612 kom hans malestil, ligesom hans andre kolleger i Antwerpen, under stærk indflydelse af den frie stil i Rubens billedteknik. Janssens malerier af halvlange figurer blev stadig betragtet som innovative og indflydelsesrige, mens hans andagtsbilleder også var vellykkede. Et godt eksempel på sidstnævnte er Korsfæstelsen (Musée des beaux-arts de Valenciennes, ca. 1620), hvor figurerne ser malede ud som skulpturer og tager en ikonisk tidløshed.

Referencer

eksterne links

• Medier relateret til Abraham Janssens på Wikimedia Commons