Steve Ditko - Steve Ditko

Steve Ditko
Steve Ditko.jpg
Født ( 1927-11-02 )2. november 1927
Johnstown, Pennsylvania , USA
Døde 29. juni 2018 (90 år)
New York City, USA
Område (r) Forfatter, Penciller , Inker
Bemærkelsesværdige værker
 Spider-Man
Doctor Strange
Creeper
Hawk og Dove
Mr. Et
spørgsmål
Captain Atom
Blue Beetle

Stephen J. Ditko ( / d ɪ t k oʊ / ; november 2, 1927-1929 juni, 2018) var en amerikansk tegneserier kunstner og forfatter bedst kendt som kunstneren og medskaber, med Stan Lee , af Marvel Comics superhelte Spider-Man og Doctor Strange .

Ditko studerede under Batman -kunstneren Jerry Robinson på Cartoonist and Illustrators School i New York City. Han begyndte sin professionelle karriere i 1953 og arbejdede i studiet hos Joe Simon og Jack Kirby , der begyndte som inker og kom under indflydelse af kunstneren Mort Meskin . I løbet af denne tid begyndte han derefter sin lange tilknytning til Charlton Comics , hvor han arbejdede inden for genrer science fiction, rædsel og mystik. Han var også medskabende til superhelten Captain Atom i 1960.

I løbet af 1950'erne tegnede Ditko også for Atlas Comics , en forløber for Marvel Comics. Han fortsatte med at bidrage med meget betydningsfuldt arbejde til Marvel. I 1966, efter at have været den eksklusive kunstner på The Amazing Spider-Man og "Doctor Strange" -indslaget i Strange Tales , forlod Ditko Marvel af uklare årsager.

Ditko fortsatte med at arbejde for Charlton og også DC Comics , herunder en fornyelse af den mangeårige karakter Blue Beetle og oprettelse eller medskabelse af spørgsmålet , Creeper , Shade the Changing Man og Hawk and Dove . Ditko begyndte også at bidrage til små uafhængige forlag, hvor han skabte hr. A , en helt, der afspejler indflydelsen fra Ayn Rands filosofi om objektivisme . Ditko afviste stort set at give interviews og sagde, at han foretrak at kommunikere gennem sit arbejde.

Ditko blev optaget i tegneserieindustriens Jack Kirby Hall of Fame i 1990 og i Will Eisner Award Hall of Fame i 1994.

Tidligt liv

Ditko som senior på gymnasiet, 1945

Ditko blev født den 2. november 1927 i Johnstown, Pennsylvania , søn af første generations amerikanske Rusyn-immigranter fra det tidligere Tjekkoslovakiet (nu Slovakiet), far Stephen Ditko, en kunstnerisk dygtig snedkermester på en stålfabrik , og mor Anna, en husmor. Det næstældste barn i en arbejderfamilie blev efterfulgt af søster Anna Marie og efterfulgt af søster Elizabeth og bror Patrick. Inspireret af sin fars kærlighed til avis tegneserier , især Hal Foster 's Prins Valiant , Ditko fandt hans interesse i tegneserier fremskyndet af indførelsen af superhelt Batman i 1939, og ved Will Eisner ' s The Spirit , der dukkede op i en tabloid - størrelse tegneserieindsats i søndagens aviser.

Ditko på ungdomsskolen var en del af en gruppe studerende, der lavede træmodeller af tyske fly for at hjælpe civile flyspottere fra anden verdenskrig . Efter eksamen fra Greater Johnstown High School i 1945 meldte han sig ind i den amerikanske hær den 26. oktober 1945 og gjorde militærtjeneste i det allierede besatte Tyskland , hvor han tegnede tegneserier til en hæravis.

Karriere

The Thing #12 (februar. 1954), Ditkos første udgivelse af tegneserieomslag

Efter hans udskrivelse lærte Ditko, at hans idol, Batman -kunstneren Jerry Robinson , underviste på Cartoonists and Illustrators School (senere School of Visual Arts ) i New York City. Da han flyttede der i 1950, meldte han sig ind på kunstskolen under GI Bill . Robinson fandt den unge studerende "en meget hård arbejder, der virkelig fokuserede på sin tegning" og en, der "kunne arbejde godt med andre forfattere samt skrive sine egne historier og skabe sine egne karakterer", og han hjalp Ditko med at erhverve et stipendium til følgende år. "Han var i min klasse i to år, fire eller fem dage om ugen, fem timer om natten. Det var meget intens." Robinson, der inviterede kunstnere og redaktører til at tale med sin klasse, bragte engang Stan Lee , dengang redaktør for Marvel Comics 'forløber fra 1950'erne Atlas Comics og, "Jeg tror, ​​det var da Stan første gang så Steve's arbejde."

Ditko begyndte professionelt at illustrere tegneserier i begyndelsen af ​​1953 og tegnede forfatteren Bruce Hamiltons science-fiction-historie "Stretching Things" til Key Publications- aftrykket Stanmor Publications , som solgte historien til Ajax/Farrell , hvor den endelig fandt udgivelse i Fantastic Fears #5 ( cover-dateret februar 1954). Ditkos første publicerede værk var hans anden professionelle historie, den seks sider lange "Paper Romance" i Daring Love #1 (oktober 1953), udgivet af Key Imprint Gillmor Magazines .

Kort tid efter fandt Ditko arbejde på studiet af forfatterkunstnerne Joe Simon og Jack Kirby , der havde skabt Captain America og andre karakterer. Ditko begyndte som inker på baggrunde og arbejdede snart med og lærte af Mort Meskin , en kunstner, hvis arbejde han længe havde beundret. "Meskin var fabelagtig," huskede Ditko engang. "Jeg kunne ikke tro på den lethed, han trak: stærke kompositioner, løse blyanter, men alligevel komplette; detaljer uden rod. Jeg elskede hans ting". Ditkos kendte assistentarbejde omfatter hjælp til inker Meskin ved Jack Kirby-blyantværket fra Harvey Comics ' Captain 3-D #1 (december 1953). Til sin egen tredje offentliggjorte historie blyanterede Ditko og trykte det seks sider lange "Et hul i hovedet" i Black Magic vol. 4, #3 (december 1953), udgivet af Simon & Kirby's Crestwood Publications imprint Prize Comics .

Ditko begyndte derefter en lang tilknytning til Derby, Connecticut- udgiveren Charlton Comics , en budget med lav budget i et selskab, der er bedst kendt for sang-lyriske blade. Begyndende med omslaget til The Thing! #12 (februar 1954) og den otte sider lange vampyrhistorie "Askepot" i dette nummer, vil Ditko fortsætte med at arbejde intermitterende for Charlton indtil virksomhedens død i 1986 og producere science fiction-, gyser- og mysteryhistorier samt co- skaber Captain Atom , med forfatter Joe Gill , i Space Adventures #33 (marts 1960). Han gik først på pause fra virksomheden og tegneserier helt i midten af ​​1954, da han pådrog sig tuberkulose og vendte tilbage til sine forældres hjem i Johnstown for at komme sig.

Marvel Comics

Efter at han kom sig og flyttede tilbage til New York City i slutningen af ​​1955, begyndte Ditko at tegne til Atlas Comics , 1950'ernes forløber for Marvel Comics , begyndende med den fire sider lange "There'll Be Some Changes Made" i Journey into Mystery #33 ( April 1956); denne debuthistorie ville blive genoptrykt i Marvel's Curse of the Weird #4 (marts 1994). Ditko ville fortsætte med at bidrage med et stort antal historier, mange betragtes som klassiske, til Atlas/Marvel's Strange Tales og de nyligt lancerede Amazing Adventures , Strange Worlds , Tales of Suspense and Tales to Astonish , hvis spørgsmål typisk ville åbne med et Kirby- tegnet monsterhistorie efterfulgt af en eller to spændende thrillere eller sci-fi-fortællinger tegnet af Don Heck , Paul Reinman eller Joe Sinnott , alle dækket af en ofte surrealistisk, undertiden selvrefleksiv kort af Ditko og forfatter-redaktør Stan Lee .

Disse noveller fra Lee-Ditko viste sig at være så populære, at Amazing Adventures blev omformateret til sådanne historier, der udelukkende begyndte med nummer 7 (december 1961), da tegneserien blev omdøbt Amazing Adult Fantasy , et navn, der skulle afspejle dens mere "sofistikerede" karakter , som ligeledes den nye tagline "Magasinet, der respekterer din intelligens". Lee i 2009 beskrev disse "korte, fem sider lange fyldstrimler, som Steve og jeg lavede sammen", oprindeligt "placeret i en af ​​vores tegneserier, der havde et par ekstra sider at udfylde", som "underlige fantasihistorier, som jeg ville drømme om med O. Henry -type slutninger. " Lee gav et tidligt eksempel på, hvad der senere ville blive kendt som " Marvel Method " for forfatter-kunstnersamarbejde, og sagde: "Alt, hvad jeg skulle gøre, var at give Steve en enlinjebeskrivelse af plottet, og han ville være i gang . Han ville tage de skeletopskrifter, jeg havde givet ham, og gøre dem til klassiske små kunstværker, der endte med at være langt sejere, end jeg havde nogen ret til at forvente. "

Oprettelse af Spider-Man

Efter at chefredaktør i Marvel Comics Stan Lee fik tilladelse fra forlaget Martin Goodman til at oprette en ny "almindelig teenager" superhelt ved navn "Spider-Man", henvendte Lee sig oprindeligt til sin førende kunstner, Jack Kirby . Kirby fortalte Lee om sin egen karakteropfattelse fra 1950'erne, kaldet på forskellige måder Silver Spider and Spiderman, hvor en forældreløs dreng finder en magisk ring, der giver ham superkræfter. Tegneseriehistorikeren Greg Theakston siger, at Lee og Kirby "straks satte sig til en historiekonference", og derefter instruerede Lee Kirby om at udfolde karakteren og tegne nogle sider. "En dag eller to senere", viste Kirby Lee de første seks sider, og som Lee mindede om, "jeg hadede den måde, han gjorde det på. Ikke at han gjorde det dårligt - det var bare ikke den karakter, jeg ville have; det var var for heroisk ".

Lee henvendte sig til Ditko, der udviklede et visuelt motiv, Lee fandt tilfredsstillende, selvom Lee senere ville erstatte Ditkos originale omslag med et blyant af Kirby. Ditko sagde: "Spider-Man-siderne, Stan viste mig, lignede ikke den (efterhånden) publicerede karakter. Faktisk var de eneste tegninger af Spider-Man på sprøjtet [ dvs. side 1] og i slutningen [hvor] Kirby havde fyren springet mod dig med en netpistol ... Alligevel fandt de første fem sider sted i hjemmet, og ungen finder en ring og bliver til Spider-Man. "

Ditko huskede også, at "En af de første ting, jeg gjorde, var at oparbejde et kostume. En vital, visuel del af karakteren. Jeg var nødt til at vide, hvordan han så ud ... før jeg lavede sammenbrud. For eksempel: En klamring strøm, så han ikke ville have hårde sko eller støvler, et skjult håndledsskydespil mod en netpistol og hylster osv. ... Jeg var ikke sikker på, at Stan ville lide ideen om at dække karakterens ansigt, men jeg gjorde det, fordi det skjulte et åbenbart drengeagtigt ansigt. Det ville også tilføre karakteren mystik .... "

Meget tidligere, i en sjælden samtidskonto, beskrev Ditko hans og Lees bidrag i et mailinterview med Gary Martin, der blev offentliggjort i Comic Fan #2 (sommer 1965): "Stan Lee tænkte navnet op. Jeg lavede kostume, web -gimmick om håndled & edderkoppesignal ". Han tilføjede, at han ville fortsætte med at tegne Spider-Man "[i] f intet bedre kommer med." Samme år udtrykte han for fanzine Voice of Comicdom angående en meningsmåling med "bedst likede " fan-skabte tegneserier, "Det virker synd, da tegneserier selv har så lidt forskellige historier og stilarter, at du bevidst ville begrænse dine egne kreative bestræbelser på at lave professionelle tegneserier ['] lavt område. Hvad de fleste læsere' bedst kan lide 'er, hvad de er mest bekendt med at se, og enhver politik, der er baseret på læseres likes, skal ende med en masse look-a-like ( sic ) strips. Du har en fantastisk mulighed for at vise alle en helt ny række idéer, ubegrænsede typer historier og stilarter - hvorfor FLUB det! "

Fra 1958 til 1968 delte Ditko et Manhattan- studie på 43rd Street og Eighth Avenue med den anerkendte fetichist Eric Stanton , en klassekammerat i kunstskolen. Når en af ​​kunstnerne var under deadline -pres, var det ikke ualmindeligt, at de slog til og hjalp den anden med sin opgave. Ditko-biograf Blake Bell sagde uden at nævne kilder: "På et tidspunkt i historien nægtede Ditko nogensinde at røre ved Stantons arbejde, selvom Stanton selv sagde, at de hver især ville dabbe i hinandens kunst; hovedsageligt spot-inking" og introduktionen til et bogen med Stantons arbejde siger, "Eric Stanton tegnede sine billeder med blæk i Indien , og de blev derefter håndfarvet af Ditko". I et interview med Theakston fra 1988 huskede Stanton, at selvom hans bidrag til Spider-Man var "næsten nul", havde han og Ditko "arbejdet på storyboards sammen, og jeg tilføjede et par ideer. Men det hele blev skabt af Steve på egen hånd ... Jeg tror, ​​jeg tilføjede forretningen om, at banerne kom ud af hans hænder ".

Spider-Man debuterede i Amazing Fantasy #15 (august 1962), det sidste nummer af den science-fiction/fantasy-antologiserie. Da spørgsmålet viste sig at være en topsælger, fik Spider-Man sin egen serie, The Amazing Spider-Man . Lee og Ditkos samarbejde om serien oplevede oprettelsen af ​​mange af karakterens bedst kendte antagonister, herunder Doctor Octopus i nummer #3 (juli 1963); den Sandman i # 4 (september 1963); den Lizard i # 6 (November 1963); Electro i #9 (marts 1964); og Green Goblin i #14 (juli 1964). Ditko ønskede til sidst æren for den planlægning, han bidrog med under Marvel Method . Lee var enig, og startede med #25 (juni 1965), fik Ditko plot -kredit for historierne.

Et af de mest berømte emner af Lee-Ditko-løbet er nr. 33 (februar 1966), den tredje del af historiens lysbue " If This Be My Destiny ...! ", Og med den dramatiske scene i Spider-Man, gennem viljestyrke og tanker om familien, der flygter fra at blive fastgjort af tunge maskiner. Tegneseriehistorikeren Les Daniels bemærkede, "Steve Ditko presser hver en ounce angst ud af Spider-Man's knibe, komplet med visioner om den onkel, han mislykkedes, og den tante, han har svoret at redde." Peter David bemærkede: "Efter hans oprindelse er denne sekvens på to sider fra Amazing Spider-Man #33 måske den bedst elskede sekvens fra Stan Lee/Steve Ditko-æraen." Steve Saffel udtalte, at "Ditko-billedet på hele siden fra The Amazing Spider-Man #33 er et af de mest magtfulde, der nogensinde har optrådt i serien, og påvirket forfattere og kunstnere i mange år fremover." Matthew K. Manning skrev, at "Ditkos illustrationer til de første sider i denne Lee-historie indeholdt, hvad der ville blive en af ​​de mest ikoniske scener i Spider-Man's historie." Historien blev valgt som nr. 15 i 100 Greatest Marvels of All Time-afstemningen blandt Marvels læsere i 2001. Redaktør Robert Greenberger skrev i sin introduktion til historien, "Disse første fem sider er i nutidens ækvivalente til Shakespeare som Parkers ensomhedssæt scenen for sin næste handling. Og med dramatisk tempo og historiefortælling leverer Ditko en af ​​de store sekvenser i alle tegneserier. "

I denne serie havde Ditko også en varig effekt på Marvels branding, da han indsatte en lille kasse i øverste venstre hjørne af nummer 2, der havde et billede af Spider-Man's ansigt sammen med firmanavn og pris. Stan Lee godkendte dette visuelle motiv og gjorde snart det til en standardfunktion på alle Marvels efterfølgende tegneserier, der ville vare i årtier.

Doctor Strange og andre karakterer

Dormammu angriber evigheden i et Ditko "Dr. Strange" -panel fra Strange Tales #146 (juli 1966).

Ditko skabte den overnaturlige helt Doctor Strange in Strange Tales #110 (juli 1963). Ditko i 2000'erne fortalte en besøgende fan, at Lee gav Dr. Strange fornavnet "Stephen".

Selvom Ditkos Doctor Strange-kunstværk ofte blev overskygget af hans Spider-Man-værk, har det været lige anerkendt for sine surrealistiske mystiske landskaber og stadig mere psykedeliske billeder, der hjalp med at gøre funktionen til en favorit blandt universitetsstuderende. "Folk, der læste 'Doctor Strange', troede, at folk i Marvel må være hoveder [dvs. stofbrugere]," mindede den daværende associerede redaktør og tidligere Doctor Strange-forfatter Roy Thomas i 1971, "fordi de havde haft lignende oplevelser højt på svampe . Men. .. Jeg bruger ikke hallucinogener, og det tror jeg heller ikke, at nogen kunstnere gør. "

Til sidst ville Lee & Ditko tage Strange ind i stadig mere abstrakte riger. I en episk historie med 17 numre i Strange Tales #130–146 (marts 1965-juli 1966) introducerede Lee og Ditko den kosmiske karakter Eternity , der personificerede universet og blev afbildet som en silhuet, hvis konturer er fyldt med kosmos. Som historikeren Bradford W. Wright beskriver,

Steve Ditko bidrog med nogle af hans mest surrealistiske værker til tegneserien og gav den en desorienterende, hallucinogen kvalitet. Dr. Stranges eventyr finder sted i bizarre verdener og snoede dimensioner, der lignede Salvador Dalí -malerier. ... Inspireret af pulp-fiction-tryllekunstnerne i Stan Lees barndom såvel som af nutidens Beat- kultur. Dr. Strange forudsagde bemærkelsesværdigt ungdommens modkultur fascination af østlig mystik og psykedelia . Aldrig blandt Marvels mere populære eller tilgængelige figurer, fandt Dr. Strange stadig en niche blandt et publikum, der søgte et udfordrende alternativ til mere konventionel superheltepris.

Den tegneren og fin kunstner Seth i 2003 beskrevet Ditko stil som:

... oddball til almindelige tegneserier. Mens Kirbys ting helt klart appellerede til en drengs følsomhed, fordi der var så meget rå kraft, var Ditkos arbejde virkelig sart og tegnefilm. Der var en følelse af design i det. Du kan altid genkende alt, som Ditko har designet, fordi det altid er blomstrende. Der er en masse broderede detaljer i kunsten, som er næsten psykedelisk.

Udover Dr. Strange tegnede Ditko i 1960'erne også tegneserier med Hulk og Iron Man. Han blyant og tegnede det sidste nummer af The Incredible Hulk ( #6, marts 1963) og fortsatte derefter med at samarbejde med forfatter-redaktør Lee om en relanceret Hulk- funktion i omnibus Tales to Astonish , begyndende med nummer #60 (oktober 1964) . Ditko, inked af George Roussos , blyant indslaget gennem #67 (maj 1965). Ditko designet Hulks primære antagonist, Lederen , i #63 (januar 1965).

Ditko tegnede også Iron Man -indslaget i Tales of Suspense #47–49 (november 1963 - januar 1964) med forskellige inkers. Den første af disse debuterede den første version af Iron Mans moderne rød-og-gyldne rustning, selv om Ditko eller cover-blyant og hovedpersondesigner Jack Kirby designede kostumet er usikkert.

Uanset hvilken funktion han tegnede, fandt Ditkos sære, detaljerede, umiddelbart genkendelige kunststil, der understregede humør og angst , stor gunst hos læserne. Karakteren af ​​Spider-Man og hans urolige personlige liv passede godt sammen med Ditkos egne interesser, hvilket Lee til sidst anerkendte ved at give kunstneren plotte kreditter på den sidste del af deres 38-nummers løb. Men efter fire år på titlen forlod Ditko Marvel; han og Lee havde ikke været på tale i et stykke tid, hvor kunst og redaktionelle ændringer blev håndteret gennem mellemmænd. Detaljerne i bruddet er stadig usikre, selv for Lee, der tilstod i 2003: "Jeg har aldrig rigtig kendt Steve på et personligt plan." Ditko hævdede senere, at det var Lee, der afbrød kontakten og bestred den langvarige tro på, at uenigheden var om Green Goblins sande identitet : "Stan vidste aldrig, hvad han fik i mine Spider-Man historier og covers før efter [produktion manager] Sol Brodsky tog materialet fra mig ... så der kunne ikke have været nogen uenighed eller enighed, ingen udvekslinger ... ingen problemer mellem os vedrørende Green Goblin eller andet fra før nummer #25 til mine sidste spørgsmål " . Spider-Man-efterfølgerkunstneren John Romita mindede i en deponering fra 2010 om, at Lee og Ditko "endte med ikke at kunne arbejde sammen, fordi de var uenige om næsten alt, kulturelt, socialt, historisk, alt, de var uenige om karakterer ... "Der blev givet en venlig afsked med Ditko i" Bullpen Bulletins "i tegneserier med cover-dateret juli 1966, inklusive Fantastic Four #52:" Steve fortalte os for nylig, at han forlod af personlige årsager. Efter alle disse år beklager vi se ham gå, og vi ønsker den talentfulde fyr succes med sine fremtidige bestræbelser. "

Uanset hvad, sagde Lee i 2007, "For ganske få år siden mødte jeg ham oppe på Marvel -kontorer, da jeg sidst var i New York. Og vi talte; han er en fandens dejlig fyr, og det var meget behageligt ... jeg har ikke hørt fra ham siden det møde. "

Charlton og DC Comics

Tilbage i Charlton - hvor sidefrekvensen var lav, men skaberne fik større frihed - arbejdede Ditko på karakterer som den blå bille (1967–1968), spørgsmålet (1967–1968) og kaptajn Atom (1965–1967) og vendte tilbage til den karakter, han havde skabt i 1960. Desuden tegnede han i 1966 og 1967 16 historier, de fleste af dem skrevet af Archie Goodwin , for Warren Publishing 's skræk-komiske blade Creepy og Eerie , generelt ved hjælp af et blæk- vasketeknik .

I 1967 gav Ditko sine objektivistiske ideer det ultimative udtryk i form af Mr. A , udgivet i Wally Woods uafhængige titel witzend # 3. Ditkos hårde linje mod kriminelle var kontroversiel, og han fortsatte med at producere Mr. A-historier og one-personsøgere indtil slutningen af ​​1970'erne. Ditko vendte tilbage til Mr. A i 2000 og i 2009.

En bred vifte af Ditko DC Comics- figurer fra en "DC Profiles" biografisk side, der optræder i tegneserier, der er dateret april 1980, herunder Batman #322 og The Legion of Super-Heroes #262. Fra venstre: Creeper ; Hawk og Dove ; Stalker ; den mærkelige mand ; Skygge, den skiftende mand ; Starman .

Ditko flyttede til DC Comics i 1968, hvor han co-skabte Creeper i Showcase #73 (april 1968) med Don Segall , under redaktør Murray Boltinoff . DC Comics skribent og udøvende Paul Levitz observerede, at Ditkos kunst om Creeper -historierne fik "dem til at ligne noget andet, der blev udgivet af DC på det tidspunkt." Ditko oprettede teamet Hawk and Dove i Showcase #75 (juni 1968) sammen med forfatteren Steve Skeates . Omkring dette tidspunkt, penciled han den ledende historie, skrevet og sværtet af Wally Wood, i Wood tidlige modne-publikum, uafhængige-tegneserier offentliggørelse helte, Inc. Presents Cannon (1969).

Ditkos ophold i DC var kort - han ville arbejde med alle seks spørgsmål om Creeper's egen titel, Pas på creeper (juni 1968 - april 1969), selvom han forlod midtvejs i den sidste - og årsagerne til hans afgang var usikre. Men mens han var hos DC, anbefalede Ditko Charlton -medarbejderen Dick Giordano til virksomheden, som ville blive en top DC -blyant, inker, redaktør og i sidste ende i 1981 administrerende redaktør.

Fra denne tid op til midten af ​​1970'erne arbejdede Ditko udelukkende for Charlton og forskellige småpresser/uafhængige forlag. Frank McLaughlin , Charltons kunstdirektør i denne periode, beskriver Ditko som at bo "på et lokalt hotel i Derby i et stykke tid. Han var en meget glad og heldig fyr med en stor sans for humor på det tidspunkt og leverede altid [ kvindelige] farveseparatorer med slik og andre små gaver ".

For Charlton i 1974 lavede han Liberty Belle backup historier i E-Man og udtænkte Killjoy . Ditko producerede meget arbejde for Charltons science-fiction og horror-titler samt for tidligere Marvel-udgiver Martin Goodmans startlinje Atlas/Seaboard Comics , hvor han co-skabte superhelten Destructor med forfatteren Archie Goodwin og blyant alle fire numre af navnebror -serien (februar - august 1975), hvoraf de to første blev inked af Wally Wood. Ditko arbejdede på det andet og tredje nummer af Tiger-Man og det tredje nummer af Morlock 2001 , med Bernie Wrightson blæk.

Ditko senere

Ditko vendte tilbage til DC Comics i 1975 og skabte en kortvarig titel, Shade, the Changing Man (1977–1978). Skygge blev senere genoplivet uden Ditkos involvering i DCs modne publikumsaftryk Vertigo . Med forfatter Paul Levitz , han co-skabte fire-spørgsmålet sværd og trolddom serien Stalker (1975-1976). Ditko og forfatteren Gerry Conway producerede det første nummer af en to-nummer Man-Bat- serie. Han genoplivede også Creeper og udførte sådanne forskellige andre opgaver som en kort Demon- backupserie i 1979 og historier i DCs horror- og science-fiction-antologier. Redaktør Jack C. Harris hyrede Ditko som gæsteartist i flere numre af The Legion of Super-Heroes , en beslutning, der fik en blandet reaktion fra titlens læserskare. Ditko tegnede også Prince Gavyn -versionen af Starman i Adventure Comics #467–478 (1980). Derefter decampede han til at udføre arbejde for en række udgivere og bidrog kort til DC igen i midten af ​​1980'erne med fire pinups af hans karakterer til Who's Who: The Definitive Directory of DC Universe og en pinup til Superman #400 (okt. 1984) og dets ledsagerportefølje.

Ditko vendte tilbage til Marvel i 1979 og overtog Jack Kirby's Machine Man , tegnede The Micronauts og Captain Universe og fortsatte som freelance for virksomheden ind i slutningen af ​​1990'erne. Fra 1984 tegnede han de sidste to år af rumrobotserien Rom . En Godzilla -historie af Ditko og Marv Wolfman blev ændret til en Dragon Lord -historie, der blev offentliggjort i Marvel Spotlight . Ditko og forfatter Tom DeFalco introducerede Speedball- karakteren i The Amazing Spider-Man Annual #22 (1988), og Ditko tegnede en serie med ti numre baseret på karakteren.

I 1982 begyndte han også freelancing til det tidlige uafhængige tegneseriemærke Pacific Comics , begyndende med Captain Victory and the Galactic Rangers #6 (september 1982), hvor han introducerede superhelten Missing Man, med Mark Evanier som manuskript til Ditkos plot og kunst . Efterfølgende Missing Man -historier dukkede op i Pacific Presents #1-3 (oktober 1982 - marts 1984), med Ditko som manuskript til førstnævnte og samarbejdede med mangeårige ven Robin Snyder om manuskriptet til de to sidstnævnte. Ditko skabte også The Mocker for Pacific, i Silver Star #2 (april 1983).

For Eclipse Comics bidrog han med en historie med sin karakter Static (ingen relation til den senere Milestone Comics -karakter) i Eclipse Monthly #1-3 (august -oktober 1983), hvor han introducerede superskurken Exploder i #2. Med forfatteren Jack C. Harris tegnede Ditko backupfunktionen "The Faceless Ones" i First Comics ' Warp #2–4 (april - juni 1983). I samarbejde med den samme forfatter og andre tegnede Ditko en håndfuld historier om Flue , Flygirl og Jaguar til The Fly #2–8 (juli 1983-august 1984) til Archie Comics 'kortvarige superheltelinje i 1980'erne; i et sjældent sidste-dages tilfælde af Ditko, der blækkede en anden kunstner, tegnede han blyant Dick Ayers på Jaguar-historien i The Fly #9 (oktober 1984). Western Publishing annoncerede i 1982, at en serie af Ditko og Harris ville optræde i en ny science-fiction-tegneserie, Astral Frontiers , men den titel blev aldrig til noget.

I begyndelsen af ​​1990'erne arbejdede Ditko for Jim Shooters nystiftede firma Valiant Comics og tegnede blandt andet numre af Magnus, Robot Fighter , Solar, Man of the Atom og XO-Manowar . I 1992 arbejdede Ditko sammen med forfatteren Will Murray for at producere en af ​​hans sidste originale karakterer til Marvel Comics, superheltens egernpige , der debuterede i Marvel Super-Heroes vol. 2, #8, alias Marvel Super-Heroes Winter Special (jan. 1992).

I 1993 lavede han Dark Horse Comics one-shot The Safest Place in the World . For Defiant Comics serien Mørk Dominion , trak han spørgsmålet # 0, som blev udgivet som et sæt af samlekort . I 1995 tegnede han en serie med fire numre til Marvel baseret på Phantom 2040 animerede tv-serier. Dette inkluderede en plakat, der blev inked af John Romita Sr. Steve Ditkos Strange Avenging Tales blev annonceret som en kvartalsserie fra Fantagraphics Books , selvom den kun kørte et nummer (februar 1997) på grund af offentligt uspecificerede uenigheder mellem Ditko og forlaget.

New York Times vurderede i 2008, at "I 70'erne blev han betragtet som en lidt gammeldags ulige bold; i 80'erne var han en kommerciel har-been og hentede elendige arbejde til leje. .. efter eksemplet med [Ayn] Rands John Galt, hackede Ditko pengeindtægtsarbejde ud og reddede hans omsorg for de krabbede objektivistiske afretningslag, han udgav med små presser. Og dreng, kunne Ditko hacke: at se eksempler på hans Transformers -malebog og hans store Drengetegneserie er som at høre Orson Welles sælge frosne ærter. "

Ditko trak sig tilbage fra mainstream-tegneserier i 1998. Hans senere arbejde for Marvel og DC omfattede sådanne etablerede superhelte som Sub-Mariner (i Marvel Comics Presents ) og nyere, licenserede figurer som Mighty Morphin Power Rangers . Den sidste mainstream-karakter, han skabte, var Marvel's Longarm in Shadows & Light #1 (feb. 1998), i en selvblækket, 12 sider lang Iron Man- historie "A Man's Reach ....", scriptet af Len Wein . Hans sidste mainstream-værk var en fem sider lang historie om New Gods for DC Comics, "Infinitely Gentle Infinitely Suffering", der blev inkrykket af Mick Gray og menes at være beregnet til 2000-2002 Orion- serien, men først udgivet i 2008 i paperback Tales of the Nye guder .

Derefter blev Ditkos soloværk udgivet periodisk af Robin Snyder, der var hans redaktør på Charlton, Archie Comics og Renegade Press i 1980'erne. Snyder -publikationerne har inkluderet en række originale bøger samt genoptryk såsom Static , The Missing Man , The Mocker og, i 2002, Avenging World , en samling historier og essays, der spænder over 30 år.

I 2008 udgav Ditko og Snyder The Avenging Mind , en 32-siders essaypublikation med flere sider med nyt kunstværk; og Ditko, Etc ... , en tegneserie på 32 sider bestående af korte vignetter og redaktionelle tegnefilm. Udgivelser er fortsat i det format, hvor historier introducerer sådanne karakterer som helten, frøken, frygtindgydende, kap, galning, grå forhandler,!? og omridset. Han sagde i 2012 om sin selvpublicerede indsats: "Jeg gør dem, fordi det er alt, hvad de vil lade mig gøre."

Ud over det nye materiale genoptrykte Ditko og Snyder tidligere Ditko -materiale. I 2010 udgav de en ny udgave af 1973 Mr. A -tegneserien og et udvalg af Ditko -covers i The Cover Series . I 2011 udgav de en ny udgave af tegneserien fra 1975 ... Wha ...!? Ditkos H. -serie .

To "tabte" historier tegnet af Ditko i 1978 er udgivet af DC i indbundne samlinger af kunstnerens værker. En Creeper -historie planlagt til den aldrig offentliggjorte Showcase #106 vises i The Creeper af Steve Ditko (2010) og en upubliceret Shade, the Changing Man -historien vises i The Steve Ditko Omnibus Vol. 1 (2011). En Hulk and the Human Torch -historie skrevet af Jack C. Harris og tegnet af Ditko i 1980'erne blev udgivet af Marvel som Incredible Hulk and the Human Torch: From the Marvel Vault #1 i august 2011.

Personligt liv og død

Fra 2012 fortsatte Ditko med at arbejde i Manhattans Midtown West -kvarter. Han afviste for det meste at give interviews eller optræde offentligt og forklarede i 1969, at "Når jeg udfører et job, er det ikke min personlighed, jeg tilbyder læserne, men mit kunstværk. Det er ikke det, jeg er, der tæller; det er hvad Jeg gjorde, og hvor godt det blev gjort. Jeg producerer et produkt, en tegneserie. Steve Ditko er mærket. " Imidlertid bidrog han med talrige essays til Robin Snyders fanzine The Comics . Ditko var en ivrig tilhænger af objektivisme .

Han havde en nevø, der blev en kunstner, også kaldet Steve Ditko. Så vidt det vides, giftede han sig aldrig og havde ingen overlevende børn på tidspunktet for hans død. Will Eisner udtalte, at Ditko havde en søn uden for ægteskab, men dette kan have været en forvirret henvisning til nevøen.

Ditko sagde i 2012, at han ikke havde haft nogen indtægt på de fire Spider-Man- film, der blev udgivet til den tid. Imidlertid oplyste en nabo til Ditko, at Ditko modtog royalty -checks. De, der var involveret i at lave 2016 -filmen Doctor Strange, afviste med vilje at kontakte ham under produktionen og troede, at de ikke ville være velkomne.

Ditko blev fundet reagerer ikke i sin lejlighed i New York City den 29. juni 2018. Politiet sagde, at han var død inden for de foregående to dage. Han blev erklæret død i en alder af 90, med dødsårsagen oprindeligt anset for at være et resultat af et myokardieinfarkt forårsaget af arteriosklerotisk og hypertensiv hjerte -kar -sygdom .

De sidste ord i Ditkos sidste essay, der blev udgivet posthumt i Down Memory Lane i februar 2019, citerede en "gammel skål" og var passende kantede: "Her er til dem, der ønsker mig alt godt, og dem, der ikke kan komme til helvede."

Priser og hæder

  • 1962 Alley Award for bedste novelle: "Origin of Spider-Man " af Stan Lee og Steve Ditko, Amazing Fantasy #15 (Marvel Comics).
  • 1963 Alley Award for bedste eventyrhelt-tegneserie: The Amazing Spider-Man
  • 1963 Alley Award for Top Hero: Spider-Man
  • 1964 Alley Award for bedste eventyrhelt-tegneserie: The Amazing Spider-Man
  • 1964 Alley Award for bedste kæmpe tegneserie: The Amazing Spider-Man Annual #1
  • 1964 Alley Award for bedste helt: Spider-Man
  • 1965 Alley Award for bedste eventyrhelt-tegneserie: The Amazing Spider-Man
  • 1965 Alley Award for bedste helt: Spider-Man
  • 1985 Eagle Award : Æresrulle
  • I 1987 blev Ditko overrakt en Comic-Con International Inkpot Award in absentia, accepteret på hans vegne af Renegade Press- udgiver Deni Loubert , der havde udgivet Ditko's World året før. Ditko nægtede prisen og returnerede den til Loubert efter at have ringet til hende for at sige: "Awards bløder kunstneren og får os til at konkurrere mod hinanden. Det er de mest frygtelige ting i verden. Hvor tør du acceptere dette på mine vegne". På hans befaling returnerede Loubert prisen til stævnearrangørerne.
  • 1991 UK Comic Art Award Career Achievement Award
  • Ditko blev optaget i Jack Kirby Hall of Fame i 1990 og i Will Eisner Award Hall of Fame i 1994.
  • 2015 Inkwell Awards Joe Sinnott Hall of Fame Award

BBC dokumentar

I september 2007 var programlederen Jonathan Ross vært for en times dokumentar til BBC Four med titlen In Search of Steve Ditko . Programmet dækker Ditkos arbejde i Marvel, DC og Charlton Comics og på Wally Wood's witzend , samt hans opfølgning af objektivisme. Det indeholder vidnesbyrd af blandt andre Alan Moore , Mark Millar , Jerry Robinson og Stan Lee. Ross, ledsaget af forfatter Neil Gaiman , mødte Ditko kortvarigt på sit kontor i New York, men han nægtede at blive filmet, interviewet eller fotograferet. Han gav dog de to et udvalg af nogle tegneserier. I slutningen af ​​showet sagde Ross, at han siden havde talt med Ditko i telefon og som en vittighed, at han nu var på fornavn med ham.

Bibliografi

Som blyant (generelt men ikke udelukkende selvfarvet), medmindre andet er angivet

Farrell Publikationer

Harvey Comics

Nøglepublikationer

  • Daring Love #1 (1953)
  • Blazing Western #1 (1954)

Pris tegneserier

Charlton Comics

  • Tingen! #12–15, 17 (1954)
  • Dette blad er hjemsøgt #16–19, 21 (1954)
  • Kriminalitet og retfærdighed #18 (1954)
  • Racket Squad in Action #11–12 (1954)
  • Mærkelige spændingshistorier #18–22, 31–37, 39–41, 45, 47–48, 50–53 (1954–1961)
  • Space Adventures #10–12, 24–27, 31–40, 42 ( #33 debut Captain Atom ) (1954–61)
  • Herfra til sindssyge #10 (1955)
  • Tales of The Mysterious Traveler #2–11 (1957–59)
  • Ud af denne verden #3–12, 16 (1957–1959)
  • Cheyenne Kid #10 (1957)
  • Dette blad er hjemsøgt vol. 2 #12–14, 16 (1957–1958)
  • Herfra til sindssyge vol. 3 #10 (1957)
  • Mysteries of Unexplored Worlds #3–12, 19, 21–24, 26 (1957–1961)
  • Texas Rangers in Action #8, 77 (1957–1970)
  • Usædvanlige fortællinger #6–12, 14–15, 22–23, 25–27, 29 (1957–1961)
  • Fightin 'Army #20, 89–90, 92 (1957–1970)
  • Ydre rum #18–21 (1958)
  • Robin Hood and his Merry Men #38 (1958)
  • Rocky Lane's Black Jack #24–28 (1958–1959)
  • Black Fury #16–18 (1958–1959)
  • Outlaws of the West #18, 80–81 (1959–1970)
  • Gorgo #1–4, 11, 13–16, The Return of Gorgo #2–3 (1960–64)
  • Konga #1, 3–15, Konga's Revenge #2 (1960–63)
  • Rumkrig #4–6, 8, 10 (1960–1961)
  • Mad Monsters #1 (1961)
  • Kaptajn Atom #78–89 (1965–67)
  • Fantastic Giants #64 (1966)
  • Shadows from Beyond #50 (1966)
  • Ghostly Tales #55–58, 60–61, 67, 69–73, 75–90, 92–97, 99–123, 125–126 (1966–1977)
  • The Many Ghosts of Doctor Graves #1, 7, 9, 11–13, 15–18, 20–22, 24, 26–35, 37–38, 40–43, 47–48, 51–56, 58, 60 –62 (1967–1977)
  • Blue Beetle #1-5 (1967–68)
  • Mystisk Suspense #1 ( Spørgsmålet ) (1968)
  • Ydre rum vol. 2 #1 (1968)
  • Mærkelige spændingshistorier vol. 2 #2 (1968)
  • Charlton Premiere #4 (1968)
  • Time for Love #13 (1969)
  • Space Adventures bind. 3 #2, 5–6, 8 (1968–1969)
  • Jungle Jim #22, 27–28 (1969–1970)
  • Ghost Manor #13-16, 18-19 (1970-1971)
  • Phantom #36, 39 (1970)
  • Romantisk historie #107 (1970)
  • Just Gift #79 (1971)
  • Jeg elsker dig # 91 (1971)
  • Hjemsøgt #1–8, 11–16, 18, 23–25, 28, 30 (1971–1976)
  • Ghost Manor bind. 2 #1–18, 20–22, 24–26, 28–31, 37 (1971–1978)
  • Ghostly Haunts #22–34, 36–40, 43–48, 50, 52, 54 (1972–1977)
  • Haunted Love #4–5 (1973)
  • E-Man #2, 4 (Killjoy), #5 (intro Liberty Belle II ) (1973–74)
  • Midnight Tales #12 (1975)
  • Scary Tales #3, 5, 7–8, 11–12, 14–15 (1975–1978)
  • Beyond the Grave #1-6 (1975-1976)
  • Monster Hunters #2, 4, 6, 8, 10 (1975–1977)
  • Creepy Things #3, 5 (1975–1976)
  • Doomsday +1 #5 (1976)

Marvel Comics

Fantastisk voksenfantasi #7–14 (1961–62); bliver til
Amazing Fantasy #15 (debut Spider-Man ) (1962)

St. John Publications

  • Tror du på mareridt #1 (1957)

DC Comics

ACG

Dell Publishing

Warren forlag

Tower Comics

  • THUNDER Agenter #6–7, 12, 14, 16, 18 (1966–68)
  • Dynamo #1, 4 (1966–1967)

Uafhængig

  • Witzend #3, 4, 6, 7 ( Wallace Wood ) (1967–69)
  • Heroes, Inc. #1 (Wallace Wood) (1969)
  • A. (tegneserieforlag) (1973)
  • Avenging World ( Bruce Hershenson ) (1973) (Bemærk, at 2002 Avenging World er en samling af Ditko -værker, herunder tegneserien fra 1973)
  • ... Wha ..!? (Bruce Hershenson) (1975)
  • A. (Bruce Hershenson) (1975)

Atlas/Seaboard

CPL Bande

Star*Reach Productions

  • Forestil dig #4 (1978)

MW Communications

  • Questar #1–5 (1978–1979)

Pacific Comics

Udgivelse af nye medier

  • Fantasy Illustrated #1 (1982)

Første tegneserier

Eclipse Comics

Episke tegneserier

  • Coyote #7-10 (Djinn) (1984-1985)

Archie Comics

Deluxe tegneserier

Renegade Press

  • Revolver #1–5, Annual Frisky Frolics #1 (1985–86)
  • Ditkos verden byder på ... Statisk #1-3 (1986)
  • Mord nr. 1-3 (1986)

Globe Communications

  • Revnet #218–223, 225–227, 231 (1986–1987)
  • Monsters Attack #1-5 (1989–1990)
  • Cracked Collector's Edition #86 (1991)

Ace Comics

3D-zone

  • 3D-stof #1-2 (1990)

Valiant Comics

Marvel UK

Dark Horse Comics

  • Det sikreste sted ... (1993)

Defiant Comics

Topps tegneserier

Yoe! Studio

Fantagraphics bøger

  • Steve Ditko's Strange Avenging Tales #1 (1997)

AC Comics

  • AC Retro Comics #5 (1998)

Robin Snyder

  • Ditko -pakke (1989)
  • The Mocker (1990)
  • Ditko Public Service Package (1991)
  • Ditko -pakkeserien:
Steve Ditkos pakke på 160 sider (1999)
Steve Ditkos pakke med 80 sider: The Missing Man (1999)
Steve Ditkos pakke på 160 sider: Fra Charlton Press (1999)
Steve Ditkos pakke på 176 sider: helte (2000)
Steve Ditkos pakke med 32 sider: Tsk! Tsk! (2000)
  • Steve Ditko's Static: Chapter 1 to 14 plus ... (2000)
  • Avenging World (2002) (240 sider udvidet version af 1973-udgaven)
  • A. (2010) (Revideret og omformateret genoptryk af 1973 -udgaven)
  • Mr. A. #15 (2014) (Indeholder to historier, der oprindeligt var beregnet til det første nummer af en Mr. A. -serie, der blev anmodet om, men ikke blev offentliggjort af AAA omkring 1990)
  • Serien på fire sider (essays) #1-9 (2012-15)
  • Serien på 32 sider:
The Avenging Mind (2008)
Ditko osv ... (2008)
Ditko Fortsat ... (2008)
Åh nej! Not Again, Ditko (2009)
Ditko Once More (2009)
Ditko Presents (2009)
A Ditko Act Two (2010)
A Ditko Act 3 (2010)
Lov 4 (2010)
Lov 5 (2010)
Lov 6 (2011)
Act 7, Seven, Making 12 (2011)
Act 8, Making Lucky 13 (2011)
A Ditko #14 (2011)
A Ditko #15 (2011)
#16: Sixteen (2012)
#17: Seventeen (2012)
Ate Tea N: 18 (2013)
#9 Teen (2014)
#20 (2014)
#2oww1 (2014)
#22 (2015)
#23 (2015)
#24 (2016)
#25 (2016)
#26 (2018)
Down Memory Lane (2019)
  • 32-serien af ​​Ditko: (hver samler 5-6 numre fra serien på 32 sider)
Vol. I: Overture (2019), der samler 5 numre: Avenging Mind gennem Ditko Once More
Vol. II: Opening Acts (2019), der indsamler 5 numre: Ditko præsenterer gennem lov 5
Vol. III: Character Twists (2019), der samler 5 numre: Act 6 through A Ditko #15
Vol. IV: Postshadowing (2019), der indsamler 6 numre: #16: Sixteen through #2oww1
Vol. V: Curtain (2019), der samler 6 numre: #22 gennem Down Memory Lane

Referencer

eksterne links