Arthur Rackham - Arthur Rackham

Arthur Rackham
Arthur rackham selvportræt.jpg
Selvportræt, 1934
Født ( 1867-09-19 )19. september 1867
Vauxhall, London, England
Døde 6. september 1939 (1939-09-06)(71 år)
Limpsfield , Surrey, England
Nationalitet engelsk
Kendt for Børnelitteratur, Illustration
En af Rackhams illustrationer til Das Rheingold , der skildrer Fasolt og Fafner, der griber Freia

Arthur Rackham RWS (19. september 1867 - 6. september 1939) var en engelsk bogillustratør. Han er anerkendt som en af ​​de ledende skikkelser under guldalderen for britisk bogillustration. Hans arbejde er kendt for sine robuste pen- og blæktegninger, der blev kombineret med brug af akvarel , en teknik han udviklede på grund af sin baggrund som journalistisk illustrator.

Rackhams 51 farvestykker til den tidlige amerikanske fortælling Rip Van Winkle blev et vendepunkt i produktionen af ​​bøger, da det-gennem farvesepareret tryk-fremhævede den nøjagtige gengivelse af farvekunstværker. Hans mest kendte værker omfatter også illustrationer til Peter Pan i Kensington Gardens og eventyr om brødrene Grimm .

Biografi

Rackham blev født på 210 South Lambeth Road, Vauxhall, London som et af 12 børn. I 1884, som 17 -årig, blev han sendt på en sejltur til Australien for at forbedre sit skrøbelige helbred ledsaget af to tanter. I en alder af 18 år arbejdede han som fuldmægtig på Westminster Fire Office og begyndte at studere deltid på Lambeth School of Art .

I 1892 forlod han sit job og begyndte at arbejde for Westminster Budget som reporter og illustrator. Hans første bogillustrationer blev udgivet i 1893 i Til den anden side af Thomas Rhodes, men hans første seriøse kommission var i 1894 for The Dolly Dialogues , de samlede skitser af Anthony Hope , som senere fortsatte med at skrive The Prisoner of Zenda . Bogillustration blev derefter Rackhams karriere resten af ​​hans liv.

Ved århundredeskiftet havde Rackham udviklet et ry for pen og blæk fantasy -illustration med rigt illustrerede gavebøger som The Ingoldsby Legends (1898), Gullivers Travels og Fairy Tales of the Brothers Grimm (begge 1900). Dette blev udviklet yderligere gennem de stramme år med Boerkrigen med regelmæssige bidrag til børns tidsskrifter som Little Folks og Cassell's Magazine . I 1901 flyttede han til Wychcombe Studios nær Haverstock Hill, og i 1903 giftede han sig med sin nabo Edyth Starkie . Edith fik et abort i 1904, men parret fik en datter, Barbara, i 1908. Selvom det blev anerkendt som en dygtig sort-hvid bogillustratør i nogle år, var det udgivelsen af ​​hans fuldfarveplader til Washington Irvings Rip Van Winkle af Heinemann i 1905, der især bragte ham i offentlighedens opmærksomhed, og hans ry blev bekræftet året efter med JMBarries Peter Pan i Kensington Gardens , udgivet af Hodder & Stoughton . Indkomst fra bøgerne blev stærkt forstærket af årlige udstillinger af kunstværkerne i Leicester Galleries . Rackham vandt en guldmedalje på Milanos internationale udstilling i 1906 og en anden på Barcelona International Exposition i 1912. Hans værker blev inkluderet i talrige udstillinger, herunder en på Louvre i Paris i 1914.

Fra 1906 boede familien i Chalcot Gardens, nær Haverstock Hill, indtil de flyttede fra London til Houghton, West Sussex i 1920. I 1929 bosatte familien sig i en nybygget ejendom i Limpsfield , Surrey. Arthur Rackham døde i 1939 af kræft i sit hjem.

Betydning

Fotografi af Rackham af Emil Hoppé

Arthur Rackham betragtes bredt som en af ​​de førende illustratører fra 'guldalderen' af britisk bogillustration, der groft sagt omfattede årene fra 1890 til slutningen af ​​Første Verdenskrig. I den periode var der et stærkt marked for illustrerede bøger af høj kvalitet, som typisk blev givet som julegaver. Mange af Rackhams bøger blev produceret i en de luxe limited edition, ofte velbundet og normalt underskrevet, samt en mindre, mindre ornately bunden quarto 'trade' udgave. Dette blev undertiden efterfulgt af en mere beskedent præsenteret octavo -udgave i de efterfølgende år for særligt populære bøger. Krigens begyndelse i 1914 indskrænkede markedet for sådanne kvalitetsbøger, og offentlighedens smag for fantasi og feer faldt også i 1920'erne.

Sutherland, med henvisning til Rackhams arbejde i det 20. århundrede, siger: "Rackman var uden tvivl en af ​​århundredets fineste illustratorer." I sin undersøgelse af britisk bogillustration udtalte Salaman: "Mr. Rackham skiller sig ud fra alle de andre illustratorer på dagen; hans geni er så grundlæggende originalt. Mange andre har skildret eventyrland og eventyrland, men hvem har ellers givet os så absolut individuelle og overbevisende antydende en vision om deres vidundere og tiltrækninger? Hvis nisser er så elfisk, hvis hekse og nisser er så overbevisende af deres art, som hr. Rackhams? "

Tømrer og Prichard bemærkede, at "For al virtueliteten af ​​sit værk i farver forblev Rackham en kunstner i køen, hans mesterskab havde sine rødder i hans tidlige arbejde for tidsskrifter, for derefter at bryde fri for at skabe de hvirvlende indviklede billeder af hans prime, og endelig nå økonomien og impressionismen i hans sidste værk. " De bemærkede også om hans tilbagegang: "Rackham gjorde sit navn i en storhedstid med eventyrlitteratur og anden fantasi, som Første Verdenskrig sluttede." House erklærede, at Rackham "koncentrerede sig om illustrationen af ​​bøger og især dem med en mystisk, magisk eller legendarisk baggrund. Han etablerede sig meget hurtigt som en af ​​de fremmeste edwardianske illustratorer og sejrede i begyndelsen af ​​1900'erne, da farveudskrivning først gjorde det muligt for ham at bruge subtile nuancer og dæmpede toner til at repræsentere alder og tidløshed. Rackhams fantasifulde øje så alle former med barndommens øjne og skabte en verden, der var halvt betryggende og halvt skræmmende. "

Hamilton opsummerede sin artikel om Rackham i Oxford Dictionary of National Biography således: "Rackham bragte en fornyet følelse af spænding til bogillustration, der faldt sammen med den hurtige udvikling inden for trykteknologi i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. Han arbejdede med subtil farve og trådløs linje, og han udnyttede de voksende styrker ved kommerciel tryk til at skabe billedsprog og karakteriseringer, der genoplivede børnelitteratur, elektrificerede unge læsere og dominerede kunsten at bogillustrere i begyndelsen af ​​et nyt århundrede. "

Arthur Rackhams værker er blevet meget populære siden hans død, både i Nordamerika og Storbritannien. Hans billeder har været meget udbredt af lykønskningskortindustrien, og mange af hans bøger er stadig på tryk eller har for nylig været tilgængelige i både paperback og hardback udgaver. Hans originale tegninger og malerier søges meget hos de store internationale kunstauktionshuse.

Teknik

Askepot silhuet illustration

Rackhams illustrationer var hovedsageligt baseret på robuste tegninger af pen og Indien. Rackham perfektionerede gradvist sin egen unikt udtryksfulde linje fra sin baggrund i journalistisk illustration, parret med subtil brug af akvarel, en teknik, han var i stand til at udnytte på grund af teknologisk udvikling inden for fotografisk reproduktion. Med denne udvikling behøvede Rackhams illustrationer ikke længere en graver (mangler Rackhams talent) til at klippe rene linjer på en træ- eller metalplade til tryk, fordi kunstneren blot lod fotografere og gengive sine værker.

Rackham ville først let blokere i former og detaljer på tegningen med en blød blyant, for de mere detaljerede farveplader bruger ofte en af ​​et lille udvalg af kompositoriske enheder. Over dette ville han derefter omhyggeligt arbejde i linjer med penne og blæk fra Indien og fjerne blyantsporene, efter at tegningen var begyndt at tage form. Til farvebilleder foretrak Rackham 3-farveprocessen eller trikromatisk udskrivning, som gengav fotograferingens sarte halvtoner gennem bogtryk . Han begyndte at male ved at opbygge flere tynde vaske af akvarel og skabe gennemskinnelige nuancer. En af ulemperne ved 3-farve (senere 4-farve) udskrivningsprocessen i de første år var, at definitionen kunne gå tabt i det endelige tryk. Rackham ville undertiden kompensere for dette ved at over-blække sine tegninger endnu en gang efter maleriet. Han vil også fortsætte med at udvide brugen af ​​silhuetklip i illustrationarbejde, især i perioden efter Første Verdenskrig, som eksemplet med hans Tornerose og Askepot .

Typisk bidrog Rackham både farve- og monotone illustrationer til værkerne, der inkorporerede hans billeder-og i tilfældet Hawthornes vidunderbog leverede han også en række delfarvede blokbilleder i stil med meiji-æraens japanske træblokke .

Rackhams værk beskrives ofte som en sammensmeltning af en nordeuropæisk 'nordisk' stil stærkt påvirket af den japanske træbloktradition i begyndelsen af ​​det 19. århundrede.

Bemærkelsesværdige værker

Frontispiece of English Fairy Tales af Flora Annie Steel, 1918
"Eventyrringen"
Arthur Rackham Mindetavle
Mindetavle til Arthur Rackham og Edyth Starkie Rackham, St. Michael's Church, Amberley, West Sussex

Galleri

Indflydelse

Rackhams arbejde påvirkede en række kunstnere. Disse inkluderer Gustaf Tenggren , Brian Froud , William Stout , Tony DiTerlizzi og Abigail Larson. Froud citerer Rackhams tidlige indflydelse, "især [Rackhams] tegninger af træer, der havde ansigter", som udløser hans interesse for at illustrere eventyr og beskriver at have haft en kærlighed til naturen fra barndommen, der har informeret hans stil.

Ifølge Arthur Rankin var den visuelle stil fra 1977's The Hobbit baseret på tidlige illustrationer af Rackham.

I en af ​​featuretterne på dvd'en fra Pans labyrint og i kommentarsporet til Hellboy citerer instruktør Guillermo del Toro Rackham som en indflydelse på designet af "The Faun" i Pans labyrint . Han kunne godt lide den mørke tone i Rackhams grusomme realistiske tegninger og havde besluttet at indarbejde det i filmen. I Hellboy omtales designet af træet, der vokser ud af alteret i det ødelagte kloster ud for Skotlands kyst, hvor Hellboy blev bragt over, faktisk som et "Rackham -træ" af direktøren.

Referencer

eksterne links