Arthur Rackham - Arthur Rackham
Arthur Rackham | |
---|---|
Født |
Vauxhall, London, England
|
19. september 1867
Døde | 6. september 1939
Limpsfield , Surrey, England
|
(71 år)
Nationalitet | engelsk |
Kendt for | Børnelitteratur, Illustration |
Arthur Rackham RWS (19. september 1867 - 6. september 1939) var en engelsk bogillustratør. Han er anerkendt som en af de ledende skikkelser under guldalderen for britisk bogillustration. Hans arbejde er kendt for sine robuste pen- og blæktegninger, der blev kombineret med brug af akvarel , en teknik han udviklede på grund af sin baggrund som journalistisk illustrator.
Rackhams 51 farvestykker til den tidlige amerikanske fortælling Rip Van Winkle blev et vendepunkt i produktionen af bøger, da det-gennem farvesepareret tryk-fremhævede den nøjagtige gengivelse af farvekunstværker. Hans mest kendte værker omfatter også illustrationer til Peter Pan i Kensington Gardens og eventyr om brødrene Grimm .
Biografi
Rackham blev født på 210 South Lambeth Road, Vauxhall, London som et af 12 børn. I 1884, som 17 -årig, blev han sendt på en sejltur til Australien for at forbedre sit skrøbelige helbred ledsaget af to tanter. I en alder af 18 år arbejdede han som fuldmægtig på Westminster Fire Office og begyndte at studere deltid på Lambeth School of Art .
I 1892 forlod han sit job og begyndte at arbejde for Westminster Budget som reporter og illustrator. Hans første bogillustrationer blev udgivet i 1893 i Til den anden side af Thomas Rhodes, men hans første seriøse kommission var i 1894 for The Dolly Dialogues , de samlede skitser af Anthony Hope , som senere fortsatte med at skrive The Prisoner of Zenda . Bogillustration blev derefter Rackhams karriere resten af hans liv.
Ved århundredeskiftet havde Rackham udviklet et ry for pen og blæk fantasy -illustration med rigt illustrerede gavebøger som The Ingoldsby Legends (1898), Gullivers Travels og Fairy Tales of the Brothers Grimm (begge 1900). Dette blev udviklet yderligere gennem de stramme år med Boerkrigen med regelmæssige bidrag til børns tidsskrifter som Little Folks og Cassell's Magazine . I 1901 flyttede han til Wychcombe Studios nær Haverstock Hill, og i 1903 giftede han sig med sin nabo Edyth Starkie . Edith fik et abort i 1904, men parret fik en datter, Barbara, i 1908. Selvom det blev anerkendt som en dygtig sort-hvid bogillustratør i nogle år, var det udgivelsen af hans fuldfarveplader til Washington Irvings Rip Van Winkle af Heinemann i 1905, der især bragte ham i offentlighedens opmærksomhed, og hans ry blev bekræftet året efter med JMBarries Peter Pan i Kensington Gardens , udgivet af Hodder & Stoughton . Indkomst fra bøgerne blev stærkt forstærket af årlige udstillinger af kunstværkerne i Leicester Galleries . Rackham vandt en guldmedalje på Milanos internationale udstilling i 1906 og en anden på Barcelona International Exposition i 1912. Hans værker blev inkluderet i talrige udstillinger, herunder en på Louvre i Paris i 1914.
Fra 1906 boede familien i Chalcot Gardens, nær Haverstock Hill, indtil de flyttede fra London til Houghton, West Sussex i 1920. I 1929 bosatte familien sig i en nybygget ejendom i Limpsfield , Surrey. Arthur Rackham døde i 1939 af kræft i sit hjem.
Betydning
Arthur Rackham betragtes bredt som en af de førende illustratører fra 'guldalderen' af britisk bogillustration, der groft sagt omfattede årene fra 1890 til slutningen af Første Verdenskrig. I den periode var der et stærkt marked for illustrerede bøger af høj kvalitet, som typisk blev givet som julegaver. Mange af Rackhams bøger blev produceret i en de luxe limited edition, ofte velbundet og normalt underskrevet, samt en mindre, mindre ornately bunden quarto 'trade' udgave. Dette blev undertiden efterfulgt af en mere beskedent præsenteret octavo -udgave i de efterfølgende år for særligt populære bøger. Krigens begyndelse i 1914 indskrænkede markedet for sådanne kvalitetsbøger, og offentlighedens smag for fantasi og feer faldt også i 1920'erne.
Sutherland, med henvisning til Rackhams arbejde i det 20. århundrede, siger: "Rackman var uden tvivl en af århundredets fineste illustratorer." I sin undersøgelse af britisk bogillustration udtalte Salaman: "Mr. Rackham skiller sig ud fra alle de andre illustratorer på dagen; hans geni er så grundlæggende originalt. Mange andre har skildret eventyrland og eventyrland, men hvem har ellers givet os så absolut individuelle og overbevisende antydende en vision om deres vidundere og tiltrækninger? Hvis nisser er så elfisk, hvis hekse og nisser er så overbevisende af deres art, som hr. Rackhams? "
Tømrer og Prichard bemærkede, at "For al virtueliteten af sit værk i farver forblev Rackham en kunstner i køen, hans mesterskab havde sine rødder i hans tidlige arbejde for tidsskrifter, for derefter at bryde fri for at skabe de hvirvlende indviklede billeder af hans prime, og endelig nå økonomien og impressionismen i hans sidste værk. " De bemærkede også om hans tilbagegang: "Rackham gjorde sit navn i en storhedstid med eventyrlitteratur og anden fantasi, som Første Verdenskrig sluttede." House erklærede, at Rackham "koncentrerede sig om illustrationen af bøger og især dem med en mystisk, magisk eller legendarisk baggrund. Han etablerede sig meget hurtigt som en af de fremmeste edwardianske illustratorer og sejrede i begyndelsen af 1900'erne, da farveudskrivning først gjorde det muligt for ham at bruge subtile nuancer og dæmpede toner til at repræsentere alder og tidløshed. Rackhams fantasifulde øje så alle former med barndommens øjne og skabte en verden, der var halvt betryggende og halvt skræmmende. "
Hamilton opsummerede sin artikel om Rackham i Oxford Dictionary of National Biography således: "Rackham bragte en fornyet følelse af spænding til bogillustration, der faldt sammen med den hurtige udvikling inden for trykteknologi i begyndelsen af det tyvende århundrede. Han arbejdede med subtil farve og trådløs linje, og han udnyttede de voksende styrker ved kommerciel tryk til at skabe billedsprog og karakteriseringer, der genoplivede børnelitteratur, elektrificerede unge læsere og dominerede kunsten at bogillustrere i begyndelsen af et nyt århundrede. "
Arthur Rackhams værker er blevet meget populære siden hans død, både i Nordamerika og Storbritannien. Hans billeder har været meget udbredt af lykønskningskortindustrien, og mange af hans bøger er stadig på tryk eller har for nylig været tilgængelige i både paperback og hardback udgaver. Hans originale tegninger og malerier søges meget hos de store internationale kunstauktionshuse.
Teknik
Rackhams illustrationer var hovedsageligt baseret på robuste tegninger af pen og Indien. Rackham perfektionerede gradvist sin egen unikt udtryksfulde linje fra sin baggrund i journalistisk illustration, parret med subtil brug af akvarel, en teknik, han var i stand til at udnytte på grund af teknologisk udvikling inden for fotografisk reproduktion. Med denne udvikling behøvede Rackhams illustrationer ikke længere en graver (mangler Rackhams talent) til at klippe rene linjer på en træ- eller metalplade til tryk, fordi kunstneren blot lod fotografere og gengive sine værker.
Rackham ville først let blokere i former og detaljer på tegningen med en blød blyant, for de mere detaljerede farveplader bruger ofte en af et lille udvalg af kompositoriske enheder. Over dette ville han derefter omhyggeligt arbejde i linjer med penne og blæk fra Indien og fjerne blyantsporene, efter at tegningen var begyndt at tage form. Til farvebilleder foretrak Rackham 3-farveprocessen eller trikromatisk udskrivning, som gengav fotograferingens sarte halvtoner gennem bogtryk . Han begyndte at male ved at opbygge flere tynde vaske af akvarel og skabe gennemskinnelige nuancer. En af ulemperne ved 3-farve (senere 4-farve) udskrivningsprocessen i de første år var, at definitionen kunne gå tabt i det endelige tryk. Rackham ville undertiden kompensere for dette ved at over-blække sine tegninger endnu en gang efter maleriet. Han vil også fortsætte med at udvide brugen af silhuetklip i illustrationarbejde, især i perioden efter Første Verdenskrig, som eksemplet med hans Tornerose og Askepot .
Typisk bidrog Rackham både farve- og monotone illustrationer til værkerne, der inkorporerede hans billeder-og i tilfældet Hawthornes vidunderbog leverede han også en række delfarvede blokbilleder i stil med meiji-æraens japanske træblokke .
Rackhams værk beskrives ofte som en sammensmeltning af en nordeuropæisk 'nordisk' stil stærkt påvirket af den japanske træbloktradition i begyndelsen af det 19. århundrede.
Bemærkelsesværdige værker
- Sunrise-Land af Berlyn Annie (Jarrold, 1894)
- Skitsebogen af Washington Irving (Putnam, 1895)
- The Zankiwank and the Bletherwitch af Shafto Justin Adair Fitzgerald (40 linje, 1896)
- Two Old Ladies, Two Foolish Fairies, and a Tom Cat af Maggie Browne (pseudonym for Margaret Hamer) (4 farveplader, 19 linjer, Cassel, London, 1897)
- Evelina af Fanny Burney (Newnes, London, 1898)
- Feats on the Fjord af Harriet Martineau (f/p farve, 11 linjer, 1899)
- De græske helte af Barthold Georg Niebuhr (4 farveplader, 8 linjer, 1903)
- Rip Van Winkle af Washington Irving (51 farveplader, 3 linjer, William Heinemann, London, 1905)
- Puck of Pook's Hill af Rudyard Kipling (4 farveplader; 1906, Doubleday, Page & Co. (en amerikansk red.))
- Peter Pan i Kensington Gardens af JM Barrie (49 farveplader, Hodder & Stoughton, London, 1906)
- Alice's Adventures in Wonderland af Lewis Carroll (13 farveplader, 15 linjer, William Heinemann, London, 1907)
- The Ingoldsby Legends af Thomas Ingoldsby (12 farver, 80 linjer 1898; omarbejdet udgave 23 farveplader, 73 linjer, JM Dent, London, 1907)
- A Midsummer Night's Dream af William Shakespeare (40 farveplader, 34 linjer, William Heinemann, London, 1908)
- Fortællinger fra Shakespeare af Charles og Mary Lamb (farve F/P, 11 linje 1899, omarbejdet udgave 12 farveplader, 37 linjer, 1909)
- Fairy Tales of the Brothers Grimm af Brothers Grimm (95 linje, 1900, omarbejdet udgave 40 farveplader, 62 linjer, 1909)
- Gulliver's Travels af Jonathan Swift (farve F/P, 11 linje 1900, omarbejdet udgave 12 farveplader, 34 linjer, 1909)
- Undine af Friedrich de la Motte Fouqué (15 farveplader, 41 linjer, William Heinemann, London, 1909)
- Rhinegold and The Valkyrie af Richard Wagner (34 farveplader, 8 linjer, William Heinemann, London, 1910)
- Siegfried og Twilight of the Gods af Richard Wagner (32 farveplader, 8 linjer, William Heinemann, London, 1911)
- Aesops fabler af Aesop (13 farveplader, 82 linjer, William Heinemann, London, 1912)
- Arthur Rackhams Book of Pictures (44 farveplader, William Heinemann, London, 1913)
- Mother Goose: The Old Nursery Rhymes af Charles Perrault (13 farveplader, for det meste genoptrykt fra det amerikanske månedlige St. Nicholas Magazine , 78 linje, 1913)
- A Christmas Carol af Charles Dickens (12 farveplader, William Heinemann, London, 1915)
- De allieredes eventyrbog med en introduktion af Edmund Gosse (12 farveplader, 23 linjer, William Heinemann, London, 1916)
- Lillebror og lillesøster og andre fortællinger af brødrene Grimm (13 farveplader, 45 linjer, 1917)
- Romance om kong Arthur og hans riddere ved det runde bord af Alfred W. Pollard (23 farve- og monotone plader, 16 linjer, 1917)
- English Fairy Tales af Flora Annie Steel (16 farveplader, 43 linjer, 1918)
- The Springtide of Life: Poems of Childhood af Algernon Charles Swinburne (8 farveplader, William Heinemann, London, 1918)
- Nogle britiske ballader (16 farveplader, 23 linjer, 1918)
- Askepot af Charles Perrault , red. Charles S. Evans (1 farveplade, 60 silhuetter, William Heinemann, London, 1919)
- The Sleeping Beauty af Charles Perrault og brødrene Grimm, red. Charles S. Evans (1 farveplade, 65 silhuetter, William Heinemann, London, 1920)
- Irish Fairy Tales af James Stephens (16 farveplader, 20 linjer, 1920)
- Snowdrop and Other Tales af brødrene Grimm (20 farveplader, 29 linjer, 1920)
- Comus af John Milton (22 farveplader, 35 linjer, 1921)
- En vidunderbog for piger og drenge af Nathaniel Hawthorne (16 farveplader, 21 linjer, 1922)
- Poor Cecco af Margery Williams (7 farveplader, 12 linjer, 1925)
- Stormen af William Shakespeare (20 farveplader, 20 linjer, William Heinemann, London, 1926)
- The Legend of Sleepy Hollow af Washington Irving (8 farveplader, 32 linjer, 1928)
- Præsten i Wakefield af Oliver Goldsmith (12 farveplader, 23 linjer, 1929)
- The Compleat Angler af Izaak Walton (12 farveplader, 22 linjer, 1931)
- Kongen af den gyldne flod af John Ruskin (4 farveplader, 13 linjer, T/P 2 farve, 1932)
- Eventyr af Hans Christian Andersen (12 farveplader, 43 linjer, 9 silhuetter 1932)
- Goblin Market af Christina Rossetti (4 farveplader, 19 linjer, E/P, 1933)
- The Pied Piper of Hamelin af Robert Browning (4 farveplader, 15 linjer, 1 silhuet, E/P, 1934)
- Tales of Mystery & Imagination af Edgar Allan Poe (12 farveplader, 28 linjer, 1935)
- Peer Gynt af Henrik Ibsen (12 farveplader, 38 linjer, 1936)
- The Wind in the Willows af Kenneth Grahame (16 farveplader; posthum, 1940 US, 1950 UK)
Galleri
" Fee-fi-fo-fum , jeg lugter af en englænderes blod", illustration til en engelsk eventyr fra 1918 , af Flora Annie Steel
"How at the Castle of Corbin a Maiden Bare in the Sangreal and Foretold the Achievements of Galahad ", fra The Romance of King Arthur and His Knights of the Round Table, af Alfred W. Pollard , 1917
"Den gigantiske Galligantua og den onde gamle tryllekunstner forvandler hertugens datter til en hvid hind ", illustration til engelske eventyr , af Flora Annie Steel
"Kæmpen Cormoran var terroren i hele landet", illustration til engelske eventyr , af Flora Annie Steel
" De tre bjørne ", illustration til engelske eventyr , af Flora Annie Steel
" Siegfried forlader Brünnhilde ", illustration til Richard Wagner 's Ringen
" Rhinemaidens advarer Siegfried", illustration til Richard Wagners The Ring
" The Twa Corbies ", illustration til nogle britiske ballader
"En dag blev de overhørt af en fe", illustration af Maimie og Tony i Peter Pan i Kensington Gardens
Arthur Rackham Den tapre lille skrædder
"'O waken, waken, Burd Isbel", fra Young Beichan , børneballade nummer 53
Indflydelse
Rackhams arbejde påvirkede en række kunstnere. Disse inkluderer Gustaf Tenggren , Brian Froud , William Stout , Tony DiTerlizzi og Abigail Larson. Froud citerer Rackhams tidlige indflydelse, "især [Rackhams] tegninger af træer, der havde ansigter", som udløser hans interesse for at illustrere eventyr og beskriver at have haft en kærlighed til naturen fra barndommen, der har informeret hans stil.
Ifølge Arthur Rankin var den visuelle stil fra 1977's The Hobbit baseret på tidlige illustrationer af Rackham.
I en af featuretterne på dvd'en fra Pans labyrint og i kommentarsporet til Hellboy citerer instruktør Guillermo del Toro Rackham som en indflydelse på designet af "The Faun" i Pans labyrint . Han kunne godt lide den mørke tone i Rackhams grusomme realistiske tegninger og havde besluttet at indarbejde det i filmen. I Hellboy omtales designet af træet, der vokser ud af alteret i det ødelagte kloster ud for Skotlands kyst, hvor Hellboy blev bragt over, faktisk som et "Rackham -træ" af direktøren.
Referencer
eksterne links
- Wikisource. - via
- Værker af Arthur Rackham på Project Gutenberg
- Værker af Arthur Rackham på Faded Page (Canada)
- Værker af eller om Arthur Rackham på Internet Archive
- Lillebror og lillesøster og andre fortællinger af brødrene Grimm illustreret af Arthur Rackham, 1917
- Arthur Rackham og hans kunst
- Arthur Rackhams illustrationer til eventyr, myter og legender
- Innovated Life Art Gallery: Vælg illustrationer af Arthur Rackham, biografi og nutidige anmeldelser
- Alice's Adventures in Wonderland, illustreret af Arthur Rackham
- Arthur Rackham art at Art Passions (gratis online galleri)
- SurLaLune Fairy Tale Pages: Fairy Tale Illustrationer af Arthur Rackham Arkiveret 6. februar 2007 på Wayback Machine
- Arthur Rackham -kunst på webstedet American Art Archives
- Komplet Arthur Rackham -samling til 'The Ring of the Nibelung'
- Information om Arthur Rackham og hans kunst
- Stort arkiv med Arthur Rackhams kunstværker i The Golden Age Children's Book Illustrations Gallery
- Arthur Rackham Papers på Rare Book and Manuscript Library, Columbia University, New York, NY