Ayers Rock (band) - Ayers Rock (band)

Ayers Rock
Fem mænd står på scenen, hvor manden til venstre spiller guitar og vender mod venstre. Den anden mand spiller en basguitar. Den tredje mand står bag sit trommesæt. Den fjerde mand spiller guitar, og den sidste mand spiller saxofon.
Ayers Rock optræder ved den australske koncert for Bangladesh, april 1975.
L til R: Chris Brown, Duncan McGuire, Mark Kennedy, Jimmy Doyle og oberst Loughnan.
Baggrundsinformation
Også kendt som
  • Burton McGuire & Kennedy
Oprindelse Melbourne , Victoria, Australien
Genrer Jazzfusion , progressiv rock
År aktive 1973 –1981  ( 1973 )  ( 1981 )
Mærkater Champignon , Festival , A&M , RCA , Red Rock
Tilknyttede handlinger The Delltones , Kala, Doug Parkinson in Focus , King Harvest, Leo de Castro and Friends , Jim Keays , Ray Burton Band, Georgie Fame
Tidligere medlemmer

Ayers Rock var et australsk rockband, der blev dannet i august 1973. Ray Burton (guitar og vokal), Mark Kennedy (trommer) og Duncan McGuire (bas), medlemmer af Leo de Castro og Friends , forlod for at danne den samme navn trion Burton , McGuire og Kennedy. De tilføjede en guitarist, Jimmy Doyle , skiftede navn til Ayers Rock og inviterede Col Loughnan (saxofoner og fløjter) til at deltage. Gruppen underskrev med den uafhængige label Mushroom Records i december 1973. Burton forlod den følgende marts og blev erstattet af Chris Brown (guitar, sang). Med liveoptrædener, dækning i trykte medier og mund til mund havde gruppen en høj national profil på trods af ringe radioudsendelse, og journalister roste deres musik, musik og live energi.

Bandets første album, Big Red Rock , modtog positive anmeldelser og toppede som nummer 32 på det australske Kent Music Report album chart. Det fremhævede mainstream rock og tre længere instrumentale spor, der introducerede progressive stilarter, herunder jazzfusion. Etikettejeren Michael Gudinski forfremmede Ayers Rock i Los Angeles, og de underskrev med A&M Records , den første Mushroom Records-kunstner, der underskrev med et internationalt label. Den amerikanske frigivelse af Big Red Rock i februar 1975 blev efterfulgt af en turné der, senere samme år. Bandet spillede for store skarer og støttede store internationale kunstnere (inklusive Bachman – Turner Overdrive ) før 35.000 mennesker - det første australske band, der optrådte i store amerikanske stadioner. Ayers Rock blev udnævnt til 1975 Musicians of the Year på RAM ' s "New Year's Honours List". Kennedy forlod inden deres andet album, Beyond (april 1976, indspillet på Record Plant i Los Angeles), blev udgivet. Albummet blandede en række musikgenrer og fik en positiv kritisk modtagelse og blev nummer 50. Bandet turnerede igen i USA; Loughnan forblev der, og Ayers Rock brød midlertidigt op i august 1976.

Et år senere rekrutterede Doyle og Brown medlemmer til en ny lineup, herunder Andy Cowan (keyboard og vokal) og Hamish Stuart (trommer). I 1980 udgav de deres tredje album, Hotspell , på deres eget Red Rock Records-mærke. Dette album havde en softrock-stil med sofistikerede arrangementer og fremhævede tastaturer. Det lykkedes ikke at kortlægge, og gruppen blev permanent opløst i 1981. Selvom Ayers Rocks to første albums var succesrige i Australien, blev ingen af ​​deres seks singler kortlagt. I løbet af deres tidlige år (fra 1973 til 1976) blev gruppen rost af lokale medier for deres musik, stilistiske mangfoldighed, brug af teknologi og energien i deres liveoptrædener. Ayers Rock modtog positive anmeldelser i Billboard og Cashbox . I slutningen af ​​1990'erne anerkendte musikhistorikere bandets talent, men betragtede deres musik til tider for overbærende og undlod at bygge bro over kløften mellem kunstnerisk og kommerciel succes. Duncan Kimball fra Milesago.com skrev "at de aldrig rigtig fik chancen for at nå deres fulde potentiale."

Australsk musikscene

Doyle vises i sort-hvid, han spiller en elektrisk guitar ved en live koncert. Hans krop er vippet mod venstre med ansigtet vendt for at se ned og til højre.
Jimmy Doyle grundlæggende grundpiller guitarist af Ayers Rock, 1981.

Ayers Rock blev dannet i den australske popmusikscene i begyndelsen af ​​1970'erne, som omfattede kunstnere i en række genrer: mainstream pop ( Zoot og Liv Maessen ), bluesrock ( Chain ), heavy rock ( Billy Thorpe & Aztekerne ), og boogie ( Carson ). Bands som Blackfeather og Madder Lake kombinerede mainstream og progressiv rock. De fleste pop- og rocklyttere havde aldrig hørt jazzfusion; da Ayers Rock indarbejdede musikken i deres sæt, blev den sjældent udført af australske kunstnere.

På det tidspunkt udtrykte de australske musikmedier frustration over, at få lokale musikere havde succes i udlandet. Mange kunstnere (som The Twilights , The Masters Apprentices , The Groop og Axiom ) var rejst til Det Forenede Kongerige med ringe kommerciel succes, og musikpapirer som Go-Set tog regelmæssigt fat på situationen. Den "tredje bølge" af australsk rock fra 1970 til 1975 oplevede en stigning i pub rock- spillesteder i de sydlige og østlige stater.

Historie

1973: Dannelse

Hoved og skuldre portræt af en 24-årig mand med kort brunt hår.
Mark Kennedy fra Ayers Rock (1973–76) under en optagesession på Record Plant, LA i september 1975.

Ayers Rock blev dannet i Melbourne i august 1973. Ray Burton , Mark Kennedy og Duncan McGuire , medlemmer af Leo de Castro og Friends , forlod i juni for at danne den samme navn trio Burton McGuire & Kennedy. Burton havde spillet guitar med Dave Bridge Quartet, Delltones og Executives og var med til at skrive " I Am Woman " (maj 1972) i USA sammen med den australske sanger Helen Reddy . McGuire, på bas, var optagelsesingeniør, producent og medlem af australske grupper siden slutningen af ​​1950'erne (inklusive Phantoms, the Epics, the Questions - som senere blev Doug Parkinson i fokus; se Doug Parkinson - og King Harvest). Kennedy, på trommer, havde spillet i Spectrum , Doug Parkinson i Focus, King Harvest og Leo de Castro and Friends.

Burton McGuire og Kennedy fik selskab i august 1973 af Jimmy Doyle på guitar. Doyle havde arbejdet for Delltones og Dig Richards , var musikalsk leder for pianisten Winifred Atwell på sine australske turnéer og var sessionspiller i Sydney på Neil Sedakas album fra Workin 'on a Groovy Thing fra 1969 . I september 1973 ændrede Burton McGuire & Kennedy deres navn til Ayers Rock ved hjælp af det europæiske navn til sandstenformationen, der er hellig for lokale indfødte australiere . Gruppen blev kaldt "The Rock" af den australske presse. Siden 1993 er sandstenmonolitten blevet kaldt med sit Pitjantjatjaran- navn, Uluru .

To musikere sidder side om side i et lydstudie. Begge mænd har langt rødt hår. Manden til venstre bærer en blå trøje og sidder afslappet. Den til højre indstiller sin guitar.
Duncan McGuire (til venstre) og Chris Brown på Record Plant, LA i september 1975.

Doyle havde arbejdet sporadisk i flere år med multiinstrumentalisten og arrangøren Col Loughnan , der sluttede sig til den London-baserede blues-popgruppe Kala i slutningen af ​​1972. Doyle inviterede sin tidligere bandkammerat til at deltage i oktober 1973. Med Ayers Rock spillede Loughnan saxofoner, fløjte og elektrisk klaver. Han var begyndt sin karriere som hovedvokalist for Crescents i 1958 og kom til Delltones i 1962. Loughnan diversificerede sig til at arrangere og spille jazz tenors saxofon med Daly-Wilson Big Band . I december 1973 havde Ayers Rock underskrevet med Mushroom Records , der udgav deres første single - "Rock 'n Roll Fight (Going On)", en af ​​etikettens tidlige plader. Mushroom Records medejer Michael Gudinski blev deres manager.

I januar 1974 optrådte Ayers Rock på Sunbury Pop Festival, og "Morning Magic" (skrevet af Burton) dukkede op på live-albummet, Highlights of Sunbury '74 Part 2 , udgivet af Mushroom Records senere samme år. I marts vendte Burton tilbage til USA og blev erstattet på guitar og hovedrøst af Chris Brown, tidligere af Python Lee Jackson . Loughnan og Brown havde spillet sammen i London som medlemmer af Kala. Bandet spores deres oprindelse til rock- eller popbands fra Sydney, bortset fra Kennedy (som var fra Melbourne).

1974–75: Big Red Rock

I 1974 begyndte Ayers Rock at indspille deres debutalbum, Big Red Rock , i Festival Records '24-sporstudie i Sydney. De var utilfredse med lyden, som ikke kunne fange deres musiks "live" essens, og indspillede den live i studiet på Armstrong i Melbourne den september. Kennedy fortalte Margaret MacIntyre fra Rolling Stone Australia : "At gøre albummet live var virkelig et eksperiment, og det så ud til at fungere." Big Red Rock , der blev udgivet i november, toppede nummer 32 på Kent Music Report albumlisten. Albummet havde "en mere jazz-rock kant", og singlen "Lady Montego" (skrevet af McGuire) var en ny version af en sang, der oprindeligt blev udført af Leo de Castro og Friends. Ifølge Juke Magazine , "løftede singlen for at skubbe albummet, 'Lady Montego' ... modtog tre ugers airplay og blev derefter dumpet." "Lady Montego" var Ayers Rocks mest udsendte single i Australien, og Kennedy sagde: "Uden AM-radiostøtte kan du ikke sælge for godt i dette land." Juke kaldte deres sange "lyrisk banale" men sagde, at gruppen kompenserede med "rent talent", instrumentalt og elektronisk.

En 32-årig mand er vist i venstre profil, der er en mur bag ham. Han stirrer fremad med en mikrofon til højre for ham.
Oberst Loughnan fra Ayers Rock (1973–76), delvist tilsløret af sine saxofoner ( tenor til venstre, sopran ), i slutningen af ​​1974. Han spiller en tamburine, mens han sidder.

En sang fra Ayers Rocks live-sæt var et cover af "Boogie Woogie Waltz", skrevet af Joe Zawinul fra Weather Report til den amerikanske gruppes album Sweetnighter (april 1973). I november 1974 stoppede Loughnan midlertidigt med at optræde live på grund af rygsmerter, og bandet fortsatte med fire medlemmer. Han vendte tilbage efter operationen, og nutidige fotos og video viser ham spille, der sad under sin rekonvalescens.

Manager og labelejer Gudinski besøgte USA i december 1974 for at promovere sine indspilningskunstnere, herunder Skyhooks , Daddy Cool og Madder Lake, til store labels der. På det tidspunkt var det kun Ayers Rock, der lykkedes, og Gudinski underskrev dem inden for få dage til A&M Records . Han fortalte Tony Wilson fra The Sun , "Jerry Moss, præsidenten for A&M Records USA, vendte om, da han hørte det, så A&M vil frigive det ( Big Red Rock ) over hele verden." Dette var en overraskelse for de australske medier, da mange andre kunstnere havde mere kommerciel succes lokalt end Ayers Rock. Skyhooks var Australiens mest populære band; deres første album ( Living in the 70's , udgivet i oktober 1974) solgte 226.000 enheder, det hidtil bedst sælgende album fra en lokal kunstner i Australien. Imidlertid blev Living in the 70's afvist af A&M og ikke frigivet uden for Australien. Ayers Rock var de første Mushroom Records-kunstnere, der underskrev en pladekontrakt med et internationalt selskab. Fra midten af ​​1970'erne og ind i 1990'erne havde Mushroom succes med mange andre kunstnere, herunder Split Enz , Kylie Minogue og Yothu Yindi , hvilket gjorde etiketten til Australiens største uafhængige pladeselskab.

I januar 1975 optrådte gruppen på den fjerde Sunbury Pop Festival, og Big Red Rock og "Lady Montego" blev frigivet i USA den 28. februar. Den 20. april optrådte de ved en fordelskoncert for Bangladesh i Sidney Myer Music Bowl med La De Das , Jim Keays, AC / DC , Phil Manning , Daddy Cool, Toulouse & Too Tight, Dingoes og Moir Sisters .

Fra juli til september forfremmede de Big Red Rock i USA og Vancouver . Bandet spillede for et publikum på 35.000 på en stadionskoncert i Seattle , der støttede Bachman – Turner Overdrive , den 27. juli og åbnede for Status Quo , J. Geils Band , Lynyrd Skynyrd og Nils Lofgren . Ifølge den australske rockmusikhistoriker Ian McFarlane var "Ayers Rock det første australske band, der spillede for store skarer på USAs touring-kredsløb", år før andre australiere Little River Band , AC / DC og Air Supply lavede deres første amerikanske ture. .

1975–76: Beyond

I slutningen af ​​deres amerikanske turné i september 1975 indspillede Ayers Rock deres andet album Beyond på Record Plant i Los Angeles. Albummet, produceret af gruppen og John Stronach, modtog et forskud på $ 60.000 fra A&M Records.

Den 18. oktober rapporterede The Sun , at McGuire havde forladt bandet. Ved en reception, da Ayers Rock vendte tilbage til Australien, sagde han: "Trykket fra turen var bare for meget. Vi var på farten hele tiden, og jeg var vel ikke så stærk som resten af ​​bandet. Da vi kom ind i studiet, jeg havde rysten. Jeg mener, jeg spillede de rigtige toner, men ikke de rigtige steder. " For at afslutte albummet spillede McGuires ven Les Young nogle af basgitardelene, og amerikaneren Jeff Castleman spillede bas på "Catchanemu". Young spillede også kort live med Ayers Rock i Australien, inklusive et show i oktober 1975 på State Theatre i Sydney. McGuire vendte tilbage til gruppen i Dallas Brooks Hall den 21. oktober 1975 for varm bifald.

Albumomslag med to billeder: et lodret og et andet ved en 90-graders rotation
Cover af den amerikanske version af Beyond (april 1976) viser en outback scene, når den står oprejst, og hovedet på en australsk aboriginal mand, når coveret drejes 90 ° til højre (cover design af Ian McCausland).

I slutningen af ​​november optrådte Ayers Rock ved den sidste Reefer Cabaret-begivenhed i Ormond Hall i Prahran . Forestillingen blev indspillet til et dobbeltalbum, A-Reefer-Derci (1976). I januar 1976 udnævnte Rock Australia Magazine Ayers Rock Musicians of the Year for 1975 på deres "New Year's Honours List". Kennedy forlod for at slutte sig til Marcia Hines ' backing band i februar 1976, og de giftede sig angiveligt sent i årtiet. I Ayers Rock blev Kennedy midlertidigt erstattet af Doug Gallacher. I april 1976 blev Beyond udgivet i Australien og USA, hvilket gjorde Kent Music Report til top 50. To singler fra albummet blev udgivet: "Little Kings" (oktober 1975) og " Song for Darwin " (maj 1976), men ingen af ​​dem blev kortlagt .

Det amerikanske cover til Beyond har en klippe i det fjerne, som bliver ansigtet på en aboriginal mand med lukkede øjne, når coveret drejes 90 ° til højre. Artist and Mushroom Records art director Ian McCausland designede også The Rolling Stones 'australske turnéplakat fra 1973 . Albumomslaget illustrerer et centralt princip for aboriginal spiritualitet: den dybe forbindelse mellem landet og de aboriginale folk. I en publikation fra Aboriginal og Torres Strait Islander Commission , "Our Land Our Life", beskrev S. Knight den aboriginal holdning: "Vi ejer ikke jorden, jorden ejer os. Landet er min mor, min mor er landet . Land er udgangspunktet, hvor det hele begyndte. " Ifølge den australske regerings webside The Dreaming : "Når forfædrene havde skabt verden, ændrede de sig til træer, stjerner, klipper, vandhuller eller andre genstande. Disse er hellige steder i den oprindelige kultur ."

I maj 1976 blev Gallacher erstattet af Russell Dunlop , tidligere af Aesop's Fables, Levi Smiths Clefs , SCRA , Mother Earth og Johnny Rocco Band. I et interview med Greg Kelton fra The Advertiser skitserede Loughnan bandets fremtid: "Hvis Beyond ikke gør det for os i staterne, kan vi lige så godt glemme alt om Ayers Rock." Fra maj til juli turnerede de igen i USA, "kun opnået begrænset succes i udlandet." Efter turnéen forlod Dunlop og Loughnan, og den 25. august meddelte Mushroom Records, at Ayers Rock var brudt op, efter at Loughnan besluttede at forblive i USA for at studere. Brown, Doyle og McGuire antydede, at de ville genoplive gruppen med nye medlemmer.

1977–81: Hotspell

Et stillet sort / hvid-billede af seks mænd ved en swimmingpool. Den første mand sidder med benene akimbo med et glas hvidvin foran sig. De næste to mænd står begge bag de andre. Hver har et glas i sin højre hånd. Den fjerde sidder og bærer et glas i sin højre. Den femte sidder på kanten af ​​swimmingpoolen med benene hængende over. Den sidste mand er i poolen med albuerne lænet på kanten bag sig. Alle seks ser mod seeren. Foran de to stående mænd er der en isspand med en flaske stadig inde og en anden ved siden af. Bandets navn er skrevet under første mand og isspanden. Bag mændene er en buet døråbning indrammet af vinstokbelagte søjler.
1980-opstilling. Med uret fra venstre: Andy Cowan, Steve Hogg, Keith Caisey, Jimmy Doyle, Chris Brown, Hamish Stuart.

I 1977 reorganiserede Brown og Doyle Ayers Rock med Bermuda -fødte Keith Caisey på percussion, Joe Tattersall (tidligere Healing Force og Barry Leef Band) på trommer og John Young (tidligere Leo de Castros ensartede gruppe) på basguitar . I 1978 fik Brown, Caisey og Doyle selskab af Andy Cowan (tidligere Madder Lake) på keyboard og vokal, Steve Hogg (tidligere Bakery ) på basguitar og Hamish Stuart på trommer. I marts 1980 udgav bandet endnu en single, "On the Avenue", efterfulgt i maj af deres tredje LP - Hotspell - på deres egne Red Rock Records (distribueret af RCA Records ). Optaget på Music Farm i Byron Bay , blev den konstrueret af det tidligere medlem Duncan McGuire.

I The Canberra Times bemærkede Luis Feliu den "nye" Ayers Rock og deres "afslappede" stil. Der havde været en større ændring i sangskrivning, hvor Brown bidrog mindre (skrev en og skrev med Doyle); Cowan var den mest aktive, og Stuart og Doyle var med til at skrive to. Doyle, uden skrivekreditter på tidligere album, skrev "On the Road" (som blev inkluderet i bandets live-sæt fra 1978). Jillian Burt fra Juke Magazine beskrev det som "minder om den kølige, rolige, samlede, der kendetegner Steely Dan ". Hotspell indeholdt soft-rock sange med sofistikerede, keyboard-centrerede arrangementer.

Ifølge Felius gennemgang af albummet og en optræden i juli 1980 i Sydney var Ayers Rock "engang Australiens hotteste progressive rock" -gruppe. Feliu skrev, at det meste af publikum syntes at sætte pris på bandets nye retning: "kapacitetspublikummet viste hjertelig godkendelse ... sandsynligvis gammel troskab, og kun et par bemærkninger om utilfredshed, som 'kedeligt', blev hørt, så var det ved bjælke bagpå ". Hotspell nåede ikke Kent Music Report albummet top 100 og er ikke blevet frigivet på CD. I juli 1981 udgav gruppen en sidste single, "Lies", inden den blev opløst senere samme år.

Andre projekter

Stuart sidder bagved og tilsløres af sit sæt. Han ser frem, en trommestok er synlig i hans venstre hånd.
Hamish Stuart på trommer (1978–81), optræder i 1981.

I slutningen af ​​1974 spillede Ayers Rock-medlemmer Brown, McGuire, Kennedy og Loughnan på flere spor af Jim Keays 'debutalbum, The Boy from the Stars . I januar 1975 udførte Sunbury Pop Festival Keays det meste af albummet live, med tre Ayers Rock-medlemmer (Brown, McGuire og Kennedy), der sluttede sig til ensemblet for at indspille "Nothing Much Left" og "Urantia". Vender tilbage til USA, Burton var en session-spiller for Billy Joel og Jimmy Webb og skrev "Best Friend" til filmen Airport 1975 (1974). I 1976 dannede han Ray Burton Band med Rex Bullen, Terry Gascoine, Steve Hogg og Tim Piper. Fra 1977 til 1980 var McGuire basgitarist for Southern Star Band med Doug Parkinson på vokal, Tommy Emmanuel på guitar og Kennedy på trommer. I 1978 udgav Burton et soloalbum, Dreamers and Nightflyers , som skabte singlerne "Too Hard to Handle" og "Paddington Green". Efter turné med Crossfire i 1979 vendte han tilbage til USA som sangskriver.

Brun vises i fuld længde, sort-hvid-skud. Han læner sig bagud og mod højre med basguitaren holdt i en stejl vinkel. En mikrofon er skudt foran ham.
Chris Brown fra Ayers Rock (1974–81), der spillede basguitar, 1981. Brown leverede normalt blyguitar og vokal.

Cowan var senere medlem af Kevin Borich Express , Ian Moss Band og Renée Geyer Band, inden han forfulgte en solomusikkarriere. Georgie Fames album No Worries (1988) omfattede Ayers Rock-alumner Loughnan, Doyle og Dunlop. McGuire døde i juli 1989 af en hjernesvulst. I slutningen af ​​1980'erne dannede Hogg The Rhythm Snakes med Clayton Black på trommer, Howie Smallman på mundharmonika og Bob Thorne på guitar. I 1989 samlede Hogg et studieband til at indspille et soloalbum med Thorne, Mark Alderman på mundharmonika, Ian Ironside på trommer, Bob Patient på klaver og Bernie Payne på saxofon. Steve Hogg døde den 20. juli 1990, og hans album, Various Fools & Vices , blev udgivet i 1992.

I 1993 tromlede Kennedy for The Blazing Salads med Brian Cadd , Glenn Shorrock , Rex Goh og Kirk Lorange. Hamish Stuart spillede trommer på Chris Abrahams og Melanie Oxleys album fra 1998, Jerusalem Bay . Doyle døde den 5. maj 2006, og den 28. maj blev Jim Doyle Tribute Concert spillet i kælderen i Sydney. Musikere inkluderede Renée Geyer, Billy Field , bandkammerat Loughnan og Barry Leef, med indtægter til fordel for Doyles familie. Dunlop døde den 16. maj 2009; han var kollapset efter trommeslag ved sin søns bryllup i Sydney. Som af 2015 Loughnan er lektor i jazz saxofon på University of Sydney Conservatorium of Music og har været medlem af sin Jazz Fakultet siden 1978. I 2007 udgav han et soloalbum, Ellen St .

Musikere

Genrer

Selvom Ayers Rocks musik beskrives som jazzrock, er dette en forenkling. I 2011-radiodokumentaren "Rare Collections", præsenteret af David og Jordie Kilby på Jazz-Rock i Australien for 666 ABC Canberra , beskrev Loughnan andre Mushroom Records-kunstnere som spiller poprockstilarter og Ayers Rock spillede lidt jazz: "Vi var lidt af begge". Kritikere kaldet Big Red Rock 's side ét sin "sang" side og side to sit "jazz" side. "Lady Montego", "Talkin '' Bout You", "Goin 'Home" og "Nostalgic Blues" er rockesange; de første tre blev skrevet af McGuire og den fjerde af Brown.

Loughnans "Crazy Boys" fremhævede bandets larrikinside , hvor mænd i arbejderklassen talte i en hamburgerbutik; hver brugte lokal slang eller talte i en stereotyp etnisk accent og skød sjov på australiere fra forskellige baggrunde. På et tidspunkt "hør her, kammerat, giv mig en 'Gudinskiburger', tak, hold baconet, tak" høres; Michael Gudinski, hvis forældre er jødiske indvandrere, spiser ikke svinekød og fulgte med vittigheden. En anden stemme nævner "Dr. Hopontopovus, den græske gynækolog". Mere slang høres senere i sporet, herunder "Who yer sayin 'that to, yer drongo ?"

Selvom "Crazy Boys" har to linjer med tekster, er det meste af sporet instrumentalt. Beskrevet af en Juke Magazine- anmelder som "fri form jazz", indeholder soloer af Brown, Doyle og Loughnan og stærkt bearbejdede guitarer, elektrisk saxofon og vokal. På spørgsmålet om gruppens brug af elektronik af Eloe Fanouche fra RAM svarede Loughnan: "Du bliver nødt til at kunne bruge dem godt for at lyde godt. Vi bruger dem til at farve lydene så meget som muligt."

Titelsporet, Loughnans "Big Red Rock", er en instrumental på otte og et halvt minut beskrevet af Juke Magazine som "fagmæssigt at fange den stærke ensomhed og kosmiske ro, man bliver stående foran deres navnebror rock". Ifølge Loughnan var atmosfæren, de ønskede at skabe, "den rummelige slags følelse - som ørken [...] og vi ønskede at få lyden af ​​didgeridoo - som vi gjorde elektronisk". Doyle efterlignede en didgeridoo ved at spille guitar med en wah-wah-pedal . Tony Catterall fra The Canberra Times roste "Big Red Rock" og sagde, at det "antyder den enorme udstrækning af outbacken og derefter fører dig [...] til de oprindelige hemmeligheder [...] [og fremkalder] magten omkring område [i Uluru] i en serie af virkelig inspireret musikskab ”.

Gil Wahlquist fra The Sydney Morning Herald kaldte albummet "stærkt accentueret mod jazz." Det har skiftende stemninger med stille øjeblikke, der er "uhyggelige, eufoniske og stemningsfulde." Aboriginal klappestikker og efterligningen didgeridoo henviser til den oprindelige karakter af Uluru og det omkringliggende område. Et andet afsnit er dobbelt tempo jazzfusion med guitar og saxofonsolo, suppleret med en rytmesektion, der kører til en crescendo . Afsnittet afsluttes med en hurtig rallentando (tempo aftagende) til en anden blid fase. Ændringer i tempo og lyd høres gennem titelsporet i modsætning til diskotek (med et tempo og lydstyrke, som blev mere og mere populært).

Ligesom Big Red Rock blev bredden af ​​landdistrikterne og outback- landskaber afspejlet i kunstværket og musikken fra Beyond . Ifølge en anmeldelse af Forester i The Age har bandet og albummet "titler til at antyde rum, tid og afstand", og nogle spor havde en "indfødt appel". Leadtracks titel, "Moondah", oversættes til engelsk som "hinsides". I april 1976 sagde Loughnan, der skrev sangen, i et TV Times- interview: "De oprindelige har tidligere haft en rå aftale. Sangen udtrykker håbet om, at de får bedre behandling i fremtiden". "Moondah (hinsides)" begynder med klappestikker, tromle , efterligning didgeridoo og lyde stemningsfuld for oprindelig sang.

Musikalsk manuskript
Manuskript af viooldelen af "Angel in Disguise" fra Beyond

Denne kombination skaber lyde svarende til indfødt australsk musik , som senere skifter til en europæisk stil, inden den vender tilbage til sit originale tema. Den samlede effekt er en sammensmeltning af indfødt australsk musik, rock og improvisationsjazz af europæiske australiere, før oprindelige rockkunstnere Yothu Yindi og No Fixed Address skabte deres egne fusioner af indfødte og rockmusik.

Beyond indeholdt en 23-delt strengesektion, arrangeret og dirigeret af Loughnan, om "Place to Go", "Song for Darwin" og "Angel in Disguise". Loughnan havde oprindeligt skrevet "Angel in Disguise" år før til sin kone og udvidet det til et instrumental. Ifølge Derek Johnsons RAM- anmeldelse er "violinetoner og guitarlyde særligt godt produceret og opløses i det ene øjeblik, adskiller sig og cirkler omkring hinanden det næste."

Airplay

Ayers Rocks behandling af australske radiostationer i 1970'erne var relateret til AM's popularitet. I modsætning til USA, som havde en livlig FM-radioscene, havde Australien i 1976 kun ABC FM og et par FM-stationer, der primært spillede klassisk musik. Kommercielle AM-stationer, der spillede pop- og rockmusik, dominerede de lokale luftbølger. Gruppen etablerede deres ry med live forestillinger, eksponering i trykte medier og mund til mund med minimal australsk radiopromovering.

Kennedy fortalte en Juke- interviewer: "Radio-airplay er aldrig sket for os her - undtagen 2JJ og lejlighedsvise albumshows". Australian Broadcasting Corporation (ABC) ungdomsorienteret AM-radiostation 2JJ var begrænset til Sydney i løbet af 1970'erne med dårlig modtagelse i nogle områder. Den amerikanske holdning til bandets musik var anderledes; ifølge Greg Kelton fra The Advertiser var Beyond "blevet spillet af omkring 50 radiostationer i (USA). 'Det spilles på to [stationer] i Australien', sagde Jimmy Doyle."

Live forestilling

Ayers Rock begyndte at inkorporere rock-jazz-fusion i deres sæt, hvilket øgede jazzaspektet af deres musik. I sin anmeldelse af en koncert den 19. oktober 1975 skrev Paul Gardiner til Rolling Stone : " Big Red Rock var stadig tæt knyttet til eksisterende amerikanske stilarter." Ifølge Gardiner kom "bevis" på jazz-rock "på Statsteatret" højt og tydeligt. Dette var deres første store australske koncert efter deres første amerikanske turné- og optagesessioner.

Gruppen var grundlæggende et rock-band med stort volumen. I røgfyldt bar af Martinis i Carlton , Juke Magazine samlet en vox populi af "pakket til rafters" publikum. En person sagde, "Jeg har ikke noget imod lidt volumen med min improvisation, men dette er så forbandet tungt." Gardiners gennemgang beskrev gruppens live show:

Bandet ... har skåret tænderne på ren rock and roll og er [fra] Ayers Rock gået videre til hvad der svarer til en rock-jazz-fusion. Inversionen af ​​udtrykket bliver vigtig; i modsætning til de bands, som de sammenlignes med i Amerika, som alle har levet og åndet jazz i dens renere, mere traditionelle former, ... [the] Rock består af rockmusikere.

I et Rolling Stone- interview af Margaret MacIntyre forklarede Kennedy: "Ayers Rock fik et live svar, for at tale for mig selv havde jeg ikke set ske med en skare ... i lang tid". I det samme interview beskrev Doyle nøglen til deres succes: "Dette band skal et sted ... det er ikke det samme hver aften, i modsætning til mange bands, ændrer arrangementet sig." Anmelderne var begejstrede for bandets optræden; ifølge Gardiner, "Det indtryk, de nu genererer på scenen, er et af total energi ... energi, der adskiller dem." Juke Magazine kaldte dem "et band, der kunne belønne sit publikum med (den) glæde ved at se rigtige mestermusikere ... tage deres publikum til jomfrueligt område, som andre opdagelsesrejsende kun havde drømt om."

Eloe Fanouche fra RAM fokuserede på et andet aspekt:

I modsætning til mange grupper var de i stand til at indfange den æteriske kvalitet af deres optagede lyd på scenen ... Da de blev spurgt, hvordan live-koncerter sammenlignet med studiearbejde, erklærede de alle, at studiets lige atmosfære var for klinisk.

Kritisk modtagelse

Moderne (1973 til 1981)

Uluru - et langt, lavt bjerg mod en flad australsk slette
Uluru , dengang kendt som Ayers Rock af ikke-indfødte australiere, forudsat bandets navn.

Big Red Rock modtog positive anmeldelser i Australien og USA. Canberra Times citerede en Cashbox- anmeldelse, der priste deres musik, der sluttede: "Det var noget andet og noget smukt." Billboard- magasinet gav albummet en god anmeldelse og sagde, at det indeholdt "fremragende sax arbejde igennem og førende guitar og tromme arbejde". Australske anmeldere kaldte albummet "en ekstremt god plade, der er værd at eje", "en klassisk plade i australsk rock" og "en inspirerende succes".

Kritisk svar på deres andet album, Beyond , var generelt positivt. Sean Hanrahan skrev til Melbourne Sunday Press : " Beyond to me står som noget af en kronpræstation for et band, der allerede er blevet beskrevet som højvandsmærket i australsk rock." Ifølge Pat Bowring fra Melbourne Sun er "det en af ​​de bedste plader fra et australsk band" og "bedre end ... Big Red Rock ." Bandet understregede, at deres musik var "i det væsentlige australsk", på trods af at den blev indspillet i Los Angeles, og kritikere bemærkede deres musiks australske karakter. Tony Catterall fra The Canberra Times skrev, at gruppen "har absorberet dens indflydelse så godt, at de næsten ikke kan genkendes i slutproduktet. Og ind i denne syntese har bandet tilført nogle ting, der er særligt australske."

Senere (1999 til nu)

I februar 1998 Billboard ' s Christie Eliezer interviewet Gudinski mindede han at underskrive Ayers Rock havde 'tilladt bandet at turnere i USA og indspille deres andet album der.' Han forklarede, at de "var et fantastisk jazz-fusionsband, et rigtigt musos band, men i sidste ende havde de ikke det noget unikt at krydse over." I sin encyklopædi fra 1999, Dreams, Fantasies, and Nightmares From Far Away Lands , kaldte den amerikanske forfatter Vernon Joynson Big Red Rock "et glimrende eksempel på jazzrock-fusion australsk stil. Musikken er af høj kvalitet, selvom det har tendens til at blive lidt for overbærende steder ". Ifølge Joynson havde albummet "radiovenligt" materiale og tre spor "fyldt med fin virtuos guitar og saxofon", men på trods af at det var "en ganske populær live-handling, blev [Ayers Rocks] optagelser hæmmet af et dilemma om, hvorvidt man skulle vælge en mere seriøs stræben efter at udvide horisonterne eller efter en kommerciel lyd ".

På MilesAgo.com i 2006 skrev Duncan Kimball: "Gruppens relativt korte levetid og lille katalog betød, at de aldrig rigtig fik chancen for at nå deres fulde potentiale." Ifølge Ian McFarlane i sin Encyclopedia of Australian Rock and Pop fra 1999 blev medlemmerne af Ayers Rock "set som" musikerens musikere ". Bandet udsendte en række teknisk dygtige optagelser, men på lang sigt blev enhver søgen efter kommerciel accept skæmmet af musikens seriøsitet ". I december 2011 kaldte Jordie Kilby Big Red Rock "en stor rekord; en ganske indflydelsesrig (album) ... nu en, der holdes i meget høj respekt."

Medlemmer

  • Ray Burton  - guitar, sang (1973–74)
  • Mark Kennedy  - trommer (1973–76)
  • Duncan McGuire  - basguitar (1973–76; død 1989)
  • Jimmy Doyle  - guitar, sang (1973–81; død 2006)
  • Oberst Loughnan  - saxofoner, fløjte, klaver, percussion, vokal (1973–76)
  • Phil Stone - guitar (1974)
  • Chris Brown - guitar, sang (1974–81)
  • Les Young - basguitar (1975)
  • Doug Gallacher - trommer (1976)
  • Russell Dunlop  - trommer (1976; død 2009)
  • Joe Tattersall - trommer (1977)
  • Keith Caisey - percussion (1977–81)
  • John Young - basguitar (1977–78)
  • Andy Cowan - tastaturer (1978–81)
  • Steve Hogg - basguitar (1978–81; død 1990)
  • Hamish Stuart - trommer (1978–81)

Diskografi

Album

  • Big Red Rock ( Mushroom Records (L 35354, MUSH32017.2) , november 1974) AUS nr. 32
  • Beyond (Mushroom Records (D 19762) , februar 1976) AUS nr. 50
  • Hotspell (Red Rock / RCA Records (RRM 6321) , maj 1980)

Singler

  • "Rock 'n Roll Fight" (december 1973)
  • "Lady Montego" (november 1974)
  • "Little Kings" (oktober 1975)
  • "Song for Darwin" (maj 1976)
  • "On the Avenue" (1979)
  • "Lies" (juli 1981)

Andre optrædener

  • "Morning Magic" (live), på Highlights of Sunbury '74 Part 2 (Mushroom Records (L 25123) , 1974)
  • "Gimme Shelter" (live), "Boogie Woogie Waltz" (live) på A-Reefer-Derci (Mushroom Records (L 45657/8) , 1976)

Bemærkninger

  1. ^ Forskellige kilder stave forkert Colin Loughnans efternavn: Greg Borschmann har "Loughan", Tony Catterall har "Loughlan", og Vernon Joynson har "Loughman".
  2. ^ Young havde tidligere arbejdet med Doyle og Loughnan i The Soulmates i 1967.
  3. ^ Reefer Cabaret var en regelmæssig koncertbegivenhed, der blev afholdt i forskellige samfundshaller i Melbourne (fra august 1974 til 1976), herunder Dallas Brooks Hall, East Melbourne og Ormond Hall, Prahran. Ifølge Kimball havde nogle værtsoperatører "betænkeligheder ved de moralske farer ved høj musik og doping-rygning."
  4. ^ Eksempler på offentlig radioudsendelse FM-stationer: 2MBS, 3MBS, 4ZZZ. De første kommercielle FM-radiostationer begyndte i 1980.
  5. ^ Ifølge Tony Catterall rapporterede Cashbox : "Folk vidste, at de var vidne til mere end blot endnu et rock and roll-band. Disse vokaler var klassiske for genren, og du vidste bare, at der var mere end et strejf af jazz i deres indflydelse. De kunne boogie med de bedste af dem, men det var boogie med substans og dimension. Det var noget andet og noget smukt. "
  6. ^ Fuld tekst: Interessant sæt i en slags jazzrock-vene, med side 1 med kortere nedskæringer tunge på vokalen og side to serverer tre lange, primært instrumentale, jazzorienterede nedskæringer. Fremragende sax arbejde igennem og førende guitar og tromme arbejde. A&M har tidligere gjort det ganske godt med denne form for materiale, hvor Tim Weisberg er et bemærkelsesværdigt eksempel. Set skal modtage FM-afspilning og også modtage progressiv jazz-udsendelse.

Referencer

Generel

  • Kimball, Duncan. "MilesAgo - Australasian Music and Popular Culture 1964–1975" . ICE Productions. Arkiveret fra originalen den 7. marts 2008 . Hentet 19. maj 2015 .
  • McFarlane, Ian (1999). "Whammo-hjemmeside" . Encyclopædi over australsk rock og pop . St. Leonards, New South Wales: Allen & Unwin. ISBN   1-86508-072-1 . Arkiveret fra originalen den 5. april 2004 . Hentet 31. juli 2012 . Bemærk: Arkiveret [on-line] kopi har begrænset funktionalitet.
  • Spencer, Chris; Nowara, Zbig; McHenry, Paul (2002) [1987]. Who's Who af australsk rock . noter af Ed Nimmervoll . Noble Park, Victoria: Five Mile Press. ISBN   1-86503-891-1 . Bemærk: [on-line] version af The Who's Who af Australian Rock blev etableret på White Room Electronic Publishing i 2007 og blev udvidet fra 2002-udgaven. Fra og med september 2010 viser [online] versionen en 'Intern servicefejl' og var ikke længere tilgængelig.

Bestemt

eksterne links