Jack Kirby -Jack Kirby

For andre personer ved navn Jack Kirby, se Jack Kirby (disambiguation) . Ikke at forveksle med Jack Kilby eller Josh Kirby .

Jack Kirby
Jack-Kirby art-of-jack-kirby wyman-skaar.jpg
Kirby i 1992
Født Jacob Kurtzberg 28. august 1917 New York City, USA
( 28-08-1917 )
Døde 6. februar 1994 (1994-02-06)(76 år)
Thousand Oaks, Californien , USA
Pseudonym(er)
Bemærkelsesværdige værker
Priser
Ægtefæller
Roz Goldstein
,
( m.  1942 ) .
Børn 4

Jack Kirby (født Jacob Kurtzberg ; 28. august 1917 – 6. februar 1994) var en amerikansk tegneseriekunstner , forfatter og redaktør, bredt anset for at være en af ​​mediets største innovatører og en af ​​dets mest produktive og indflydelsesrige skabere. Han voksede op i New York City og lærte at tegne tegneseriefigurer ved at spore karakterer fra tegneserier og redaktionelle tegnefilm. Han trådte ind i den begyndende tegneserieindustri i 1930'erne, og tegnede forskellige tegneserier under forskellige pennenavne, herunder Jack Curtiss , før han til sidst slog sig ned på Jack Kirby. I 1940 skabte han og forfatter-redaktør Joe Simon den meget succesrige superheltefigur Captain America for Timely Comics, forgænger til Marvel Comics . I løbet af 1940'erne gik Kirby regelmæssigt sammen med Simon og skabte adskillige karakterer for det firma og for National Comics Publications , senere for at blive DC Comics .

Efter at have tjent i European Theatre i Anden Verdenskrig , producerede Kirby arbejde for DC Comics, Harvey Comics , Hillman Periodicals og andre forlag. Hos Crestwood Publications skabte han og Simon genren romanske tegneserier og grundlagde senere deres eget kortlivede tegneserieselskab, Mainline Publications . Kirby var involveret i Timelys 1950'er-iteration, Atlas Comics , som i det næste årti blev til Marvel. Der, i 1960'erne, skabte Kirby mange af selskabets hovedkarakterer, herunder Fantastic Four , X-Men , Thor , Hulk , Iron Man og Black Panther . Kirbys titler høstede højt salg og kritikerros, men i 1970, da han følte, at han var blevet behandlet uretfærdigt, hovedsageligt inden for forfatterskabskredit og skaberrettigheder, forlod Kirby virksomheden for rivaliserende DC.

Hos DC skabte Kirby sin Fourth World- saga, som strakte sig over adskillige tegneserietitler. Selvom disse serier viste sig at være kommercielt mislykkede og blev annulleret, er den fjerde verdens nye guder fortsat som en væsentlig del af DC-universet . Kirby vendte kortvarigt tilbage til Marvel i midten til slutningen af ​​1970'erne og vovede sig derefter i tv-animation og uafhængige tegneserier . I sine senere år begyndte Kirby, som er blevet kaldt " tegneseriernes William Blake ", at modtage stor anerkendelse i mainstreampressen for sine karrierepræstationer, og i 1987 var han en af ​​de tre første indsatte i Will Eisner Comic Book Hall af berømmelse . I 2017 blev Kirby posthumt udnævnt til en Disney-legende for sine kreationer ikke kun inden for publicering, men også fordi disse kreationer dannede grundlaget for The Walt Disney Companys økonomisk og kritisk succesrige mediefranchise, Marvel Cinematic Universe .

Kirby blev gift med Rosalind Goldstein i 1942. De fik fire børn og forblev gift indtil hans død af hjertesvigt i 1994, i en alder af 76. Jack Kirby Awards og Jack Kirby Hall of Fame blev navngivet til hans ære, og han er kendt som " Kongen " blandt tegneseriefans for sine mange indflydelsesrige bidrag til mediet.

Tidligt liv (1917-1935)

Jack Kirby blev født Jacob Kurtzberg den 28. august 1917 på 147 Essex Street på Lower East Side af Manhattan i New York City, hvor han voksede op. Hans forældre, Rose (Bernstein) og Benjamin Kurtzberg, var østrigsk-jødiske immigranter, og hans far tjente til livets ophold som tøjfabriksarbejder . I sin ungdom ønskede Kirby at flygte fra sit nabolag. Han kunne godt lide at tegne, og søgte steder, hvor han kunne lære mere om kunst. Kirby, der i det væsentlige er selvlært, citerede blandt sine påvirkninger tegneseriekunstnerne Milton Caniff , Hal Foster og Alex Raymond , såvel som redaktionelle tegnere som CH Sykes , "Ding" Darling og Rollin Kirby . Han blev afvist af Educational Alliance , fordi han tegnede "for hurtigt med kul", ifølge Kirby. Senere fandt han afløb for sine færdigheder ved at tegne tegneserier til avisen Boys Brotherhood Republic, en "miniatureby" på East 3rd Street, hvor gadebørn styrede deres egen regering.

I en alder af 14 meldte Kirby sig ind på Pratt Institute i Brooklyn og rejste efter en uge. "Jeg var ikke den type studerende, som Pratt ledte efter. De ville have folk, der ville arbejde på noget for evigt. Jeg ville ikke arbejde på noget projekt for evigt. Jeg havde til hensigt at få tingene gjort".

Karriere

Indtræden i tegneserier (1936-1940)

Captain America Comics #1 ( cover-dateret marts 1941). Cover art af Kirby og Joe Simon .

Kirby sluttede sig til Lincoln Newspaper Syndicate i 1936 og arbejdede der på avistegneserier og på rådtegnefilm med et enkelt panel såsom Your Health Comes First!!! (under pseudonymet Jack Curtiss ). Han forblev indtil slutningen af ​​1939, hvor han begyndte at arbejde for det teatralske animationsselskab Fleischer Studios som en inbetweener (en kunstner, der udfylder handlingen mellem store bevægelsesframes) på Popeye - tegnefilm på samme tid i 1935. Han forlod studiet før kl. Fleischer strejke i 1937. "Jeg gik fra Lincoln til Fleischer," huskede han. "Fra Fleischer var jeg nødt til at komme ud i en fart, for jeg kunne ikke tage den slags," og beskrev det som "en fabrik på en måde, ligesom min fars fabrik. De fremstillede billeder."

Omkring det tidspunkt boomede den amerikanske tegneserieindustri. Kirby begyndte at skrive og tegne for tegneseriepakkeren Eisner & Iger , en af ​​en håndfuld firmaer, der skaber tegneserier efter behov for udgivere. Gennem det firma lavede Kirby, hvad han huskede som sit første tegneseriearbejde, for Wild Boy Magazine . Dette omfattede sådanne striber som science fiction-eventyret "The Diary of Dr. Hayward" (under pseudonymet Curt Davis ), det vestlige kriminalkæmper-indslag "Wilton of the West" (som Fred Sande ), eventyret "The Count of Monte Cristo". " (igen som Jack Curtiss), og humoren byder på "Abdul Jones" (som Ted Gray ) og "Socko the Seadog" (som Teddy ), alle forskelligt for Jumbo Comics og andre Eisner-Iger-kunder. Han brugte først efternavnet Kirby som den pseudonyme Lance Kirby i to "Lone Rider" westernhistorier i Eastern Color Printing 's Famous Funnies #63–64 (okt.–nov. 1939). Han slog sig til sidst fast på pennenavnet Jack Kirby, fordi det mindede ham om skuespilleren James Cagney . Han tog dog fornærmelse over for dem, der foreslog, at han ændrede sit navn for at skjule sin jødiske arv.

Partnerskab med Joe Simon

Kirby gik videre til tegneserieudgiver og avissyndikator Fox Feature Syndicate og tjente en dengang rimelige 15 dollars om ugen. Han begyndte at udforske superheltefortællingen med tegneserien The Blue Beetle , udgivet fra januar til marts 1940, med en karakter skabt af pseudonymen Charles Nicholas , et husnavn, som Kirby beholdt i den tre måneder lange stribe. I løbet af denne tid mødte Kirby og begyndte at samarbejde med tegneren og Fox-redaktøren Joe Simon , som ud over sit personalearbejde fortsatte med at freelancere. Simon huskede i 1988: "Jeg elskede Jacks arbejde, og første gang jeg så det, kunne jeg ikke tro, hvad jeg så. Han spurgte, om vi kunne lave noget freelancearbejde sammen. Jeg var henrykt, og jeg tog ham over til mit lille kontor. . Vi arbejdede fra andet nummer af Blue Bolt gennem ... omkring 25 år."

Efter at have forladt Fox og samarbejdet om premiereudgaven af ​​Fawcett Comics ' Captain Marvel Adventures ([marts] 1941), den første solotitel for den tidligere introducerede superhelt, og som Kirby fik besked på at efterligne skaberen CC Becks tegnestil, duoen blev ansat på pulp magazine - udgiveren Martin Goodmans Timely Comics (senere til at blive Marvel Comics). Der skabte Simon og Kirby den patriotiske superhelt Captain America i slutningen af ​​1940. Simon, der blev virksomhedens redaktør, med Kirby som art director, sagde, at han forhandlede med Goodman om at give duoen 25 procent af overskuddet fra indslaget. Det første nummer af Captain America Comics , der udkom i begyndelsen af ​​1941, blev udsolgt på få dage, og det andet nummers oplag var sat til over en million eksemplarer. Titlens succes etablerede holdet som en bemærkelsesværdig kreativ kraft i branchen. Efter det første nummer var udgivet, bad Simon Kirby om at slutte sig til Timely-medarbejderne som virksomhedens art director.

Med succesen med Captain America-karakteren sagde Simon, at han følte, at Goodman ikke betalte parret den lovede procentdel af overskuddet, og søgte derfor arbejde for dem to hos National Comics Publications (senere omdøbt til DC Comics ). Kirby og Simon forhandlede sig frem til en aftale, der ville betale dem en kombineret $500 om ugen, i modsætning til de $75 og $85, de henholdsvis tjente hos Timely. Parret frygtede, at Goodman ikke ville betale dem, hvis han fandt ud af, at de flyttede til National, men mange mennesker kendte til deres plan, inklusive Timely-redaktionsassistent Stan Lee . Da Goodman til sidst opdagede det, bad han Simon og Kirby om at gå efter at have afsluttet arbejdet med Captain America Comics #10. Kirby var bittert overbevist om, at det specifikt var Lee, der forrådte dem, idet han ignorerede Simons vilje til at give ham fordelen af ​​tvivlen.

Kirby og Simon tilbragte deres første uger på National for at udtænke nye karakterer, mens selskabet søgte, hvordan de bedst kunne udnytte parret. Efter et par mislykkede redaktør-tildelte ghosting-opgaver, fortalte Nationals Jack Liebowitz dem at "bare gør, hvad du vil". Parret fornyede derefter Sandman -funktionen i Adventure Comics og skabte superhelten Manhunter . I juli 1942 begyndte de Boy Commandos -indslaget. Den igangværende "kid bande"-serie af samme navn, der blev lanceret senere samme år, var det kreative teams første nationale indslag, der fik sin egen titel. Den solgte over en million eksemplarer om måneden og blev Nationals tredje bedst sælgende titel. De scorede et hit med hjemmefrontens børnebandehold, Newsboy Legion , med i Star-Spangled Comics . I 2010 observerede DC Comics-skribenten og executive Paul Levitz, at "Ligesom Jerry Siegel og Joe Shuster var det kreative team af Joe Simon og Jack Kirby et kvalitetsmærke og en dokumenteret track record."

Anden Verdenskrig (1943-1945)

Da Anden Verdenskrig var i gang, forventede Liebowitz, at Simon og Kirby ville blive udarbejdet , så han bad kunstnerne om at lave en opgørelse over materiale, der skulle offentliggøres i deres fravær. Parret hyrede forfattere, farveskrivere, brevskrivere og farvelæggere for at skabe et års materiale. Kirby blev indkaldt til den amerikanske hær den 7. juni 1943. Efter grundlæggende træning i Camp Stewart , nær Savannah, Georgia, blev han tildelt kompagni F i 11. infanteriregiment . Han landede på Omaha Beach i Normandiet den 23. august 1944, to og en halv måned efter D-Day , selvom Kirbys erindringer ville placere hans ankomst kun 10 dage efter. Kirby huskede, at en løjtnant, der lærte, at tegneseriekunstneren Kirby var i hans kommando, gjorde ham til en spejder, der ville rykke ind i byer og tegne rekognosceringskort og billeder, en yderst farlig pligt.

Efterkrigstidens karriere (1946-1955)

Young Romance #1 (okt. 1947). Cover art af Kirby og Simon .

Efter krigen arrangerede Simon arbejde for Kirby og ham selv på Harvey Comics , hvor duoen gennem begyndelsen af ​​1950'erne skabte sådanne titler som børnebandeeventyret Boy Explorers Comics , børnebanden Western Boys' Ranch , superheltetegneserien Stuntman , og, på mode med moden for 3-D-film , Captain 3-D . Simon og Kirby freelancerede desuden for Hillman Periodicals ( krimi- tegneserien Real Clue Crime ) og for Crestwood Publications ( Justice Traps the Guilty ).

Holdet fandt sin største succes i efterkrigstiden ved at skabe romanske tegneserier . Simon, inspireret af Macfadden Publications 'romantiske bekendelsesmagasin True Story , transplanterede ideen til tegneserier og skabte sammen med Kirby en første-udgave mock-up af Young Romance . Simon viste det til Crestwoods general manager Maurice Rosenfeld og bad om 50 % af tegneseriens overskud. Crestwood-udgiverne Teddy Epstein og Mike Bleier blev enige om, at skaberne ikke ville tage nogen penge på forhånd. Young Romance #1 (cover-dato okt. 1947) "blev Jack og Joes største hit i årevis". Den banebrydende titel solgte svimlende 92% af sit oplag, hvilket inspirerede Crestwood til at øge oplaget med det tredje nummer for at tredoble det oprindelige antal kopier. Oprindeligt udgivet hver anden måned, Young Romance blev hurtigt en månedlig titel og producerede spin-off Young Love - tilsammen solgte de to titler to millioner eksemplarer om måneden, ifølge Simon - senere sammen med Young Brides and In Love , sidstnævnte "med fuld- lange romantiske historier". Young Romance affødte snesevis af imitatorer fra udgivere som Timely, Fawcett , Quality og Fox Feature Syndicate . På trods af overfloden fortsatte Simon og Kirby romantiktitlerne med at sælge millioner af eksemplarer om måneden.

Bittert over, at Timely Comics ' 1950'er-iteration, Atlas Comics , havde relanceret Captain America i en ny serie i 1954, skabte Kirby og Simon Fighting American . Simon huskede: "Vi troede, vi ville vise dem, hvordan man laver Captain America". Mens tegneserien oprindeligt portrætterede hovedpersonen som en antikommunistisk dramatisk helt, forvandlede Simon og Kirby serien til en superheltesatire med det andet nummer, i kølvandet på Army-McCarthy-høringerne og det offentlige modreaktion mod det røde-lokkende USA Senator Joseph McCarthy .

Efter Simon (1956-1957)

På opfordring fra en Crestwood-sælger lancerede Kirby og Simon deres eget tegneseriefirma, Mainline Publications , og sikrede sig en distributionsaftale med Leader News i slutningen af ​​1953 eller begyndelsen af ​​1954, og fremlejede plads fra deres ven Al Harvey 's Harvey Publications på 1860 Broadway. Mainline, som eksisterede fra 1954 til 1955, udgav fire titler: Western Bullseye: Western Scout ; krigstegneserien Foxhole , fordi EC Comics og Atlas Comics havde succes med krigstegneserier, men promoverede deres som skrevet og tegnet af faktiske veteraner ; Forelsket , fordi deres tidligere romanske tegneserie Young Love stadig blev efterlignet bredt; og krimikomikken Police Trap , som hævdede at være baseret på ægte beretninger fra retshåndhævende embedsmænd. Efter at duoen omarrangerede og genudgav kunstværker fra en gammel Crestwood-historie i In Love , nægtede Crestwood at betale holdet, som søgte en revision af Crestwoods økonomi. Efter gennemgang udtalte parrets advokater, at virksomheden skyldte dem 130.000 dollars for arbejde udført i løbet af de sidste syv år. Crestwood betalte dem $10.000 ud over deres seneste forsinkede betalinger. Partnerskabet mellem Kirby og Simon var blevet anstrengt. Simon forlod branchen for en karriere inden for reklame, mens Kirby fortsatte med at freelancere. "Han ville lave andre ting, og jeg holdt fast i tegneserier," huskede Kirby i 1971. "Det var fint. Der var ingen grund til at fortsætte partnerskabet, og vi skiltes venner."

På dette tidspunkt i midten af ​​1950'erne vendte Kirby midlertidigt tilbage til de tidligere Timely Comics , nu kendt som Atlas Comics, den direkte forgænger for Marvel Comics . Inker Frank Giacoia havde henvendt sig til chefredaktør Stan Lee for at få arbejde og foreslog, at han kunne "få Kirby tilbage hertil for at skrive nogle ting. Mens han freelancerede for National Comics Publications, den fremtidige DC Comics , tegnede Kirby 20 historier til Atlas fra 1956 til 1957 : Begyndende med det fem sider lange "Minefelt" i Battleground #14 (nov. 1956), skrev Kirby blyant og i nogle tilfælde sværtede (sammen med sin kone, Roz ) og skrev historier om den vestlige helt Black Rider , den Fu Manchu- lignende Yellow Claw , og mere. Men i 1957 forårsagede distributionsproblemer "Atlas-implosionen", der resulterede i, at flere serier blev droppet og intet nyt materiale blev tildelt i mange måneder. Det ville vare året efter, før Kirby vendte tilbage til det begyndende Marvel.

For DC omkring dette tidspunkt skabte Kirby sammen med forfatterne Dick og Dave Wood den ikke-superkraftige eventyrkvartet Challengers of the Unknown i Showcase #6 (feb. 1957), mens hun bidrog til antologier som House of Mystery . I løbet af 30 måneders freelance for DC tegnede Kirby lidt mere end 600 sider, som inkluderede 11 seks-siders Green Arrow - historier i World's Finest Comics og Adventure Comics , som Kirby i en sjældenhed tegnede sig selv for. Kirby omformede bueskytten som en science-fiction-helt, flyttede ham væk fra sine Batman-formelrødder, men i processen fremmedgjorde Green Arrow-medskaberen Mort Weisinger .

Han begyndte at tegne Sky Masters of the Space Force , en avistegneserie, skrevet af Wood-brødrene og oprindeligt trykt af den ikke-beslægtede Wally Wood . Kirby forlod National Comics Publications hovedsageligt på grund af en kontraktlig tvist, hvor redaktør Jack Schiff , der havde været involveret i at få Kirby og Wood-brødrene Sky Masters -kontrakten, hævdede, at han skulle have royalties fra Kirbys andel af stribens overskud. Schiff sagsøgte Kirby med succes. Nogle DC-redaktører havde kritiseret ham over kunstdetaljer, såsom ikke at tegne "snørebåndene på en kavalerists støvler" og vise en indianer "bestige sin hest fra den forkerte side."

Marvel Comics in the Silver Age (1958-1970)

Flere måneder senere, efter sin splittelse med DC, begyndte Kirby at freelancere regelmæssigt for Atlas på trods af, at han nærede negative følelser om Stan Lee (fætter til Timely-udgiveren Martin Goodmans kone), som Kirby mente havde afsløret til Timely tilbage i 1940'erne, at han og Simon var i hemmelighed arbejder på et projekt for National. På grund af de dårlige sidefrekvenser brugte Kirby 12 til 14 timer dagligt ved sit tegnebord derhjemme og producerede fire til fem sider kunstværk om dagen. Hans første publicerede arbejde på Atlas var forsiden af ​​og den syv sider lange historie "I Discovered the Secret of the Flying Saucers" i Strange Worlds #1 (dec. 1958). Oprindeligt med Christopher Rule som sin faste tegneserie, og senere Dick Ayers , tegnede Kirby sig på tværs af alle genrer, fra romantiktegneserier til krigstegneserier til krimitegneserier til vestlige tegneserier, men markerede sig primært med en række overnaturlige-fantasy- og science fiction-historier med kæmpe monstre i drive-in- filmstil med navne som Groot , The Thing from Planet X; Grottu, Insekternes Konge; og Fin Fang Foom for virksomhedens mange antologiserier, såsom Amazing Adventures , Strange Tales , Tales to Astonish , Tales of Suspense og World of Fantasy . Hans bizarre design af kraftfulde, overjordiske skabninger viste sig at være et hit hos læserne. Derudover freelancerede han for Archie Comics omkring dette tidspunkt, og genforenede kortvarigt med Joe Simon for at hjælpe med at udvikle serien The Fly and The Double Life of Private Strong . Derudover tegnede Kirby nogle udgaver af Classics Illustrated .

Det var hos Marvel, at Kirby endnu en gang slog sit fremskridt i superhelte-tegneserier, begyndende med The Fantastic Four #1 (nov. 1961), som nogle har observeret deler mange elementer i Kirbys Challengers of the Unknown . Den skelsættende serie blev et hit, der revolutionerede industrien med dens komparative naturalisme og i sidste ende et kosmisk perspektiv baseret på Kirbys tilsyneladende grænseløse fantasi – et godt matchet med den bevidsthedsudvidende ungdomskultur i 1960'erne. I næsten et årti leverede Kirby Marvels husstil, skabte mange af Marvel-karaktererne og designet deres visuelle motiver. På chefredaktørens opfordring tilvejebragte han ofte nye Marvel-kunstnere "opdelings"-layouts, som de ville blyant over for at blive bekendt med Marvel-looket. Som kunstneren Gil Kane beskrev:

Jack var den mest indflydelsesrige person i vendingen i Marvels formuer fra det tidspunkt, hvor han kom tilbage i virksomheden ... Det var ikke blot, at Jack undfangede de fleste af de karakterer, der bliver lavet, men ... Jacks synspunkt og filosofi tegning blev den styrende filosofi for hele forlagsvirksomheden og, ud over forlagsvirksomheden, for hele feltet ... [Marvel tog] Jack og brugte ham som en primer. De ville få kunstnere ... og de lærte dem ABC'erne, hvilket svarede til at lære Jack Kirby ... Jack var som den hellige skrift, og de måtte simpelthen følge ham uden at afvige. Det var, hvad der blev fortalt mig ... Det var sådan, de lærte alle at forene alle de modsatrettede holdninger til et enkelt mestersynspunkt.

Højdepunkter i Kirbys embedsperiode inkluderer også Hulk , Thor , X-Men og Magneto , Doctor Doom , Uatu the Watcher , Ego the Living Planet , Inhumans og deres skjulte by Attilan og Black Panther , tegneseriers første sorte superhelt, og hans afrofuturistiske nation, Wakanda . Kirby fik oprindeligt til opgave at skrive den første Spider-Man- historie, men da han viste Lee de første seks sider, huskede Lee: "Jeg hadede den måde, han gjorde det på! Ikke at han gjorde det dårligt - det var bare ikke karakteren. Jeg ville, det var for heroisk". Lee henvendte sig derefter til Steve Ditko for at tegne historien, der ville blive vist i Amazing Fantasy #15, som Kirby ikke desto mindre skrev omslaget til. Lee og Kirby samlede flere af deres nyskabte karakterer sammen til holdtitlen The Avengers og ville bringe gamle karakterer tilbage fra 1940'erne såsom Sub-Mariner og Captain America. I senere år ville Lee og Kirby bestride, hvem der fortjente kredit for sådanne kreationer som The Fantastic Four .

Fantastiske fire #72 (marts 1968). Cover art af Kirby og Joe Sinnott , der illustrerer Kirby Krackle .

Historien, der ofte citeres som Lee og Kirbys fineste præstation, er " The Galactus Trilogy " i Fantastic Four #48-50 (marts-maj 1966), der skildrer ankomsten af ​​Galactus , en kosmisk kæmpe, der ønskede at fortære planeten, og hans herald, Silver Surferen . Fantastic Four #48 blev valgt som #24 i 100 Greatest Marvels of All Time meningsmåling blandt Marvels læsere i 2001. Redaktør Robert Greenberger skrev i sin introduktion til historien, at "Da det fjerde år af de Fantastiske Fire gik på hæld, stoppede Stan. Lee og Jack Kirby så ud til kun at varme op. Set i bakspejlet var det måske den mest frugtbare periode af enhver månedlig titel under Marvel Age." Tegneseriehistoriker Les Daniels bemærkede, at "[de] mystiske og metafysiske elementer, der overtog sagaen, passede perfekt til smagen af ​​unge læsere i 1960'erne", og Lee opdagede hurtigt, at historien var en favorit på universitetscampusser. Kirby fortsatte med at udvide mediets grænser ved at udtænke fotocollage-omslag og interiør, udvikle nye tegneteknikker såsom metoden til at afbilde energifelter nu kendt som " Kirby Krackle ", og andre eksperimenter.

I 1968 og 1969 var Joe Simon involveret i retssager med Marvel Comics om ejerskabet af Captain America, initieret af Marvel efter Simon registrerede copyright-fornyelsen for Captain America i sit eget navn. Ifølge Simon indvilligede Kirby i at støtte virksomheden i retssagen, og som en del af en aftale, som Kirby lavede med udgiveren Martin Goodman, underskrev han Marvel alle rettigheder, han måtte have haft til karakteren.

På samme tid blev Kirby mere og mere utilfreds med at arbejde hos Marvel, af grunde som Kirby-biograf Mark Evanier har foreslået omfatter vrede over Lees mediefremtræden, mangel på fuld kreativ kontrol, vrede over brud på opfattede løfter fra udgiver Martin Goodman og frustration over Marvels undladelse af at kreditere ham specifikt for hans historieplot og for hans karakterskabelser og samskabelser. Han begyndte både at skrive og tegne nogle sekundære træk til Marvel, såsom "The Inhumans" i Amazing Adventures bind to , samt gyserhistorier til antologititlen Chamber of Darkness , og fik fuld ære for at gøre det; men i 1970 blev Kirby præsenteret for en kontrakt, der indeholdt ugunstige vilkår såsom et forbud mod lovlig gengældelse. Da Kirby gjorde indsigelse, nægtede ledelsen at forhandle om eventuelle kontraktændringer, og afviste blankt hans bidrag til Marvels succes, da de anså Lee som eneansvarlig. Kirby, selvom han tjente $35.000 om året ved freelance for virksomheden (justeret for inflation, svarende til næsten $234.000 i 2021), forlod efterfølgende Marvel i 1970 for rivaliserende DC Comics under redaktionschef Carmine Infantino .

DC Comics and the Fourth World-saga (1971-1975)

The New Gods #1 (marts 1971) Coverart af Kirby og Don Heck .

Kirby brugte næsten to år på at forhandle en aftale om at flytte til DC Comics, hvor han i slutningen af ​​1970 underskrev en treårig kontrakt med option på yderligere to år. Han producerede en række indbyrdes forbundne titler under den overordnede tekst " The Fourth World ", som inkluderede en trilogi af nye titler - New Gods , Mister Miracle og The Forever People  - såvel som den eksisterende Superman's Pal Jimmy Olsen . Kirby valgte sidstnævnte bog, fordi serien var uden et stabilt kreativt team, og han ikke ønskede at koste nogen et job.

De tre bøger Kirby opstod omhandlede aspekter af mytologien, som han tidligere havde berørt i Thor . The New Gods ville etablere denne nye mythos, mens Kirby i The Forever People ville forsøge at mytologisere livet for de unge mennesker, han observerede omkring sig. Den tredje bog, Mister Miracle , var mere en personlig myte. Titelkarakteren var en flugtkunstner, som Mark Evanier foreslår, at Kirby kanaliserede sine følelser af tvang ind i. Mister Miracles kone var baseret i karakter på Kirbys kone Roz, og han karikerede endda Stan Lee inden for bogens sider som Funky Flashman , en skildring Lee fandt sårende, mens Kirby forsøgte at bagatellisere fornærmelsen, da Lees's protege, Roy Thomas blev konfronteret med det. , der på samme måde blev fornærmet med Flashmans sidemand, Houseroy.

Den centrale skurk i Fourth World-serien, Darkseid , og nogle af Fourth World-koncepterne, dukkede op i Jimmy Olsen før lanceringen af ​​de andre Fourth World-bøger, hvilket gav de nye titler større eksponering for potentielle købere. Superman-figurerne og Jimmy Olsen-ansigterne tegnet af Kirby blev omtegnet af Al Plastino og senere af Murphy Anderson . Les Daniels bemærkede i 1995, at "Kirbys blanding af slang og myte, science fiction og Bibelen gav et berusende bryg, men omfanget af hans vision har bestået." I 2007 kommenterede tegneserieforfatteren Grant Morrison , at "Kirbys dramaer blev iscenesat på tværs af jungianske udsigter med rå symboler og storm ... The Fourth World-saga krakelerer med spændingen fra Jack Kirbys grænseløse fantasi sluppet løs på papiret."

Ud over sin kunstneriske indsats foreslog Kirby en række nye formater til tegneserier, såsom at planlægge at samle sine udgivne historier fra den fjerde verden i firkantede bøger, et format, der senere ville blive kaldt handelspapiret , som med tiden ville blive standardpraksis i industrien. Infantino og selskabet var dog ikke modtagelige, og Kirbys forslag gik kun så langt som at producere de sort-hvide magasiner Spirit World og In the Days of the Mob i 1971.

Kirby producerede senere andre DC-serier såsom OMAC , Kamandi , The Demon og Kobra , og arbejdede på sådanne eksisterende funktioner som " The Losers " i Our Fighting Forces . Sammen med den tidligere partner Joe Simon for en sidste gang arbejdede han på en ny inkarnation af Sandman . Kirby producerede tre numre af 1st Issue Special antologiserien og skabte Atlas the Great , en ny Manhunter og Dingbats of Danger Street .

Kirbys produktionsassistent på den tid, Mark Evanier , fortalte, at DC's politikker ikke var i synkronisering med Kirbys kreative impulser, og at han ofte blev tvunget til at arbejde på karakterer og projekter, han ikke kunne lide. I mellemtiden ville nogle kunstnere på DC ikke have Kirby der, da han truede deres positioner i virksomheden; de havde også dårligt blod fra tidligere konkurrence med Marvel og juridiske problemer med ham. Siden han arbejdede fra Californien, var de i stand til at underminere hans arbejde gennem redesigns på kontoret i New York.

Return to Marvel (1976-1978)

Ved tegneseriekonventet Marvelcon '75 i 1975 brugte Stan Lee en Fantastic Four-paneldiskussion til at annoncere, at Kirby vendte tilbage til Marvel efter at have forladt i 1970 for at arbejde for DC Comics. Lee skrev i sin månedlige klumme, "Stan Lees sæbekasse", "Jeg nævnte, at jeg havde en speciel meddelelse at komme med. Da jeg begyndte at fortælle om Jacks tilbagevenden, til et totalt vantro publikum, begyndte alles hoved at snurre rundt, da Kirby selv kom til waltzin. ' ned ad gangen for at slutte dig til os på talerstolen! Du kan forestille dig, hvordan det føltes at klovne rundt med medskaberen af ​​de fleste af Marvels største striber igen."

Tilbage hos Marvel både skrev og tegnede Kirby den månedlige Captain America -serie samt Captain America's Bicentennial Battles one-shot i det overdimensionerede treasury-format . Han skabte serien The Eternals , som indeholdt en race af uudgrundelige alien-giganter, Celestials , hvis intervention bag kulisserne i den oprindelige menneskehed med tiden ville blive et kerneelement i Marvel Universes kontinuitet. Han producerede en tilpasning og udvidelse af filmen 2001: A Space Odyssey , samt et mislykket forsøg på at gøre det samme for den klassiske tv-serie The Prisoner . Han skrev og tegnede Black Panther og tegnede adskillige covers på tværs af linjen.

Kirbys andre Marvel-kreationer i denne periode inkluderer Machine Man og Devil Dinosaur . Kirbys sidste tegneseriesamarbejde med Stan Lee, The Silver Surfer: The Ultimate Cosmic Experience , blev udgivet i 1978 som en del af Marvel Fireside Books -serien og betragtes som Marvels første grafiske roman .

Film og animation (1979-1980)

Stadig utilfreds med Marvels behandling af ham, og med et tilbud om ansættelse fra Hanna-Barbera , hjulpet af det faktum, at han boede tæt i den samme by, forlod Kirby Marvel for at arbejde med animation. I det felt for Ruby-Spears Productions lavede han design for Turbo Teen , Thundarr the Barbarian og andre animerede serier til tv. Ud over en overlegen løn til sit tegneseriearbejde nød Kirby fremragende forhold til personalet, især med de yngre kunstnere, der typisk krediterede ham som deres inspiration. Han arbejdede på The New Fantastic Four animerede serie, genforenede ham med manuskriptforfatter Stan Lee, og de holdt deres forhold tilstrækkeligt hjertelige på et professionelt plan. Han illustrerede en tilpasning af Walt Disney-filmen The Black Hole til Walt Disneys Treasury of Classic Tales syndikerede tegneserie i 1979-80.

I 1979 tegnede Kirby konceptkunst til filmproducenten Barry Gellers manuskriptbehandling ved at tilpasse Roger Zelaznys science fiction-roman, Lord of Light , som Geller havde købt rettighederne til. I samarbejde bestilte Geller Kirby til at tegne scenografier, der ville blive brugt som arkitektoniske gengivelser til en forlystelsespark i Colorado, der skulle kaldes Science Fiction Land; Geller annoncerede sine planer på en pressekonference i november, hvor Kirby, den tidligere amerikanske fodboldstjerne Rosey Grier , forfatteren Ray Bradbury og andre deltog. Selvom filmen ikke blev til noget, blev Kirbys tegninger brugt til CIA 's " Canadian Caper ", hvor nogle medlemmer af den amerikanske ambassade i Teheran , Iran, som havde undgået at blive fanget under gidselkrisen i Iran , var i stand til at flygte landet, der udgiver sig for at være medlemmer af et filmlocations-spejderhold.

Sidste år (1981-1994)

Topps Comics' Bombast #1 (april 1993). Cover art af Kirby.

I begyndelsen af ​​1980'erne lavede Kirby og Pacific Comics , en ny tegneserieudgiver uden kiosk, en af ​​branchens tidligste aftaler for skaberejede serier, hvilket resulterede i Captain Victory and the Galactic Rangers og den seks-udgaver miniserie Silver Stjerne (senere samlet i hardcover-format i 2007). Dette, sammen med lignende handlinger fra andre uafhængige tegneserieudgivere som Eclipse Comics (hvor Kirby var med til at skabe karakteren Destroyer Duck i en fordel tegneserieserie udgivet for at hjælpe Steve Gerber med at bekæmpe en retssag mod Marvel), var med til at skabe en præcedens, der sluttede monopolet på work-for-hire-systemet, hvor tegneserieskabere, selv freelancere, ikke havde ejet nogen rettigheder til karakterer, de skabte.

I 1983 bestilte Richard Kyle Kirby til at skabe en 10-siders selvbiografisk stribe, " Street Code ", som blev et af de sidste værker udgivet i Kirbys levetid. Den blev udgivet i 1990, i andet nummer af Kyles genoplivning af Argosy . Kirby fortsatte med at lave periodisk arbejde for DC Comics i 1980'erne, herunder en kort genoplivning af hans "Fjerde Verden"-saga i 1984 og 1985 Super Powers miniserier og den grafiske roman The Hunger Dogs fra 1985 . DC-cheferne Jenette Kahn og Paul Levitz fik Kirby til at omdesigne Fourth World-figurerne til Super Powers - legetøjslinjen som en måde at give ham ret til royalties for flere af hans DC-kreationer. I 1985 var Kirby og Gil Kane med til at skabe konceptet og designs til Ruby-Spears animerede tv-serie The Centurions . En tegneserieserie baseret på showet blev udgivet af DC og en legetøjsserie produceret af Kenner .

I sit livs tusmørke brugte Kirby megen tid på at sparre med Marvel-chefer om ejerskabsrettighederne til hans originale sidetavler. Hos Marvel blev mange af disse sider ejet af virksomheden (på grund af forældede og juridisk tvivlsomme ophavsretskrav) givet væk som salgsfremmende gaver til Marvel-kunder eller simpelthen stjålet fra virksomhedens varehuse. Efter vedtagelsen af ​​Copyright Act af 1976 , som i høj grad udvidede kunstnerens copyright-kapacitet, begyndte tegneserieforlag at returnere original kunst til skabere, men i Marvels tilfælde kun, hvis de underskrev en udgivelse, der bekræftede Marvels ejerskab af ophavsretten. I 1985 udsendte Marvel en udgivelse, der krævede, at Kirby bekræftede, at hans kunst var skabt til leje, hvilket gjorde det muligt for Marvel at beholde ophavsretten til evig tid, udover at kræve, at Kirby giver afkald på alle fremtidige royalties. Marvel tilbød ham 88 sider af hans kunst (mindre end 1 % af hans samlede produktion), hvis han underskrev aftalen, men forbeholdt sig retten til at kræve kunsten tilbage, hvis Kirby overtrådte aftalen. Efter at Kirby offentligt smækkede Marvel, kaldte virksomheden bøller og hævdede, at de vilkårligt havde hans kreationer, returnerede Marvel endelig (efter to års overvejelser) cirka 1.900 eller 2.100 sider af de anslåede 10.000 til 13.000 Kirby tegnede for virksomheden.

For produceren Charles Band lavede Jack Kirby konceptkunst til filmene Doctor Mortalis og Mindmaster , som senere skulle udkomme som henholdsvis Doctor Mordrid (1992) og Mandroid (1993). Doktor Mordrid begyndte som en planlagt tilpasning af Marvel Comics-karakteren Dr. Strange , men Bands mulighed udløb.

For Topps Comics , grundlagt i 1993, beholdt Kirby ejerskabet af karakterer, der blev brugt i flere serier af det, virksomheden kaldte " The Kirbyverse ". Disse titler var hovedsageligt afledt af design og koncepter, som Kirby havde gemt i sine filer, nogle oprindeligt beregnet til de på det tidspunkt hedengangne ​​Pacific Comics, og derefter licenseret til Topps for det, der blev " Jack Kirby's Secret City Saga "-myten. Phantom Force var den sidste tegneserie, Kirby arbejdede på før sin død. Historien blev skrevet af Kirby sammen med Michael Thibodeaux og Richard French, baseret på en otte-siders pitch for en ubrugt Bruce Lee - tegneserie i 1978. Udgave nr. 1 og 2 blev udgivet af Image Comics med forskellige billedkunstnere, der skrev over Kirbys blyanter. Nummer 0 og nummer 3-8 blev udgivet af Genesis West, hvor Kirby leverede blyanter til nummer 0 og 4. Thibodeaux leverede kunsten til de resterende numre af serien efter Kirby døde.

Personligt liv og død

I begyndelsen af ​​1940'erne flyttede Kirby og hans familie til Brooklyn. Der mødte Kirby Rosalind "Roz" Goldstein, som boede i samme lejlighedsbygning. Parret begyndte at date kort efter. Kirby friede til Goldstein på hendes 18-års fødselsdag, og de to blev forlovet. De giftede sig den 23. maj 1942. Parret fik fire børn sammen: Susan (f. 6. december 1945), Neal (f. maj 1948), Barbara (f. november 1952) og Lisa (f. september 1960).

Efter at være blevet indkaldt til den amerikanske hær og tjent i det europæiske teater under Anden Verdenskrig , korresponderede Kirby med sin kone regelmæssigt via v-mail , hvor Roz sendte daglige breve, mens hun arbejdede i en lingeributik og boede sammen med sin mor på 2820 Brighton 7. Gade i Brooklyn. I løbet af vinteren 1944 fik Kirby alvorlige forfrysninger og blev bragt til et hospital i London til bedring. Lægerne overvejede at amputere Kirbys ben, som var blevet sorte, men han kom sig til sidst og var i stand til at gå igen. Han vendte tilbage til USA i januar 1945, tildelt Camp Butner i North Carolina, hvor han tilbragte de sidste seks måneder af sin tjeneste som en del af motorpuljen. Kirby blev hæderligt udskrevet som en privat førsteklasse den 20. juli 1945 efter at have modtaget et Combat Infantryman Badge , en europæisk/afrikansk/mellemøstlig kampagnemedalje med en bronze Battle Star .

I 1949 købte Kirby et hus til sin familie i Mineola, New York , på Long Island . Dette ville være familiens hjem i de næste 20 år, hvor Kirby arbejdede fra et kælderstudie kun 10 fod (3,0 m) bredt, som familien jokulært omtalte som "The Dungeon". Han flyttede familien til det sydlige Californien i begyndelsen af ​​1969, både for at leve i et mere tørt klima af hensyn til datteren Lisas helbred og for at være tættere på de Hollywood-studier Kirby mente kunne give arbejde.

I et interview sagde Kirbys barnebarn Jillian Kirby, at Kirby var en "liberal demokrat".

Den 6. februar 1994 døde Kirby i en alder af 76 af hjertesvigt i sit hjem i Thousand Oaks, Californien . Han blev begravet i Valley Oaks Memorial Park i Westlake Village, Californien .

Kunstnerisk stil og præstationer

Brent Staples skrev i New York Times :

Han skabte en ny grammatik for historiefortælling og en filmisk bevægelsesstil. Engang trækarakterer væltede fra en ramme til en anden – eller endda fra side til side – og truede med at falde lige ud af bogen i læserens skød. Kraften af ​​de kastede slag var synligt og eksplosivt tydeligt. Selv i hvile pulserede en Kirby-karakter af spænding og energi på en måde, der får filmversioner af de samme karakterer til at virke statiske i sammenligning.

Jack Kirby er blevet omtalt som "stilens superhelt", hans kunstværk beskrevet af John Carlin i Masters of American Comics som "bevidst primitivt og bombastisk", og andre steder er blevet sammenlignet med kubistisk , futuristisk , primitivistisk og outsiderkunst . Hans bidrag til tegneserieformen , herunder de mange karakterer, han skabte eller medskabte, og de mange genrer , han arbejdede med, har ført til, at han er blevet omtalt som den definitive tegneseriekunstner. I betragtning af antallet af steder, hvor Kirbys kunst nu kan findes, legetøjet baseret på hans design og succesen med filmene baseret på hans arbejde, erklærer Charles Hatfield og Ben Saunders ham "en af ​​hovedarkitekterne for den amerikanske fantasi." Han blev betragtet som en hårdtarbejdende kunstner, og det er blevet beregnet, at han tegnede mindst 20.318 sider publiceret kunst og yderligere 1.385 omslag i sin karriere. Han udgav 1.158 sider alene i 1962. Kirby definerede tegneserier i to perioder. Hans arbejde i begyndelsen af ​​1940'erne med Joe Simon på Captain America -striben og derefter hans superhelte-tegneserier fra 1960'erne med Stan Lee på Marvel Comics og på egen hånd på DC Comics . Kirby skabte også historier i næsten alle tegneserier, fra den selvbiografiske Street Code til den apokalyptiske science fiction-fantasi af Kamandi .

Narrativ tilgang til tegneserier

Som mange af hans samtidige stod Kirby i stor gæld til Milton Caniff , Hal Foster og Alex Raymond , der kodificerede mange af tropperne inden for fortællekunst i eventyrtegneserier . Det er også blevet foreslået, at Kirby også tegnede fra Burne Hogarth , hvis dynamiske figurarbejde kan have informeret den måde, Kirby tegnede figurer på; "hans voldsomme afgrænsning og grotesk artikulerede figurer synes direkte at nedstamme fra Hogarths dynamisk fordrejede former." Hans stil trak på disse påvirkninger, alle store kunstnere på det tidspunkt, hvor Kirby lærte sit håndværk, med Caniff, Foster og Raymond imellem dem, der bidrog til den sekventielle eventyrtegneserie en yderst illustrativ tilgang baseret på at realisere omgivelserne i meget høj grad. Hvor Kirby afveg fra disse påvirkninger, og hvor hans stil påvirkede dannelsen af ​​tegneseriekunst, var i hans bevægelse væk fra en illustreret tilgang til en, der var mere dynamisk. Kirbys kunstneriske stil var en, der fangede energi og bevægelse i billedet, synergi med teksten og hjalp med at tjene fortællingen. I modsætning hertil fandt efterfølgere til den illustrative tilgang, såsom Gil Kane , at deres arbejde til sidst nåede en blindgyde. Kunsten ville illustrere, men i manglende bevægelse fik læseren til at betragte kunsten lige så meget som det skrevne ord. Senere kunstnere som Bryan Hitch og Alex Ross kombinerede Kirby- og Kane-tilgangene ved at bruge meget realistiske baggrunde i kontrast til dynamiske karakterer for at skabe, hvad der blev kendt som en bredskærmstilgang til tegneserier.

Kirbys dynamik og energi tjente til at presse læseren gennem historien, hvor en illustrativ, detaljeret tilgang ville få øjet til at blive hængende. Hans reduktion af præsentationen af ​​en given scene ned til en, der repræsenterer bevægelsens udseende, har fået Kirby til at blive beskrevet som filmisk i sin stil. Efter at have arbejdet i Fleischer Studios , før hun kom til tegneserier, havde Kirby en jordforbindelse i animationsteknikker til at producere bevægelse. Han indså også, at tegneserier ikke var underlagt de samme begrænsninger som avisstrimlen. Mens andre tegneseriekunstnere genskabte de layouts, det anvendte format, udnyttede Kirby hurtigt den plads, en hel tegneserieside skabte. Som Ron Goulart beskriver, "(h)e brød siderne op på nye måder og introducerede stænkpaneler, der strakte sig over to sider." Kirby beskrev selv skabelsen af ​​sin dynamiske stil som en reaktion både på biografen og på trangen til at skabe og konkurrere: "Jeg fandt mig selv i at konkurrere med filmkameraet. Jeg var nødt til at konkurrere med kameraet. Jeg følte mig som John Henry .. Jeg rev mine karakterer ud af panelerne. Jeg fik dem til at springe over hele siden. Jeg forsøgte at få det til at hænge sammen, så det ville være lettere at læse... Jeg var nødt til at få mine karakterer i ekstreme positioner, og ved at gøre det Jeg skabte en ekstrem stil, som kunne genkendes af alle."

Stil

Fantastic Four #51 (juni 1966) s. 14. Collage og figur med blyant af Jack Kirby, blæk af Joe Sinnott, bogstaver af Artie Simek , dialog af Stan Lee, der illustrerer Kirbys brug af collage

I begyndelsen af ​​1940'erne ville Kirby til tider se bort fra panelgrænser . En karakter ville blive tegnet i et panel, men deres skulder og arm ville strække sig uden for grænsen, ind i rendestenen og nogle gange oven på et nærliggende panel. En karakter kan udstanses fra et panel, hvor fødderne er i det originale panel og kroppen i det næste. Selve panelerne ville overlappe hinanden, og Kirby ville finde nye måder at arrangere paneler på en tegneserieside. Hans figurer blev afbildet som smidige og yndefulde, selvom Kirby ville placere dem stødende fra siden mod læseren. I slutningen af ​​1940'erne og 1950'erne gik Kirby væk fra superhelte-tegneserier og i samarbejde med Joe Simon prøvede han en række genrer. Kirby og Simon skabte romantik-tegneseriegenren , og arbejdet i denne såvel som krigs-, western- og krimi-genren oplevede Kirbys stilskifte. Han efterlod de forskellige panelrammer og layouter. Naturen af ​​disse genrer gjorde det muligt for ham at kanalisere energien til at posere og blokere karakterer, hvilket tvang dramaet ind i panelets begrænsninger.

Da Kirby og Stan Lee kom sammen på Marvel Comics , udviklede hans kunst sig igen. Hans karakterer og fremstillinger blev mere abstrakte, mindre anatomisk korrekte. Han ville placere figurer på tværs af tre planer af et panels dybde for at foreslå tre dimensioner. Hans baggrunde ville være mindre detaljerede, hvor han ikke ønskede, at øjet skulle trækkes. Hans figurer bevægede sig aktivt langs diagonaler, og han brugte forkortning til at få en karakter til at se ud til at trække sig dybere ind i panelet, så de så ud til at bevæge sig mod læseren, væk fra siden. I løbet af 1960'erne udviklede Kirby også et talent for at skabe collager og brugte dem først på siderne af The Fantastic Four . Han introducerede den negative zone som et sted i Marvel-universet, der kun ville blive illustreret via collage. Reproduktionen i de offentliggjorte tegneserier af collagerne, kombineret med den lave siderate, han blev betalt, og den tid, det tog at udvikle, gjorde, at deres brug blev kasseret. Kirby ville senere vende tilbage til brugen af ​​collage i sit Fourth World-værk på DC Comics . Her brugte han dem oftest på siderne af Superman's Pal, Jimmy Olsen .

Kirbys stil i slutningen af ​​1960'erne blev anset så højt af Stan Lee, at han indførte den som Marvels husstil. Lee ville instruere andre kunstnere til at tegne mere som Jack, og ville også tildele dem bøger til at arbejde med at bruge Kirbys opdelinger af historien, så de i højere grad kunne tilknytte Kirbys stil. Med tiden er Kirbys stil blevet så kendt, at efterligninger, hyldest og pastiche omtales som kirbysk.

Kirby Krackle , også omtalt som Kirby Dots, er Kirbys kunstneriske konvention om at skildre effekten af ​​energi. Inden for tegningen bruges et felt af sorte, pseudo- fraktale billeder til at repræsentere negativt rum omkring uspecificerede former for energi . Kirby Krackles bruges typisk i illustrationer af eksplosioner , røg, eksplosionerne fra strålekanoner , "kosmisk" energi og fænomener i det ydre rum. Den avancerede teknologi Kirby trak, fra den afrofuturistiske stat Wakanda gennem de nye guders moderkasser til rumskibene og design af Celestials er samlet under den fælles betegnelse "Kirby Tech". John Paul Leon har beskrevet det som "Det er teknologi; det er mekanisk, selvom det er fremmed, men det er tegnet på en sådan organisk måde, at du ikke sætter spørgsmålstegn ved det. Det er bare en forlængelse af hans verden. Jeg er ikke sikker på, hvem du ellers kunne sige gjorde det." Kirbys skildring af teknologi er af Charles Hatfield forbundet med Leo Marx ' idé om det teknologiske sublime, idet han specifikt udnytter Edmund Burkes definition af det sublime . Ved at bruge denne definition er Kirbys syn og skildring af teknologi, at det er noget, man skal frygte.

Arbejdsmetode

Jack Kirbys detaljerede blyanter til splash-siden til The Demon #1 DC Comics (september 1972)

I modsætning til mange af hans samtidige brugte Kirby ikke foreløbige skitser, groft arbejde eller layout. Han ville i stedet starte med den tomme tavle og tegne historien ind på siden fra top til bund, begynde til slut. Mange kunstnere, herunder Carmine Infantino , Gil Kane og Jim Steranko , har bemærket den usædvanlige karakter af hans metode. Kirby ville sjældent slette, mens hun arbejdede; kunsten, og derfor historien, ville flyde fra ham næsten fuldt udformet. Kirbys blyanter havde ry for at være detaljerede, til det punkt, at de var svære at sværte. Will Eisner husker selv i de tidlige år, at Kirbys blyanter var "stramme". Kirby arbejdede for Eisner og blæste i begyndelsen med en pen, ikke sikker nok i sin evne til at bruge de japanske børster, Lou Fine og Eisner foretrak. På det tidspunkt, hvor Kirby arbejdede med Joe Simon , havde Kirby lært sig selv at bruge en pensel, og han ville lejlighedsvis trykke på blækværk, hvor han følte, at det var nødvendigt.

På grund af mængden af ​​arbejde, Kirby producerede, var det sjældent, at han trykte sit eget arbejde. I stedet blev siderne med blyant sendt videre til en tusch. Forskellige trykfarver ville derfor påvirke den offentliggjorte version af Kirbys kunst, hvor Kirby selv bemærkede, at individuelle trykfarver var egnede til forskellige genrer. I en periode i 1950'erne, hvor arbejdet var tørret ud, er det blevet foreslået af Harry Mendryk, at Kirby tuschede sig selv. I slutningen af ​​1960'erne foretrak Kirby at blyant, da hun følte, at "blækning i sig selv er en separat form for kunst." Stan Lee husker, at Kirby egentlig ikke var så interesseret i, hvem der tegnede ham: "Jeg bekymrede mig meget mere om, hvem der tegnede Kirby, end Kirby gjorde ... Kirby syntes aldrig at være ligeglad med, hvem der farvede ham ... Jeg tror, ​​at Kirby følte, at hans stil var så stærk, at det var bare lige meget, hvem der tegnede ham”. Chic Stone , en inker af Kirby's i 1960'erne hos Marvel, mindede om "(T)de to bedste [inkers] for Jack var Mike Royer og Steve Rude . Begge bibeholdt virkelig integriteten af ​​Jacks blyanter."

Størrelsen på kunsttavlen gjorde en forskel for Kirbys stil. I løbet af slutningen af ​​1960'erne krympede industrien størrelsen af ​​de anvendte art board-kunstnere. Før 1967 var kunsttavler omkring 14 x 21 tommer, og blev gengivet ved 7 x 10 tommer. Efter 1967 krympede brættets størrelse til 15 x 10. Dette påvirkede Kirbys måde at tegne på. Gil Kane bemærkede, at "mængden af ​​plads omkring figurerne blev mindre og mindre ... Figurerne blev større og større, og de kunne ikke indeholdes af et enkelt panel eller endda en enkelt side". Professor Craig Fischer hævder, at Kirby først "hadede" den nye størrelse. Fischer hævder, at det tog Kirby omkring 18 måneder at forhandle sig frem til en måde at arbejde på i den mindre størrelse. Til at begynde med trak han sig tilbage til en mindre detaljeret, close up-stil, som det ses i Fantastic Four #68. Ved at tilpasse sig den nye størrelse begyndte Kirby at bruge dybde til at bringe siderne til live, hvilket øgede hans brug af forkortning. Da Kirby var flyttet til DC, begyndte han mere at inkorporere brugen af ​​to-siders opslag i sin kunst. Disse opslag hjalp med at definere stemningen i historien og kom til at definere Kirbys sene æra arbejde.

Udstillinger og original kunst

Kirbys kunst er blevet udstillet som en del af Masters of American Comics fællesudstillingen af ​​The Hammer Museum og Museum of Contemporary Art, Los Angeles fra november 2005 til marts 2006. I 2015 kurerede Charles Hatfield udstillingen "Comic Book Apocalypse" i California State University, Northridge kunstgallerier. Udstillingen fokuserede på Kirbys arbejde fra 1965 og frem. I 2018 blev "A Jack Kirby Odyssey" arrangeret af Tom Kraft. Udstillingen viste fotokopier af upublicerede Kirby-blyanter til historier beregnet til udgivelse i 2001: A Space Odyssey- tegneserien, samt reproduktioner af det offentliggjorte værk. I 1994 organiserede Cartoon Art Trust en udstilling i London af Kirby-kunst, "Jack Kirby: The King of Comic Books", i kølvandet på Kirbys død. I 2010 kurerede Dan Nadel og Paul Gravett "Jack Kirby: The House That Jack Built", et retrospektiv af Kirbys karriere fra 1942 til 1985. Udstillingen var en del af Fumetto International Comics Festival , der blev afholdt i Lucerne, Schweiz .

Kirbys originale kunst sælges jævnligt på auktioner, hvor Heritage Auctions viser forsiden af ​​Tales of Suspense #84, som Frank Giacoia har markeret som en pris på $167.300 på en auktion i februar 2014. En stor del af Kirbys kunst forbliver uvidende. Arbejde skabt omkring Anden Verdenskrig ville være blevet genbrugt eller pulpet på grund af papirmangel. DC Comics havde en politik om at ødelægge original kunst i 1950'erne. Marvel Comics ville også ødelægge kunst, indtil 1960, hvor det opbevarede kunstværker forud for en politik, der så kunsten returneret til kunstneren. I Kirbys tilfælde er det rapporteret, at han fik returneret omkring 2.100 stykker af de anslåede 10.000 tegnede sider. Hvor disse forsvundne sider befinder sig er ukendt, selvom nogle dukker op til salg, herkomst ukendt.

Kirbys ejendom

Efterfølgende udgivelser

Kirby i 1980'erne

Lisa Kirby annoncerede i begyndelsen af ​​2006, at hun og medforfatter Steve Robertson, sammen med kunstneren Mike Thibodeaux, planlagde at udgive via Marvel Comics Icon imprint en begrænset serie med seks numre , Jack Kirby's Galactic Bounty Hunters , med karakterer og koncepter skabt af hendes far for Kaptajn Victory . Serien, der er skrevet af Lisa Kirby, Robertson, Thibodeaux og Richard French, med blyantkunst af Jack Kirby og Thibodeaux, og primært tusch af Scott Hanna og Karl Kesel , løb de første fem numre (sept. 2006-jan. 2007) og derefter et senere sidste nummer (sept. 2007).

Marvel udgav posthumt en "tabt" Kirby/Lee Fantastic Four- historie, Fantastic Four: The Lost Adventure (april 2008), med ubrugte sider, som Kirby oprindeligt havde tegnet til en historie, der delvist blev offentliggjort i Fantastic Four #108 (marts 1971).

I 2011 udgav Dynamite Entertainment Kirby: Genesis , en miniserie med otte numre af forfatteren Kurt Busiek og kunstnerne Jack Herbert og Alex Ross , med Kirby-ejede karakterer, der tidligere er udgivet af Pacific Comics og Topps Comics .

Tvist om ophavsret

Den 16. september 2009 afgav Kirbys fire børn meddelelser om opsigelse til The Walt Disney Studios, 20th Century Fox, Universal Pictures, Paramount Pictures og Sony Pictures for at forsøge at få kontrol over forskellige Silver Age Marvel-karakterer. Marvel forsøgte at ugyldiggøre disse påstande. I midten af ​​marts 2010 "sagsøgte Kirbys børn Marvel for at ophæve copyrights og få fortjeneste fra [Kirbys] tegneserieskaber." I juli 2011 udstedte United States District Court for Southern District of New York en summarisk dom til fordel for Marvel, som blev stadfæstet i august 2013 af den amerikanske appeldomstol for det andet kredsløb . Kirby-børnene indgav en andragende den 21. marts 2014 om en gennemgang af sagen ved USA's højesteret , men der blev indgået et forlig den 26. september 2014, og familien anmodede om, at andragendet blev afvist. Mens forliget har gjort den juridiske ret til værker underlagt ophavsretsloven fra 1909 , der blev oprettet før ophavsretsloven fra 1976 trådte i kraft, usikker, sagde Kirby børns advokat, Marc Toberoff , spørgsmålet om skabernes rettigheder til at tilbagekræve det udførte arbejde som uafhængige entreprenører er tilbage, og andre potentielle krav er endnu ikke blevet modne.

Eftermæle

  • Glen David Gold skrev i Masters of American Comics , at "Kirby ophøjer os alle til et rige, hvor vi flyver blandt de udødelige og de almægtiges bankende vinger, guderne og monstrene, så vi, alle drømmere, kan være værter. til skabelsens dæmoner, kan blive vores egne myter.
  • Michael Chabon skrev i sit efterord til sin Pulitzer-prisvindende roman The Amazing Adventures of Kavalier & Clay , en fiktiv beretning om to tidlige tegneseriepionerer: "Jeg vil gerne erkende den dybe gæld, jeg skylder i dette og alt andet, jeg har. nogensinde skrevet til værket af afdøde Jack Kirby, tegneseriekongen."
  • Instruktør James Cameron sagde, at Kirby inspirerede udseendet af sin film Aliens , og kaldte det "ikke med vilje i den forstand, at jeg satte mig ned og kiggede på alle mine yndlingstegneserier og studerede dem til denne film, men ja, Kirbys arbejde var bestemt i min underbevidste programmering Fyren var en visionær. Absolut. Og han kunne tegne maskiner som ingens sag. Han var lidt som AE van Vogt og nogle af disse andre science fiction-forfattere, der er i stand til at skabe verdener, der - selvom vi lever i en videnskab -fiktionsverdenen i dag - er stadig så langt ud over, hvad vi oplever."
  • Adskillige Kirby-billeder er blandt dem på "Marvel Super Heroes"-sættet af erindringsfrimærker udstedt af US Postal Service den 27. juli 2007. Ti af frimærkerne er portrætter af individuelle Marvel-karakterer, og de andre 10 frimærker viser individuelle Marvel-tegneserieforsider. . Ifølge teksten trykt på bagsiden af ​​ruden, er Kirbys kunst med på: Captain America, The Thing, Silver Surfer, The Amazing Spider-Man #1, The Incredible Hulk #1, Captain America #100, The X-Men #1, og The Fantastic Four #3.
  • I tv-showet Superman: The Animated Series fra 1990'erne blev politidetektiv Dan Turpin modelleret efter Kirby.
  • I afsnittet "The Demon Within" fra 1998 af The New Batman Adventures får Klarion Etrigan til at bryde ind i Kirby Cake Company . Begge karakterer blev skabt af Kirby.
  • I 2002 udgav jazz-percussionisten Gregg Bendian en syv-nummers cd med titlen Requiem for Jack Kirby , inspireret af Kirbys kunst og historiefortælling. Titlerne på de instrumentale klip inkluderer "Kirby's Fourth World", "New Gods", "The Mother Box", "Teaneck in the Marvel Age" og "Air Above Zenn-La ".
  • Cartoon Network / Adult Swim - serien Minoriteam bruger kunstværker som en hyldest til Jack Kirby (krediteret under Jack "The King" Kirby, som takkes i showets sluttekster).
  • Forskellige tegneserie- og tegneserieskabere har hyldet Kirby. Eksempler inkluderer Teenage Mutant Ninja Turtles Mirage Comics-serien ("Kirby and the Warp Crystal" i Donatello #1, og dens animerede modstykke, "The King", fra tegneserieserien fra 2003 ). Afsnittet af Superman: The Animated Series med titlen "Apokolips ... Now!, Part 2" var dedikeret til hans minde.
  • Fra juni 2018 har Hollywood-film baseret på karakterer, som Kirby var med til at skabe, samlet tjent næsten 7,4 milliarder USD. Kirby selv er en karakter portrætteret af Luis Yagüe i den spanske kortfilm The King & the Worst fra 2009, som er inspireret af Kirbys tjeneste i Anden Verdenskrig. Han portrætteres af Michael Parks i en kort optræden i det faktabaserede drama Argo (2012), om den canadiske Caper .
  • Et teaterstykke baseret på Kirbys liv, King Kirby , af Crystal Skillman og New York Times bestseller tegneserieforfatter Fred Van Lente , blev opført på Brooklyn's Brick Theatre som en del af dens årlige Comic Book Theatre Festival. Stykket var et udvalg af New York Times Critics' Pick og blev finansieret af en bredt omtalt Kickstarter-kampagne.
  • Romanen I Hate the Internet fra 2016 nævner ofte Kirby som en "central person" i romanen.
  • For at markere Jack Kirbys 100 års fødselsdag i 2017 annoncerede DC Comics en række one-shots, der involverede karakterer, som Kirby havde skabt, inklusive The Newsboy Legion and the Boy Commandos, Manhunter, Sandman, the New Gods, Darkseid og slutter med The Black Racer og Shilo Norman .
  • I maj 2004, i Fantastic Four nummer #511 (skrevet af Mark Waid og skrevet af Mike Weiringo), rejser Reed, Sue og Johnny til himlen for at genvinde den afdøde Ben Grimms sjæl. Efter at have bestået en retssag får de lov til at møde Gud selv, som er afbildet som Jack Kirby. Gud forklarer, at han bliver set af dem som det, han er for dem, og at han anser det for en ære, at de ser ham som Kirby.
  • Alan Moore leverer sin hyldest til Jack Kirby i hans næstsidste nummer af Supreme -serien, Supreme #62 (The Return #6) "New Jack City" (marts 2000), illustreret af Rob Liefeld og for den kirbyske del , Rick Veitch . I denne historie træder Supreme ind i et rige af rene ideer, hvor han møder et gigantisk svævende Jack Kirby-hoved, der ryger en cigar. " Denne gigantiske enhed forklarer ham, at han plejede at være en kunstner af kød og blod, men nu er han helt i idéernes område, hvilket er meget bedre, fordi kød og blod har sine begrænsninger, fordi han kun kan lave fire eller fem sider om dagen toppe, hvor han nu eksisterer rent i ideernes verden ".
  • Disney California Adventure - attraktionen Guardians of the Galaxy – Mission: Breakout! er omgivet af markeringer på jorden, der tjener som en hyldest til Kirby Krackle .

Filmografi

  • Kirby gæstede hovedrollen i afsnittet "Bounty Hunter" af Starsky & Hutch som officer.
  • Kirby optrådte som en ukrediteret cameo i episoden "No Escape" af The Incredible Hulk . Han kan ses på hospitalsscenen som en politiskitser, der ud fra vidnets beskrivelse genskaber et billede af den mand, han hævdede at have reddet hans liv. I stedet for at ligne live-action Hulk, er denne illustration øjeblikkeligt genkendelig som Hulk, som han optrådte i de originale tegneserier.
  • Kirby optrådte som sig selv i episoden "You Can't Win" af Bob .

Priser og hædersbevisninger

Jack Kirby modtog en stor del anerkendelse i løbet af sin karriere, herunder 1967 Alley Award for bedste blyantkunstner. Året efter blev han andenpladsen bag Jim Steranko . Hans andre Alley Awards var:

  • 1963: Favoritnovelle – "The Human Torch Meets Captain America", af Stan Lee og Jack Kirby, Strange Tales #114
  • 1964:
    • Bedste roman – "Captain America Joins the Avengers", af Stan Lee og Jack Kirby, fra The Avengers #4
    • Bedste nye stribe eller bog – "Captain America", af Stan Lee og Jack Kirby, i Tales of Suspense
  • 1965: Bedste novelle – "The Origin of the Red Skull", af Stan Lee og Jack Kirby, Tales of Suspense #66
  • 1966: Bedste professionelle værk, almindelig kortfilm – "Tales of Asgard" af Stan Lee og Jack Kirby, i Thor
  • 1967: Bedste professionelle værk, regelmæssig kortfilm – (uafgjort) "Tales of Asgard" og "Tales of the Inhumans ", begge af Stan Lee og Jack Kirby, i Thor
  • 1968:
    • Bedste professionelle værk, bedste almindelige korte film – "Tales of the Inhumans", af Stan Lee og Jack Kirby, i Thor
    • Bedste professionelle værk, Hall of Fame – Fantastic Four , af Stan Lee og Jack Kirby; Nick Fury, Agent of SHIELD , af Jim Steranko

Kirby vandt en Shazam Award for Special Achievement by a Individual i 1971 for sin "Fourth World"-serie i Forever People , New Gods , Mister Miracle og Superman's Pal Jimmy Olsen . Han modtog en Inkpot Award i 1974 og blev optaget i Shazam Awards Hall of Fame i 1975. I 1987 var han en indviet indsættelse i Will Eisner Comic Book Hall of Fame . Han modtog 1993 Bob Clampett Humanitarian Award ved årets Eisner Awards .

Hans arbejde blev hædret posthumt i 1998: Samlingen af ​​hans New Gods-materiale, Jack Kirby's New Gods , redigeret af Bob Kahan, vandt både Harvey-prisen for bedste indenlandske genoptryksprojekt og Eisner-prisen for bedste arkivsamling/projekt. Den 14. juli 2017 blev Jack Kirby udnævnt til en Disney-legende for sin del i skabelsen af ​​adskillige karakterer, der ville omfatte Disneys Marvel Cinematic Universe .

Jack Kirby Awards og Jack Kirby Hall of Fame blev navngivet til hans ære. Han var den posthume modtager af Bill Finger Award i 2017.

Sammen med Will Eisner , Robert Crumb , Harvey Kurtzman , Gary Panter og Chris Ware var Kirby blandt de kunstnere, der blev hædret i udstillingen "Masters of American Comics" på det jødiske museum i New York City fra den 16. september 2006 til den 28. januar 2007 .

Asteroide 51985 Kirby , opdaget 22. september 2001, blev navngivet til hans ære. Et krater på Merkur , beliggende nær nordpolen, blev navngivet til hans ære i 2019.

Bibliografi

Hovedartikel: Jack Kirby bibliografi

Dette er en forkortet liste over Kirbys tegneserieværk (indvendig blyantkunst) for de to vigtigste tegneserieudgivere, DC Comics og Marvel Comics. For hans arbejde hos DC angiver den enhver titel, Kirby arbejdede på for otte eller flere numre mellem 1970 og 1976. Af hans Marvel Comics-værker, viser den enhver titel, Kirby arbejdede på for otte eller flere numre mellem 1959 og 1978.

DC tegneserier

Marvel tegneserier

Referencer

Citater

Bibliografi

Yderligere læsning

eksterne links