Adam Hughes - Adam Hughes

Adam Hughes
Adam Hughes i juni 2007
Født	( 1967-05-05 )5. maj 1967 (54 år) Riverside Township, New Jersey , USA
Nationalitet	amerikansk
Område (r)	Forfatter, Penciller , Inker
Bemærkelsesværdige værker	Wonder Woman , Catwoman
Priser	2018 Eisner Award for bedste enkeltudgave / One-Shot
Officiel hjemmeside

Adam Hughes (født 5. maj 1967) er en amerikansk tegneseriekunstner og illustrator, der er bedst kendt af amerikanske tegneserielæsere for hans gengivelser af pinup- stil kvindelige karakterer, og hans omslag arbejder på titler som Wonder Woman og Catwoman . Han er kendt som en af ​​tegneseriernes fremste cheesekunstnere og en af ​​de mest kendte og mest karakteristiske tegneserieomslagskunstnere. I løbet af sin karriere har Hughes leveret illustrationsarbejde til virksomheder som DC Comics , Marvel Comics , Dark Horse Comics , Lucasfilm , Warner Bros. Pictures , Playboy magazine, Joss Whedon 's Mutant Enemy Productions og Sideshow Collectibles . Han er også en fast inventar på tegneseriekonventioner, hvor hans bestilte skitser kommanderer lange linjer.

Tidligt liv

Adam Hughes blev født den 5. maj 1967 i Riverside Township, New Jersey og voksede op i Firenze , hvor han deltog i en privat folkeskole. Han blev i Firenze indtil han var 24.

Karriere

Tidligt arbejde

Hughes, der ikke havde nogen formel uddannelse i kunst, begyndte sin karriere i 1987. Hans første tegneserieværk var en pinup i Eagle # 6. Han tegnede to noveller og det første nummer af Death Hawk , skabt af Mark Ellis . I 1988 blev Hughes den penciller om forfatteren Mike W. Barr 's detektiv serie Maze Agency , som hans portefølje bore prøver af både at serien og Mike Gustovich ' s Justice Machine . Maze Agency , udgivet af Comico og redigeret af Michael Eury , blev Hughes 'første regelmæssige serie og hans første farveværk. På trods af at han ønskede at tegne handlingsorienterede superheltehistorier på det tidspunkt, krediterer han sit arbejde på Maze Agency , hvis manuskripter Barr komponerede i det fulde scriptformat , med forbedring af hans dygtighed og tillid til historiefortælling. I et interview i 2004 erklærede han, at dette arbejde også udviklede sin præference for karakterorienterede historier frem for handlingsorienterede, både som kunstner og forfatter. Hughes 'indvendige blyanter blev trykt af Eurys mangeårige ven Rick Magyar , og fordi Hughes stræbte efter at blæk i sit eget arbejde en dag, tog han Barrs forslag om, at han producerer pinups på hvert nummer bagcover som en reklame for det næste nummer for at øve sig på at farve blyanter. Det var omkring dette tidspunkt, at Hughes skiftede til farve med en børste efter råd fra Dave Stevens, da Stevens så på Hughes 'prøver. Hughes blev i serien i et år.

Efter to års levering af baggrundskunst eller indvendige blyanter på uafhængige bøger introducerede forfatter / kunstner Bill Willingham , der ligesom Hughes, havde arbejdet for Comico, introducerede Hughes til Andy Helfer , redaktøren på DC Comics- serien Justice League America . Helfer var imponeret over Hughes 'portefølje og bad Hughes om at kontakte ham, da hans kontrakt udløb. Et par måneder senere, efter at Comico gik ud af forretning, kontaktede Helfer Hughes og ansatte ham oprindeligt for at tegne beholdningsdæksler til emner som Mister Miracle # 19, en af ​​Hughes 'foretrukne kreationer af Jack Kirby . Hughes blev derefter gjort til den almindelige kunstner på Justice League America , hvor nummer 31 var hans første udgivne DC Comics-arbejde. På det tidspunkt, hvor han begyndte på den bog, arbejdede han stadig i en tegneseriebutik to dage om ugen. Han fortsatte med at lave omslag og indvendig kunst på titlen i to år, før han skiftede til kun at levere omslag.

I en alder af 24 flyttede Hughes til Atlanta, Georgien for at slutte sig til Gaijin Studios , idet han troede på at arbejde tættere sammen med andre kunstnere ville forbedre hans egne færdigheder. Hughes boede hos Gaijin Studios i 12 år. Samme år tegnede han tegneserienes største verden: Arcadia nr. 3 til Dark Horse Comics , som fremhævede den overnaturlige karakter Ghosts første optræden . Han tegnede denne karakter efterfølgende i Ghost-specialet i 1994 . Da denne karakter fik sin egen serie i 1995, tegnede Hughes den første tre-nummer-historie, "Arcadia Nocturne".

Fra 1994 til 1995 tegnede Hughes den satiriske historie "Young Captain Adventure", der optrådte i de første adskilte numre af antologi-magasinet Penthouse Comix for voksne tegneserier . Hughes leverede også et malet omslag til nummer 2 og en pinup i nummer 26 i 1997. I et interview i 2011 antydede han, at selvom han ikke fortryder det arbejde, følte han sig skam på det tidspunkt, hvor han producerede det, som han frygtede det kan muligvis afslutte hans fremtidsperspektiver med virksomheder som Marvel Comics og DC Comics , og fordi han føler, at skildring af fuld nøgenhed er mindre tilfredsstillende end kun suggestiv kunst. Hughes forklarer:

Jeg er overbevist om, at tegning af en fuldt klædt, smuk kvinde er mere sanselig end en helt nøgen og lægger sig på et bord og gør sig klar til at gå ind til en CAT-scanning. Jeg tror bestemt, at det er det, du antyder og foreslår - det er mere attraktivt - og det gælder både mænd og kvinder. Når du går i fuld nøgenhed og svinger efter hegnene med nøgenheden, kan det i første omgang være spændende, men efter et stykke tid bliver du lidt træt og lidt brugt og beslutter "Hej, ved du hvad, jeg skal bare gå og se boldspil. " Jeg tror, ​​at du har brug for mysteriet, og at laget skal skrælles væk, så interessen forbliver der.

I 1995 skrev og illustrerede Hughes miniserie med to numre i 1996, Gen3: Almindelige helte fra WildStorm , hans første skriveopgave. Fordi han gjorde det på WildStorm-kontorer i La Jolla, Californien , tilbragte han aftener i suiten, hvor studiebøgerne blev farvet, hvor han lærte at farve med Photoshop af farvemændene Homer Reyes, Ben Dimagmaliw og Laura Martin .

I slutningen af ​​1998 begyndte han et fire-årigt løb som coverartist på DCs Wonder Woman og producerede 49 covers til serien. Han leverede også omslagskunst på Tomb Raider fra Top Cow Comics . Han ville til sidst få et ry som en af ​​de mest kendte og karakteristiske tegneserieomslagskunstnere.

2000'erne

Da Wizards of the Coast oprettede deres 2000 d20- baserede Star Wars RPG , skabte Hughes design til både de originale og reviderede kernebøger samt Star Wars: Invasion of Theed adventure-spil mini-RPG. Da han genbrugte sit portræt af Jedi-værgen, Sia-Lan Wezz (hans yndlingsperson), til forsiden af Star Wars: Purge as a gag i 2005 , var der en sådan redaktionel interesse, at hun blev skrevet ind i historien som et af Darth Vaders tidlige ofre.

I maj 2007 debuterede Sideshow Collectibles med en miniaturestatue af Mary Jane Watson , en flerårig kærlighedsinteresse for Spider-Man's, baseret på illustrationer af Hughes. Statuen, der skildrer Mary Jane iført en spaltningsafslørende T-shirt og low-cut jeans, der udsætter toppen af ​​en lyserød rem, mens den bøjes over et metalkar, der holder Spider-Man's kostume, skabte kontrovers blandt nogle fans, der følte, at statuen var sexistisk. Marvel behandlede sagen ved at sige: "Mary Jane-statuetten er den seneste udgivelse i en serie med samleobjekter i begrænset udgave. Varen er rettet mod voksne, der har været fans af Marvel Universe i lang tid. Den er kun beregnet til modne samlere og solgt i special-, trend-, samleobjekter og tegneseriebutikker - ikke massedetail. " Sideshow Collectibles sagde, "Vores produkt er ikke produceret til at give en politisk eller social erklæring, men er formet efter underholdningsegenskaber, der for øjeblikket er på markedet (sic). Vi foreslår, at hvis du finder Mary Jane-produktet stødende, skal du afstå fra at se det hjemmeside." Elizabeth McDonald fra girl-wonder.org, en organisation dedikeret til "karakterskildring af høj kvalitet" i tegneserieindustrien, var vantro over statuens design, selvom hun sagde: "Helt ærligt, vanskeligheden med denne statuette er, at hvis du er en kvinde, der kan lide tegneserier, det er ikke engang bemærkelsesværdigt. Mange mandlige tegneseriefans kan ikke forstå den skændsel, den genereres, da dette er ret tamt inden for branchen. Denne skildring af Mary Jane kan betragtes som bedre end nogle i branchen, da hun tøj ser ikke ud til at falde aktivt af hende ”. Den Toronto Star ' s Malene Arpe gentog dette, der peger på kvindelige figurer med endnu mere afslørende optrædener, såsom Black Cat og Witchblade . Gary Susman fra Entertainment Weekly beklagede, at statuetten ikke blev udstedt nogle uger tidligere, så den kunne have været med på hjemmesiden 10 Zen Monkeys 'liste over "Ten Worst Spiderman Tie-Ins". Sideshow udgav efterfølgende adskillige andre statuer eller "comiquettes", baseret på Hughes 'skildring af andre kvindelige Marvel-figurer, herunder Black Cat , She-Hulk og forskellige X-Men-relaterede figurer.

I 2008 oprettede Hughes en plakat med store DC Comics-kvindelige figurer som en gave til det år San Diego Comic-Con for at promovere forlagets kommende projekter. Plakaten, kaldet "Real Power of the DC Universe", indeholder 11 kvindelige figurer, der står og / eller sidder ajour med hinanden, svarende til et Vanity Fair gatefold-layout. Per DC's anmodning er karaktererne for det meste klædt i hvide tøj snarere end deres velkendte superheltkostumer. Hughes, der ønskede at undgå at få plakaten til at ligne et brudemagasinlayout, gav hvert outfit forskellige farvetemperaturer. Han gav også hver karakter en karakteristisk stil. Beklædningsgenstanden, der bæres af Wonder Woman, ligner en tunika i græsk stil, mens den, der bæres af Poison Ivy, har en blomsterkant. Fordi Catwoman- serien var ved at være slut, instruerede DC Hughes om at lade hende være væk fra plakaten. Hughes var glad for karakteren, så han trak hende yderst til venstre og regnede med, at han ville redigere hende ud af den endelige version. Efter at have set hans fremskridt besluttede DCs redaktionsteam imidlertid, at de kunne lide hans version og bad Hughes om at inkludere Catwoman. Hun er klædt i en sort latex aftenkjole med et hvidt sjal . Hughes begrundede, at Selina ville have været irriteret ved at blive inkluderet i gruppen i sidste øjeblik og således bar det sorteste ensemble, hun kunne på trods af. Plakatens popularitet resulterede i anmodninger om, at Hughes skulle skabe lignende med mænd, Marvel-figurer osv. Det er et af de billeder, som Hughes har fået ry for at være en af ​​tegneseriernes førende ostekageartister . Om denne status har Hughes sagt:

Jeg ved ikke, om jeg omfavner udtrykket 'cheesecake artist'. Jeg kan ikke lide at kramme noget. Måske giver jeg udtrykket et varmt, men alligevel fast håndtryk? Det er dejligt at være kendt for at være god til noget, og det er ikke helt berygtet.

For en artikel af Hal Niedzviecki om virkningen af ​​blogs, sociale netværk og reality-tv i Playboy- magasinet i februar 2009 illustrerede Hughes et opslag på to sider, der skildrer en gruppe voyeurs, der observerer en topløs kvinde foran en computer.

2010'erne

Selvom Hughes blev annonceret som forfatter og kunstner på All Star Wonder Woman i 2006, forklarede han på San Diego Comic-Con International i 2010 , at projektet foreløbig var "i fryseren" på grund af vanskelighederne med begge skrivning og illustrerer det selv. Hans websted angav, at efter at den nuværende Catwoman- serie sluttede med nummer 82, ville han ophøre med sit DC-forsidearbejde og fokusere på at producere All Star Wonder Woman- serien med seks udgaver , selvom han sagde i et oktober 2010-interview med NJ.com. , efter at Catwoman- opgaven var afsluttet tidligere samme år, at All Star Wonder Woman stadig var på vent.

Ved Chicago Comicon i 2010 tilbød redaktør Mark Chiarello ham kunstopgaverne i miniserie Before Watchmen med fire udgaver : Dr. Manhattan , en af ​​otte tie-in prequels til den sædvanlige 1986-1987 miniserie Watchmen , som ville blive skrevet af J. Michael Straczynski , og som ville kræve, at Hughes udsatte færdiggørelsen af All-Star Wonder Woman . Hughes accepterede jobbet med at tegne den miniserie, der blev annonceret i februar 2012, og havde premiere den 22. august 2012. Hughes kommenterede: "Jeg elsker Alan Moores kanon for arbejde med særlig hengivenhed for Miracleman , The League of Extraordinary Gentlemen , og helt sikkert Watchmen . Jeg håber at gøre en slags retfærdighed over for Dave Gibbons 'strålende kunst: han er en af ​​de største illustratører nogensinde, der nogensinde har arbejdet inden for tegneserier ... Jeg er temmelig opmuntret over at arbejde med den fantastiske J . Michael Straczynski [ sic ] Jeg elskede hans Thor- løb, især. Manden ved hvordan man laver fantastiske fortællinger, så jeg har lyst til at du og jeg er i gode hænder. "

Mellem 2009 og 2012 producerede DC Collectibles en række statuer af forskellige kvindelige DC-figurer, der var baseret på Hughes 'coverkunst kaldet Cover Girls of the DC Universe. Disse omfattede statuer af Black Canary , Catwoman, Zatanna og en af ​​Wonder Woman baseret på Hughes 'cover til Wonder Woman vol. 2 # 150.

I 2010 udgav DC Comics Cover Run: DC Comics Art of Adam Hughes , en samling af Hughes 'forsidearbejde for udgiveren, arrangeret kronologisk med kommentarer fra Hughes på hvert valgt omslag samt foreløbige skitser.

I 2014 "She Lies at Midnite", en otte-siders Batman / Catwoman-historie skrevet og illustreret af Hughes ved hjælp af gråtoner , dukkede op i det sjette og sidste nummer af antologiens miniserie Batman: Black and White .

Den 20. juli 2016 udgav Archie Comics det første nummer af Betty og Veronica , en tre-serie miniserie skrevet og illustreret af Hughes. I serien finder de bedste venner og rivaler Betty Cooper og Veronica Lodge sig i strid med skæbnen for byens hangout, Pop's Chocklit Shoppe, med hele byen delt om sagen. Hughes 'hensigt var at gøre figurerne rettidige og relevante, og selvom Hughes har udtalt, at han favoriserer Betty, har han også sagt, at "Veronica Lodge er lækker, sjovt at skrive."

Den 20. december 2017 udgav Dark Horse Comics den 36-siders jule-special-one-shot Hellboy: Krampusnacht , skrevet af Hellboy-skaberen Mike Mignola og illustreret af Hughes. Selvom Hughes tidligere havde lavet en Hellboy-pinup i en Dark Horse-jubilæums-tegneserie, markerede Krampusnacht Hughes 'første gang at lave interiøret på en Hellboy- historie og hans første samarbejde med Mignola. Bogen fik for det meste positive anmeldelser. Den følgende juli vandt bogen Eisner Award 2018 for bedste single-udgave / One-Shot.

I januar 2019 angav DC Comics 'anmodninger til april, at de ville offentliggøre en ny samling af Hughes' arbejde kaldet Absolute Art of Adam Hughes , som indeholder det fulde indhold af Cover Run plus mere end 100 ekstra covers med ny kommentar fra Hughes, og en genbrug af coveret til Cover Run . Bogens udgivelsesdato er den 13. november 2019.

I april 2019 meddelte Marvel Comics, at Hughes ville give omslagene til de fem udgivne miniseries Invisible Woman , den første serie med Sue Storm som hovedperson.

Indflydelser og tilgang

Hughes 'kunstneriske indflydelse inkluderer tegneseriekunstnere som Dave Stevens , Steve Rude , Mike Mignola og Kevin Nowlan , klassiske amerikanske illustratorer som Norman Rockwell , Maxfield Parrish , Drew Struzan og Dean Cornwell og bemærkelsesværdige pin-up-kunstnere som Alberto Vargas og George Petty . Hughes opbevarer også samlinger af værker af Alphonse Mucha nær sit tegnebord.

Ifølge Hughes illustrerer han ikke tegneserieinteriør regelmæssigt, fordi det at skabe kunst, hvis kvalitet tilfredsstiller ham, tager for meget tid for ham at producere det på en regelmæssig månedlig tidsplan, og at mens han er i stand til at arbejde hurtigere, er han typisk utilfreds. med resultaterne, når han gør det. Som et eksempel peger han på 1996-miniserien, han skrev og illustrerede, Gen¹³: Almindelige helte , som det tog ham ti måneder at gennemføre. Han uddybede dette i et interview i 2004 og forklarede:

Historiefortælling er meget arbejde, og at være en god historiefortæller er meget arbejde, fordi du skal være opmærksom på det. Jeg tror, ​​at enhver med nok tid under bæltet kan hacke en historie ud. Jeg tror, ​​at enhver kan fortælle en sikker historie eller fortælle en historie sikkert. Du ved, seks paneler, et hovedskud pr. Side, den slags ting. Men at gøre det med enhver form for stil eller kreativitet kræver, at du er på bolden hele dagen, og det er hårdt arbejde. Uanset hvilken niche jeg besætter i tegneserier lige nu, er det guldfisken, der fylder skålen, den er i. Jeg kan ikke gøre god historiefortælling og gøre det rettidigt, og derfor tilbyder ingen mig historier mere. Enhver kunstner, der udgiver regelmæssige tegneserier med indvendige ting, er en bedre mand end mig.

Hughes varierer sin stil mellem projekter og viser undertiden et "tegneserieagtigt" udseende i sine tegninger og bruger andre gange reference til at opnå et fotorealistisk arbejde i sin kunst, som i hans arbejde for Playboy magazine, for at producere mere varierede værker til hans portefølje, hvis hans udsigter i tegneseriebranchen nogensinde svinder.

Materialer

Blyantprocessen, som Hughes anvender til hans forsidearbejde, er den samme, som han bruger, når han tegner skitser til fans ved konventioner, hvor hovedforskellen er, at han dækker arbejde i sin skitsebog, inden han overfører tegningen til jomfru kunstkort med en lysboks . Når Hughes blyanterer sine konventionstegninger, foretrækker Hughes 11 x 14 Strathmore bristol velpapir , fordi det foretrækker papirets råere overflade, selvom han bruger glattere papir til penselfarvning, og han illustrerede nogle Catwoman- omslag på animationspapir. Han laver foreløbige undersketches med en blyholder, fordi han føler, at regelmæssige blyanter bliver slidt ned til nuben for hurtigt. Som han forklarede under en skitsedemonstration ved en tegneseriekonvention, bruger han under denne proces en Sanford Turquoise 4B-bly, en blød ledning , selvom han arbejder undertiden hjemme i Atlanta, hvor det fugtige vejr har tendens til at dæmpe papiret. B-bly eller 2B-bly, der fungerer som en 4B i det miljø. Imidlertid forklarer hans hjemmeside, at han bruger 6B bly, med en vis variation. For stykker, der er gengivet helt med blyant, anvender han en række blyantledninger af varierende hårdhedsgrad. Efter at være blevet mørkere i konstruktionslinjerne, som han ønsker at beholde, sletter han de lettere med en æltet viskelæder, før han gengiver større detaljer. For mere detaljerede sletninger bruger han en blyantformet hvid viskelæder , og for at slette store områder bruger han en større, håndholdt hvid viskelæder, som han kalder en "termonuklear viskelæder", fordi den "tager sig af alt".

Til farvning, som er Hughes 'mindst foretrukne del af illustrationen, bruger han en Scharff-børste i størrelse tre og Dr. Ph. Martins Black Star Hi-Carb-blæk. Hughes foretrækker også Faber-Castell PITT kunstnerpenne, der kommer i en række forskellige punkter, herunder fine, mellemstore, fedme og penseltips, som Hughes bruger til penselarbejde på konventionskitser. Selvom han i et interview i 2006 erklærede, at han foretrak PITT-penne til konventionskitser, men aldrig til forsidearbejde, brugte han dem senere til at illustrere forsiden af ImagineFX magazine # 67 i 2011 og til en illustration af Fire and Ice for a Justice League Kortspil. Han bruger lejlighedsvis Copic- markører i både varme og kølige gråtoner til at gengive covers i gråtoner. I lighed med hans blyant har Hughes en tendens til at blæk forskellige dele af skissen tilfældigt, men når han gengiver en attraktiv kvinde, begynder han med ansigtet, så i tilfælde af at han ikke fanger hendes flotte udseende, har en hel gengivet illustration ikke blevet spildt. Han bruger Sharpie-markører til at udfylde større områder, som han føler ville være for kedelige at gengive med blyant, såsom kostumer af tegn som Batman , som han mener burde gengives i sort snarere end blå. Han bruger Photoshop til at farve sit forsidearbejde. Han farvede oprindeligt sine omslag efter at have traditionelt farvet dem, men begyndte med Wonder Woman (bind 2) nr. 195, han skiftede metoder til en, hvor han gengiver gråtonestadiet i blyant, pen og markør som et maleri og derefter bruger Photoshop's Layer-værktøj. for at farve hvert element i billedet separat.

Hughes bruger undertiden farvede markører til at pynte dele af en konventionskitse, som når han bruger rødt til kvindelige personers læber eller en sølvpen til at gengive scener i det ydre rum. Ved gengivelse af en hel skitse i gråtoner eller fuld farve forklarede Hughes, der engang brugte Prismacolor eller Design 2-markører på San Diego Comic-Con International 2010, at han i de sidste fire år havde brugt Copic-markører, et sæt som en fan gav ham i gave, fordi Copic-markører kan genopfyldes, og fordi han fandt ud af, at de producerer længerevarende farver og kan bruges flere gange længere end andre mærker, da han stadig brugte den samme pakke nibs som fra August 2010, der fulgte med det første sæt kopier, han fik fire år tidligere. Når han bruger Copics, sørger han for at slette sine blyanter og ikke arbejde mørkt til lys på grund af de prikkede effekter, der følger af det. Han har afholdt demonstrationer af Copic-markører ved stævner ved flere lejligheder.

Personlige liv

Hughes og hans kone, Allison Sohn, der designer sine udgivne skitsebøger og administrerer sit websted, bor i Atlanta.

Præmier og anerkendelse

• 2003 Eisner Award "Bedste Cover Artist"
• 2007 Inkpot Award
• Februar 2008 Inkwell Awards ambassadør (februar 2008 – nu)

Bibliografi

Interiør kunst

Mørk hest

• Comics 'Greatest World : Ghost (1993)
• Dark Horse præsenterer nr. 50: "Hip-Deep in the Consciousness Stream" (manuskript og kunst, 1991)
• Ghost # 1–3 (1995)
• Hellboy: Krampusnacht (2017)
• Hellboy and the BPRD: The Seven Wives Club (2020)

DC

Amerikas bedste tegneserier

• Many Worlds of Tesla Strong (fem sider) (2003) (Amerikas bedste tegneserier)

svimmelhed

• The Dreaming # 55 (to sider) (2000)
• Fabler nr. 100: "Celebrity Burning Questions" og nr. 113 "In These Days" (med Bill Willingham, Vertigo, 2011-2012)
• Fairest in All the Land HC (tre sider) (2014)

Wildstorm

• Wildstorm Thunderbook : "WHAM! A Tale" (manuskript og kunst, Wildstorm, one-shot, 2000)

Billede

• 24Seven vol.2 : "The Sweetest Thing" (med Phil Hester , 2007)
• Gen¹³: Ordinary Heroes # 1-2 (script og kunst, 1996)
• Savage Dragon : Sex & Violence # 1-2 (1997, kun layout)
• WildC.ATs / X-Men : The Modern Age (1997)

Marvel

• Namor , Sub-Mariner Annual # 3 (fire sider) (1993)
• Sensationel She-Hulk # 50 (to sider) (1993)
• X-Men Annual vol. 2 # 1 (blandt andre kunstnere) (1992)

Andre udgivere

• Blood of Dracula # 4–5, 7–11 (1988–1989) (Apple Comics)
• Death Hawk # 1 (1988) (Transfuzion Publishing)
• Eagle # 9-12 (1987)
• Labyrintagentur nr. 1–5, 8–9, 12; Årlig nr. 1 (1988–1990) (Comico Comics)
• Nexus vol. 2 # 57 (1989) (første tegneserier)
• Pat Savage: Woman of Bronze - Family Blood Special (1992)
• Penthouse Comix nr. 1–5: "Young Captain Adventure" (med George Caragonne , Tom Thornton og Joel Adams , Penthouse , 1994–1995)
• Løsning nr. 5 (1994)
• Star Rangers # 2-3 (1987)
• Warriors # 1–3 (1987–1988)
• Wizard # 94 (1999) (Wizard)

Omslag arbejde

DC

Marvel

• X-Men Classic # 71–79 (1992)
• Sensationel She-Hulk # 52 (1993)

Andre udgivere

Referencer

eksterne links

• Officiel hjemmeside
• Adam Hughes på tegneserien DB (arkiveret fra originalen )
• Adam Hughes , Deviantart
• Adam Hughes i Mike's Amazing World of Comics
• Adam Hughes i den uofficielle håndbog om Marvel Comics Creators