Skabelsen af ​​Adam -The Creation of Adam

Skabelsen af ​​Adam
Italiensk : Creazione di Adamo
Michelangelo - Oprettelse af Adam (beskåret) .jpg
Kunstner Michelangelo
År c.  1512
Type Fresco
Dimensioner 280 cm × 570 cm (9 fod 2 in × 18 ft 8 in)

Den Skabelsen af Adam (italiensk: Creazione di Adamo ) er enfreskomaleri af den italienske kunstnerMichelangelo, som er en del af detSixtinske Kapel loft, malet c. 1508–1512. Det illustrerer denbibelske skabelsesberetningfraFørste Mosebog, hvorGudgiver liv tilAdam, det førstemenneske. Fresken er en del af et komplekst ikonografisk skema og er kronologisk den fjerde i rækken af ​​paneler, der skildrer episoder fra Første Mosebog.

Maleriet er gengivet i utallige efterligninger og parodier. Michelangelos skabelse af Adam er et af de mest replikerede religiøse malerier nogensinde.

Historie

Michelangelo malede loftet i Det Sixtinske Kapel ; arbejdet tog cirka fire år at fuldføre (1508–1512)

I 1505 blev Michelangelo inviteret tilbage til Rom af den nyvalgte pave Julius II . Han fik til opgave at bygge pavens grav , som skulle indeholde fyrre statuer og være færdig om fem år.

Under pavens protektion oplevede Michelangelo konstante afbrydelser af hans arbejde på graven for at udføre mange andre opgaver. Selvom Michelangelo arbejdede på graven i 40 år, blev den aldrig færdig til hans tilfredshed. Det ligger i kirken S. Pietro i Vincoli i Rom og er mest berømt for sin centrale figur af Moses , færdiggjort i 1516. Af de andre statuer beregnet til graven er to kendt som den oprørske slave og den døende slave , nu i Louvre .

I samme periode malede Michelangelo loftet på Det Sixtinske Kapel, hvilket tog cirka fire år at færdiggøre (1508–1512). Ifølge Condivis beretning ærgrede Bramante , der arbejdede på bygningen af Peterskirken , på Michelangelos kommission for pavens grav og overbeviste paven om at bestille ham i et medie, han ikke var bekendt med, for at han ikke ville klare opgaven .

Michelangelo fik oprindeligt til opgave at male de tolv apostle på de trekantede pendenter, der understøttede loftet, og dække loftets centrale del med ornament. Michelangelo overtalte pave Julius til at give ham en fri hånd og foreslog en anden og mere kompleks ordning, der repræsenterede skabelsen , menneskets fald , løftet om frelse gennem profeterne og Kristi slægtsforskning . Værket er en del af en større udsmykning i kapellet, der repræsenterer meget af den katolske kirkes lære.

Sammensætningen strækker sig over 500 kvadratmeter loft og indeholder over 300 figurer. I centrum er ni afsnit fra Første Mosebog opdelt i tre grupper: Guds skabelse af jorden; Guds skabelse af menneskeheden og deres fald fra Guds nåde; og endelig menneskets tilstand som repræsenteret af Noah og hans familie. På pendendiverne, der støtter loftet, er malet tolv mænd og kvinder, der profeterede Jesu komme; syv Israels profeter og fem sibiler , profetiske kvinder i den klassiske verden. Blandt de mest berømte malerier på loftet er Oprettelsen af ​​Adam , Adam og Eva i Edens have , syndfloden , profeten Jeremias og Cumaean Sibyl .

Sammensætning

Gud (til højre) er afbildet som en hvidskægget mand

Gud er afbildet som en ældre hvidskægget mand, pakket ind i en hvirvlende kappe, mens Adam nederst til venstre er helt nøgen . Guds højre arm er udstrakt for at give livets gnist fra sin egen finger til Adams, hvis venstre arm er forlænget i en pose, der afspejler Guds, en påmindelse om, at mennesket er skabt i Guds billede og lighed ( 1 Mos 1:26 ).

Mange hypoteser er blevet formuleret vedrørende identiteten og betydningen af ​​de tolv figurer omkring Gud. Ifølge en fortolkning, der først blev foreslået af den engelske kunstkritiker Walter Pater (1839–1894) og nu er bredt accepteret, repræsenterer den person, der er beskyttet af Guds venstre arm, Eva på grund af figurens feminine udseende og blik mod Adam og de elleve andre figurer repræsenterer symbolsk sjælene i Adam og Evas ufødte afkom, hele menneskeheden. Denne fortolkning er blevet anfægtet, hovedsageligt med den begrundelse, at den katolske kirke betragter undervisningen i sjælers eksistens som kættersk. Derfor er figuren bag Gud også blevet foreslået at være jomfru Maria , Sophia (personificeringen af ​​visdom nævnt i visdomsbogen ), den personificerede menneskelige sjæl eller "en engel af maskulin opbygning".

Adams skabelse menes generelt at skildre uddraget "Gud skabte mennesket i sit eget billede, i Guds billede skabte han det" ( 1 Mos 1:27 ). Inspirationen til Michelangelos behandling af emnet kan komme fra en middelalderlig salme , " Veni Creator Spiritus ", der beder 'faderens højre hånds finger' ( digitus paternae dexterae ) om at holde den trofaste tale.

Kilder

Michelangelos vigtigste inspirationskilde for sin Adam i hans skabelse af Adam kan have været en cameo, der viser en nøgen Augustus Caesar, der rider på sidestolen på en Stenbukken . Denne cameo er nu på Alnwick Castle , Northumberland . Camen tilhørte tidligere kardinal Domenico Grimani, der boede i Rom, mens Michelangelo malede loftet. Beviser tyder på, at Michelangelo og Grimani var venner. Denne cameo tilbyder en alternativ teori for de lærde, der har været utilfredse med teorien om, at Michelangelo hovedsageligt var inspireret af Lorenzo Ghibertis Adam i hans skabelse af Adam .

Detalje
Glatbarberet mand med kort brunt hår
Adam
Guds hånd rækker ud til Adam, der modtager den
Hænderne
Skægget mand med langt hvidt hår
Gud

Analyse

Flere hypoteser er blevet fremsat om betydningen af The Creation of Adams meget originale komposition, mange af dem tager udgangspunkt i Michelangelos veldokumenterede ekspertise inden for menneskelig anatomi.

Fremstilling af den menneskelige hjerne

I 1990 i Anderson, Indiana , bemærkede læge Frank Meshberger i Journal of the American Medical Association , at baggrundsfigurerne og formerne, der blev skildret bag Guds figur, syntes at være et anatomisk nøjagtigt billede af den menneskelige hjerne . Ved tæt undersøgelse korrelerer grænser i maleriet med store sulci af storhjernen i den indre og ydre overflade af hjernen, hjernestammen , frontallappen , basilararterien, hypofysen og optisk chiasme .

Fremstilling af fødselsforløbet

Alternativt er det blevet observeret, at den røde klud omkring Gud har form som en menneskelig livmoder (en kunsthistoriker har kaldt den en "livmoderkappe"), og at tørklædet, der hænger ud, farvet grønt, kunne være en nyslået navlestreng . I 2015 offentliggjorde en gruppe italienske forskere på Mayo Clinic Proceedings en artikel, hvor billederne af kappen og postpartum livmoderen blev overlappet. Ifølge Enrico Bruschini (2004), "Dette er en interessant hypotese, der præsenterer skabelsesscenen som en idealiseret fremstilling af menneskets fysiske fødsel (" Skabelsen "). Det forklarer navlen, der vises på Adam , som først er forvirrende fordi han blev skabt, ikke født af en kvinde. "

Fremstilling af Evas ribben

Derudover Deivis Campos noter i klinisk Anatomi Journal , at den venstre side af Adams ’s torso indeholder en ekstra skjult ribben . På grund af Michelangelos indgående kendskab til menneskelig anatomi insinuerer han, at denne ribbenkontur er forsætlig og repræsenterer Evas ribben .

Campos antyder, at denne ekstra ribbeinddragelse var en måde for Michelangelo at repræsentere Adam og Eva, der blev skabt side om side, hvilket adskiller sig fra den katolske tradition, der siger, at Eva blev skabt efter Adam. Der er betydelige beviser for, at Michelangelo radikalt var uenig i mange katolske traditioner og havde et tumultfuldt forhold til loftskommissæren, pave Julius II . Således antyder Campos, at ribbenindeslutningen var en forsætlig måde at lette pave Julius II og den katolske kirke uden at skulle indrømme fejl, da meget få mennesker vidste noget om menneskelig anatomi på det tidspunkt og kunne udfordre stykket.

Kritiske skitser

Michelangelo var en produktiv tegner , da han blev uddannet i et florentinsk værksted på et dynamisk tidspunkt i kunstscenen, hvor papir var blevet let tilgængeligt i tilstrækkelig mængde. Som følger var skitsering det første trin i Michelangelos kunstneriske proces, da det hjalp ham med at planlægge sine sidste malerier og skulpturelle stykker. Således giver Michelangelos skitser en kritisk forbindelse mellem hans kreative vision og de sidste kompositioner. Dette er især tydeligt gennem hans ark "fyldt med flere figurer og tætte undersøgelser af menneskelig anatomi."

Forundersøgelser

Michelangelo gennemførte to skitser i Rom som forberedelse til skabelsen af ​​Adams scene. De er begge udstillet på British Museum i London og afslører Michelangelos dybdegående planlægningsproces for det sixtinske kapels loftsammensætning og hans seriøse opmærksomhed på perspektiv og skygge.

Den første er en ordning for udsmykning af det sixtinske kapels hvælving: Studier af våben og hænder . Højre side af siden blev skitseret i 1508 med sort kridt, og er et studie af Adams halte hånd, før den antændes med livets gave fra Gud , i Creation of Adam -scenen. Michelangelo skitserede dette over en tidligere brun, blypunktsstiftstudie af det hvælvede loft i Det Sixtinske Kapel . Hele sammensætningen er 274 millimeter i højden og 386 millimeter i bredden. Den anden skitse har titlen Studies of a Reclining Male Nude: Adam in the Fresco "The Creation of Man". Det blev skabt i 1511 i mørkerødt kridt over en stylus under tegning. Rød kridt var Michelangelos foretrukne medium i denne periode, da det kunne barberes til et finere punkt end sort kridt. Michelangelo brugte dette fine punkt til at skabe en skinnende hudoverflade, der var unik for denne særlige skitse, og ses ikke i hans senere værker. Rektotegningen er 193 millimeter i højden og 259 millimeter i bredden.

Studier af en tilbagelænet mandlig nøgen: Adam i fresken "The Creation of Man"

I studierne af en tilbagelænet mandlig nøgen: Adam i fresken "Menneskets skabelse" hviler Adam på jorden, støttet af underarmen, med lårene spredt ud og hans torso let snoet til siden. Michelangelo anvendte en mandlig model til at fange denne anstrengende pose og brugte sin røde kridt til at udvikle tykke konturer for at etablere en endelig form, så hver kapelgæst tydeligt kunne genkende den muskuløse krop fra at stå på gulvet, 68 fod under loftet .

I Michelangelos sidste kalkmaleri på loftet er Adam fysisk smuk, men åndeligt stadig ufuldstændig. Skitsen går forud for denne historie, da den også er ufuldstændig i den forstand, at den eneste komplette komponent i tegningen er Adams snoet torso. Adams andre lemmer bløder af den beskårne side i umoden form. Men arbejdet er ikke ”ufærdige”, som den nåede sit formål for Michelangelo, som var at finde ud af detaljerne i torso i mediet af kridt, så han var sikker i sammensætningen, da han begyndte den egentlige, permanente fresco panel .

Sammenhæng

Michelangelo studerede stærkt menneskekroppen og dissekerede adskillige kadavere i sin kunstneriske karriere, og blev med tiden betaget af den mandlige torso. I sine afhandlinger om maleri og skulptur , Leon Battista Alberti , definerede den mandlige figur som en "geometrisk og harmonisk summen af dets dele". Michelangelo mente imidlertid, at torsoen var den mandlige krops kraftværk, og derfor berettigede betydelig opmærksomhed og masse i hans kunstværker. Torsoen i undersøgelsen repræsenterer således en idealisering af den mandlige form, "symbolisk for perfektion af Guds skabelse før faldet ".

Kilder

Michelangelos inspiration til torso i Studies of a Reclining Male Nude: Adam in the Fresco 'The Creation of Man sketch, menes at være Belvedere Torso . Den Belvedere Torso er en fragmentarisk marmorstatue , der er en 1 st århundrede f.Kr. romersk kopi af en gammel græsk skulptur. Michelangelo brugte historisk gammel, klassisk statuer som inspiration til menneskets fysik i sine store mesterværker. I 2015 blev Belvedere Torso vist med Michelangelos skitse i showet "Defining Beauty: The Body in Ancient Greek Art" på British Museum i London .

Retfærdig som de unge mænd i Elgin-marmorerne , Adam fra Det Sixtinske Kapel er ulig dem i et totalt fravær af den balance og fuldstændighed, der så godt udtrykker følelsen af ​​et selvstændigt, uafhængigt liv. I den sløve figur er der noget uhøfligt og satyrlignende , noget der ligner den barske bjergskråning, som den ligger på. Hele hans form er samlet til et udtryk for ren forventning og modtagelse; han har næppe styrke nok til at løfte sin finger til at røre ved skaberens finger; alligevel er et strejf af fingerspidserne tilstrækkeligt.

-  Walter Pater , renæssancen: studier i kunst og poesi , "Michelangelos poesi"

Se også

Referencer

eksterne links