Douglas Gordon - Douglas Gordon

For den amerikanske whitewater kajakroer, se Douglas C. Gordon . For pastoralist og politiker i South Australia, se Douglas Peel Gordon . For den skotske politiker, se Lord Douglas Gordon .

Douglas Gordon
Douglas gordon 2013.jpg
Gordon ved åbningen af ​​sin udstilling på Tel Aviv Museum of Art , 2013
Født ( 1966-09-20 )20. september 1966 (55 år)
Glasgow , Skotland
Nationalitet Britisk
Uddannelse Glasgow School of Art , Glasgow
Slade School of Fine Art , London
Kendt for Videokunst , fotografering
Bemærkelsesværdigt arbejde
 24 Hour Psycho (1993)
Zidane: A 21st Century Portrait (2006)
Bevægelse Unge britiske kunstnere
Priser Hugo Boss Prize (1998), Turner Prize (1996)

Douglas Gordon (født 20. september 1966) er en skotsk kunstner. Han vandt Turner -prisen i 1996, Premio 2000 på den 47. Venedigbiennale i 1997 og Hugo Boss -prisen i 1998. Han bor og arbejder i Berlin , Tyskland.

Arbejde

Meget af Gordons arbejde ses at handle om hukommelse og bruger gentagelse i forskellige former. Han bruger materiale fra det offentlige område og skaber også præstationsbaserede videoer. Hans arbejde vælter ofte traditionel brug af video ved at lege med tidselementer og anvende flere skærme.

Monster , 1996-7, farvefotografi af Douglas Gordon, privat ejerskab

Gordon har ofte genbrugt ældre filmoptagelser i sine fotografier og videoer. Et af hans mest kendte kunstværker er 24 Hour Psycho (1993), der bremser Alfred Hitchcocks film Psycho, så den varer fireogtyve timer. I mellem mørke og lys (Efter William Blake) (1997), William Friedkin 's Exorcist (1973) og Henry King ' s Sang Bernadette (1943) - to film om unge piger drevet af ydre kræfter - er fremskrevet på begge sider af en enkelt fritstående halvgennemsigtig skærm, så de kan ses samtidigt. Videoen installation venstre er højre og højre er forkert og venstre er forkert og rigtigt er rigtigt (1999) præsenterer to projektioner af Otto Preminger 's Whirlpool (1949) side om side, med den ene på højre vendes, således at de to sider spejl hinanden; med digitale midler adskilte Gordon individuelle rammer i den originale film, så de ulige nummererede på den ene side veksler med lige numre på den anden. Feature Film (1999) er en projektion af Gordons egen film af James Conlon, der udfører Bernard Herrmanns partitur til Vertigo , hvilket gør opmærksom på filmpartituret og de følelsesmæssige reaktioner, det skaber hos beskueren. I en installation blev dette placeret øverst i en høj bygning med henvisning til et af filmens vigtigste plotpunkter. I Through a looking glass (1999) skabte Gordon et dobbeltprojektionsværk omkring den klimatiske 71 sekunders scene i Martin Scorseses film Taxi Driver (1976), hvor hovedpersonen henvender sig til kameraet; skærmene er arrangeret, så karakteren ser ud til at henvende sig til sig selv. I første omgang er de 71 sekunders sløjfer synkroniseret, men de kommer gradvist ud og derefter gradvist tilbage med hver gentagelse af hele det timelange program.

Oprindeligt udtænkt som en stedsspecifik videoprojektion for Gagosian Gallery i Chelsea, Play Dead; Real Time (2003) består af to videoer, der projiceres på to store skærme, der viser en cirkuselefant ved navn Minnie, der optræder grådigt for en træner uden for skærmen i det tomme, rummelige, hvidvæggede gallerilokale. I hver projektion cirkler kameraet, mens elefanten går rundt, lægger sig for at lege død og rejser sig. Optagelserne, der viser Minnies sekvenser af tricks, præsenteres samtidigt i en projektion foran og bagpå i en størrelse i størrelse og på en skærm, hvor hver enkelt skildrer den samme begivenhed fra en række forskellige perspektiver, herunder nærbilleder af dyrets øjne. Gordon lavede også en film om Zinedine Zidane , Zidane, un portrait du 21e siècle (2006), en idé, der først blev set i en film af Hellmuth Costard, der i 1970 lavede en film om George Best med titlen Football as Never Before. Filmen i længden, som han instruerede sammen med medkunstneren Philippe Parreno og samlede fra optagelser optaget af sytten synkroniserede kameraer placeret rundt om stadion i realtid i løbet af en enkelt kamp, ​​havde premiere uden for konkurrencen på Cannes Film Festival 2006 før visninger på talrige internationale spillesteder. k.364 havde premiere på filmfestivalen i Venedig i september 2010.

Gordon har også lavet fotografier, ofte i serier med relativt små variationer mellem hvert enkelt stykke. His Blind Stars (2002) fremhævede reklamefotografier af filmstjerner fra midten af ​​århundredet, hvor sitters øjne blev erstattet af udtryksløse sorte, hvide eller spejlede overflader.

I 2008 var Gordon medlem af den officielle konkurrencejury ved den 65. venedige internationale filmfestival .

I 2010 samarbejdede Gordon med Rufus Wainwright og skabte visuals til hans turné, der ledsager Rufus ' All Days Are Nights: Songs for Lulu album. I Phantom (2011), et andet samarbejde med Wainwright, anvender Gordon slowmotion-film produceret med et højhastigheds- Phantom-kamera med fokus på Wainrights øje-sorte med make-up, gråd og blik tilbage på beskueren, ekko melodramatiske forestillinger af stjerner af den tavse skærm.

Udstillinger

Gordons første soloshow var i 1986. I 1993 udstillede han 24-timers Psycho i lokalerne i Tramway , Glasgow og på Kunst-Werke Institute for Contemporary Art , Berlin. Berlin -showet blev kurateret af Klaus Biesenbach . I 1996 var Gordon en af ​​kunstnerne, der blev inviteret til Skulptur Projekte Münster , og i 1997 repræsenterede han Storbritannien på Venedigbiennalen . Hans arbejde var genstand for en retrospektiv fra 2001 arrangeret af Museum of Contemporary Art, Los Angeles , som rejste til Vancouver Art Gallery , Canada; Museo Rufino Tamayo , Mexico City; og Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington, DC I 2005 sammensatte han en udstilling på Deutsche Guggenheim , Berlin kaldet The Vanity of Allegory. I 2006 åbnede Douglas Gordon Superhumanatural på National Galleries of Scotland -komplekset i Edinburgh og var Gordons første store soloudstilling i Skotland, siden han præsenterede 24 Hour Psycho i 1993. Også i 2006 viste Museum of Modern Art (MoMA) i New York en retrospektiv af Gordons arbejde, kaldet Timeline, som blev kurateret af Klaus Biesenbach. En anden retrospektiv 2006 blev set på Kunstmuseum Wolfsburg , Tyskland, og Scottish National Gallery of Modern Art , Edinburgh. En undersøgelse af hans tekstværker blev vist på Tate Britain, London i 2010. Retrospektive soloudstillinger blev vist på Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main i 2011 til 2012, Tel Aviv Museum of Art i 2013 og på Australian Center for Contemporary Art i Melbourne i 2014. Der er blevet afholdt yderligere soloudstillinger på Museum Folkwang, Essen, Tyskland 2013, Musée D'art Moderne de la Ville de Paris, 2014. Gordon deltog i Biennalen i Sydney 2014 og Documenta 17.

Samlinger

Galleriversioner af Zidane, un portrait du 21e siècle (2006) blev købt af Scottish National Gallery of Modern Art og Solomon R. Guggenheim Museum , New York. Guggenheim -samlingen inkluderer også Through a Looking Glass (1999) og Tattoo (for Reflection) af Gordon. Flere fotografier og videoinstallationer findes på Migros Museum for samtidskunst i Zürich., I Tate -samlingen, National Galleries of Scotland, Musée D'art Moderne de la Ville de Paris samt mange andre prestigefyldte samlinger verden over. Spil død; Real Time (2003) ejes af MMK Frankfurt og Hirschhorn Museum and Sculpture Garden Collection. Hans farvefotografi Monster (1996-7) er i den permanente samling af Honolulu Museum of Art .

Priser

Referencer

eksterne links