Ashcan School - Ashcan School

John French Sloan , Selvportræt , 1890, olie på vinduesskærm, 14 x 11 7/8 inches, Delaware Art Museum , Gift of Helen Farr Sloan, 1970. John Sloan var et førende medlem af Ashcan School.

Den Ashcan School , også kaldet Ashcan School , var en kunstnerisk bevægelse i USA i løbet af slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede, der er bedst kendt for værker skildrer scener af hverdagen i New York , ofte i byens fattigere kvarterer.

De mest kendte kunstnere, der arbejdede i denne stil, omfattede Robert Henri (1865–1929), George Luks (1867–1933), William Glackens (1870–1938), John Sloan (1871–1951) og Everett Shinn (1876–1953). Nogle af dem mødtes med at studere sammen under den berømte realist Thomas Anshutz ved Pennsylvania Academy of Fine Arts ; andre mødtes på aviserne i Philadelphia, hvor de arbejdede som illustratorer. Theresa Bernstein , der studerede ved Philadelphia School of Design for Women , var også en del af Ashcan School. Hun var venner med mange af dets bedre kendte medlemmer, herunder Sloan, med hvem hun var med til at stifte Society of Independent Artists .

Bevægelsen, der tog lidt inspiration fra Walt Whitmans episke digt Leaves of Grass , er blevet set som symbolsk for ånden af ​​politisk oprør i perioden.

Oprindelse og udvikling

Ashcan School -kunstnere og venner i John French Sloans Philadelphia Studio, 1898

Ashcan -skolen var ikke en organiseret bevægelse. De kunstnere, der arbejdede i denne stil, udsendte ikke manifest eller så endda sig selv som en samlet gruppe med identiske intentioner eller karrieremål. Nogle var politisk indstillede, og andre var upolitiske. Deres enhed bestod af et ønske om at fortælle visse sandheder om byen og det moderne liv, de følte var blevet ignoreret af den kvælende indflydelse fra Genteel Tradition i billedkunsten. Robert Henri , på nogle måder den åndelige fader til denne skole, "ønskede, at kunst lignede journalistik ... han ville have maling så ægte som mudder, som klumper af hest-lort og sne, der frøs på Broadway i vinter." Han opfordrede sine yngre venner og studerende til at male i sin yndlingsdigters, Walt Whitmans robuste, uhæmmede, uhyggelige ånd og ikke være bange for at krænke nutidens smag. Han mente, at arbejderklassen og middelklassen bymiljøer ville give bedre materialer til moderne malere end tegnestuer og saloner. Efter at have været i Paris og beundret værkerne af Édouard Manet opfordrede Henri også sine elever til at '' male hverdagen i Amerika, ligesom det var blevet gjort i Frankrig. ''

Navnet "Ashcan-skole" er en tunge-i-kind- henvisning til andre "kunstskoler". Dens oprindelse er i en klage, der blev fundet i en publikation kaldet The Masses, der påstod, at der var for mange "billeder af askebøtter og piger, der slog deres nederdele på Horatio Street." Denne særlige reference blev offentliggjort i The Masses på et tidspunkt, hvor kunstnerne allerede havde arbejdet sammen i omkring 8 år. De blev moret over referencen og navnet sad fast. (For eksempler på andre "kunstskoler" se Kategori: Italienske kunstbevægelser f.eks. Lucchese School og f.eks. School of Paris .) Ashcan School of artists havde også været kendt som "The Apostles of Ugliness". Udtrykket Ashcan School blev oprindeligt anvendt som hån. Skolen er ikke så meget kendt for teknologiske innovationer, men mere for sit emne. Almindelige emner var prostituerede og gadepindsvin. Ashcan -malernes arbejde knytter dem til sådanne dokumentarfotografer som Jacob Riis og Lewis W. Hine . Flere Ashcan School-malere stammer fra området for trykt udgivelse ad gangen, inden fotografering erstattede håndtegnede illustrationer i aviser. De var involveret i journalistisk billedreportage, inden de koncentrerede deres kræfter om maleri. George Luks proklamerede engang "Jeg kan male med en stramme dyppet i pitch og spæk." I midten af ​​1890'erne vendte Robert Henri tilbage til Philadelphia fra Paris meget uimponeret over de sene impressionisters arbejde og med vilje til at skabe en kunstart, der beskæftiger sig med livet. Han forsøgte at præge flere andre kunstnere med denne passion. Skolen er endda blevet omtalt som "den revolutionære sorte bande", en henvisning til kunstnernes mørke palet . Gruppen blev udsat for angreb i pressen, og en af ​​deres tidligste udstillinger, i 1908 i New Yorks Macbeth Gallery , var en succes.

Mange af de mest berømte Ashcan -værker blev malet i århundredets første årti på samme tid, hvor den realistiske fiktion af Stephen Crane , Theodore Dreiser og Frank Norris fandt sit publikum, og de latterlige journalister henledte opmærksomheden på slumforhold. Den første kendte brug af udtrykket "askekunst" krediteres kunstneren Art Young i 1916. Udtrykket på det tidspunkt blev anvendt på et stort antal malere ud over den oprindelige "Philadelphia Five", herunder George Bellows , Glenn O. Coleman , Jerome Myers , Gifford Beal , Eugene Higgins, Carl Springchorn og Edward Hopper . (På trods af at nogle kritikere indgik i gruppen, afviste Hopper deres fokus og omfavnede aldrig etiketten; hans skildringer af byens gader blev malet i en anden ånd, "med ikke en enkelt tilfældig aske i sigte.") Fotografer som Jacob Riis og Lewis Hine blev også diskuteret som Ashcan -kunstnere. Ligesom mange kunsthistoriske udtryk er "Ashcan-kunst" undertiden blevet anvendt på så mange forskellige kunstnere, at dets betydning er blevet fortyndet.

Kunstnerne på Ashcan School gjorde oprør mod både amerikansk impressionisme og akademisk realisme, de to mest respekterede og kommercielt succesrige stilarter i USA i slutningen af ​​1800 -tallet og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. I modsætning til det meget polerede arbejde af kunstnere som John Singer Sargent , William Merritt Chase , Kenyon Cox , Thomas Wilmer Dewing og Abbott Thayer , var Ashcan -værker generelt mørkere i farven og mere groft malede. Mange fangede de hårdere øjeblikke i det moderne liv og skildrede gadebørn (f.eks. Henri's Willie Gee og Bellows ' Paddy Flannagan ), prostituerede (f.eks. Sloans The Haymarket og Three AM ), alkoholikere (f.eks. Luks' The Old Duchess ), uanstændige dyr (f.eks. Luks ' Feeding the Pigs and Woman with Goose ), undergrundsbaner (f.eks. Shinn's Sixth Avenue Elevated After Midnight ), overfyldte lejemål (f.eks. Bellows' Cliff Dwellers ), vasketøj hængt ud til tørring (Shinn's Laundress ), støjende teatre (f.eks. Glackens ' Hammerstein's Roof Garden og Shinn's London Hippodrome ), blodige boksere (f.eks. Bellows' begge medlemmer af denne klub ) og brydere på måtten (f.eks. Luks ' The Wrestlers ). Det var deres hyppige, men ikke eksklusive, fokus på fattigdom og urolige realiteter i bylivet, der fik nogle kritikere og kuratorer til at betragte dem som for foruroligende for almindelige publikummer og samlinger.

Modernismens fremkomst i USA stavede afslutningen på Ashcan -skolens provokerende ry. Med våbenudstillingen i 1913 og åbningen af ​​flere gallerier i 1910'erne, der promoverede kubister , fauves og ekspressionisters arbejde , begyndte Henri og hans kreds at virke tamme for en yngre generation. Deres oprør var forbi, ikke længe efter at det begyndte. Det var de askanske realisters skæbne at blive set af mange kunstelskere som for radikale i 1910 og af mange flere som gammeldags i 1920.

Forbindelse til "De otte"

Se også: Robert Henri § De otte

Ashcan -skolen er undertiden knyttet til gruppen kendt som "The Oight", men faktisk var kun fem medlemmer af gruppen (Henri, Sloan, Glackens, Luks og Shinn) Ashcan -kunstnere. De tre andre - Arthur B. Davies , Ernest Lawson og Maurice Prendergast - malede i en meget anden stil, og udstillingen, der bragte "otten" til national opmærksomhed, fandt sted i 1908, flere år efter begyndelsen af ​​Ashcan -stilen. Opmærksomheden, der blev tildelt gruppens veloplagte udstilling i Macbeth Galleries i New York 1908, var imidlertid sådan, at Ashcan-kunst fik større eksponering og større salg og kritisk opmærksomhed, end den havde kendt før.

Macbeth Galleries -udstillingen blev afholdt for at protestere mod de restriktive udstillingspolitikker for det magtfulde, konservative National Academy of Design og for at udsende behovet for bredere muligheder for at vise ny kunst af en mere forskelligartet, eventyrlig kvalitet end Akademiet generelt tillod. Da udstillingen lukkede i New York, hvor den vakte betydelig opmærksomhed, turnerede den i Chicago, Toledo, Cincinnati, Indianapolis, Pittsburgh, Bridgeport og Newark i et rejseshow arrangeret af John Sloan. Anmeldelserne var blandede, men interessen var stor. ("Big Sensation at Art Museum, Visitors Join Throng Museum and Join Hot Discussion," bemærkede en avis i Ohio.) Som kunsthistoriker Judith Zilczer opsummerede virksomheden: "Ved at tage deres kunst direkte til den amerikanske offentlighed demonstrerede The Eight, at kulturelle provinsialisme i USA var mindre gennemgribende end nutidige og efterfølgende beretninger om perioden havde udledt. " Salg og udstillingsmuligheder for disse malere steg markant i de følgende år.

Galleri

Se også

Noter

Kilder

  • Brown, Milton. Amerikansk maleri fra Armory Show til depressionen. Princeton: Princeton University Press, 1955.
  • Brooks, Van Wyck. John Sloan: En malerliv. New York: Dutton, 1955.
  • Doezema, Marianne. George Bellows og Urban America. New Haven: Yale University Press, 1992.
  • Glackens, Ira. William Glackens og Ashcan School: Realismens fremkomst i amerikansk kunst. New York: Crown, 1957.
  • Homer, William Innes. Robert Henri og hans cirkel. Ithaca: Cornell University Press, 1969.
  • Hughes, Robert. American Visions: The Epic Story of Art in America. New York: Knopf, 1997.
  • Hunter, Sam. Moderne amerikansk maleri og skulptur. New York: Dell, 1959.
  • Kennedy, Elizabeth (red.). De otte og amerikanske modernismer. Chicago: University of Chicago Press, 2009.
  • Loughery, John. John Sloan: Maler og oprører . New York: Henry Holt, 1997. ISBN  0-8050-5221-6
  • Perlman, Bennard (red.), Introduktion af fru John Sloan. Revolutionismes of Realism: The Letters of John Sloan og Robert Henri. Princeton: Princeton University Press, 1997.

eksterne links

Medier relateret til Ashcan School på Wikimedia Commons