Breakcore - Breakcore

For ikke at forveksle med Breakbeat hardcore .

Breakcore
Stilistisk oprindelse
Kulturel oprindelse Midt i 1990'erne, Holland, Tyskland, Storbritannien og cyberkultur
Undergenrer
  • Raggacore
Andre emner

Breakcore er en stil med elektronisk dansemusik, der opstod fra jungle , hardcore og tromme og bas i midten til slutningen af ​​1990'erne. Det er kendetegnet ved meget komplekse og indviklede breakbeats og en bred palet af prøveudtagningskilder , der spilles ved høje tempoer.

Historie

Amerikansk breakcore DJ Donna Summer optræder live på Glastonbury Festival, UK.

Da de tidlige dage med " hardcore techno " eller bare "hardcore" begyndte at slå sig ned i Europa, begyndte breakcore som en genre at tage mere konkrete former i andre dele af verden. Inspireret af nye etiketter såsom Addict, fra Milwaukee, USA; Peace Off fra Rennes, Frankrig; Sonic Belligeranza fra Bologna, Italien; og Planet Mu , fra London, begyndte det at tage en ny form og tilføjede flere elementer af mashup og IDM til hardcore -lydene. Hver af disse etiketter begyndte at trække aspekter af deres egne sociale og æstetiske scener ind i deres musik, hvilket muliggjorde en endnu bredere definition af, hvad der var muligt i musikken. I Notes on Breakcore forklarede Society Suckers, at breakcore voksede ud af midten af ​​1990'erne sur techno- ravekultur og foragt for nynazister , en foragt delt af tidlig hardcore (gabber) .

I Europa blev breakcore -genren størknet af raves og klubbegivenheder som Belgiens Breakcore Gives Me Wood med lokale handlinger som UndaCova og Sickboy ; Breakcore A Go Go, i Holland, som blev drevet af FFF og Bong-Ra; samt Anticartel, i Rennes , hjemsted for PeaceOff, og senere, Wasted , i Berlin og Bangface i London.

Breakcore har været genstand for ændringer og forgreninger. Mange nyere breakcore-artister (såsom Mochipet osv.) Fokuserer på melodiske fremskridt og kompleks trommeprogrammering, mens andre kunstnere stadig fokuserer på forvrængede hardcore-breakbeats og mørkkantede musikalske påvirkninger (såsom heavy metal og industriel ). Kunstneren Venetian Snares har produceret breakcore blandet med elementer fra klassisk musik . Andre kunstnere som Shitmat , Sickboy , DJ Scotch Egg og Drop the Lime tager en anden retning mod mash-up, glad hardcore og rave for at lave en lettere, mere humoristisk lyd. Fremkomsten af Chiptune -musik har også blandet sig med breakcore med artister som Tarmvred . Den britiske Free Party -scene har også udtrykt en stor interesse i at producere og distribuere sine egne take på breakcore, med besætninger og etiketter som Life4land, Hekate, Headfuk og Bad Sekta, der hjælper med at skubbe scenen og lyde fremad, samt bringe over en række internationale artister til at spille til deres fester og klubaftener. Breakcore vinder støt og roligt i popularitet, og håbefulde kunstnere findes spredt over internettet.

I Breakcore: Identitet og interaktion om Peer-to-Peer bemærker sociologen Andrew Whelan, at venetianske snarer er blevet "synonymt med breakcore, således at alternative stilarter bliver sat på sidelinjen." Han tilføjer, at breakcore er det bedste eksempel på en musikgenre, hvis udvikling er iboende forbundet med online og peer-to-peer distribution.

Egenskaber

Det mest definerende kendetegn ved breakcore er trommearbejdet, som ofte er baseret på manipulation af Amen-pausen og andre klassiske jungle- og hip-hop-pauser, ved høj BPM . De anvendte teknikker for at opnå dette adskiller sig fra musiker til musiker, nogle foretrækker at skære op og omarrangere pauserne, mens andre blot forvrænger og sløjfer pauser eller anvender forskellige effekter som forsinkelse og omkvæd for at ændre pausens klang.

Melodisk er der ikke noget, der definerer breakcore. Klassiske rave lyde som sure baslinjer, Hoovers og Reese bas er almindelige, men breakcore er mest kendt for sampling af lyde fra hele det musikalske spektrum for at rumme rytmeafsnitets hektiske og hurtige karakter. Omkring århundredeskiftet begyndte flere og flere breakcore -musikere at anvende traditionelle synteseteknikker til at komponere detaljerede melodier og harmonier. Der er et stigende antal musikere, der gør brug af indspillet levende instrumenter i deres musik, såsom Istari Lasterfahrer, Hecate , Benn Jordan , Ruby My Dear, Qüatros, Venetian Snares , Drumcorps og Igorrr .

Ifølge Simon Reynolds fra The New York Times , "fremstillet af kunstnere som DJ/ Rupture og Teamshadetek, kombinerer [breakcore] musikken buldrende baslinjer, fidgety beats og kornete ragga- vokal for at skabe en hjemmelystende surrogat til" bashment " -stemningen af en jamaicansk lydsystemfest. Andre inden for breakcore -genren, som Knifehandchop, Kid 606 og Soundmurderer, går tilbage til raves egne tidlige dage, og deres musik fremkalder den larmende iver på en tid, hvor enorme skarer flængede deres lemmer til en flok abstrakt støj og krampagtig rytme. Det er en gribende lydlyssning fra en tid, hvor der blev lavet technomusik til den populære fortrop snarere end en kendereneste, som den er i dag. "

Raggacore

Raggacore er en musikstil, der stammer fra ragga jungle, der noget forud for breakcore, præget af ragga og dancehall rytmer og vokal. Dens rødder kan uden tvivl spores tilbage til jungleproducenten Remarc, som var en af ​​de første producere, der blandede ragga- og dancehall -vokal med kaotiske og indviklede omarrangerede breakbeats. Selvom kun nogle få producenter primært arbejder i stil, har den stadig en betydelig følge blandt breakcore fans. Bemærkelsesværdige eksempler på denne stil inkluderer Aaron Specter, Bong-Ra, Cardopusher, Enduser, FFF, LFO Demon, Renard Queenston, Lemon Drizlay Crew, Ruby my Dear, Istari Lasterfahrer, Shitmat , Venetian Snares og Stivs fra Life4Land-besætningen.

Indflydelse

I London var DJ Scud med til at grundlægge Ambush Records i 1997 sammen med medproducenten Aphasic for at fokusere på mere ekstrem støjorienteret hardcore tromme og bas . Nogle kunstnere udgivet på Ambush er Christoph Fringeli, Slepcy, The Panacea og Noize Creator. "Scud- og Nomex-numre som 'Total Destruction' var med til at skabe blueprint for meget af breakcores lyd, en høj-bpm mash-up af hyperkinetiske pauser efter junglen, feedback, støj og jamaicanske elementer parret med en djævel-måske-pleje holdning til sampling, der trækker fra det bredeste musikalske spektrum af stilarter (hip-hop, rock, industriel, pop og videre). "

På samme tid udgav Bloody Fist Records baseret i Newcastle , Australien mange plader med hardcore / gabber , industri og støj . Kunstnere, der var underskrevet med Bloody Fist i sin levetid, omfatter Syndicate, Xylocaine, Epsilon og Nasenbluten . Etiketstifter Mark Newlands sagde i 1997: "Jeg tror, ​​at ubehageligheden også kommer fra en reaktion mod mainstream og populærkultur, der konstant skubbes ned i halsen på os, der er tvunget til mennesker via fjernsyn, radio, massemedier osv. Jeg tror det brænder også ilden op og bevarer aggressiviteten der og ubehageligheden. " Newlands beskrev deres musik som produkter af " cut'n'paste -mentalitet" og et industrielt miljø. I sin eksperimentelle musik krediterer Gail Priest etiketten som anerkendt globalt for sine bidrag til breakcore -genren og for at anspore udviklingen i 1990'erne. Bloody Fist-lyden blev breakcore fra hvad der var støjgenren , med tilføjede elementer af høje slag i minuttet og "ekstreme, tykke, svage teksturer". Som eksempel, Nasenbluten 's 1996 fuck Anna Wood eksemplificeret denne stil med kontroversielle public affairs audio prøver kollage i dialog oven tidlige hardcore beats.

Digital Hardcore Recordings blev dannet i 1994 og udgav musik af kunstnere som Alec Empire , Shizuo , Atari Teenage Riot , EC8OR og Bomb20, der formede breakcore -lyden. Dette mærke er også ansvarlig for Digital Hardcore , en genre udviklet samtidigt til breakcore. Alec Empire album The Destroyer er ofte kendt som det første breakcore album.

Fordeling

På grund af fragmenteringen er breakcore -scenen ikke centreret på nogen geografisk placering, men er snarere spredt i forskellige grupper. Måske er det eneste sted, hvor breakcores "stemme" kan høres, praktisk talt via internettet og forskellige online fora, f.eks. Dem på C8 og Widerstand (Eiterherds websted, nu nedlagt).

Da genren som helhed stadig udvikler sig og vokser hurtigt, downloades selve musikken stort set via peer-to-peer- netværk og diskuteres på internetfora . Mens de tidlige dage med breakcore var baseret i udvalgte byer, har genren nu ikke noget geografisk centrum. Selve musikken har en tendens til at afspejle denne mangfoldighed af mediediffusion i sig selv ved at inkorporere mange forskellige former for musik hacket sammen. Det er fortsat en relativt lille genre, men i forhold til dets størrelse før 1990'ernes webboom fortsætter det med at vokse betydeligt.

Reception

Vice magazine sammenlignede genren med de typer musik, der blev brugt underforhøri Guantanamo Bay . Magasinet roste venetianske snarer som et højdepunkt i genren.

Se også

Referencer

Kilder