Estisk litteratur - Estonian literature

Estisk litteratur ( estisk : eesti kirjandus ) er litteratur skrevet på det estiske sprog (ca. 1.100.000 talere) Estlands dominans efter de nordlige korstog , fra 1200 -tallet til 1918 af Tyskland, Sverige og Rusland resulterede i få tidligt skrevne litterære værker på det estiske sprog. De ældste optegnelser over skrevet estisk stammer fra 1200 -tallet. Oprindes Livoniae i Chronicle of Henry of Livonia indeholder estiske stednavne, ord og fragmenter af sætninger. Den Liber Census Daniæ (1241) indeholder estiske sted og efternavne. De tidligste eksisterende eksempler på forbundet estisk er de såkaldte Kullamaa-bønner fra 1524 og 1528. Den første kendte trykte bog er en tosproget tysk-estisk oversættelse af den lutherske katekisme af S.Wanradt og J. Koell (1535). Til brug for præster blev en estisk grammatik trykt på tysk i 1637. Det Nye Testamente blev oversat til det sydlige estiske i 1686 (det nordlige estiske, 1715). De to dialekter blev forenet af Anton Thor Helle i en form baseret på det nordlige estiske. Skrifter på estisk blev mere betydningsfulde i det 19. århundrede under den estofile oplysningstid (1750–1840).

Estlands kulturelle lag var oprindeligt præget af en stort set lyrisk form for folkedigtning baseret på stavelsesmængde. Bortset fra nogle få, omend bemærkelsesværdige undtagelser, har denne arkaiske form ikke været meget anvendt i senere tider. De mest fremragende præstationer på dette område er det nationale epos Kalevipoeg ( Kalevs søn), skrevet af Friedrich Reinhold Kreutzwald (1803–1882); Gustav Suits 'ballade Lapse sünd (fødsel af et barn); Villem Grünthal-Ridalas (1885–1942) digt Toomas ja Mai (Toomas og Mai) og tre digte af August Annist (1899–1972). På et professionelt niveau nåede traditionel folkesang sin nye storhedstid i sidste kvartal af det 20. århundrede, primært takket være komponisten Veljo Tormis værk .

I moderne tid forbliver Jaan Kross og Jaan Kaplinski Estlands mest kendte og mest oversatte forfattere.

Estisk litteraturhistorie

Estisk grammatik (1637) af Heinrich Stahl

Folklore

I modsætning til den skrevne litteraturs nylige karakter fortæller den mundtlige tradition, der findes i samlinger af estisk folklore, om den gamle periode før uafhængighed før det nordlige korstog . De første fragmentariske optegnelser af estisk folkedigtning, der stammer fra 1200 -tallet, findes i Chronicle of Henry of Livonia ; i slutningen af ​​1700 -tallet udgav Johann Gottfried von Herder eksempler på estiske folkesange i sin antologi Volkslieder (1807). Jakob Hurt (1839–1907) var den første til systematisk at indsamle estisk folklore i anden halvdel af 1800-tallet og planlagde en serie i flere bind om estisk folklore, kaldet Monumenta Estoniae Antiquae . Hurt opfandt den sætning, der den dag i dag præger mentaliteten i nationen på en million mennesker: Hvis vi ikke kan være store i antal, så må vi være store i ånden .

Baltiske tyskere

Krøniker og teaterforestillinger af den baltiske tyske adel dannede grundlag for lokal baltisk tysk litteratur, der trods status og sprogbarrierer påvirkede estisk litteratur. Det tidligste eksempel på estisk sprogpoesi stammer fra 1637, et digt skrevet af Reiner Brockmann (1609–1647), lærer i græsk på Tallinn Gymnasium. Otto Wilhelm Masing (1763–1832) var den første læser, der havde en grundig beherskelse af det estiske sprog .

Kristjan Jaak Peterson

Kan ikke dette lands tunge
I besværelsesbranden
Stige op til himlen
Søg evighed?

Kristjan Jaak Peterson

Disse linjer er blevet fortolket som et krav om at genetablere førstegangsretten til det estiske sprog. Kristjan Jaak Peterson (1801-1822) betragtes som grundlæggeren af ​​moderne estisk poesi. Han samlede sine estiske digte i to små bøger, men så dem aldrig udgivet: dette skete først hundrede år efter hans død (selvom tre tyske digte blev udgivet posthumt i 1823). Et af Petersons projekter blev opfyldt i hans levetid, den tyske version af Kristfrid Gananders Mythologia Fennica , en ordbog med finske mytologiske ord og navne (den svenske original blev udgivet i 1789). Petersons oversættelse af Gananders ordbog fandt mange læsere i Estland og i udlandet og blev en vigtig kilde til national ideologi og inspiration til tidlig estisk litteratur. Dens dominerende indflydelse strakte sig gennem de første årtier af det 20. århundrede.

Kalevipoeg

De fremragende præstationer i folklore efterligner eposerne: det nationale epos Kalevipoeg blev udarbejdet af læger af estisk oprindelse: Friedrich Robert Faehlmann begyndte det episke, og det blev færdigt af Friedrich Reinhold Kreutzwald . Den romantiske ideologi fra 1800 -tallet fastlagde kravene til en national litteratur. Ideen om et epos var et produkt af en humanistisk kreds kaldet Learned Estonian Society (Gelehrte Estnische Gesellschaft), hvor Faehlmann havde præsenteret sit oplæg i 1839 om en mytisk helt kaldet Kalewipoeg (Søn af Kalew). Efter Faehlmanns død i 1850 overgav selskabet manuskripterne til Kreutzwald. Den første udgave af Kalevipoeg (1857–61) var tosproget, idet den tyske tekst blev præsenteret side om side med den estiske original. En populær estisk udgave i et enkelt bind fulgte i 1862.

Lydia Koidula (1843–1886) var initiativtager til en tradition for estisk patriotisk og kvindelig poesi i æraen.

Sent i begyndelsen af ​​det 20. århundrede

I slutningen af ​​1800-tallet opstod en digter, der havde en dybt påvirket estisk poesi som helhed- Juhan Liiv (1864–1913). I løbet af det sidste årti af 1800 -tallet gav en samtid af Liiv, Eduard Vilde (1865–1933), en realistisk retning til estisk prosa.

Med dannelsen af ​​gruppen Noor-Eesti (Ung Estland) i 1905, ledet af digteren Gustav Suits (1883–1956), sprogforskeren og digteren Villem Grünthal-Ridala (1885–1942) og reformatoren af ​​det estiske sprog Johannes Aavik (1880–1973), estisk litteratur fik en ny intellektuel fremdrift. Den tids mest fremtrædende prosaforfatter, der stadig er meget læst i dag, var Oskar Luts (1887–1953). En anden vigtig forfatter var Jaan Oks (1884-1918). Ernst Ennos poesi (1875-1934) blev populær meget senere.

De unge esteres rationalitet blev opvejet af gruppen af ​​forfattere fra Siuru -bevægelsen, der blev etableret i 1917. De centrale og perifere digtere i Siuru var: August Gailit (1891–1960), Friedebert Tuglas (1886–1971), Johannes Semper ( 1892–1970), Artur Adson (1889–1977), August Alle (1890–1952), Henrik Visnapuu (1890–1951), Peet Aren (1889–1970), Otto Krusten (1888–1937) og Marie Under (1883– 1980).

Magasinet Eesti Kirjandus ( estisk litteratur ) blev grundlagt i 1906, og Eesti Kirjanduse Selts (estisk litteraturforening) i 1907.

1918–1940

Efter oprettelsen af Republikken Estland blev professionalisme og mangfoldighed i litteratur fulgt af fremkomsten af ​​litterære institutioner. Den estiske forfatterforening blev stiftet i 1922; det litterære månedblad Looming (Creation) udkom første gang i 1923 og er stadig det vigtigste tidsskrift af sin art i Estland. Cultural Endowment Fund startede sit arbejde i 1925 og er den største udbyder af tilskud inden for kunst i den nuværende Republik Estland.

Den fremherskende tendens i prosaskrivning mellem de to verdenskrige var realisme. Den mest fremtrædende forfatter i tiden er Anton Hansen Tammsaare (1878–1940). Hans fembinds episke roman Tõde ja Õigus (Sandhed og Retfærdighed, 1926–1933) betragtes som et af de store værker i estisk litteratur. Andre fremtrædende prosaforfattere var August Mälk (1900–1987), Karl Ristikivi (1912–1977). August Gailit , den uhelbredelige romantiker, dukkede op på den litterære scene sammen med Siuru -gruppen.

De Arbujad ( "sandsigere") var en lille, men indflydelsesrig gruppe af digtere, der begyndte at samarbejde i 1938 på foranledning af digter og forfatter Ants Oras (1900-1982) og omfattede: Betti Alver (1906-1989), Uku Masing (1909- 1985), Mart Raud (1903–1980), Kersti Merilaas (1913–1986), Bernard Kangro (1910–1994), Heiti Talvik (1904–1947), August Sang (1914–1969) og Paul Viiding (1904–1962) . Mens gruppens poetiske værker havde en tendens til at være eklektisk, var der et fælles ønske blandt medlemmerne om at nå et dybere intellektuelt og følelsesmæssigt plan. De Arbujad digtere var for frihed og uafhængighed af de mennesker og samtidig være imod ideologisk tvang og totalitære begreber.

Efter Anden Verdenskrig

Efter anden verdenskrig blev den estiske litteratur delt i to i næsten et halvt århundrede. En række fremtrædende forfattere, der tilbragte krigsårene i Estland, flygtede fra sovjetiske styrker til Tyskland i 1944 (Visnapuu) eller til Sverige, enten direkte eller via Finland (Suits, Under, Gailit, Kangro, Mälk, Ristikivi). Mange af dem, der blev tilbage og ikke fulgte ideologien om den sovjetiske besættelsesmagt, led enten døden i Sibirien (Talvik og dramatikeren Hugo Raudsepp) eller en kombination af undertrykkelse, et forbud mod offentliggørelse og internt eksil ( Tuglas , Alver, Masing). På trods af krigens og efterkrigstidens beskedne omstændigheder startede kreativ aktivitet og udgivelse næsten med det samme, både i de midlertidige mellemlandinger i Finland og i flygtningelejrene i Sverige og Tyskland.

I eksil

I 1945 blev den estiske forfatterforening i eksil grundlagt i Stockholm . I 1950 begyndte Bernard Kangro at udgive kulturmagasinet Tulimuld i Lund (udgivet indtil 1993). Eesti Kirjanike Kooperatiiv, det største estisksprogede forlag i eksil, blev oprettet, og dets metode til bogdistribution sikrede kontinuitet i litterært liv på institutionelt plan og globalt, undtagen i det sovjetkontrollerede hjemland. Estere i udlandet gjorde også deres bedste for at introducere estisk litteratur til verden: I USA redigerede Ivar Ivask (1927–1992) World Literature Today , hvor han udgav adskillige artikler og anmeldelser om estisk litteratur.

Digtsamlingen ved surrealistiske Ilmar Laaban (1921-2000) var i første omgang den eneste modernistiske arbejde, indtil 1953, da Karl Ristikivi , hovedsagelig en konservativ forfatter, udgivet sin roman The Night af sjæle . Arved Viirlaids (1922) roman Seitse kohtupäeva (Seven Days of Trial, 1957) var en afstikker til modernismen. Ilmar Jaks (1923) blev en mere konsekvent kultiverer af teknikken i den moderne roman. Emnet for litterær produktion blev stærkt beriget med beskrivelser af de lande, hvor forskellige forfattere havde bosat sig, som Karl Rumor (1886–1971) i Brasilien eller Gert Helbemäe (1913–1974) i England. I anden halvdel af 1950'erne var Kalju Lepik (1920-1999) en digter i eksil, der steg frem ved siden af ​​Bernard Kangro. Kalju Lepiks første besøg i sit hjemland i 1990 og udgivelsen af ​​hans sidste digtsamlinger der symboliserer slutningen på splittelsen.

Bag jerntæppet

I Estland åbnede en lempelse af det sovjetiske regimes strikturer efter Stalins død vejen for forskellige estiske forfattere: Minni Nurme (1917–1994), Jaan Kross (1920–2007) Artur Alliksaar (1923–1966), Ain Kaalep ( født 1921), Kersti Merilaas (1916–1986) og Ellen Niit (født 1928). På den baggrund opstod en ny "kassettegenerering" i 1962–1967 (såkaldt på grund af de små poesibøger, der optrådte sammen i små papkasser kaldet kassett på estisk). Jaan Kaplinski (1941–2021) var stærkt inspireret af orientalsk religion og natur. Andre ophavsmænd var Hando Runnel (født 1938), Viivi Luik (født 1946), Mats Traat (født 1936), Andres Ehin (født 1940) og Ilmar Laaban .

Den politiske stagnation, der fulgte efter knusningen af Prag-foråret i 1968, afspejlede sig i Paul-Eerik Rummos oprindeligt forbudte minimalistiske samling. Samlingen dukkede ikke op i sin helhed før i 1989. Såkaldt alternativ litteratur blev formidlet i manuskriptform, de mest betydningsfulde forfattere på dette område var dissidentdigteren Jaan Isotamm (pseudonym Johnny B. Isotamm, 1939–2014) og prosaforfatteren Toomas Vint (født 1944). Den mest bemærkelsesværdige digter i 1960'erne og 1970'erne var Juhan Viiding (pseudonym Jüri Üdi, 1948–1995, søn af tidligere Arbujad -medlem, digter Paul Viiding), hvis første samling Nerve Print dukkede op i 1971. På trods af alle forsøg på at forbyde den, var den populære og sanglignende karakter af Hando Runnels patriotiske vers sikrede sit enorme oplag. Hans samling The Purple of the Red Evenings , 1982 blev tilladt at trykke, men offentliggørelse af eventuelle anmeldelser i pressen forblev forbudt.

1991–2001

Sammenbruddet af Sovjetunionen førte til genoprettelsen af Republikken Estlands 's uafhængighed . De to estiske forfatterforeninger blev fusioneret i 2000.

På en måde markerede Emil Todes (pseudonym for Tõnu Õnnepalu , 1962) Piiririik ("grænsestat") begyndelsen på en ny æra i 1993. Romanen tog sin plads ved siden af ​​de internationalt anerkendte og oversatte værker af Kross eller Kaplinski. Grænsestaten tog også emnet "Euro-litteratur" op, hvor et af de centrale spørgsmål er estlands omvandring i udlandet, deres søgen efter en identitet i en verden med åbne grænser.

Den intertekstuelle poesi af Jaan Undusk (født 1958), Mati Unt og Viivi Luik og Hasso Krull (født 1964) forberedte jorden for en fed ny estisk litteratur. De mest bemærkelsesværdige prosaforfattere i den yngre generation i de senere år er Andrus Kivirähk (født 1970), Karl-Martin Sinijärv (født 1971), Mehis Heinsaar (født 1973), Peeter Sauter (født 1962) eller Jüri Ehlvest (1967–2006) , der uddybede emner og emner, der blev åbnet af Õnnepalu på en måde både komisk og kryptisk.

Jaan Kross og Jaan Kaplinski forbliver Estlands mest kendte og mest oversatte forfattere, selvom novellerne om Eeva Park og romanerne Tõnu Õnnepalu og Ervin Õunapuu også har haft moderat succes i Tyskland og Skandinavien i de senere år .

Jaan Kross er flere gange blevet tippet til Nobelprisen i litteratur . Da han vendte tilbage fra arbejdslejrene og intern eksil i Rusland, hvor han tilbragte ni lange år (1946–1954) som politisk fange, pustede Kross nyt liv i estisk poesi. Kross begyndte at skrive prosa i sidste halvdel af 1960'erne. Jaan Kaplinski er blevet den centrale og mest produktive modernist i estisk poesi. Kaplinski har skrevet essays, spiller og har oversat. Han har holdt foredrag i Vancouver , Calgary , Ljubljana , Trieste , Taipei , Stockholm , Bologna og Köln , London og Edinburgh . Han har været Writer-in-Residence ved University of Wales, Aberystwyth .

Det nye århundrede

Begyndelsen af ​​det 21. århundrede har været frugtbar for estisk litteratur. Blomstrer ud af de aftagende halvfemserne; en ny, levende generation af digtere dukkede op. Jürgen Rooste (1979), Ivar Sild (1977), Wimberg (pseudonym for Jaak Urmet, 1979) og Kristiina Ehin (1977) har alle markante stemmer kombineret med et indgående kendskab til både estisk og verdenslitteratur.

Rooste er bestemt den mest socialt involverede og "beat-lignende" af dem alle. Sild forkynder sit homoseksuelle syn, Wimberg skaber absurde landskaber ved brug af barnligt sprog og stil, og Ehin fastholder traditionen for den "store kvindelige digter" i Estland.

Men prosaen blomstrer også. I løbet af de seneste år har Rein Rauds arbejde vundet ham både adskillige priser herhjemme og international anerkendelse. Hans mest bemærkelsesværdige bøger omfatter genopbygningen , historien om en døende far, der forsøger at finde ud af omstændighederne ved hans datters selvmord i en religiøs kult (2012, på engelsk 2017, Dalkey Archive Press) og The Brother (2008, på engelsk 2016, Open Letter Books), kaldet af forfatteren "en spaghetti -vestlig i poetisk prosa". Andrus Kivirähk har dygtigt kombineret sit komiske talent og etno-fantasi i The Man Who Spoke Snakish (2007, på engelsk 2015, Grove Press). Indrek Hargla er en produktiv forfatter af flere slags genre-fiktion, herunder sci-fi, fantasi og kriminalitet. Hans ry bygger hovedsageligt på hans Apothecary Melchior -serie, der ligger i middelalderens Tallinn. Udover Kaur Kender (1971), hvis fineste time var i 1998 med debutromanen Iseseisvuspäev ("uafhængighedsdagen"), dukker en yngre generation op. Sass Henno (1982) forbliver i Chuck Palahniuk -påvirket tradition for Kaur Kender. Chaneldior skrev en kendetegnende roman på den måde, som Bret Easton Ellis kaldte Kontrolli alt väljas ("Out of Control") i 2008, og Peeter Helmes (1978) anden roman september (2009) modtog kritisk anerkendelse for sin realistiske beskrivelse af livet i Tallinns kontormiljøer som eksisterede ved begyndelsen af ​​dette nye årtusinde.

Referencer