Neil Sedaka - Neil Sedaka

Neil Sedaka
Sedaka i 1965
Sedaka i 1965
Baggrundsinformation
Født ( 1939-03-13 )13. marts 1939 (alder 82)
Brooklyn , New York City, USA
Genrer Pop , Brill Building
Beskæftigelse (r)
  • Sanger-sangskriver
  • musiker
  • multiinstrumentalist
  • Pladeproducent
Instrumenter Sang, klaver
År aktive 1957 - nu
Etiketter RCA Victor , MGM Records , Polydor Records , Rocket , Elektra Records , Neil Sedaka Music, Razor & Tie Records
Tilknyttede handlinger Tokens
Internet side neilsedaka .com

Neil Sedaka (født 13. marts 1939) er en amerikansk popsanger, pianist, komponist og pladeproducent. Siden hans musikkarriere begyndte i 1957 som et kortvarigt grundlægger af Tokens , har han solgt millioner af plader som performer og har skrevet eller co-skrevet over 500 sange for sig selv og andre, hovedsageligt i samarbejde med tekstforfattere Howard "Howie" Greenfield og Phil Cody.

Tidlige liv: Juilliard og Brill -bygningen

Sedaka blev født i Brooklyn , New York. Hans far, Mordechai "Mac" Sedaka, var en taxachauffør og en libanesisk sephardisk jøde, hvis forældre kom til USA fra Konstantinopel (nu Istanbul ) i 1910. Sedakas mor, Eleanor (født Appel), var en Ashkenazi -jøde af polsk og Russisk-jødisk afstamning. Han voksede op i Brighton Beach , ved bredden af ​​Atlanterhavet. Hans fars fætter Rachel Gorman (f. Cohen), datter af Isaac Cohen og Calo Cohen (f. Sedaca), var gift med Morris Gorman (né Gormezano) (farbror til sangerinden Eydie Gormé ; Gormés mor var også, ligesom Sedakas, en Libanesisk jøde).

Han demonstrerede musikalsk evne i sin andenklasses korklasse, og da hans lærer sendte en seddel hjem, hvor han foreslog, at han skulle tage klaverundervisning, tog hans mor et deltidsjob i et Abraham & Straus- stormagasin i seks måneder for at betale for et andet- hånden oprejst. I 1947 auditionerede han med succes til et klaverstipendium til Juilliard School of Music 's Preparatory Division for Children, som han deltog i om lørdagen. Hans mor ville have ham til at blive en klassisk pianist som hans nutidige Van Cliburn , og Sedaka fortsatte med at vise forkærlighed for (og kapacitet til at spille) klassisk musik gennem hele sit liv. På samme tid opdagede Sedaka til sin mors forfærdelse popmusik; hans mor ville til sidst acceptere, da Sedaka modtog en femcifret royaltycheck for sit hit " Calendar Girl " i 1961. Da Sedaka var 13, hørte en nabo ham spille og introducerede ham for sin 16-årige søn, Howard Greenfield , en håbefuld digter og tekstforfatter. De blev to af Brill -bygningens komponister.

Sedaka og Greenfield skrev sange sammen i store dele af deres unge liv. Inden rock and roll blev populær, fandt Sedaka og Greenfield inspiration fra show melodier . Da Sedaka blev en stor teenagepopstjerne, fortsatte parret med at skrive hits til Sedaka og mange andre kunstnere. Da Beatles og British Invasion tog amerikansk musik i en anden retning, stod Sedaka tilbage uden en optagelseskarriere. I begyndelsen af ​​1970'erne besluttede han, at en stor ændring i hans liv var nødvendig og flyttede sin familie til Storbritannien. Sedaka og Greenfield blev indbyrdes enige om at afslutte deres partnerskab med "Our Last Song Together". Sedaka begyndte et nyt komponerende partnerskab med tekstforfatteren Phil Cody, fra Pleasantville, New York .

Tidlig karriere

Stig til berømmelse med RCA Victor: slutningen af ​​1950'erne

Efter eksamen fra Abraham Lincoln High School dannede Sedaka og nogle af hans klassekammerater et band kaldet Linc-Tones. Bandet havde mindre regionale hits med sange som "While I Dream", "I Love My Baby", "Come Back, Joe" og "Don't Go", før Sedaka lancerede sin solokarriere og forlod gruppen i 1957. Linc-Tones, der senere blev omdøbt til tokens nær slutningen af ​​Sedakas embedsperiode med gruppen, havde fire egne top-40 hits uden Sedaka. Sedakas første tre solo-singler, "Laura Lee", "Ring-a-Rockin '" og "Oh, Delilah!" undladt at blive hits (selvom "Ring-a-Rockin'" givet ham den første af mange optrædener på Dick Clark 's amerikansk Bandstand ), men de demonstrerede sin evne til at udføre som en solo sanger, så RCA Victor underskrev ham til en optagelse kontrakt.

Hans første single til RCA Victor, " The Diary ", blev inspireret af Connie Francis , en af ​​Sedaka og Greenfields vigtigste klienter, mens de tre holdt en midlertidig pause under deres idéskabelse til en ny sang. Francis skrev i hendes dagbog, Sedaka spurgte, om han kunne læse den, og Connie sagde nej. Efter at Little Anthony and the Imperials havde givet sangen videre, indspillede Sedaka den selv, og hans debutsingle ramte Top 15 på Billboard Hot 100, der toppede som nr. 14 i 1958.

Hans anden single, en ny melodi med titlen " I Go Ape ", gik lige glip af Top 40, der toppede som nr. 42, men det blev en mere succesrig single i Storbritannien med en nr. 9. Den tredje single, " Crying My Heart Out for You ", var en kommerciel fiasko, og manglede Hot 100 helt, og toppede som nr. 111, men den nåede nr. 6 på poplisterne i Italien. RCA Victor havde tabt penge på "I Go Ape" og "Crying My Heart Out For You" og var klar til at droppe Sedaka fra deres label; Sedaka frygtede, at han var på vej til et-hit undren status. Sedaka og hans manager, Al Nevins , overtalte RCA -direktørerne til at give ham en chance mere.

Sedaka købte derefter tidens tre største hitsingler og lyttede til dem gentagne gange og studerede sangstrukturen, akkordprogressioner, tekster og harmonier, inden han skrev sine næste sange. " Oh! Carol " leverede Sedaka sit første indenlandske Top 10 -hit, nåede nr. 9 på Hot 100 i 1959 og gik til nr. 1 på de italienske poplister i 1960, hvilket gav Sedaka sin første nr. 1 -placering. I Storbritannien tilbragte sangen i alt 17 uger i top 40 og toppede som nr. 3 (4 uger). Derudover nåede B-siden, " One Way Ticket ", nr. 1 på poplisterne i Japan. Sedaka havde dateret Carole King, da han stadig var på gymnasiet, hvilket gav ham ideen om at bruge hendes navn i sangen. Gerry Goffin - Kings mand - tog melodien og skrev det legende svar "Oh! Neil", som King indspillede og udgav som en mislykket single samme år. Således var dette den eneste gang melodien til sangen blev brugt af en populær kunstner og en fremtidig sensation omkring samme tid.

Store hits i begyndelsen af ​​1960'erne

Efter at have etableret sig i 1958 skrev Sedaka mange flere hits fra 1960 til 1962. Hans flow af Top 30 hits i denne periode omfattede: " Stairway to Heaven " (nr. 9, 1960); " Du betyder alt for mig " (nr. 17, 1960); " Run, Samson, Run " (nr. 27, 1960); " Calendar Girl " (nr. 4, 1961; nåede også nr. 1 på de japanske og canadiske poplister); " Lille djævel " (nr. 11, 1961); " Tillykke med fødselsdagen søde seksten " (nr. 6, 1961); hans signatur sang, " Breaking Up Is Hard To Do " (nr. 1, to uger: 11. og 18. august 1962); og " Næste dør til en engel " (nr. 5, 1962). Singler, der ikke kom i top 30 i denne periode, omfattede "Sweet Little You" (nr. 59, 1961) og "King of Clowns" (nr. 45, 1962). RCA Victor udgav fire LP'er af hans værker i USA og Storbritannien i denne periode og producerede også Scopitone- og Cinebox -videoer af "Calendar Girl" i 1961, "Breaking Up Is Hard To Do" i 1962 og "The Dreamer" i 1963. Hans anden LP var i stedet et album for det meste af gamle standarder. Han optrådte regelmæssigt på tv -programmer som American Bandstand og Shindig! i denne periode.

Skrivning til andre kunstnere

Connie Francis

Da Sedaka ikke indspillede sine egne sange, skrev han og Howard Greenfield til andre kunstnere, især i deres tidligste dage Connie Francis . Francis begyndte at søge efter et nyt hit efter sin single " Who's Sorry Now? " Fra 1958 . Hun blev præsenteret for Sedaka og Greenfield, der spillede hver ballade, de havde skrevet til hende. Francis begyndte at skrive i sin dagbog, mens de to spillede den sidste af deres sange. Da de var færdige, fortalte Francis dem, at de skrev smukke ballader, men at de var for intellektuelle til den unge generation. Greenfield foreslog, at de skulle spille en sang, de havde skrevet til Shepherd Sisters . Sedaka protesterede mod, at Francis ville blive fornærmet ved at blive spillet sådan en barnesang, men Greenfield mindede ham om, at Francis ikke havde accepteret deres andre forslag, og de havde intet at tabe. Efter at Sedaka spillede " Stupid Cupid ", fortalte Francis dem, at de lige havde spillet hendes nye hit. Francis 'gengivelse af sangen nåede nr. 14 på Billboard hitlisterne, mens den toppede UK Singles Chart .

Mens Francis skrev i sin dagbog, spurgte Sedaka hende, om han kunne læse, hvad hun havde skrevet. Som tidligere nævnt sagde Francis nej. Dette inspirerede Sedaka til at skrive "The Diary", hans egen første hit -single. Sedaka og Greenfield skrev mange af Connie Francis 'hits, såsom "Fallin'" og "Theme from Where the Boys Are ", filmen, hvor hun spillede hovedrollen. Dette ramte Top 5 på Billboard pop singles chart og Francis havde flere nr. 1 singler. "Where the Boys Are" blev til sidst hendes signatur sang .

Jimmy Clanton

Sedaka og Greenfield skrev også nogle af Jimmy Clantons hits, f.eks. "Another Sleepless Night", "What Am I Gonna Do?" og "Alle verdens ord". Sedaka selv indspillede hver af disse tre sange: "Another Sleepless Night" vises på hans Rock With Sedaka debutalbum; "Hvad skal jeg gøre?" var B-siden af ​​"Going Home to Mary Lou" og optrådte på hans album fra 1961 Neil Sedaka Sings "Little Devil" and His Other Hits ; og "All the Words in the World" blev indspillet, men blev opbevaret i RCA Victor -hvælvingerne indtil 1977, på højden af ​​Sedakas tilbagevenden til popularitet, da den blev udgivet på albummet Neil Sedaka: 50'erne og 60'erne .

Sessionsarbejde

Sedaka også bidraget noget arbejde som en session pianist under hans storhedstid som en pop singer-songwriter. Hans klaverspil høres på " Dream Lover ", Bobby Darins hit fra 1959.

Fremmedsprogede optagelser

Sedaka var meget populær i Italien. Mange af hans engelsksprogede plader blev udgivet der og viste sig at være ganske vellykkede, især " Crying My Heart Out for You " (italiensk nr. 6, 1959) og " Oh! Carol " (italiensk nr. 1, 1960).

I 1961 begyndte Sedaka at indspille nogle af sine hits på italiensk, startende med henholdsvis "Esagerata" og "Un giorno inutile", lokale versioner af "Little Devil" og "I Must Be Dreaming". Andre optagelser skulle følge, såsom "Tu non lo sai" ("Breaking Up Is Hard to Do"), "Il re dei pagliacci" ("Clownes konge"), "I tuoi capricci" ("Look Inside Your Heart ") og" La terza luna "(" Waiting For Never "). "La terza luna" nåede nr. 1 på de italienske poplister i april 1963. Cinebox -videoer findes for "La terza luna" og "I tuoi capricci". Sedakas italienske diktion var imponerende; hans optagelser på italiensk havde meget lidt amerikansk accent. RCA Victor's Italiana -afdeling distribuerede sine plader i Italien og udgav tre kompilations -LP'er med Sedakas italienske optagelser.

Sedaka indspillede også et album på jiddisch ( Brighton Beach Memories - Neil Sedaka Sings jiddisch ), flere sange på spansk, herunder "Mi Vecinita" ("Next Door to an Angel"), en håndfuld sange på tysk og en enkelt stykke på hebraisk , Japansk og canadisk fransk. Hans engelsksprogede optagelser var også ret populære internationalt; "One-Way Ticket to the Blues" og "Calendar Girl" nåede nr. 1 på de japanske poplister i 1959 og 1961. Han nød også popularitet i Latinamerika for sine spansksprogede indspilninger. Mange af disse blev presset på 78 omdrejninger pr. Minut.

Sedaka udtalte i 2020, at han blev talt til at fokusere på de internationale markeder, fordi Elvis Presley , den største rockstjerne i Amerika, aldrig turnerede i udlandet (hovedsageligt på grund af oberst Tom Parkers ønske om at undgå immigrationsembedsmænd), og fordi hans forlag og ledere betragtede det som en meget lavere risiko for, at en ny kunstner ikke skulle møde amerikanske publikummer, der kendte ham.

Midten af ​​1960'erne

Året 1962 var et af de vigtigste i Sedakas karriere, hvor "Breaking Up Is Hard To Do" nåede nr. 1 og "Next Door to an Angel" nåede nr. 5. Herefter begyndte hans popularitet at aftage og hans singler fra 1963 nød kun moderat succes: "Alice In Wonderland" (nr. 17), "Let's Go Steady Again" (nr. 26), "The Dreamer" (nr. 47) og "Bad Girl" (nr. 33). "Bad Girl" var Sedakas sidste Top 40 -hit i USA indtil 1974.

I 1964 begyndte Sedakas karriere et kraftigt tilbagegang, fremskyndet af The Beatles 'ankomst til radio og tv og resten af ​​den såkaldte britiske invasion . Da Sedaka beskrev Beatles 'effekt på hans karriere i midten af ​​1960'erne, udtrykte Sedaka det brysk: "The Beatles-ikke godt!" Fra 1964 til 1966 knækkede kun tre af hans singler Hot 100: "Sunny" (nr. 86, 1964), "Verden gennem et tår" (nr. 76, 1965) og "Svaret på min bøn" ( 89, 1965). Hans andre singler fra denne æra - "The Closest Thing To Heaven", "I Hope He Breaks Your Heart", "Let The People Talk", "The Answer Lies Within" og "We Can Make It If We Try" - alle savnet Hot 100, den samme skæbne siden Sedakas tredje amerikanske single for RCA Victor , og blev til kommercielle fiaskoer.

For at gøre tingene værre nægtede RCA Victor at udgive sin nye indspilning, " It Hurts to Be in Love ", fordi han ikke havde indspillet i deres egne studier, som fastsat i hans kontrakt. Sedaka forsøgte endnu en indspilning af denne sang i RCAs studier, men resultaterne var utilfredsstillende. Howard Greenfield og Helen Miller, sangens medforfattere, tilbød den i stedet til Gene Pitney . Pitney tog det eksisterende musikalske nummer og erstattede Sedakas hovedstemme med sit eget. Alt andet var Sedaka, inklusive hans eget arrangement og backing vokal, klaverspil og sædvanlige kvindelige backupsangere. Pitney endte med et nummer 7 hit for ham selv og sit pladeselskab, Musicor , i 1964.

I resten af ​​sin embedsperiode hos RCA Victor kom Sedaka aldrig fuldstændig ud af virkningerne af Beatlemania, tabet af "It Hurts to Be in Love" til Pitney eller fiaskoen i hans optagelser. RCA besluttede ikke at forny sin kontrakt, da den udløb i 1966 og efterlod Sedaka uden et pladeselskab. Han gik på pension som udøvende kunstner.

Selvom Sedakas statur som indspilningskunstner var ved at være lav i slutningen af ​​1960'erne, var han i stand til at fastholde sin karriere gennem sangskrivning. Fordi hans udgiver, Aldon Music, blev erhvervet af Screen Gems , blev to af hans sange indspillet af The Monkees . Andre hits, Sedaka skrev i denne periode, omfattede The Cyrkles versioner af "We Had a Good Thing Goin '" og " Workin' On a Groovy Thing "; et Top 40 R & B -hit for Patti Drew i 1968; og et Top 20 -pophit til The 5th Dimension i 1969. Også "Make the Music Play" var inkluderet på Frankie Vallis kortlægningsalbum Timeless .

I en episode fra 1965 af quizprogrammet I'm Got a Secret var Sedakas hemmelighed, at han skulle repræsentere USA ved Tchaikovsky klassisk klaverkonkurrence i 1966 i Moskva. Uvidende om Sedakas hemmelighed udfordrede paneldeltager Henry Morgan Sedaka med, at det sovjetiske bureaukrati havde forbudt rock 'n' roll musik, og at enhver vestlig musik, unge russere ønskede, måtte smugles ind i landet. Da Sedakas hemmelighed var blevet afsløret, imponerede han showets paneldeltagere med sin fremførelse af Frederic Chopins " Fantaisie Impromptu ". Morgans advarsel viste sig imidlertid at være forudgående: trods Sedakas klassiske rødder ansporede hans "andre" liv som popstjerne Sovjetunionen til at diskvalificere ham til at deltage i konkurrencen.

Sedaka dukkede også op i filmen Playgirl Killer fra 1968 , hvor han fremførte en sang kaldet "The Waterbug".

Kampene i slutningen af ​​1960'erne til begyndelsen af ​​1970'erne

Australien år

Sedaka arbejdede på at genoplive sin solokarriere i begyndelsen af ​​1970'erne. På trods af hans aftagende chart -appel i USA i slutningen af ​​1960'erne forblev han meget populær som koncertattraktion, især i Storbritannien og Australien. I 2010 takkede han som gæst i den australske discjockey Bob Rogers ' radioprogram Rogers og australske musikfans for at stå ved siden af ​​ham i den udfordrende tid: "Du ved, Bob, i mine magre år - jeg kaldte dem' The Hungry Years ' ' - det var Bob Rogers og Australien, der tog imod mig. " Sedaka foretog flere ture til Australien for at spille kabaretdate, og hans kommercielle comeback begyndte, da singlen "Star-Crossed Lovers" blev et stort hit der. Sangen gik til nr. 1 nationalt i april 1969 - hvilket gav Sedaka sin første kort -single hvor som helst i fire år. Det kom også ind på nr. 5 på Go-Set magasinets liste over de 40 bedste australske singler i 1969. Senere samme år indspillede han med støtte fra Festival Records en ny LP med originalt materiale med titlen Workin 'on a Groovy Thing ( udgivet i Det Forenede Kongerige som Sounds of Sedaka ) i Festival Studios i Sydney. Det blev co-produceret af festivalens stabsproducent Pat Aulton , med arrangementer af John Farrar (som senere opnåede international berømmelse for sit arbejde med Olivia Newton-John ) og opbakning af australske sessionmusikere, herunder guitarist Jimmy Doyle ( Ayers Rock ) og kendt jazzmusiker -komponisten John Sangster . Et af numrene fra albummet, "Wheeling, West Virginia", nåede nr. 20 i Australien i begyndelsen af ​​1970. Albummet er også bemærkelsesværdigt, fordi det var Sedakas første album, der omfattede samarbejde med andre forfattere end mangeårige tekstforfatter Howard Greenfield; titelsporet indeholdt tekster af Roger Atkins og fire andre sange blev skrevet sammen med Carole Bayer Sager .

Fremkomst og kabale

I 1971 genforenede Sedaka med RCA og udgav Emergence -albummet. Singler fra dette album omfattede "I'm A Song (Sing Me)", "Silent Movies", "Superbird" og "Rosemary Blue". God ven og New York musikimpresario Don Kirshner forsøgte at gøre den amerikanske udgivelse af "Emergence" til et comeback for Sedaka, men albummet og singleudgivelserne havde ingen nævneværdig succes, og RCA viste ringe interesse for at promovere albummet. Efter "Emergence" på det amerikanske marked mislykkedes forlod Sedaka New York og flyttede til Storbritannien.

I 1972 tog Sedaka ud på en vellykket engelsk turné og blev introduceret af Harvey Lisberg for de fire fremtidige medlemmer af 10cc (bedst kendt af amerikansk publikum for " I'm Not in Love " og " The Things We Do for Love ") med hvem han indspillede Solitaire -albummet i deres Strawberry Studios i Stockport udstedt af RCA i 1972. Samt titelsporet, " Solitaire ", som med succes blev dækket af Andy Williams (UK Top 5 singles chart) og Carpenters (US Top 20) , den inkluderede to britiske Top 40 singler, hvoraf den ene ("Beautiful You") også kortlagde kort i Amerika, Sedakas første amerikanske hit på ti år i ti år. "Solitaire" var det første samarbejde mellem Sedaka og Phil Cody, som Sedaka mente var en ideel tekstforfatter til at skrive musik i perioden singer-songwriter; Sedaka og Cody "klikkede" som sangskrivere og indledte et langvarigt samarbejde mellem de to. Sedaka tog en anden tilgang til sangskrivning med Cody sammenlignet med Greenfield, med hvem han ofte skændtes med slutningen af ​​deres samarbejde; mens han tillod Greenfield i studiet under optagelsen, mødtes han med Cody off-site for at skrive sange. Cody betragtede ikke Sedaka som en personlig ven; han så hovedsageligt sit arbejde med Sedaka som et arbejdsprojekt for at bringe sangeren ind i den moderne æra.

Vend tilbage til succes i midten af ​​1970'erne

Nyvundet succes

Neil Sedaka i 1974

Et år senere mødtes han igen med Strawberry-teamet, der på det tidspunkt havde kortlagt deres eget debut- album på 10cc , for at indspille The Tra-La Days Are Over for MGM Records , som startede anden fase af hans karriere og inkluderede hans originale version af hitsangen " Love Will Keep Us Together " (også et amerikansk nummer 1 hit to år senere for Captain & Tennille ). Dette album markerede også den effektive afslutning på hans skrivepartnerskab med Greenfield, mindet af nummeret "Our Last Song Together" (senere den sidste hitsang for Bo Donaldson og Heywoods , hvis version ramte nr. 95). De genforenede imidlertid og komponerede sammen igen, før Greenfields død i 1986. Fra 1974 og fremefter blev Sedakas plader udgivet i Europa og rundt om i verden på Polydor -mærket. Hans første album med nyt materiale med Polydor var Latter in the Rain (1974).

Karriere hos The Rocket Record Company

Elton John og Sedaka mødtes til en fest i London i 1973. Da John fik at vide, at Sedaka ikke havde noget amerikansk pladeselskab, foreslog han Sedaka at underskrive med sit Rocket Record Company, Limited , og Sedaka accepterede forslaget. Da John besøgte Sedaka i sin lejlighed i London, diskuterede de planer om at relancere sin karriere i USA.

John sagde, at han "altid havde været en Sedaka -fan alligevel". Han fortsatte med at sige:

Så grundplanen var så simpel som at finde ud af, hvad han ville have på sit album - hvilket viste sig at være en samling fra hans britiske album. Det havde været som om Elvis kom op og gav os chancen for at udgive sine plader. Vi kunne ikke tro vores held.

Sedaka er tilbage

Sedaka vendte tilbage til de amerikanske albumlister med udgivelsen af Sedaka's Back , en samling af sange fra tre album, han allerede havde indspillet i Storbritannien-nemlig "Solitaire", "The Tra-La Days Are Over" og "Latter in the Rain . " Det var kun det andet Sedaka -album nogensinde, der blev chartet i USA. Sedaka var hovedsageligt kendt som en singelartist indtil det tidspunkt i sin karriere; hans eneste andet amerikanske kortalbum var Neil Sedaka Sings His Greatest Hits , en samling af hans tidlige singler. Selvom singlen blev udgivet i efteråret 1974 og var meget langsom med at bygge i salg og på radio, fandt Sedaka til sidst sig selv igen i toppen af Billboard Hot 100 -singlelisten (1. februar 1975) med " Latter in the Rain ". Det var Sedakas anden nr. 1 single hidtil på det tidspunkt i hans karriere (efter 1962's originale version af " Breaking Up Is Hard to Do ") og genoprettede solid Sedakas popularitet i Amerika. Sedaka fulgte succesen med "Latter in the Rain" med en mere politisk motiveret sang, " The Immigrant ", inspireret af sangskriverens forældre og af John Lennon , hvor han dengang stod over for immigrationsspørgsmål. "Immigranten" nåede nummer 22, men toppede de letlyttende diagrammer.

Skrev for kunstnere fra 1970'erne

I slutningen af ​​1972 henvendte producent Stig Anderson sig til Sedaka for at skrive teksten til en single af en ny svensk popkvartet, der dengang var kendt som Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. Sedaka var enig, forudsat at han kunne lide sangen. Anderson, der havde skrevet den svenske original sammen med tekstforfatteren Björn Ulvaeus og komponisten Benny Andersson , havde til hensigt at deltage i " Ring Ring " i Eurovision Song Contest i 1973 og troede med stærke engelske tekster, at det havde potentiale til at blive et internationalt hit. Han sendte et bånd af sangen sammen med en grov oversættelse til Sedaka, der inden for få dage returnerede originale tekster, skrevet sammen med Phil Cody. Sangen blev indgået i de svenske Eurovision -valg den 10. februar 1973, men blev nummer tre. Bandet, omdøbt til ABBA , gjorde "Ring Ring" til titelsporet på deres første album , udgivet den 26. marts 1973. Singlen, krediteret Andersson, Ulvaeus, Anderson, Sedaka og Cody, nåede nummer 1 i Sverige og Belgien, og placeret i top 5 i mindst fire andre lande. Sedaka sagde senere, at ABBAs "sangskrivning og produktion er i en klasse for sig selv."

Sedaka og Greenfield skrev sammen " Love Will Keep Us Together ", et hit nr. 1 for Captain & Tennille og det største hit for hele året i 1975. Toni Tennille hyldede Sedakas velkomne tilbagevenden til musikvirksomhedens succes med sin ad lib af "Sedaka er tilbage" i outro'en, mens hun lagde sin egen baggrundsvokal til nummeret. "Kaptajnen" Daryl Dragon og Toni indspillede også en spansksproget version af sangen samme år, der knækkede den øverste halvdel af Billboards Hot 100-hitliste ("Por Amor Viviremos", amerikansk pop nr. 49).

Succes over natten/De sultne år

I slutningen af ​​1975 fortsatte Sedakas mest succesrige år i sin karriere, da han tjente endnu mere hit på listen med udgivelsen af ​​sit andet Rocket Records -album, The Hungry Years . Dette album var en amerikansk udgave af Sedakas britiske Polydor -album Overnight Success . Den første single, " Bad Blood ", ramte nr. 1 på Billboard 100 og blev der i tre uger (11., 18. og 25. oktober 1975), blev certificeret guld af Recording Industry Association of America (RIAA), og var den mest kommercielt succesrige individuelle single i sin karriere. Elton John leverede ukrediteret bagvokal til "Bad Blood". På trods af deres senere fald, der resulterede i, at Sedaka flyttede fra Eltons Rocket Records til Elektra, har Sedaka krediteret John som ansvarlig for hans vellykkede tilbagevenden til den amerikanske popmusikscene. John har udtalt: "Jeg optræder kun på optegnelser over mennesker, jeg virkelig kender eller kan lide."

Et andet højdepunkt fra The Hungry Years var Sedakas nye version af " Breaking Up Is Hard to Do ". Hans original fra 1962, en nummer 1 hit single, var optimistisk; genindspilningen var en langsom ballade , som Sedaka havde arrangeret for Lenny Welch fem år forinden. Sedakas version ramte nr. 8 på Hot 100 i begyndelsen af ​​1976, hvilket gjorde ham til den eneste kunstner, der nogensinde har optaget en helt nyfortolket version af en sang, hvor begge versioner nåede Billboard Top 10. (Welchs version var nået nr. 34.) 1976 balladeversionen ramte også nr. 1 på Billboard's Adult Contemporary chart.

Steppin 'Out

Senere i 1976 udgav Sedaka et tredje og sidste album med Elton Johns label The Rocket Record Company, Steppin 'Out . Den første single, "Love in the Shadows", var en ukarakteristisk solid rocksang med en brændende guitarsolo. Selvom det toppede som nr. 16 på Hot 100, var det det første af hans tre "comeback" -albums debutsingler, der ikke ramte nr. 1 - eller endda Top 10. Den anden single var albumets titelspor, endnu engang med Elton på ukrediteret bagvokal. Selvom det knækkede Top 40 (toppede nr. 36), markerede det også begyndelsen på en afmatning i Sedakas musiksalg og radiospil, ikke ulig hvad han oplevede i 1964, da The Beatles og den britiske invasion ankom.

Sedaka forlod efterfølgende Rocket og underskrev med Elektra Records .

Sedaka mødte John igen flere gange efter hans afgang fra Rocket, og han beskrev deres møder som "hjertelige, men kolde". Isen optøede dog til sidst, og i forordet til Sedakas biografi fra 2013 skrev John om deres venskab i glødende og positive vendinger.

Slutningen af ​​1970'erne

Overgang fra Rocket til Elektra

Sedaka indspillede fire albums til Elektra Records: A Song (som producerede de voksne nutidige hits "Alone at Last" og en indspilning af " Amarillo "), All You Need Is the Music , In the Pocket og Neil Sedaka Now . Det eneste top-40 pophit, der dukkede op fra Elektra-pladerne, samt Sedakas sidste til dato, var "Should've Never Let You Go", en duet mellem Sedaka og hans datter Dara, der havde optrådt på In the Pocket in 1980.

Genudgivelse af optagelser fra RCA-æraen

I løbet af 1970'erne genudgav Sedakas tidligere pladeselskab, RCA, hans sange fra 1960'ernes æra på samling LP'er på RCA Victor- og RCA Camden- etiketterne. Sedaka udgav et sidste album med nyt materiale med RCA, bestående af en livekoncert, han gav i Sydney. Albummet blev udgivet på RCA International -mærket i Australien og Europa som Neil Sedaka On Stage i 1974.

1980'erne og 1990'erne

Mac Sedaka, Neils far, døde den 6. juni 1981 af metastatisk tyktarmskræft; Neil var ved sengen og sang sin fars yndlingssang, Sedakas sang fra 1965 fra "Pictures From The Past", da hans far kortvarigt vågnede op af koma efter sin død. Sedaka genindspillede sangen samme år.

Sedaka forlod Elektra og underskrev med Curb Records . Sedaka indspillede to album på Curb -etiketten - Come See About Me , et coveralbum i 1983 og The Good Times i 1986. Ingen af ​​disse albums klarede sig godt på hitlisterne eller salgsmæssigt, med kun beskeden succes for de singler, der blev frigivet fra dem (en anden duet med Dara, et cover af " Your Precious Love ", nåede de voksne nutidige hitlister); Sedaka forlod Curb i 1986.

Andre succeser

Den amerikanske singer-songwriter Ben Folds krediterede Sedaka på sit iTunes Originals- album som inspiration til sin egen sangudgivende karriere. Da Folds hørte, at Sedaka havde en sang udgivet i en alder af 13, satte Folds et lignende mål, på trods af at Sedaka faktisk ikke udgav før han var 16.

I 1985 blev sange komponeret af Sedaka tilpasset til den japanske anime tv -serie Mobile Suit Zeta Gundam . Disse omfattede de to åbningstemaer "Zeta-Toki wo Koete" (baseret på Sedakas "Better Days Are Coming") og "Mizu no Hoshi e Ai wo Komete" (oprindeligt på engelsk som "For Us to Decide", men den engelske version blev aldrig optaget), samt sluttemaet "Hoshizora no Believe" (baseret på Sedakas "Bad and Beautiful"). På grund af ophavsretsbegrænsninger blev sangene udskiftet til den nordamerikanske dvd samt til japanske onlineudgivelser af serien frem til 2017.

I 1994 gav Sedaka stemmen til Neil Moussaka , en parodi på ham selv i Food Rocks , en attraktion på Epcot fra 1994 til 2006.

En musikalsk komedie baseret på sangene fra Sedaka, Breaking Up Is Hard to Do , blev skrevet i 2005 af Erik Jackson og Ben H. Winters ; det er nu under licens til teatrale rettigheder verden over.

En biografisk musical, Latter in the Rain , produceret af Bill Kenwright og Laurie Mansfield og med Wayne Smith i hovedrollen som Sedaka, havde verdenspremiere på Churchill Theatre i London bydel i Bromley den 4. marts 2010. Sedaka deltog i åbningen og sluttede sig til kastet på scenen for et improviseret gardinopkald af titelsangen.

Ind i det 21. århundrede

Sedaka i 2005

Sedaka blev optaget i Songwriters Hall of Fame i 1983, har en stjerne på Hollywood Walk of Fame og var en oktober 2006 -pårørende til Long Island Music Hall of Fame . Den 15. november 2013 gav Pacific Pioneer Broadcasters i Los Angeles ham deres Art Gilmore Career Achievement Award ved en frokost til hans ære.

amerikansk idol

I maj 2003, nær slutningen af ​​anden sæson af Fox TV -serien American Idol , dukkede Sedaka op som gæstedommer og mentor for de fem tilbageværende finalister. Tredjepladsfinalisten Kimberley Locke sang Sedaka/Greenfield-kompositionen "Theme from Where the Boys Are ".

Anden sæson 2, Clay Aiken, valgte Sedakas sang " Solitaire " fra 1972 til sin præstation. Som Aiken forklarede studiet og tv-publikum, vært Ryan Seacrest og de fire faste dommere, havde "Solitaire" længe været en af ​​hans mors foretrukne sange. Da hun fandt ud af, at Sedaka skulle være gæstedommer, og at finalisterne ville synge Sedakas sange, bad hun Clay om at synge "Solitaire". Forestillingen fik ensartet ekstraordinær stor ros af dommerne. Sedaka fortalte Aiken, at han officielt overgav ejerskabet til opførelsen af ​​"Solitaire" til Clay og tilbød at indspille og producere en enkelt af sangen eller en hel cd med ham.

Selvom den ikke stod på selve debut-cd'en, indspillede Aiken og tilføjede "Solitaire" som B-siden til singlen " The Way ", hvis salg vaklede. "Solitaire" blev hurtigt flyttet til A-siden, og radio airplay og single- og downloadsalg reagerede med det samme. " Solitaire " hit nummer 1 på de Billboard Hot Singles Salget kortlægge og blev faktisk top-sælgende single for hele 2004. Det ramte også top 5 på Billboard ' s Hot 100. Sedaka blev inviteret tilbage til American Idol at fejre succesen med "Solitaire" flere gange, da den fortsat nåede nye milepæle. Siden har Aiken mineret Sedaka-sangbogen igen og optaget et cover af sandsynligvis Sedakas mest kendte sang " Breaking Up Is Hard to Do " på "deluxe-versionen" af hans 2010-cd-udgivelse, Tried and True .

Amarillo - Guinness verdensrekord

Amarillo National Bank Plaza En bygning

På en forretningsrejse til New York i midten af ​​1971 spurgte Harvey Lisberg , der længe har været fan af Sedaka, Don Kirshner, om han havde skrevet noget nyt. Kirshner tog Lisberg med til et lille værelse med et klaver, hvor Sedaka allerede sad, og han bankede på et par sange. En af disse var Sedaka/Greenfield -kompositionen " (Is This the Way to) Amarillo? ", Som Lisberg elskede og placerede hos sin kunstner Tony Christie, der indspillede og udgav den i 1971. Sangen gjorde det relativt godt på UK Singles Chart og nåede top 20.

Sedaka udgav sangen i USA i 1977 som den forkortede " Amarillo ", men det var kun en mid-chart-post, der kun var genert af Top 40.

Da han blev interviewet til en "ekstra" -indslag til et DVD -sæt af en koncert, der blev filmet i London den 7. april 2006 (se nedenfor), sagde Sedaka i spøg, at han havde hørt, at Christie var gået på pension og "golfede i Spanien". Den pludselige genoplivning af "Amarillo" kaldte Christie tilbage til Storbritannien for en uventet tilbagevenden til berømmelse. I begyndelsen af ​​2006 fik sangen nyt liv igen, da et danseslag blev tilføjet, og teksterne blev revideret til at blive et nyhedshit, udgivet som "Is This the Way to the (England) World Cup?", For at markere udseendet af det engelske fodboldhold ved sommerens FIFA -VM -slutrunde.

Den 7. april 2006 dukkede Sedaka op i Royal Albert Hall og filmede for den ovennævnte CD/DVD-pakke, da han blev afbrudt midt i koncerten af ​​en herre, der gik på scenen fra vingerne. Det planlagte scenario var, at Sedaka skulle begynde at optræde med "Amarillo", og efter et vers skulle publikum blive overrasket over Christies optræden til en eventuel duet. Ved afbrydelsen spurgte en forvirret Sedaka: "Hvad er dette?" Interloper var en repræsentant fra Guinness Records, og han var der for at overrække Sedaka en pris fra Guinness World Records : British Hit Singles og Albums for at komponere " (Is This the Way to) Amarillo? ", Den mest succesrige britiske single af Det 21. århundrede (indtil den dato). Efter præsentationen gik Sedaka videre til "Amarillo", Christie trådte ind på scenen til et udbrud af jubel fra publikum, og efter den vellykkede duetopførelse gik de to mænd sammen uden for scenen triumferende arm i arm, da første halvdel af Sedakas koncert kom til enden.

Ny indspilningskontrakt, ny diagramsucces

Siden Sedaka havde mistet sin indspilningskontrakt i midten af ​​1980'erne, havde han brugt sin egen virksomhed, Neil Sedaka Music, til at finansiere indspilning, produktion og distribution af nye cd'er og ompakning af sit eksisterende musikkatalog. På grund af igangværende tvister med RCA Records om ejerskabet til Sedakas originale hits fra slutningen af ​​1950'erne/begyndelsen af ​​1960'erne indspillede Sedaka disse tidlige optagelser i 1991.

I begyndelsen af ​​2007 underskrev Sedaka sin første indspilningskontrakt i næsten to årtier med Razor and Tie Records , et lille, men voksende, New York-baseret uafhængigt label med et talentliste, der også omfatter Joan Baez , Vanessa Carlton , Foreigner , Joe Jackson , og Ladysmith Black Mambazo . Den første udgivelse var The Definitive Collection , en livslang samling af hans hits, sammen med optagelser og sange, der tidligere er udgivet, men ikke tilgængelig i cd- eller downloadformat. Det debuterede i Top 25 på Billboard ' s Top 200 Albums diagram i maj 2007 en af de højeste kortlægning albums i hele sin karriere. Den indeholder også " It Hurts to Be in Love ", Sedakas version af Gene Pitney -hittet.

Sedaka i september 2017

Waking Up Is Hard to Do var Sedakas næste udgivelse med Razor and Tie, der ramte albumlisten i maj 2009. CD'en var et børnealbum, der brugte melodierne fra mange af Sedakas mest kendte sange, men ændrede teksten til at passe til hverdagen af babyer og småbørn sammen med deres forældre, bedsteforældre, babysittere og andre omsorgspersoner. CD -titlen er et eksempel. Endelig kom The Music of My Life ind på albumlisten i februar 2010 og omfattede næsten alt nyt materiale. "Right or Wrong", skrevet sammen med den originale musikpartner Howard Greenfield, blev udført i traditionelle gadehjørne, lagdelt doo-wop vokalharmonier med Sedaka overlejret sin egen stemme for at opnå den effekt, som han var kendt for i sin "tidlige" "storhedstid i slutningen af ​​1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne. Det sidste nummer, "You", er tidligere udgivet, men blev remasteret til dette projekt og er en af ​​flere titler dedikeret til hans kone og karriereguide i over 50 år, Leba.

En koncertforestilling den 26. oktober 2007 i Lincoln Center i New York City hyldede 50 -årsdagen for Sedakas debut i showbranchen. Musikimpresario (og producer til The Music of My Life -nummeret "Kan du huske?") David Foster fungerede som emcee. Andre gæster omfattede The Captain og Tennille ; Natalie Cole ; Connie Francis ; optagelse af legende og årtier siden Sedaka-ven og tidligere manager Don Kirshner ; og nye Solitaire "ejer" Clay Aiken , blandt mange andre. Også i 2007 udgav Donny Osmond en cd, Love Songs of the 70s , der omfattede et cover af Sedakas 1975 nr. 1 hit " Latter in the Rain ".

Under sin australske turné i 2008 havde Sedaka premiere på en ny klassisk orkesterkomposition med titlen "Joie de Vivre (livsglæde)." Sedaka turnerede også i Filippinerne til sin koncert i Araneta Coliseum den 17. maj 2008 .

Den 11. september 2010 optrådte Sedaka for et tv -publikum på Hyde Park, London, sted for "Proms in the Park" for BBC.

I begyndelsen af ​​2011 indspillede Sedaka to duetter ("Brighton" og " The Immigrant ") med sangeren Jim Van Slyke til Van Slykes Neil Sedaka -hyldestalbum, The Sedaka Sessions . LML Records udgav dette album i august 2011.

I 2010 duettede Sedaka med West End (London) og Broadway teaterlegenden Elaine Paige på deres cover af " Make It With You " fra fru Paiges britiske cd -udgivelse Elaine Paige and Friends . Nummeret var oprindeligt et nummer 1 hit på Billboard Hot 100 pop hitlisterne for soft-rock gruppen Bread i 1970. I 2014 duettede Sedaka med Engelbert Humperdinck . Parret indspillede titelsangen fra Sedakas album fra 1975 The Hungry Years . Nummeret er fra Engelberts UK/USA CD -udgivelse Engelbert Calling .

Også i 2014 duettede Sedaka med den kommende Nashville-stjerne Mary Sarah (Gross) på Connie Francis 'klassiker, "Theme from Where the Boys Are ", på hendes all-duets CD Bridges . Mary Sarah var også en sæson 10 (forår 2016) deltager i NBC 's The Voice , og stolede endnu engang på Sedakas " Where the Boys Are " for sin blinde audition. Hun vendte alle fire stole rundt og placerede sig til sidst på en syvendeplads i konkurrencen. I 2015 duettede Sedaka på sit nummer 1 -hit fra 1974 til 1975, " Latter in the Rain ", med Steve Tyrell , på Tyrells album 2015 That Lovin 'Feeling . I 2014 udsendte BBC Four dokumentaren, Neil Sedaka: King of Song , der fortæller historien om de to forskellige perioder med succes i hans karriere.

Den 1. februar 2016 optrådte Sedaka for et udsolgt publikum i The Villages . Den 12. august 2016 udgav Sedaka sit nye akustiske album, I Do It for Applause , som indeholder 11 nye numre og en bonus på hans første symfoni, der blev debuteret i Australien i 2008, "Joie de Vivre (livsglæde) "; optagelsen indeholder London Philharmonia Orchestra .

I april 2020 lancerede Sedaka en række gratis minikoncerter, frigivet via hans sociale mediekanaler, som en metode til at underholde sine fans under COVID-19-pandemien . Hver daglig koncert indeholder tre sange fra Sedakas diskografi. Sedaka satte serien på pause i december på grund af selv at have indgået COVID-19, men genoptog den med reduceret skema den 4. januar 2021 efter at være kommet sig uden symptomer.

Materialetab

Neil Sedaka var blandt hundredvis af kunstnere, hvis materiale blev ødelagt i 2008 Universal Studios -branden .

Personlige liv

Sedaka gik på Abraham Lincoln High School i Brooklyn, hvorfra han tog eksamen i 1956.

Han blev gift med Leba Strassberg i 1962. Parret har en datter (Dara) og en søn (Marc). Dara er en optagelseskunstner og vokalist for tv- og radioreklamer, der sang den kvindelige del på Sedaka Billboard Top 20 -hitsduetten "Should've Never Let You Go" fra 1980 og "Angel Queen" på Queen Millennia -soundtracket. Marc er manuskriptforfatter, der bor i Los Angeles sammen med sin kone, Samantha, og deres tre børn.

Sedakas nevø, ved ægteskab, er CNN Politics politiske forfatter, Harry Enten .

Sedaka gennemgik en procedure for at fjerne en godartet hudtumor fra hans næse i marts 2021.

Diskografi

Hovedartikel: Neil Sedaka diskografi

Alle tiders nr. 1 hits

Filmografi

Selvbiografi

  • Latter i regnen: Min egen historie . New York: Putnam, 1982. ISBN  0-399-12744-5

Referencer

Kilder

  • Bloom, Ken. Amerikansk sang. Den komplette Musical Theatre Companion. 1877–1995 , bind. 2, 2. udgave, Schirmer Books, 1996.
  • Clarke, Donald. The Penguin Encyclopedia of Popular Music , Viking, 1989.
  • Ewen, David. Amerikanske sangskrivere. En HW Wilson Biographical Dictionary , HW Wilson Company, 1987.
  • diMartino, Dave. Singer-Songwriters, Pop Music's Performer-Composers, from A to Zevon , Billboard Books, 1984.
  • Friedrich, Gary; Brown, Len. Encyclopedia of Rock & Roll , Tower Publications, 1970.
  • Lablanc, Michael. Nutidige musikere , bind. 4, Gale Research, 1991.
  • Larkin, Colin. Encyclopedia of Popular Music , Macmillan, 1992.
  • Lyman, Darryl. Store jøder i musik , JD Publishers, 1986.
  • Sadie, Stanley; Hitchcock, H. Wiley (red.). The New Grove Dictionary of American Music . Grove's Dictionaries of Music, 1986.
  • Stambler, Irwin. Encyclopedia of Pop, Rock and Soul , St. Martin's Press, 1974.
  • Sumrall, Harry. Pionererne inden for rock and roll. 100 kunstnere, der ændrede rockens ansigt , Billboard Books, 1994.
  • Hvid, Mark. Du skal huske dette ... Populære sangskrivere 1900–1980 , Frederick Warner, 1983.

eksterne links