Domenico di Bartolo - Domenico di Bartolo
Domenico di Bartolo | |
|---|---|
| Født |
Domenico Ghezzi
|
| Døde | den 18. februar 1446 |
| Kendt for | Maleri |
Bemærkelsesværdigt arbejde |
Madonna af ydmyghed og fire musikskabende engle |
Domenico di Bartolo (født Domenico Ghezzi), født i Asciano , Siena , var en Sienese maler, der blev aktiv i den tidlige renæssanceperiode . Som dokumenteret på tekst af den berømte maler, forfatter og historiker Giorgio Vasari , var Domenico di Bartolo nevøen til den velrenommerede italienske kunstner Taddeo di Bartolo , der er omtalt i Vasaris liv af de mest fremragende malere, billedhuggere og arkitekter . I begyndelsen af 1400 var Domenico di Bartolo en af de mest påvirkede Sienese kunstnere af den nye florentinske maleristil. I løbet af den tid, han var aktiv og arbejdede, var Domenico den eneste Sienesiske maler, der havde modtaget kommissioner fra klienter i Firenze. Domenico blev også ansat af Lorenzo Vecchietta , ellers omtalt som Lorenzo di Pietro, for at arbejde sammen med ham for fresken The Care of the Sick , som i dag betragtes som et mesterværk i Pilgrimshallen på hospitalet Santa Maria della Scala (Siena) .
Domenico dukkede først op i verdenen af den tidlige renæssancekunst i 1420. Han blev sammen med flere andre ukendte Sienese kunstnere dokumenteret som en del af et restaureringsprojekt til maling af Siena-katedralen . Han blev først registreret som mester i 1428 på en liste over malernes laug ( ruolo dei pittori ). Hans første overlevende underskrevne og daterede arbejde kommer fra 1433: 'Madonna of Humility and Four Music-Making Angels'. I 1433 malede han også "Jomfru og barn omgivet af hellige". Et år senere, i 1434, leverede Domenico et design til en fortovsplade i katedralen i Siena baseret på en tegning af kejseren Sigismund, der opholdt sig i Siena fra 1432 til 1433. Fra 1435 til 1440 var Domenico engageret i en freskokommission for katedralens sakristi. Dette arbejde blev dog afbrudt i 1438, hvilket gav Domenico tid til at gå til Perugia for at male en altertavle til klosterkirken Santa Giuliana, som nu vises i Galleria Nazionale dell'Umbria . I 1437 påtog han sig også en kontrakt om at udføre en altertavle for munkene i Saint'Agostino ved Asciano . I 1439 var Domenico blevet betalt for at arbejde på hospitalet i Santa Maria della Scala (Siena) .
Freskerne udført i Pellegrinaio på hospitalet mellem 1439 og 1440 repræsenterer scener fra institutionens historie og gode gerninger; de er kunstnerens sidst færdige værker og betragtes som hans mesterværker. For det meste var Domenicos værker baseret i Perugia , og hans eneste kendte aktivitet uden for Siena kan have været i Firenze, da hans første biograf, Giorgio Vasari, registrerer værker udført af ham i Carmine og Santa Trinita. I januar 1440 blev Domenico di Bartolo gift med Antonia Pannilini, og den 18. februar 1446 blev Antonia Pannilini officielt nævnt som enke.
Tidligt liv
Domenico di Bartolo blev født i Asciano , som var en provins i Siena i den italienske region Toscana . Domenico bar familienavnet Ghezzi. Han var en nevø af Taddeo di Bartolo , som en velrenommeret maler featured i Giorgio Vasari 's liv af de mest fremragende Malere, billedhuggere og arkitekter Der er kun ét dokument, der kunne have været forbundet med Domenico før 1428. Som observeret af Johns Hopkins kunsthistoriprofessor Carl Strehlke, i Opera del Duomo betalinger for 1420, får en bestemt Domenico di Bartolo - ellers uidentificeret - kompenseret to soldier (en middelalderlig italiensk sølvmønt) for sit arbejde som en " gharzone di bottega ". Udtrykket gharzone kan definere en persons stilling lige fra en fuldgyldig lærling til en simpel hjælper eller arbejdstager. Hvis dokumentet faktisk henviste til Domenico, var han højst sandsynligt i begyndelsen af sin kunstneriske uddannelse, og kun otte år senere i 1428 stillede han sig endelig op ved at blive anerkendt i maleren. På baggrund af dette betalingsdokument i 1420 er det mest sandsynligt, at Domenico blev født engang mellem 1400 og 1405. Men mere nøjagtige kilder, der registrerer hans nøjagtige fødselsdato, er endnu ikke opdaget i dag.
Carl Brendon Strehlke uddyber yderligere, at betalingsdokumenterne til Opera del Duomo viser, at operaen på det tidspunkt havde tilsyn med flere vigtige skulpturelle kommissioner: en ny prædikestol for Siena-rådet, udsmykningen af katedralens fortov og vigtigst af alt opførelse af en ny dåbsskrifttype . Det registreres, at nogle af de mest progressive kunstnere i hele Toscana var involveret i disse projekter, navne som inkluderer Ghiberti , Donatello , Francesco di Valdambrino , Domenico di Niccolo 'de Cori og Jacopo della Quercia . Det er derfor ikke en overraskelse, at Domenicos første bevarede maleri, Madonna of ydmyghed fra 1433, havde stærke skulpturelle kvaliteter. Kunsthistorikere som Strehlke og Bruce Cole hævder, at det er meget sandsynligt, at han i den tid, som Domenico arbejdede som Gharzone for Operas projekter, modtog mange påvirkninger fra mange af de nævnte billedhuggere. Andre samtidskunstnere, der eksisterede under Domenico di Bartolos tid, var Stefano di Giovanni og Giovanni di Paolo , som allerede var aktive malermestere i deres tidlige tyverne. Både di Giovanni og Giovanni di Paolo lagde vægt på flere af de lineære og følelsesladede kvaliteter ved tegning, mens di Bartolo udtænkte former i afrundede masser.
Madonna af ydmyghed (1433)
Domenico di Bartolos Madonna of ydmyghed fra 1433 er optaget som kunstnerens første bestilte kunstværk nogensinde. Renæssanceforsker Bruce Cole henviser til Domenicos Madonna af ydmyghed med engle som "et af de smukkeste værker i den tidlige Sienese Quattrocento". Når det observeres relativt, sporer maleriet tilbage til antydninger af Masaccio såvel som billedhuggeren Jacopo della Quercia . Det var sandsynligt, at Jacopo havde påvirket Domenicos maleri mere direkte af den praktiske grund, at de to kunstnere var tættere på hinanden, og desuden havde de oplevelsen af at arbejde sammen for operaen i Duomo. Det er derfor også fuldt ud muligt, at Jacopo della Quercia endda kunne have givet en vis vejledning i oprettelsen af Domenico di Bartolos arbejde. Denne type mentorskab kan sammenlignes med Lorenzo Ghiberti i Firenze , som som nævnt i kommentaren ydede den samme form for hjælp til malerne i byen i sin tid. En anden situation, der kan bevidne Jacopo og Domenicos professionelle forhold, kommer fra den skriftlige optegnelse, at Domenico di Bartolo sikrede sig værker til at male i sakristiet, efter at Jacopo blev valgt til at være den tilsynsførende operatør af katedralen i Siena. Forskere som Bruce Cole roser Domenico's Madonna of ydmyghed , fordi det ikke ligner noget Sienese-maleri af sin tid. Dette skyldes flere tekniske og stilistiske grunde, som alle giver indsigt i Domenico di Bartolos skarpe øje for tilpasning og observation fra kunstnere. Især meget af kunstkritikerne giver Domenicos maleri anerkendelse på grund af dets stærke skulpturelle referencer, hvoraf mange stemmer overens med Jacopo della Quercias stil.
Maleriets sammensætning er centreret med en meget volumetrisk og trekantet afbildet Madonna. Bag hende er fem engle, der danner en halvcirkel, der giver yderligere bevægelse og dybde ind i det malede rum. Med henvisning til flere af Madonna-panelerne fra Masaccio, der har overlevet indtil i dag, er en lighed mellem dem og Domenicos Madonna, at de store figurer skabte dominerende geometriske former, der giver det overordnede billede en stærk følelse af skulpturel stabilitet og tyngdekraft. Kunsthistorikere nævner også, at maleriets farvepalet er af særlig dygtighed og omtanke. Madonnas morgenkåbes grønne, lyserøde og blå kontrast til blegheden i englenes tøj og den lysegrønne klæde på spædbarnet samles alle for at vise et træk, der var særegent for de Sienese malerier, der blev produceret omkring 1400'erne . En sådan ejendommelighed kommer af det faktum, at blandingen af disse farver var mere endegyldig for florentinsk stilkunst. Derfor kommer farve, geometrisk orientering, kostumer og ansigter sammen for at antyde, at Domenico ville have modtaget sin tidlige lærlingstræning fra nogen i Siena med stærke florentinske påvirkninger. To mulige kandidater, som Bruce Cole introducerer, er Paolo di Giovanni Fei eller Taddeo di Bartolo . Logistisk set ville Taddeo især være en sandsynlig mulighed på grund af hans tilsyneladende florentinske stilarter i hans kunst. At have denne form for mentorskab ville helt sikkert have tilskyndet Domenico til at observere og forsøge at tilpasse de nyeste florentinske kunstneriske stilarter, teknikker, tendenser og udviklinger. Mere end nogen anden Sienese-maler i sin tid, forstod Domenico godt Masaccios velkendte realistiske og ligetil maleristil. Især var han i stand til at inkorporere Masaccios stilarter i sine egne malerier uden at forvrænge eller forkaste dem. Domenico di Bartolo skal have besøgt Pisa og Firenze engang i slutningen af 1420'erne, hvor han ville have været vidne til malerier henrettet af Masaccio, der af Giorgio Vasari blev anset for at være en af hans tids bedste malere såvel som den første store italienske maler af Quattrocento renæssanceperioden. Masaccio blev rost for sine raffinerede færdigheder i at efterligne naturen, genskabe livagtige bevægelser i sine fag, såvel som hans konsekvente succes med at skabe en overbevisende tredimensionalitet til hans malerier. Domenicos observationer af Masaccios maleri ville have vist sig at være en pædagogisk oplevelse, da han senere ses at bruge en type kunstnerisk teknik kaldet cirkelbue-komposition inden for Madonna of Humility. De fem engle er arrangeret i en halvcirkel, hvilket skaber betydeligt mere håndgribeligt rum til præsentation af Jomfruen uden dog at påvirke det flade billedplan forårsaget af den isocephaliske fordeling af englenes hoveder. Denne form for halvcirkulær komposition blev brugt af Masaccio i værker som tilbedelsen af magierne til Pisa-altertavlen. Denne teknik blev anset for at være en effektiv måde at organisere et stort antal figurer, der findes i en kompliceret fortællingsscene, i en enkelt enkel geometrisk konfiguration.
Med hensyn til billedhuggeren Jacopo della Quercia viser Domenico's Madonna of Humility antydninger af tilpasning ved at vise ligheder med Jacopos Madonna i Fonte Gaia . Begge skildrer en ny slags gotisk fleksibilitet i draperen, som skaber bløde lommer med skygger, der føjer til en ny form for tyngdekraft til figuren og det samlede billede. Domenicos Madonna af ydmyghed endte med at bidrage betydeligt mere til florentinsk end til Sienes kunst. I den tid, hvor maleriet blev frigivet til offentligheden, var påskønnelse og anerkendelse fra Sienese kunstkritikere minimal. For at tjene som bevis for, at der havde eksisteret en slags partnerskab mellem Jacopo og Domenico, bekræfter John Pope-Hennessys forskning, at Domenicos største værker for katedralen i Siena blev bestilt på det tidspunkt, hvor Jacopo var den overvågende operation direktør for Opera del Duomo. Da Jacopo Quercia forlod Siena i 1435, havde han valgt to rådgivere til at fortsætte sit job. Domenico var et af de to vidner, der godkendte Jacopos nomineringsafgørelser.
I maleriet er jomfruen også afbildet på en måde, der var blevet populariseret i Siena af Gentile da Fabriano : en italiensk maler, der var bedst kendt for sin internationale gotiske maleristil. Andre kunstnere, der skildrede jomfruen på en lignende måde i løbet af denne tid, var Giovanni di Paolo for hans Branchini Madonna fra 1427 og Andrea di Bartolo for hans Madonna af ydmyghed . Alligevel er der adskillige kunstneriske elementer inden for Domenico's Madonna of Humility, der stammer fra teknikker, der ofte observeres i florentinske værker. Det forreste billede af Jomfruen, der præsenteres i en asymmetrisk komposition, siges at have været inspireret af Masaccios Madonna of Humility. Forkortede glorier og Jomfruens krone var sjældne i den tid, hvor Domenico di Bartolos maleri blev henrettet, og kan kun findes i Pisa-altertavlen udført af Masaccio. Der er også en illustration af babyen med fingrene i munden, som stærkt minder om Masaccios Pisa-altertavle, der illustrerer Kristusbarnet, der spiser druer. Domenicos Madonna of Humility modellerer med succes lys og mørke inden for kødtonerne, og dette gøres også i stil med Masaccio. Imidlertid siger den berømte britiske kunsthistoriker John Pope-Hennessy i sine artikler, at Domenico di Bartolo ikke kan være en fuldstændig masaccisk maler. Mens malere som Filippo Lippi eller Andrea di Giusto skildrer deres figurer for at stå op på en stiv måde, har Domenico di Bartolo en vis "gotisk fleksibilitet". Hennessy observerer en vis flydende kvalitet i Bartolos malerier. For eksempel er Madonnas knæ bøjet, og englene til venstre for Madonna har buede kroppe. Som et resultat er det uendeligt mere sandsynligt, at Domenico trak stærkere indflydelse på maleriets detaljer fra Jacopo della Quercia.
Domenico di Bartolo blev rost for at udnytte florentinske elementer og blev betragtet som en utrolig talentfuld Sienese maler på grund af hvor tidligt i sin karriere han havde formået at vedtage den florentinske renæssancestil. Giorgio Vasari bemærker, at Domenico di Bartolo engang i sin karriere malede altertavler til florentinske kirker, hvilket bekræfter sådanne vurderinger og evalueringer, at Domenico var kompetent nok til at analysere og udlede fra Firenze aspekter af renæssancekunst. Alligevel betragter mange Sienese og generelle renæssancekunstkritikere Domenico som stadig en Sienesisk maler med erhvervet florentinsk smag og ikke en progressiv florentinsk maler. Hans arbejde af Madonna of Humility betragtes i sidste ende som Sienese, og mange kunsthistorikere konkluderer, at Domenico selv på dette tidspunkt var en ung kunstner, der var tiltrukket og ivrig åben for nye ideer, men måske endnu ikke havde assimileret sådanne ideer til en dybtgående betydning.
Teologien, der ser ud til at have påvirket ydmyghedens madonna, stemmer overens med prædikanten og den proklamerede helgen Bernardino Albizzeschi, ellers omtalt som Bernardino da Siena (1380-1444, kanoniseret 1450). Albizzeschi anses for at være en af de største religiøse og politiske figurer, der har formet resultaterne af Domenico di Bartolos kunstværker og har haft indflydelse på Domenicos samlede succes som kunstner. I løbet af sin tid blev Bernardino Albizzeschi anset for at være en af de mest fulgte, elskede og vanærede mænd i Italien. Selv var han ikke ukendt med kunstverdenen i sin tid og var kendt for at favorisere kanoniserede kunstneriske billeder fra Sienes Trecento og påvirkede derfor den efterfølgende produktion af mange Sienes kunstværker. I Domenico's Madonna of ydmyghed erstattes den fælles hilsen på maleriet - "Ave Maria" med udtrykket "Ave Stella Maris", som betyder "Hail Star of the Sea". Selvom denne gamle egenskab opstod tidligt i den kristne etymologi for navnet Mary, er der ingen eksisterende registrering af en forfatter før Bernardino, der havde skrevet så indviklet om udtrykets betydning.
Med hensyn til hvem der faktisk bestilte Domenico di Bartolos første arbejde, forbliver svaret helt tvetydigt. Forsker Carl Strehlke bemærker og konkluderer imidlertid, at to sandsynlige kandidater til at overveje i dette aspekt er Casini og Bartoli, som begge var biskopper i Siena fra henholdsvis 1408 og 1427. Både Casini og Bartoli var tæt på Bernardino da Siena , og dengang var Bartoli rektor for hospitalet i Santa Maria della Scala fra 1410 til 1427. Bernardino fremmer Bartolis position til en biskop som et middel til at nærme forholdet mellem byens kirke og hospitalet Santa Maria della Scala (Siena) .
Sigismund-plaketten (1434)
I 1434 blev Domenico også udtænkt og designet et freskopanel med repræsentation af kejser Sigismund tronede ( Sigismund, den hellige romerske kejser ) til Siena-katedralen , men den specifikke afslutningsdato er stadig ukendt. Kunstkritiker og historiker Cesare Brandi har rost Domenicos freskopanel i sine skrifter på grund af dets florentinske kvaliteter. Svarende til Domenicos Madonna af ydmyghed , som blev afsluttet mindre end et år før panelets kommission var begyndt at tage form. Kejseren Sigismunds plak er tegnet med en simpel halvcirkelsammensætning. Brandi kommenterer arkitekturen i freskopanelet, for selvom det ikke er helt korrekt i perspektiv, kan det med succes ses nedenfra. Carl Strehlke kommenterer billedet af kejseren som en hierarkisk præsentation af kejser Sigismunds domstol, fordi han som en helgen eller madonna er afbildet med betydeligt større højde i forhold til de andre figurer i kunstværket. Domenico anvender også symmetri-principper for freskos komposition - som observeret, manden med hatten til venstre spejles af en anden til højre. Der er aspekter af dette freskopanel, der kan ses igen i Domenicos senere værker, såsom freskoen fra den pavelige bevilling af privilegier til hospitalet i Santa Maria della Scala (Siena).
Voksenkarriere
Fra de værker, der blev udført af Domenico i den senere del af trediverne, har kun tre malerier fra disse år formået at overleve. Først en Perugia altertavle til Santa Giuliana. For det andet en signeret og dateret Madonna og Child i Johnson Collection og endelig en lille Madonna del Refugio i Siena. Domenico fresker også sakristiets vægge i Siena-katedralen , men et meget lille fragment af dem har formået at overleve indtil i dag. Forsker Carl Strehlke nævner i sine afhandlinger, at sådanne fresker i katedralen var i så dårlig vedligeholdelsestilstand, at dens emner og historie ikke kunne identificeres. Det siges, at Domenico producerede i gennemsnit en fresko om året, hvor han ser ud til at have produceret lidt andet arbejde i løbet af denne tid. For disse freskomalerier syntes Domenico imidlertid at vende sig væk fra sine florentinske påvirkninger og interesser, da han begyndte at reflektere mere traditionelle gotiske stilarter. Dette er især tilsyneladende for en altertavle malet i 1438 til St. Giuliana, Perugia. Fra 1440 til 1444 producerede Domenico et af hans mest betydningsfulde værker, et andet mesterværk, som var en række fresker til pilgrimshotellet i Ospedale di Santa Maria della Scala (Siena) . Freskerne siges at være bestilt af Giovanni Buzzichelli, som var hotellets rektor. Freskerne illustrerer det daglige liv såvel som det Sienesiske hospitals historie. Domenico fik fem scener: tre med hverdagsliv og de to andre med begivenheder, der er sket fra hospitalets historie.
Siena Cathedral Sacristy Frescoes
Mens Domenico er bedst kendt for sine fresker til Santa Maria della Scala Hospital i Siena, spillede de Sacristy-fresker, han havde gennemført til Siena-katedralen, en integreret del af etableringen af Domenicos navn som en stigende freskomaler i Siena. Domenico begyndte at arbejde på sakristifreskerne en måned efter, at hans mentorskulptør Jacopo della Quercia blev udnævnt til den operationelle direktør for katedralens kunstneriske restaureringsprojekt. Som tidligere nævnt er det klart, at der havde eksisteret en form for partnerskab forud for Jacopo della Quercias valg på grund af den effektive timing, hvor Domenico var blevet indkaldt til komplette kunstværker til katedralen. Imidlertid var Domenico kun i stand til at fremstille en fresko om året til katedralen, for Strehlke og andre forskere bemærker, at Domenico må have været optaget af andre bestillingsværker. Næsten ingen af disse fresker i katedralen har været i stand til at overleve indtil i dag.
Madonna og Child Enthroned (1437)
I 1437, fire år efter ydmyghedens madonna, malede Domenico di Bartolo en madonna og barn. Giorgio Vasari identificerer panelmaleriet "Madonna and Child Enthroned" som et fragment af en altertavle til højalteret i Santa Maria del Carmine, Firenze e. Som observeret af kunsthistorikeren Carl Strehlke er den spidse forkortelse af de øverste kanter og det lave synspunkt på Jomfruens mave alle tegn på, at maleriets sammensætning oprindeligt havde haft forskellige dimensioner. Panelets sider ser ud til at være høvlet og den nederste kant er skåret. Det forbliver ukendt nøjagtigt, hvor Domenico opholdt sig i den tid, han malede dette stykke. Tre mulige placeringer er Siena , Firenze eller Perugia , for der er ingen dokumenter, som kommissioner Domenico havde modtaget uden for disse tre nævnte placeringer.
Forsker Bruce Cole bemærker, at de to stort set afbildede figurer, Madonna og barnet , ser ud til at have den samme "akavede men overbevisende kraft", som man kan få øje på i Masaccios malerier. Domenicos maleri af Madonna og Child undgår omhyggeligt ethvert elegant udtryk for skønhed, da han afviger fra de mere populære og fremherskende karakteristika i Sienese malerier . i stedet er de to individer afbildet for at være usofistikerede og beskedne. Der er en stærk følelsesmæssig kontrast i ansigtsudtryk mellem barnet og hans ængstelige mor. Nogle mulige inspirationskilder til dette maleri kunne have været værkerne fra Ambrogio Lorenzetti , for ligheder i moderens ømme og frygtelige kropsbevægelse sammen med beskyttelsen og sammenflettingen med babyen er tydelig. Derudover kan Madonnas udbredte højre hånd i Domenicos maleri spores til stede til flere af de hænder, der findes i Ambrogios malerier.
Santa Maria della Scala (1439-1444)
Mellem 1439 og 1444 deltog Domenico di Bartolo i udsmykningen af Pilgrimsalen på hospitalet i Santa Maria della Scala , hvor han fulgte kunstnerens kunstneriske stilarter Lorenzo Vecchietta og derfor producerede seks fresker, som alle var underskrevet af Domenico selv. Som et resultat blev denne femårige kommission fra hospitalet en stor del af Domenicos kunstneriske karriere i midten af trediverne. Mens seks freskomalerier kan identificeres som udført af Domenico, har små dekorative værker fra hospitalet formået at overleve indtil i dag. Meget af disse freskomalerier (inklusive dem, der er udført af andre Sienese kunstnere) er i ekstremt dårlig stand, hvor emnerne og indholdet af freskerne undertiden er umulige at identificere. Vecchietta introducerede til Sienas kunstverden en slags naturalistisk stil, som Domenico snart fulgte, men Domenicos malerier på hospitalet viste stadig en lidt mere gotisk stil og tilgang. Hans tværfaglige stil, der citerer store florentinske kunstnere, en voksende Sienesisk maler og hans egne gotiske elementer, viser en dyb bevidsthed om et slags nyt kunstnerisk sprog fra renæssanceperioden.
Santa Maria della Scala, Siena var et af Europas første hospitaler, og selvom det nu er et udstillet museum, er det stadig en af de ældste hospitalsbygninger, der overlever i dag. Hospitalet er bekvemt placeret på tværs af både Siena-katedralen og Opera del Duomo, hvor Domenico også afsluttede bestillingsværker omkring samme tid. Hospitalet var også på et tidspunkt en af de rigeste og mest magtfulde institutioner i Siena. Hospitalets betydning strakte sig ud over at fungere som den centrale afdeling for byen og dens omgivende områder. Det fungerede også som en velgørende institution. Hospitalet blev lettet af en bred og forskelligartet række udvalg, der blev betragtet som fremtrædende borgere. Især komiteen omfattede hovedkunstnere, der ansatte deres egen gruppe malere og billedhuggere til at hjælpe med at dekorere menighederne og kirken i bygningen. Nogle af de tidligere bidragydere til hospitalet fra Trecento-perioden inkluderer Ambrogio Lorenzetti og Pietro Lorenzetti . Hospitalet blev den ultimative destination for at være vært for meningsfuld Sienese-kunst. I den tid, Domenico di Bartolo blev ansat til at male sektioner af hospitalet, var Bartolomeo Bulgarini den primære kunstner, der var ansvarlig for at dekorere de indvendige fresker . Hver fresko, der skulle produceres, udviste en eller anden tilskrivning til hospitalets filantropiske arbejde. Domenico var kun en mindre kunstner for at bidrage til de kunstneriske værker i bygningen. De seks fresker, som han producerede, blev dog af mange kunsthistorikere anerkendt for at være unikke og inkorporerende i gotiske stilarter. Derfor kunne man aldrig tage fejl af Domenicos fresker for at blive henrettet af en florentiner. I løbet af denne tid begyndte Domenico at vise større interesse for sin egen indfødte kunst, og mange af malerierne blev udført med stærke Sienese-elementer.
Freskerne, som Domenico producerede, var placeret på væggene i Pellegrinaio di Santa Maria della Scala, der på det tidspunkt fungerede som en afdeling for syge patienter. Alternativt kaldes Pellegrinaio Pilgrimsalen, og kunsten, der dekorerer hallens interiør, tjener til at repræsentere et stærkt bevis på kunstnerisk udvikling gennem de progressive år siden hospitalet først blev bygget i 1268. Projektet til at dekorere Pilgrimsalen var først foreslået af Giovanni di Francesco Buzzichelli (1434-1444). Giovanni er den, der indkaldte både Vecchietta og Domenico di Bartolo til at gennemføre projektet. Begge renoverede hallen med succes med en måde, der skildrer virkeligheden i den livlige daglige tilværelse. Som nævnt af Strehlke vides det ikke, at der findes nogen dokumentation for en kommission for denne hospitalsmur. Han bemærker også, at selvom freskerne udført af Domenico di Bartolo (såvel som Vecchietta), der har formået at overleve indtil i dag, præsenterer en samlet billedscene, viser detaljer som ændringer i indramningen og udfordringer med hospitalets arkitektur, at tilpasninger var lavet under udførelsen af kunstværkerne. Det er uklart, hvilken position Domenico indtog i hospitalets udsmykning, og der er ingen optegnelser om, at han tjente som planlægger eller direktør for projektet.
Pleje af de syge
Domenicos første af hans seks fresker hedder "Care of The Sick", som er underskrevet af Domenico med latinsk indskrift og dateret til 1440. Fresken viser med imponerende detaljer det indvendige layout på hospitalsafdelingen. Læger og sygeplejersker er afbildet, der hjælper patienterne og udfører andre generøse gerninger. Freskoen viser også i midten forgrunden vask af patientens fødder, idet den direkte henviser til det velkendte billede af Kristus, der vasker sine disciples fødder. Gennem hele maleriet fremhæver Domenico levende farven på kostumet og dets velindrettede indretning. På grund af en sådan efterligning til en reel placering siges det, at Domenico har fulgt værkerne fra Vecchietta, hvor begge kunstnere baner vej ind i et helt nyt område med beskrivende realisme til den Sienesiske kunst. Andre malere på det tidspunkt som Gentile da Fabriano og Pisanello kunne have afbildet landskaber for at være realistiske eller naturalistiske, men de var konsekvent kendt for at skabe billeder, der kom ud af fantasi og kreativitet. Det var derfor nyt for kunstverdenen for både Domenico og Vecchietta at producere billeder, der ser ud til at efterligne et bestemt sted. Freskerne af Domenico er også et af de første værker udført i Sienes kunst, der inkluderer visuelle spor til sine seere.
Uddannelse og fortryllelse af fundene
Den næstmest anerkendte fresko produceret af Domenico blev navngivet Education and Betrothal of the Foundlings. Hele grundlaget, som maleriet er orienteret mod, afhænger næsten udelukkende af den arkitektoniske dannelse. Maleriet skildrer fundlinger, der er forlovet under en detaljeret, detaljeret bygning med store buer. På grund af det dominerende arkitektoniske layout er figurerne i freskoen alle formet og placeret i en matematisk nøjagtig rumlig konstruktion, hvor alle ortogonalerne går sammen på det eneste "forsvindende" punkt i maleriets horisont. Hvad der gør denne fresko speciel for sin tid er dens målbare, matematisk udtrykte rum, hvilket er en kvalitet, der sjældent blev produceret i Sienes maleri i første halvdel af Quattrocento . Uden tvivl må Domenicos beslutning om at skildre en af hans kalkmalerier med en sådan målt nøjagtighed have været påvirket af realister fra det florentinske maleri som Masaccio , Masolino da Panicale og Filippo Lippi . Alligevel skriver Bruce Cole om denne fresko som en, der forbliver excentrisk og stilistisk fjernt fra Domenicos Sienes forfædre og florentinske samtidige. Cole skriver, at fresken er en "ejendommelig blanding af realisme og fantasi, af umiddelbarhed og afstand". På grund af dette modvirker billedets samlede effekt dets realistiske layout. Nogle af de mest detaljerede detaljer i Foundling's Education and Betrothal kan findes i gulvfliser, tæpper, pyntede klæder og gulv til loft-lister.
Den sidste fresko
Domenico var ikke i stand til at afslutte alle seks fresker i tide. Domenico begyndte at få komplikationer i sit forhold til hospitalet, efter at han ikke var i stand til at levere en afsluttet sjette fresko. Ud over dette havde hospitalet også bestilt Domenico til at producere en Madonna della Misericordia, som han heller ikke var i stand til at afslutte. Strehlke præsenterer dokumenter, der beviser, at Domenico blev sat på prøve, og hans løn blev reduceret. Strehlke antyder, at en stærk grund til, at Domenico ikke var i stand til at afslutte sit arbejde, var på grund af sygdom, hvoraf han kort tid efter døde, da han blev syg.
Sidste år
Di Bartolos sidste nogensinde (daterede) kommission var freskoen til kroningen af jomfruen i Cancelleria di Biccherna til Palazzo Pubblico of Siena. Han begyndte at male fire englehoveder, men hans arbejde blev afbrudt af hans død i 1445. Kort efter blev freskoen afsluttet af en anden Sienese kunstner Sano di Pietro.