De Stijl -De Stijl

Denne artikel handler om den kunstneriske bevægelse. For albummet af The White Stripes, se De Stijl (album) .

De Stijl , bind 1, nr. 1, Delft, oktober 1917, redigeret af Theo van Doesburg . Forside af de første 12 numre, 1917–1931 (detaljer), originalt design af Vilmos Huszár

De Stijl ( / d ə s t aɪ l / ; Hollandsk udtale: [də stɛil] ), hollandsk for "The Style", også kendt som Neoplasticism , var en hollandsk kunst bevægelse grundlagt i 1917 i Leiden . De Stijl bestod af kunstnere og arkitekter. I en mere snæver forstandbrugesudtrykket De Stijl til at referere til et værk fra 1917 til 1931 grundlagt i Holland . Tilhængere af De Stijl gik ind for ren abstraktion og universalitet ved at reducere det væsentlige i form og farve ; de forenklede visuelle kompositioner til lodret og vandret ved kun at bruge sort , hvid og primærfarver .

De Stijl er også navnet på et tidsskrift, der blev udgivet af den hollandske maler, designer, forfatter og kritiker Theo van Doesburg, der tjente til at formidle gruppens teorier. Sammen med van Doesburg var gruppens vigtigste medlemmer malerne Piet Mondrian , Vilmos Huszár , Bart van der Leck og arkitekterne Gerrit Rietveld , Robert van 't Hoff og JJP Oud . Den kunstneriske filosofi, der dannede grundlag for gruppens arbejde, er kendt som neoplastik - den nye plastik (eller Nieuwe Beelding på hollandsk).

Ifølge Theo van Doesburg i introduktionen af ​​magasinet De Stijl 1917 nr. 1 var "De Stijl" -bevægelsen en reaktion på "Moderne barok" fra Amsterdam School- bevægelsen ( hollandsk ekspressionistisk arkitektur ) med magasinet Wendingen (1918 –1931).

Principper og påvirkninger

De Stijl november 1921, dadaisme
De Stijl Manifest I, november 1918
Rød og blå stol , designet af Gerrit Rietveld , version uden farver 1919, version med farver 1923
Den Rietveld Schröder-huset i Utrecht , 1924 - den eneste bygning realiseres helt i overensstemmelse med principperne om "De Stijl"
Aubette dance hall i Strasbourg , Theo van Doesburg i samarbejde med Sophie Taeuber-Arp og Jean Arp , 1929

Mondrian fremlægger afgrænsningerne for neoplastisme i sit essay "Neo-plasticisme i billedkunst". Han skriver, "denne nye plastiske idé vil ignorere detaljerne i udseendet, det vil sige naturlig form og farve. Tværtimod bør det finde sit udtryk i abstraktionen af ​​form og farve, det vil sige i straight linje og den klart definerede primære farve ". Med disse begrænsninger tillader hans kunst kun primære farver og ikke-farver, kun firkanter og rektangler, kun lige og vandrette eller lodrette linjer. De Stijl -bevægelsen udgjorde det grundlæggende princip for geometrien i den lige linje, firkanten og rektanglet, kombineret med en stærk asymmetrisk; den dominerende brug af rene primærfarver med sort og hvid; og forholdet mellem positive og negative elementer i et arrangement af ikke-objektive former og linjer.

Navnet De Stijl er angiveligt stammer fra Gottfried Semper 's Der Stil in den technischen und tektonischen Kunsten oder Praktische Ästhetik (1861-3), som Curl antyder fejlagtigt menes at fortaler materialisme og funktionalisme . De Stijl-kunstners "plastiske vision", også kaldet neo-plasticisme, så sig selv som at nå ud over det skiftende udseende af naturlige ting for at bringe et publikum i intim kontakt med en uforanderlig kerne af virkeligheden, en virkelighed, der ikke så meget var synlig kendsgerning som en underliggende åndelig vision. Generelt foreslog De Stijl ultimativ enkelhed og abstraktion, både inden for arkitektur og maleri, ved kun at bruge lige vandrette og lodrette linjer og rektangulære former. Desuden var deres formelle ordforråd begrænset til de primære farver, rød , gul og blå , og de tre primære værdier, sort , hvid og grå . Værkerne undgik symmetri og opnåede æstetisk balance ved brug af modstand. Dette element i bevægelsen legemliggør den anden betydning af stil : "et indlæg, et søjle eller en støtte"; dette eksemplificeres bedst ved konstruktionen af ​​krydssamlinger, der oftest ses i tømrerarbejde .

I mange af gruppens tredimensionelle værker er lodrette og vandrette linjer placeret i lag eller planer, der ikke skærer hinanden, hvorved hvert element kan eksistere uafhængigt og uhindret af andre elementer. Denne funktion findes i Rietveld Schröder -huset og den røde og blå stol .

De Stijl var påvirket af kubistisk maleri såvel som af mystikken og ideerne om "ideelle" geometriske former (såsom den "perfekte lige linje") i matematiker M. H. J. Schoenmaekers neoplatoniske filosofi . De Stijl -bevægelsen var også påvirket af neopositivisme . De Stijls værker ville påvirke Bauhaus -stilen og den internationale arkitekturstil samt tøj og indretning. Den fulgte imidlertid ikke de generelle retningslinjer for en "-isme" (f.eks. Kubisme , futurisme , surrealisme ), og den fulgte heller ikke principperne for kunstskoler som Bauhaus; det var et kollektivt projekt, en fælles virksomhed.

I musikken var De Stijl kun en indflydelse på komponisten Jakob van Domselaers værk , en nær ven af ​​Mondrian. Mellem 1913 og 1916 komponerede han sin Proeven van Stijlkunst ("Eksperimenter i kunstnerisk stil"), hovedsageligt inspireret af Mondrians malerier. Denne minimalistiske - og dengang revolutionære - musik definerede "vandrette" og "lodrette" musikalske elementer og havde til formål at afbalancere disse to principper. Van Domselaer var relativt ukendt i sin levetid og spillede ikke en væsentlig rolle inden for De Stijl.

Historie

Tidlig historie

Fra strømmen af ​​nye kunstbevægelser, der fulgte efter den impressionistiske revolutionære nye opfattelse af maleri, opstod kubisme i begyndelsen af ​​det 20. århundrede som en vigtig og indflydelsesrig ny retning. Også i Holland var der interesse for denne "nye kunst".

Fordi Holland forblev neutralt i første verdenskrig , var hollandske kunstnere imidlertid ikke i stand til at forlade landet efter 1914 og blev dermed effektivt isoleret fra den internationale kunstverden - og især fra Paris , som dengang var dens centrum.

I den periode begyndte Theo van Doesburg at lede efter andre kunstnere til at oprette et tidsskrift og starte en kunstbevægelse. Van Doesburg var også en forfatter, digter og kritiker, der havde haft større succes med at skrive om kunst end at arbejde som uafhængig kunstner. Ganske dygtig til at skabe nye kontakter på grund af sin flamboyante personlighed og udadvendte natur, havde han mange nyttige forbindelser i kunstverdenen.

Grundlæggelse af De Stijl

Theo van Doesburg , komposition VII (de tre nåde) 1917
Piet Mondrian , Composition en couleur A , 1917, Kröller-Müller Museum

Omkring 1915 begyndte Van Doesburg at møde de kunstnere, der til sidst ville blive grundlæggerne af tidsskriftet. Han mødte først Piet Mondrian på en udstilling i Stedelijk Museum Amsterdam . Mondrian, der var flyttet til Paris i 1912 (og der skiftede navn fra "Mondriaan"), havde besøgt Holland, da krigen brød ud. Han kunne ikke vende tilbage til Paris og boede i kunstnersamfundet Laren , hvor han mødte Bart van der Leck og regelmæssigt så M. H. J. Schoenmaekers . I 1915 udgav Schoenmaekers Het nieuwe wereldbeeld ("The New Image of the World") efterfulgt i 1916 af Beginselen der beeldende wiskunde ("Principper for plastisk matematik"). Disse to publikationer ville i høj grad påvirke Mondrian og andre medlemmer af De Stijl.

Van Doesburg kendte også J. J. P. Oud og den ungarske kunstner Vilmos Huszár . I 1917 resulterede samarbejdet mellem disse kunstnere sammen med digteren Antony Kok i grundlæggelsen af ​​De Stijl. Den unge arkitekt Gerrit Rietveld sluttede sig til gruppen i 1918. På sit højeste havde De Stijl 100 medlemmer, og tidsskriftet havde et oplag på 300.

I løbet af de første år var gruppen stadig relativt homogen, selvom Van der Leck forlod i 1918 på grund af kunstneriske meningsforskelle. Manifest blev udgivet, underskrevet af alle medlemmer. Tidens sociale og økonomiske omstændigheder dannede en vigtig inspirationskilde for deres teorier, og deres ideer om arkitektur blev stærkt påvirket af Hendrik Petrus Berlage og Frank Lloyd Wright .

Navnet Nieuwe Beelding var et begreb, der først blev opfundet i 1917 af Mondrian, som skrev en serie på tolv artikler kaldet De Nieuwe Beelding in de schilderkunst ("Neo-plasticisme i maleri"), der blev offentliggjort i tidsskriftet De Stijl . I 1920 udgav han en bog med titlen Le Néo-Plasticisme .

Efter 1920

Van Doesburg og Rietveld interiør, c.1919, Rijksmuseum , Amsterdam

Omkring 1921 begyndte gruppens karakter at ændre sig. Fra van Doesburgs forbindelse med Bauhaus begyndte andre påvirkninger at spille en rolle. Disse påvirkninger var hovedsageligt Malevich og russisk konstruktivisme , som ikke alle medlemmer var enige om. I 1924 brød Mondrian med gruppen, efter at van Doesburg foreslog teorien om elementarisme, hvilket tyder på, at en diagonal linje er mere vital end vandrette og lodrette. Derudover erhvervede De Stijl -gruppen mange nye "medlemmer". Dadaistiske påvirkninger, såsom I.K. Bonsets poesi og Aldo Caminis "antifilosofi", skabte også kontroverser. Først efter Van Doesburgs død blev det afsløret, at Bonset og Camini var to af hans pseudonymer.

Efter van Doesburgs død

Theo van Doesburg (r) og Cornelis van Eesteren (l) i deres atelier i Paris , 1923
Udstilling "De Stijl" i Paris , 15. oktober - 15. november 1923
Theo van Doesburg , aktiviteter i Weimar (uden for Bauhaus Weimar 1919–1925). Private kurser, introduktion af den kubistiske arkitektur "De Stijl", 1921–1922. Retrospektiv i Landesmuseum Weimar, 16. december 1923 - 23. januar 1924

Theo van Doesburg døde i Davos , Schweiz, i 1931. Hans kone, Nelly, administrerede hans gods.

På grund af van Doesburgs afgørende rolle i De Stijl overlevede gruppen ikke. Individuelle medlemmer forblev i kontakt, men De Stijl kunne ikke eksistere uden en stærk central karakter. Det kan således være forkert at tænke på De Stijl som en tæt sammensat kunstnergruppe. Medlemmerne kendte hinanden, men mest kommunikation foregik pr. Brev. For eksempel mødtes Mondrian og Rietveld aldrig personligt.

Mange, men ikke alle, kunstnere forblev tro mod bevægelsens grundidéer, selv efter 1931. Rietveld for eksempel fortsatte med at designe møbler efter De Stijl -principperne, mens Mondrian fortsatte med at arbejde i den stil, han havde initieret omkring 1920. Van der Leck på den anden side gik han tilbage til figurative kompositioner efter hans afgang fra gruppen.

Indflydelse på arkitektur

De Stijl -indflydelsen på arkitekturen forblev betydelig længe efter dens begyndelse; Mies van der Rohe var blandt de vigtigste fortalere for sine ideer. Mellem 1923 og 1924 Rietveld designet Rietveld Schröder-huset, den eneste bygning at være blevet skabt helt i overensstemmelse med De Stijl principper. Eksempler på Stijl-påvirkede værker af JJP Oud findes i Rotterdam ( Café De Unie  [ nl ] ) og Hook of Holland . Andre eksempler omfatter Eames House af Charles og Ray Eames og indretning til Aubette dansesal i Strasbourg, designet af Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp og van Doesburg.

Nuværende dag

Værker af De Stijl-medlemmer er spredt over hele verden, men udstillinger med De Stijl-tema arrangeres regelmæssigt. Museer med store De Stijl samlinger omfatter den Gemeentemuseum i Haag (som ejer verdens mest omfattende, men ikke udelukkende De Stijl-relaterede, Mondrian samling) og Amsterdam 's Stedelijk Museum , hvor mange værker af Rietveld og Van Doesburg er udstillet. Den Centraal Museum of Utrecht har den største Rietveld samling på verdensplan; det ejer også Rietveld Schröder House, Rietveld's tilstødende "show house" og Rietveld Schröder Archives.

Bevægelsen inspirerede designæstetikken til Rumyantsevo og Salaryevo stationer i Moskva Metro åbnet i 2016.

Neoplastikere

Se også

Referencer og kilder

Referencer
Kilder

Yderligere læsning

  • Blotkamp, ​​Carel (red.) (1982). De beginjaren van De Stijl 1917–1922 . Utrecht: Refleks.CS1 maint: ekstra tekst: forfatterliste ( link )
  • Blotkamp, ​​Carel (red.) (1996). De fortsjaren van De Stijl 1922–1932 . Amsterdam: Veen.CS1 maint: ekstra tekst: forfatterliste ( link )
  • Jaffé, HLC (1956). De Stijl, 1917–1931, The Dutch Contribution to Modern Art (1. udgave). Amsterdam: JM Meulenhoff.
  • Janssen, Hans; White, Michael (2011). Historien om De Stijl . Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-094-2.
  • Overy, Paul (1969). De Stijl (1. udgave). London: Studio Vista.
  • White, Michael (2003). De Stijl og hollandsk modernisme . Manchester [etc]: Manchester University Press.

eksterne links