City and Guilds of London Art School - City and Guilds of London Art School

City and Guilds of London Art School
C & gLASlogo.png
Type Velgørenhed
Etableret 1854
Rektor Tamiko O'Brien
Beliggenhed
London
,
Det Forenede Kongerige
Universitetsområde Kennington
Tilknytninger Ravensbourne ,

Birmingham City University , University of the Arts London ,

City & Guilds of London Institute
Internet side www.cityandguildsartschool.ac.uk

City and Guilds of London Art School blev grundlagt i 1854 som Lambeth School of Art og er et lille specialiseret kunsthøjskole i det centrale London, England. Oprindeligt grundlagt som en statskunstskole, er det nu en uafhængig, non-profit velgørenhed og er en af ​​landets længst etablerede kunstskoler. Det tilbyder kurser lige fra kunst og design Foundation til BA (Hons) bachelorgrader og MA postgraduate kurser i kunst og bevarelse. Derudover tilbyder det de eneste bachelor- og postgraduate -grader i Storbritannien inden for sten- og træskærerarbejde: historisk arkitektonisk sten og ornamental træskæring og forgyldning.

Art School har til huse i en række georgiske bygninger i Londons Kennington -distrikt samt i en tilstødende ombygget lagerbygning tæt på Themsens sydlige bred .

Historie

Grundlæggelse i det 19. århundrede

City and Guilds of London Art School blev grundlagt i 1854 af pastor Robert Gregory under navnet Lambeth School of Art. Det begyndte som en natskole i lokaler besat i løbet af dagen af ​​en National School i hans sogn i London i St. Mary the Less. Med støtte fra Henry Cole direktør for South Kensington Museum , som forsynede Gregory med lærere, blomstrede skolen og blev førende i undervisningen i brugskunst og design til arbejdende håndværkere, hvoraf mange var ansat hos lokale produktionsvirksomheder, herunder Doulton's og Farmer og Brindley . Den hurtige udvidelse af skolen førte til behovet for nye lokaler, og i 1860 lagde Albert, prins af Wales (Edward VII) grundstenen til nye lokaler i Millers Lane, bygget på stedet for Vauxhall Gardens som en del af en ombygning der omfattede Peterskirken. Bygningerne står stadig, selvom vejen nu hedder St Oswald's Place.

Udvikling under John Sparkes

I 1857 begyndte John Charles Lewis Sparkes at undervise på kunstskolen og blev snart dens forstander. Under Sparkes City og Guilds of London Art School var i spidsen for modstand mod monopolet, som Royal Academy of Arts hævdede om undervisning i kunst, især fra menneskeskikkelsen. Der var gjort et forsøg på at løse denne konflikt i 1852 med indførelsen af ​​den britiske regering af National Course on Instruction for art and design education, som faktisk var en national pensum for kunstuddannelse. Dette gav mulighed for at lære nogle elementer i tegning, men inden for en bredere læseplan, der understregede undervisning i teknikker til at hjælpe arbejdere i håndværksmæssige fremstillingsindustrier frem for uddannelse af kunstnere.

I tilfældet City and Guilds of London Art School blev det dengang foreslået, at Sparkes ignorerede National Course on Instruction og lærte sine elever at være fine kunstnere, især i 1865, da elever fra kunstskolen vandt tre medaljer på årlige priser uddelt af Royal Academy of Arts, og igen i 1867, da dets studerende vandt tre ud af ti af guldmedaljerne for kunst uddelt af regeringen, sammen med fire sølvmedaljer, der årligt uddeles af Royal Academy of Arts, og en bronzemedalje ved den internationale udstilling, der blev afholdt samme år i Paris. Ganske vist ignorerede Sparkes og hans kolleger på City and Guilds of London Art School det generelle forbud mod livstegning, der undervises uden for Royal Academy of Arts, og succesen for Sparkes -studerende på City og Guilds of London Art School i billedkunstkonkurrencer kan spores til denne villighed fra Sparkes til at ignorere regler, som han mente var forkerte.

Denne radikalisme i Sparkes kan også ses i hans bekymring for kunst- og designvejlederne, der arbejder både på City og Guilds of London Art School og andre steder i Storbritannien. I 1860'erne blev der givet en bloktilskud af den britiske regering til South Kensington Government School of Design til læreres løn, og dette blev derefter omfordelt til andre kunstskoler over hele landet. Udover at blive betragtet som en utilstrækkelig sum i første omgang, blev Government School of Design anklaget af mennesker som Sparkes for at holde for meget af de penge, der førte til betaling af det, der blev kaldt sultelønninger på andre kunstskoler. Især Sparkes var medvirkende til at kæmpe for en forhøjelse af disse lønninger, både gennem direkte appeller til parlamentet og oprettelsen af ​​den første nationale fagforening for kunstlærere, Association of Art Masters, i 1863.

Forbindelse til Doulton's Pottery, Farmer og Brindley og andre virksomheder

I erkendelse af begrænsningerne ved regeringens protektion for kunstskoler dyrkede Sparkes en række forbindelser mellem City og Guilds of London Art School og lokale fremstillingsindustrier, hvilket i sidste ende ville føre til, at City og Guilds of London Art School opnåede den uafhængige status, den har i dag. En af de mest bemærkelsesværdige af disse var med Henry Doulton, hvis keramikfabrik, senere kendt som Royal Doulton , lå tæt på City and Guilds of London Art School.

I 1863 sluttede Doulton sig til skolens bestyrelse, og året efter gav han skolen sin første kommission for en terracotta frise til sin fabriks nye tilbygning. Doulton var i forlængelse heraf en stærk tilhænger og promotor af kunstskolens aktiviteter, herunder udstilling af eksperimentelle værker af studerende på Paris -udstillingen 1867 og på London -udstillingen fra 1871 .

Fra omkring 1869 hjalp Doulton og hans personale kunstskolen med at udvikle en læreplan, der trænede elever til keramikhandel og til at udføre designarbejde for Doulton. Dette samarbejde gav Doulton's et udbud af kunstværker af højere kvalitet til sin handel og gav studerende på Lambeth School of Art beskæftigelsesmuligheder, og mange bemærkede engelske modeller og billedhuggere fra slutningen af ​​det nittende århundrede skylder deres karriere til dette partnerskab.

Den tætte forbindelse mellem kunstskolen og Doultons betød, at etoserne fra City and Guilds of London School of Art fra meget tidlige dage var baseret på en tro på en stærk forbindelse mellem kunst, håndværk og design. Derfor blev dets elever og lærere forbundet med Arts and Crafts -bevægelsen og i nogen grad Art Nouveau -bevægelsen.

Ud over Doulton's dyrkede Sparkes også kontakter med andre lokale håndværkshandelsvirksomheder, hvoraf en af ​​de mest bemærkelsesværdige var hr. Farmer og Brindley, et Lambeth-baseret arkitektonisk stenudskærings- og terrakottafirma. Som med Doultons øgede en række lærlinge hos Farmer og Brindley deres uddannelse med studier på Kunstskolen. Dette omfattede billedhuggerne Charles John Allen (1862–1956), Harry Bates (1850–1899) og Nathaniel Hitch (1846–1936) og andre, der blev fremtrædende billedhuggere i den victorianske og edwardianske periode.

Personer fra andre virksomheder var også involveret i undervisning på Kunstskolen, især John Henry Dearle i 1880'erne, som var et af de vigtigste designere for William Morris og Morris og Co. .

City and Guilds Institute og City Livery Companies

I 1878 sikrede Sparkes finansiering i kunstskolen i det nystiftede City and Guilds of London Institute, som også drev forløberen til Imperial College London , City and Guilds of London Institute . Den nye opbakning sikrede kunstskolens økonomiske fremtid uden strengene knyttet til statsfinansiering. Under det nye arrangement flyttede kunstskolen til nye bygninger i Kennington Park Road i Lambeth, som den stadig indtager, og blev omdøbt til South London Technical School of Art. I 1932 ændrede det navn til City and Guilds of London Institute Kennington og Lambeth Art School, hvilket afspejler den historiske og fortsatte støtte fra byen London Livery Companies . Dette blev forkortet i 1938 til City and Guilds of London Art School. Den formelle forbindelse mellem forældremyndigheden, City and Guilds Institute og City and Guilds of London Art School blev afsluttet i 1971, da kunstskolen blev og uafhængig tillid.

20. og 21. århundrede

Kandidater fra Kunstskolen var involveret i nogle af de førende sociale og politiske bevægelser i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede, herunder Clemence Housman og Laurence Housman , der i 1909 var med til at stifte et samfund for kunstnere, der støttede Suffragette-bevægelsen , kaldet valgretten Atelier . Laurence Housman grundlagde senere den radikale boghandel, der stadig bærer hans navn, der ligger i Caledonian Road, nær Londons King's Cross jernbanestation.

Efter Anden Verdenskrig blev der etableret nye restaurerings- og udskæringskurser på Art School for at uddanne folk til restaurering af Londons krigsskadede bygninger. Imidlertid udviklede kunstskolen i løbet af 1960'erne også et kunstprogram, selvom den stadig fastholdt og forstærkede sine programmer inden for restaurering og udskæring. Dette resulterede i, at Kunstskolen udviklede sig til både en skole for billedkunstundervisning og et unikt specialuddannelsescenter for uddannelse af restauratorer og konservatorer af arkitektonisk sten- og træarbejde.

I 1971 blev Kunstskolen en uafhængig velgørende forening, med den nye stiftelseshandling underskrevet af Goeffrey Agnew (formand for kunstgalleriet Thomas Agnew & Sons ), Sir Colin Skelton Anderson (Provost for Royal College of Art ), Sir John Betjeman (digter), Adrian Maurice Daintrey (kunstner), Gilbert Samuel (overborgmester i London), Charles Wheeler (billedhugger og tidligere præsident for Royal Academy ) og Carel Weight (kunstner), blandt andre. Støtte kom også fra kunstnere som Henry Moore og Graham Sutherland .

I 1997 og 1998 blev Fine Art Painting, Sculpture and Conservation -kurser valideret på bachelor -niveau (Hons). I 2000 blev MA -kurset i billedkunst valideret af University of Central England (nu Birmingham City University ).

Udvendig ved tusmørke

I et brev fra Observer avisen og Art Monthly fra 2008 af Graham Crowley, tidligere professor ved Royal College of Art, blev City & Guilds of London Art School's Fine Art Department udpeget for sit "storslåede job" med at "opretholde den transformative kraft og uddannelsesglæde gennem kunst ”.

I 2009 blev Booker Prize -listelisten Tibor Fischer til forfatter til Royal Literary Fund -forfatter ved City and Guilds of London Art School.

I april 2011 undersøgte magasinet Modern Painters kunstfaglige fagfolk for at lave en liste over de ti bedste britiske kunstskoler, hvilket resulterede i, at City and Guilds of London Art School kom på tredjepladsen efter Royal College of Art og Royal Academy.

Siden 2018 er kunstskolens bachelor- og postgraduate -kurser blevet valideret af Ravensbourne .

Nuværende afdelinger

Foundation-afdelingen ledes af kunstneren Keith Price sammen med Foundation Course-koordinator Tim Ellis. Afdelingen underviser i UAL Foundation Course -pensum for at forberede de studerende på at lave ansøgninger til bachelor- og designprogrammer på universiteter og kunstskoler. Andre undervisere omfatter Katie New, Kim Amis, Gareth Brookes, Niamh Clancy, Lucy Le Feuvre, Alex Hough, Dr. Lucy Lyons, Ian McIntyre, Nicholas Middleton, Emma Montague, Chris Poulton, Sage Townsend, Gary Colclough, Benjamin Cohen, Hannah Birkett og Gabriel Birch.

Fine Art Department ledes af kunstneren Robin Mason og består af BA (Hons) Fine Art, GrdDip Arts: Fine Art og MA Fine Art. En række samtidskunstnere underviser på kunstskolen, herunder Andrew Grassie , Reece Jones , Frances Richardson, Kiera Bennett , Tim Ellis og Hugh Mendes .

Den historiske udskæringsafdeling består af DipHE/BA (Hons) Historic Carving: Woodcarving & Gilding, DipHE/BA (Hons) Historic Carving: Architectural Stone, Graduate Diploma Arts: Carving and PgDip/MA Carving. Afdelingen ledes af Heather Newton, der i over 30 år byggede en omfattende karriere inden for murværk og bevaring ved Canterbury Cathedral. Heather er støttet af professionelle Carvers i sten og træ, herunder Nina Bilbey, Peter Thurling, Dick Onians, Paul jakeman, Richard Kindersley , Robert Randall og Saena Ku sammen Kim Amis der underviser modellering og Diane Magee, der kører Tegning Studio .

Conservation Department ledet af Dr. Marina Sokhan, omfatter DipHE/BA (Hons) Conservation: Books & Paper, DipHE/BA Conservation: Stone, Wood & Decorative Surfaces, GradDip Arts: Conservation og MA Conservation. Afdelingen har en række specialundervisere lige fra Gerry Alabone (som også er chef for Frame Conservation hos Tate Modern ) og gilder Rian Kanduth. Jennifer Dinsmore leder stenbevaring sammen med Eric Miller og Urushi -specialist Keiko Nakamura underviser også i dette kursus.

Kunsthistorisk afdeling ledes af Thomas Groves og er hjemsted for MA Art & Material Histories samt giver kunsthistorisk, kontekstuel og teoretisk undervisning til studerende i alle de praktiske afdelinger på Kunstskolen. Udover Thomas Groves omfatter undervisere John Goodall, Susan Jenkins, Elizabeth Johnson, Vivienne Lawes, Dr. Nigel Llewellyn, Dr. Michael Paraskos, Harrison Pearce, Paolo Plotegher, Dr. Matthew Rowe, Dr. Jon Shaw og Dr. Rachel Warriner.

Art School arbejder med et netværk af institutioner og enkeltpersoner, herunder Victoria & Albert Museum , Museum of London , British Museum og Tate Modern.

Bemærkelsesværdige alumner

Bemærkelsesværdige lærere og foredragsholdere

Referencer

eksterne links

Koordinater : 51 ° 29′14 ″ N 0 ° 06′26 ″ W / 51.48722 ° N 0,10722 ° W / 51.48722; -0,10722