Act (drama) - Act (drama)

En handling er en større inddeling af et teaterværk , herunder et teaterstykke , film , opera eller musikteater , der består af en eller flere scener . Udtrykket kan enten referere til en bevidst opdeling placeret i et værk af en dramatiker (normalt selv bestående af flere scener) eller en analyseenhed til opdeling af et dramatisk værk i sekvenser. Som anvendt stemmer disse definitioner måske ikke sammen. Ordet handling kan også bruges til større sektioner af anden underholdning , såsom variationer , tv -programmer, musikhalforestillinger , kabaret og litteratur .

Handlinger og scener

En handling er en del af et stykke defineret af elementer som stigende handling, klimaks og opløsning. En scene repræsenterer normalt handlinger, der sker ét sted ad gangen, og markeres fra den næste scene med et forhæng, en black-out eller en kort tømning af scenen.

For at være mere specifik inkluderer de elementer, der skaber plottet i et stykke og opdeler det i handlinger, ekspositionen , der giver information og opsætter resten af historien . Et andet element er den inciterende hændelse, der starter al den handling, der følger. I takt med den inciterende hændelse dannes det store dramatiske spørgsmål , som indeholder resten af ​​stykket. Størstedelen af ​​stykket består af komplikationer, som ændrer handlingen. Disse komplikationer fører til krisen , som er det sidste plotpunkt . På dette tidspunkt er det store dramatiske spørgsmål normalt blevet besvaret. Endelig er der "resolutionen, også kendt som denouement ", som er slutningen på stykket, hvor alt kommer sammen og situationen er blevet løst, hvilket efterlader publikum tilfredse med stykket som helhed. Disse mere specifikke plotelementer er de vigtigste ting, der bruges til at opdele et teaterstykke i handlinger og nogle gange scener. Nogle gange slutter stykket muligvis ikke som en løst situation, det kan efterlade publikum på et højdepunkt og have en efterfølger til det.

Selvom der ikke er nogen grænse for antallet af handlinger i et dramatisk værk, kan nogle være afledt af forskellige fortolkninger af Aristoteles ' poetik , hvor han understreger plotens forrang frem for karakter og "et ordnet arrangement af dele" og andre kan er afledt af Freytags analyse .

Historie

Romersk teater var den første til at opdele teaterstykker i en række handlinger adskilt med intervaller. Handlinger kan yderligere opdeles i scener . I klassisk teater er hver omgruppering mellem skuespillers indgange og udgange en scene, mens senere brug beskriver en ændring af indstilling.

Moderne skuespil har ofte kun ét niveau af struktur, som kan betegnes som enten scener eller handlinger efter forfatterens indfald, og nogle forfattere afstår helt fra faste splittelser. Efterfølgende scener adskilles normalt fra hinanden på enten tid eller sted, men opdelingen mellem handlinger har mere at gøre med stykkets overordnede dramatiske struktur. Afslutningen på en handling falder ofte sammen med, at en eller flere karakterer tager en vigtig beslutning eller har en vigtig beslutning at tage, en beslutning, der har en dybtgående indflydelse på historien, der bliver fortalt.

Moderne teater, i tråd med manuskriptforfatter og nye former, har tendens til en tre-akts struktur . Mange operetter og de fleste musicals er opdelt i bare to akter, så i praksis ses pausen som at dele dem, og ordet "handling" kommer til at blive brugt til to halvdele af et show, uanset om manuskriptet deler det eller ej til handlinger.

Varianter

Enakter spiller

Et enakter er et kort drama, der kun består af en akt; sætningen bruges ikke til at beskrive et skuespil i fuld længde, der ikke udnytter aktinddelinger. I modsætning til andre skuespil, der normalt udgives ét skuespil pr. Bog, udgives enakter ofte i antologier eller samlinger.

Skuespil i tre akter

I et treakspil har hver akt normalt en anden stemning . I den mest almindeligt anvendte struktur har første akt en masse indledende elementer (det vil sige hvem, hvad, hvornår, hvor, hvorfor og hvordan); anden akt er normalt den mørkeste, idet antagonisterne har et større kompas; og tredje akt har en resolution ( dénouement ), ofte med hovedpersonerne fremherskende.

  • 1. handling: Historiens konflikt opdages. Den udstilling , indførelsen af hovedpersonen og andre tegn, som hovedpersonen møder, finder sted, samt den dramatiske forudsætning og opildne hændelse (den hændelse, sæt begivenhederne i historien i bevægelse) sker omtrent halvvejs gennem første akt.
  • 2. akt: Hovedpersonen støder på en forhindring, der forhindrer karakteren i at nå sit dramatiske behov. Dette er kendt som komplikationen. Hovedpersonen når sit laveste punkt, virker længst fra at opfylde det dramatiske behov eller mål og synes ikke at have nogen måde at lykkes på.
  • Loven tre: Den klimaks indtræffer samt opløsning (denouement), en kort periode med ro i slutningen af et spil, hvor en tilstand af ligevægt afkast.

Femakters skuespil

Indtil 1700 -tallet var de fleste teaterstykker opdelt i fem akter. Arbejdet i William Shakespeare , fx klæber generelt en fem-act struktur. Dette format er kendt som fem-enakter , og blev berømt analyseret ved Gustav Freytag i Die Technik des Dramaer (Dramatic teknikker). De fem akter spillede bestemte funktioner i stykkets overordnede struktur, men i performance var der ikke nødvendigvis nogen klar adskillelse mellem dem.

En lignende femdelt struktur bruges også i traditionelt japansk Noh- drama, især af Zeami Motokiyo . Zeami beskrev i sit værk " Sandō " (De tre stier) oprindeligt et femdelt (fem dan ) Noh-stykke som den ideelle form. Det begynder langsomt og lovende i første del ( jo ), opbygger drama og spænding i anden, tredje og fjerde del ( ha ), med det største klimaks i tredje dan og afsluttes hurtigt med en tilbagevenden til fred og lykke i den femte dan ( kyū ).

Andre medier

Som en del af et tv -program kan hver enkelt handling adskilles af reklamer .

I film bringer en række scener, der er grupperet sammen, et audiovisuelt værk til live. Tre-aktsstrukturen omtales almindeligvis i filmatiseringer af teaterstykker.

Se også

Noter

Referencer