Dorothea Tanning - Dorothea Tanning

Dorothea Tanning
AAA inverobe 11954-2.jpg
Max Ernst og Dorothea Tanning i 1948. Foto af Robert Bruce Inverarity i Smithsonian Institution- samlingen.
Født
Dorothea Margaret Tanning

25. august 1910
Galesburg, Illinois , USA
Døde 31. januar 2012 (2012-01-31)(101 år)
Manhattan , New York City , USA
Nationalitet Forenede Stater
Kendt for Maleri, skulptur, grafik, skrivning
Bevægelse Surrealisme
Ægtefælle (r)
Homer Shannon
​
​
( m.  1941, skilt)​

​
​
( m.  1946; død 1976)​

Dorothea Margaret Tanning (25. august 1910 - 31. januar 2012) var en amerikansk maler, grafiker, billedhugger, forfatter og digter. Hendes tidlige arbejde var påvirket af surrealismen .

Biografi

Dorothea Tanning, fødselsdag , 1942, olie på lærred, 40 1/4 x 25 1/2 tommer/102,2 x 64,8 cm, Philadelphia Museum of Art. © Estate of Dorothea Tanning

Dorothea Tanning er født og opvokset i Galesburg, Illinois . Hun var den anden af ​​tre døtre til Andrew Peter Tanning (født Andreas Peter Georg Thaning; 1875–1943) og Amanda Marie Hansen (1879–1967), der udnævnte hende til sin bedstemor. Efter eksamen fra Galesburg Public High School i 1926 arbejdede Tanning i Galesburg Public Library (1927) og deltog i Knox College (1928–30). Efter to års college stoppede hun for at forfølge en kunstnerisk karriere og flyttede først til Chicago i 1930 og derefter til New York i 1935, hvor hun støttede sig selv som en kommerciel kunstner, mens hun arbejdede med sit eget maleri. Garvning blev kort gift med forfatteren Homer Shannon i 1941 efter et otte-årigt forhold.

I New York opdagede Tanning surrealismen på Museum of Modern Art 's skelsættende udstilling fra 1936, Fantastic Art, Dada og Surrealism. I 1941 imponeret over hendes kreativitet og talent med at illustrere modeannoncer introducerede kunstdirektøren ved Macys stormagasin hende for galleriejeren Julien Levy , der straks tilbød at vise sit arbejde. (Garvning ville også blive gode venner med Levy og hans kone, maleren Muriel Streeter , som det ses i breve, de udvekslede i 1940'erne.) Levy gav Tanning to separatudstillinger (i 1944 og 1948) og introducerede hende også til kredsen af emigrante surrealister, hvis arbejde han viste i sit galleri i New York, inklusive den tyske maler Max Ernst .

Garvning mødte Ernst første gang på en fest i 1942. Senere kom han forbi sit studie for at overveje hendes arbejde til optagelse i 1943- udstillingen af ​​31 kvinder i galleriet Art of This Century i New York., Der var ejet af Peggy Guggenheim , Ernsts kone. på det tidspunkt. Som Tanning fortæller i sine erindringer, blev han fortryllet af hendes ikoniske selvportræt fødselsdag (1942, Philadelphia Museum of Art ). De to spillede skak, blev forelsket og begyndte på et liv sammen, der førte dem til Sedona i Arizona og senere til Frankrig. De boede i New York i flere år, før de flyttede til Sedona, hvor de byggede et hus og var vært for besøg fra mange venner, der krydsede landet, herunder Henri Cartier-Bresson , Lee Miller , Roland Penrose , Yves Tanguy , Kay Sage , Pavel Tchelitchew , George Balanchine og Dylan Thomas . Tanning og Ernst blev gift i 1946 i et dobbelt bryllup med Man Ray og Juliet Browner i Hollywood, og de blev gift i 30 år.

I 1949 flyttede Tanning og Ernst til Frankrig, hvor de delte deres tid mellem Paris og Touraine og vendte tilbage til Sedona i intervaller gennem det tidlige og midten af ​​1950'erne. De boede i Paris og senere Provence indtil Ernsts død i 1976 (han havde haft et slagtilfælde et år tidligere), hvorefter Tanning vendte tilbage til New York. Hun fortsatte med at skabe studiekunst i 1980'erne og vendte derefter opmærksomheden mod hendes skrivning og poesi i 1990'erne og 2000'erne og arbejdede og udgav indtil slutningen af ​​sit liv. Garvning døde den 31. januar 2012 i hendes hjem i Manhattan i en alder af 101 år.

I 1997 blev Dorothea Tanning Foundation oprettet med et formål dedikeret til at bevare kunstnerens arv og fremme en bredere offentlig forståelse af kunstnerens kunst, skrivning og poesi. Foundation arbejder sammen med The Destina Foundation, der blev etableret i New York, 2015, for at styre og distribuere kunsten og aktiverne i Dorothea Tanning's Estate til filantropiske formål.

Kunstnerisk karriere

Dorothea Tanning, Some Roses and their Phantoms , 1952, olie på lærred, 29 7/8 x 40 1/4 in./76,3 x 101,5 cm, Tate Modern .

Bortset fra tre uger, hun tilbragte på Chicago Academy of Fine Art i 1930, var Tanning en selvlært kunstner. Det surrealistiske billede af hendes malerier fra 1940'erne og hendes nære venskab med kunstnere og forfattere af den surrealistiske bevægelse har fået mange til at betragte garvning som en surrealistisk maler, men alligevel udviklede hun sin egen individuelle stil i løbet af en kunstnerisk karriere, der strakte sig over seks årtier. .

Tanning's tidlige værker - malerier som fødselsdag og [ Eine kleine Nachtmusik ] (1943, Tate Modern, London) - var præcise figurative gengivelser af drømmelignende situationer. Garvning læste mange gotiske og romantiske romaner fra hendes lokale bibliotek i hendes hjemby Galesburg. Disse fantastiske historier fyldt med billeder af det imaginære påvirkede stærkt hendes stil og emne i de kommende år. Ligesom andre surrealistiske malere var hun omhyggelig med sin opmærksomhed på detaljer og i at opbygge overflader med omhyggeligt dæmpede penselstrøg. I slutningen af ​​1940'erne fortsatte hun med at male skildringer af uvirkelige scener, hvoraf nogle kombinerede erotiske motiver med gådefulde symboler og øde rum. I denne periode dannede hun varige venskaber med blandt andet Marcel Duchamp , Joseph Cornell og John Cage . Hun designede også sæt og kostumer til flere af George Balanchines balletter, herunder The Night Shadow (den originale version af hans ballet La Sonnambula , som havde premiere i 1946 i City Center of Music and Drama i New York) og optrådte i to af Hans Richters avantgarde-film, Dreams That Money Can Buy (1947) og 8 x 8: A Chess Sonata in 8 Movements (1957).

I løbet af det næste årti udviklede Tanings maleri sig, blev mindre eksplicit og mere suggestivt. Nu arbejder hun i Paris og Huismes, Frankrig, hun begyndte at bevæge sig væk fra surrealismen og udvikle sin egen stil. I midten af ​​1950'erne ændrede hendes arbejde sig radikalt, og hendes billeder blev mere og mere fragmenterede og prismatiske, eksemplificeret i værker som Insomnias (1957, Moderna Museet , Stockholm ). Som hun forklarer, "Omkring 1955 splittede mine lærred bogstaveligt talt ... Jeg knækkede spejlet, kan du sige".

Dorothea Tanning, Hôtel du Pavot, Chambre 202 (Poppy Hotel, Room 202) 1970-73, mixed media, 133 7/8 x 122 1/8 x 185 in./340 x 310 x 470 cm, Musée National d'Art Moderne , Centre Georges Pompidou, Paris, © Dorothea Tanning's Estate

I slutningen af ​​1960'erne var Tanings malerier næsten fuldstændig abstrakte, men alligevel altid et tegn på den kvindelige form. Fra 1969 til 1973 begyndte Tanning det, hun beskrev som "et intenst femårigt eventyr i blød skulptur", hvor hun koncentrerede sig om en krop af tredimensionelle værker i stof. Fem af disse skulpturer omfatter installationen Hôtel du Pavot, Chambre 202 (1970–73), der nu er i den permanente samling af Musée National d'Art Moderne i Centre Georges Pompidou , Paris. I løbet af sin tid i Frankrig i 1950'erne til 1970'erne blev Tanning også en aktiv trykmager , der arbejdede i ateliererne i Georges Visat og Pierre Chave og samarbejdede om en række kunstnerbøger i begrænset oplag med digtere som Alain Bosquet , Rene Crevel , Lena Leclerq og André Pieyre de Mandiargues . Efter sin mands død i 1976 forblev Tanning i Frankrig i flere år med en fornyet koncentration om hendes maleri. I 1980 havde hun flyttet sit hjem og studie til New York og indledt en energisk kreativ periode, hvor hun producerede malerier, tegninger, collager og udskrifter.

Tanings arbejde er blevet anerkendt i adskillige en-person-udstillinger, både i USA og i Europa, herunder store retrospektiver i 1974 på Centre National d'Art Contemporain i Paris (som blev Centre Georges Pompidou i 1977) og i 1993 på Malmö Konsthall i Sverige og på Camden Arts Centre i London. New York Public Library monterede et retrospektiv af Tanning's udskrifter i 1992, og Philadelphia Museum of Art monterede en lille retrospektiv udstilling i 2000 med titlen Birthday and Beyond for at markere sin erhvervelse af Tanning's berømte 1942-selvportræt, Birthday . I 2018 afholdt Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid, en større udstilling af kunstnerens arbejde, kurateret af Alyce Mahon, der rejste til Tate Modern , London i 2019.

Litterær karriere

Dorothea Tanning, etched Murmurs , 1984, olie på lærred, 12 2/5 × 8 1/4 in./31,4 x 21 cm, Spaightwood Galleries.

Tanning skrev historier og digte gennem hele sit liv, med sin første novelle offentliggjort i VVV i 1943 og originale digte, der ledsagede hendes ætsninger i de begrænsede oplag bøger Demain (1964) og En chair et en eller (1973). Det var imidlertid efter hendes tilbagevenden til New York i 1980'erne, at hun begyndte at fokusere på hendes skrivning. I 1986 udgav hun sin første erindringsbog med titlen Fødselsdag for det maleri, der havde været så fremtrædende i hendes biografi. Det er siden blevet oversat til fire andre sprog. I 2001 skrev hun en udvidet version af hendes erindringsbog kaldet Between Lives: An Artist and Her World .

Med opmuntring fra sin ven og mentor James Merrill (som i mange år var kansler for Academy of American Poets) begyndte Tanning at skrive sin egen poesi i 80'erne, og hendes digte blev regelmæssigt offentliggjort i litterære anmeldelser og magasiner som The Yale Review , Poetry , The Paris Review og The New Yorker indtil slutningen af ​​sit liv. En samling af hendes digte, A Table of Content , og en kort roman, Chasm: A Weekend , blev begge udgivet i 2004. Hendes anden digtsamling, Coming to That , blev udgivet af Graywolf Press i 2011.

I 1994 gav Tanning Wallace Stevens Award fra Academy of American Poets , en årlig pris på $ 100.000, der blev tildelt en digter i anerkendelse af fremragende og bevist mestring inden for poesikunsten.

Bibliografi

Bøger af Dorothea Tanning

  • Afgrund . New York: Standardudgaver , 1977. ISBN  0918746027
  • Fødselsdag . Santa Monica: The Lapis Press, 1986. ISBN  0932499163 (memoir)
  • Between Lives: An Artist and Her World . New York: WW Norton, 2001. ISBN  0-393-05040-8 (memoir)
  • Kløft: En weekend . New York: Overlook Press og London: Virago Press, 2004. ISBN  1-58567-584-9 (roman)
  • En indholdsfortegnelse: Digte . New York: Graywolf Press, 2004. ISBN  1-55597-402-3 (digtsamling)
  • Kommer til det: Digte , New York: Graywolf Press, 2011. ISBN  978-1-55597-601-9 (digtsamling)

Monografier

  • Bosquet, Alain. La Peinture de Dorothea Garvning . Paris: Jean-Jacques Pauvert, 1966.
  • Plazy, Giles. Dorothea Tanning . Paris: Editions Filipacchi, 1976 og (engelsk oversættelse) 1979. ISBN  2850181684
  • Dorothea Tanning: Numéro Spécial de XXe Siècle . Paris: Editions XXe Siècle, 1977.
  • Bailly, Jean Christopher, John Russell og Robert C. Morgan. Dorothea Tanning . New York: George Braziller, 1995. ISBN  0807614025
  • McAra, Catriona. En surrealistisk stratigrafi af Dorothea Tanning's Chasm . London: Routledge, 2017. ISBN  1472463447
  • Carruthers, Victoria. Dorothea Tanning: Transformationer . London: Lund Humphries, 2020. ISBN  9781848221741

Udstillingskataloger

  • Waldberg, Patrick. Dorothea Tanning, Casino Communal, XXe Festival Belge D'Été. Bruxelles: André de Rache, 1967.
  • Jouffroy. Alain. Dorothea Tanning: Oeuvre. Paris: Centre National D'Art Contemporain, 1974.
  • Dorothea Tanning: 10 nylige malerier og en biografi . New York: Gimpel-Weitzenhoffer Gallery, 1979.
  • Dorothea Tanning on Paper, 1948-1986 . New York: Kent Fine Art, 1987.
  • Elleve malerier af Dorothea Tanning . New York: Kent Fine Art, 1988.
  • Dorothea Tanning: Between Lives - Works on Paper . London: Runkel-Hue-Williams Ltd., 1989.
  • Waddell, Roberta og Louisa Wood Ruby, red., Med tekster af Donald Kuspit og Dorothea Tanning. Dorothea Tanning: Hail Delirium! Et katalog Raisonné af kunstnerens illustrerede bøger og tryk, 1942-1991 . New York: The New York Public Library, 1992. ISBN  0871044307
  • Nordgren, Sune, John Russell, Alain Jouffroy , Jean-Christophe Bailly og Lasse Söderberg. Dorothea Tanning: Om Konst Kunde Tala (Hvis kunst kunne tale) . Malmö, Sverige: Malmö Konsthall, 1993. ISBN  9177040597
  • Dorothea Tanning: Søvnløshed, malerier fra 1954 til 1965 . New York: Kent Fine Art, 2005. ISBN  1878607952
  • Dorothea Tanning: Beyond the Esplanade: Paintings, Drawings and Prints fra 1940 til 1965 . San Francisco: Frey Norris Gallery, 2009. ISBN  9780982393246
  • Greskovic, Robert, Joanna Kleinberg og Rachel Liebowitz. Dorothea Tanning: Tidlige designs til scenen . New York: The Drawing Center, 2010. ISBN  0942324560
  • Dorothea Tanning: Ukendte men kendte stater . San Francisco: Galleri Wendi Norris, 2013. ISBN  0615720900
  • Dorothea Tanning: Web of Dreams. London: Alison Jacques Gallery, 2014. ISBN  0957226942
  • Mahon, Alyce, red., Med Ann Coxon og Idoia Murga Castro. Dorothea Tanning. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2018 ISBN  9788480265751 og London: Tate Publishing, 2018. ISBN  9781849766432

Interviews

I et interview fra Salon.com i 2002 som svar på: "Så hvad har du forsøgt at kommunikere som kunstner? Hvad var dine mål, og har du nået dem?" Tanning svarer: "Jeg ville være tilfreds med at have antydet, at der er mere, end det ser ud til." Og som svar på: "Hvad synes du om noget af det kunstværk, der produceres i dag?" Tanning svarer: "Det kan jeg ikke svare uden at vrede kunstverdenen. Det er nok at sige, at det meste kommer lige fra dada, 1917. Jeg får det indtryk, at ideen er at chokere. Så mange mennesker, der arbejder på at overgå Duchamps urinal. Det er ikke engang chokerende længere, bare lidt trist. "

Da Tanning talte om sit forhold til Ernst i et interview, sagde Tanning: "Jeg var en ensom, er en ensom, god Herre, det er den eneste måde, jeg kan forestille mig at arbejde på. Og da jeg sluttede mig til Max Ernst, var han helt klart den eneste person, jeg havde brug for, og jeg kan forsikre dig om, at vi aldrig, aldrig talte kunst. Aldrig. "

"Hvis det ikke vides, at jeg havde været surrealist, tror jeg ikke, det ville være tydeligt i, hvad jeg laver nu. Men jeg er stemplet som en surrealist. Tant pis ."

"Kvindelige kunstnere. Der er ikke sådan noget - eller person. Det er lige så meget en selvmodsigelse i form af" mand kunstner "eller" elefant kunstner ". Du kan være en kvinde og du kan være en kunstner; men den ene er en given og den anden er dig. "

"Kunst har altid været den tømmerflåde, vi klatrer på for at redde vores tilregnelighed."

Offentlige samlinger

Se også

Referencer

eksterne links