Fredmans epistlar -Fredmans epistlar

Fredmans epistlar
Fredmans Epistlar frontispiece.jpg
Frontispice til den første udgave af Johan Tobias Sergel , graveret af Johan Fredrik Martin
Forfatter Carl Michael Bellman
Land Sverige
Emne Sang
Genre Rokoko , pastorale , parodi , drikkeri: det 'havde ingen model og kan ikke have nogen efterfølgere' ( Kellgren )
Forlægger Olof Åhlström , ved Royal Privilege
Udgivelsesdato
 1790
sider 391

Fredmans epistlar (engelsk: Fredman's Epistles ) er en samling af 82 digte sat til musik af Carl Michael Bellman , en hovedperson i svensk sang fra 1700 -tallet. Selvom den først blev offentliggjort i 1790, blev den oprettet over en periode på tyve år fra 1768 og fremefter. Et ledsagende bind, Fredmans sånger (Fredmans sange) udkom året efter.

De Epistler varierer meget i stil og effekt, fra rokoko -themed Pastorale med et cast af guder og halvguder fra antikken til klagesange for virkningerne af Brännvin -drinking, værtshus -scenes og tilsyneladende improvisationer . Teksterne, der er baseret på Bellmans samtidige liv i gustaviansk Sverige, beskriver et galleri med fiktive og semi-fiktive karakterer og begivenheder i Stockholm . Jean Fredman , en alkoholiseret tidligere urmager, er den centrale karakter og den fiktive fortæller. "Soliloquy" i Epistel 23 , en beskrivelse af Fredman, der lå fuld i tagrenden og derefter kom sig i Crawl-In Tavern, blev beskrevet af Oscar Levertin som "den svenske litteratur, der skal være eller ikke skal være " . Ulla Winblad , baseret på en af ​​Bellmans venner, er chef for de fiktive " nymfer ". Hun er halv gudinde, halvt prostitueret, en nøglefigur blandt de demimonde karakterer i Fredmans Epistles .

Epistlerne beundres for den måde, at deres poesi og musik passer så godt sammen. Bellman valgte ikke at komponere melodierne, i stedet låne og tilpasse eksisterende melodier , sandsynligvis for at udnytte humoren i at kontrastere foreningerne mellem kendte melodier og de betydninger, han gav dem. Dette kan også have været beregnet til at give historisk dybde til hans arbejde; han brugte nogle gange stor energi på at tilpasse melodier, så de passede til en Epistles behov.

Mange af brevene er forblevet kulturelt betydningsfulde i Skandinavien, især i Sverige. De er bredt sunget og indspillet: af kor som Orphei Drängar , af professionelle solosangere som Fred Åkerström og Cornelis Vreeswijk og af ensemblesangere som Sven-Bertil Taube og William Clauson . Epistlerne er oversat til tysk, fransk, engelsk, russisk, polsk, finsk, italiensk og hollandsk.

Oversigt

Bellmans kunst i sangene i Fredmans Epistles er blevet sammenlignet med William Hogarths arbejde som maler, som her i Gin Lane , 1751.

Bellman skrev i alt 82 Fredmans Epistles , begyndende i 1768. Epistlenes overordnede tema er, på overfladen, drikke og dens virkninger, men Epistlerne er meget langt fra at være drikkesange. I stedet er de en mangfoldig samling af sange, der ofte fortæller historier. De er undertiden romantisk pastorale , nogle gange alvorlige, endda sørgelige, men altid dramatiske, fulde af liv. Sammen "maler de i ord og musik et lærred i deres alder". De er befolket af en lang række figurer og ligger fast i Bellmans tid og sted, Stockholm fra det attende århundrede , men er samtidig dekoreret med romantisk eller humoristisk effekt i rokokostil . Som et resultat konfronteres lytterne med både slående realisme og klassisk billedsprog. Inden for disse generelle temaer følger Epistlerne intet mærkbart mønster og går ikke sammen om at fortælle en enkelt historie. Også deres melodier er lånt fra en række forskellige kilder, ofte fransk. De ord, der er tilpasset melodierne, står ofte i parodisk kontrast til deres originale temaer, hvilket sandsynligvis opnår humoristiske effekter på deres publikum fra det attende århundrede. Fredmans Epistles er således ikke lette at kategorisere; kritikeren Johan Henric Kellgren udtalte, at Bellmans sange "ikke havde nogen model og ikke kan have nogen efterfølgere".

Bellman var en dygtig og underholdende performer af sine sange, ledsagede sig selv på cittern , satte forskellige stemmer på og efterlignede lydene fra en skare mennesker. Han er usædvanlig, endda unik, blandt de store digtere, idet næsten alt hans arbejde var "tænkt på musik". Hans præstation er blevet sammenlignet med Shakespeare , Beethoven , Mozart og Hogarth . Bellman var imidlertid ingen stor dramatiker eller en stor klassisk komponist. Hans biograf, Paul Britten Austin , antyder, at sammenligningen med Hogarth er tættere på mærket. Bellman havde en gave til at bruge elegante klassiske referencer i komisk kontrast til de grimme realiteter ved drikke og prostitution . Den måde, han gør dette på, på én gang fortryde og fejre disse overdrev i sang, opnår noget af det, Hogarth opnåede i graveringer og maling. Kunsthistorikeren Axel Romdahl beskriver Bellmans sanselighed, som om han havde været en maler: "En usædvanlig hurtig betænkelighed, både optisk og lydmæssig, må have kendetegnet ham." Britten Austin er enig i dette og bemærker, at "Når [Bellmans] ord og musik er falmet til stilhed, er det det visuelle billede, der forbliver." Jan Sjåvik kommenterer i Historical Dictionary of Scandinavian Literature and Theatre, at "Bellmans præstation består i at tage denne ydmyge og ukendte litterære form [ drikkesangen ] og hæve den til en genre, der blev umulig at ignorere, mens han i processen skabte sange og karakterer der er blevet en uundværlig del af Sveriges litterære og kulturelle arv. "

de Epistler

Detail af akvarel af Johan Fredrik Martin om en scene, der minder om Ulla Winblads rejse tilbage fra Mälaren til Stockholm i Epistel nr. 48, Solen glimmar blank och trind
Hovedartikel: Liste over Fredmans breve

Mange af de 82 Fredmans Brev er stadig populære i Sverige. Deres forskellige stilarter og temaer kan illustreres med eksempler på nogle af de mest kendte sange. Til at begynde med nr. 23, Ach du min Moder ! (Ak, du min mor), der er blevet beskrevet som " svensk litteratur, der skal være-eller-ikke-være ", fortæller i realistisk stil historien om en beruset, der vågner i en Stockholm-tagrende uden for Crawl-In Tavern. Han forbander sine forældre for at have undfanget ham "måske på et bord", mens han ser på sit revne tøj. Så åbner værtsdøren, og han går ind og får sin første drink. Sangen slutter med højt takket være beruset mor og far. I modsætning hertil fortæller Rokoko nr. 28, jeg så dit barn, min Fröja (I går så jeg dit barn, min Freya) historien om et forsøg på at arrestere "nymfen" Ulla Winblad, baseret på en virkelig begivenhed. Bellman kombinerer her realisme - Ulla iført sort broderet bodice og mister sit ur i en navngivet gade ( Yxsmedsgränd ) i Stockholms Gamla stan - med billeder fra klassisk mytologi, såsom en myrtekrone og en hentydning til gudinden Aphrodite .

En ganske anden tone er sat i nr. 40, Ge rum i Bröllops-gåln din hund! (Gør plads i bryllupssalen, din hund!), Da nogle uregerlige soldater blander sig i et kaotisk bryllup og blander sig groft med musikerne og bryllupsfesten. Råber af "Skulderarme!" og panik ved en skorstensbrand kombineret med et komplekst rimmønster for at skabe et humoristisk billede af den katastrofale begivenhed. Historien slutter med, at præsten lommer lidt af indsamlingspengene. Et senere brev, nr. 48, Solen glimmar blank och trind (Solen skinner glat og rundt) fortæller den afslappede og fredelige rejse med en båd, der bringer Ulla Winblad hjem til Stockholm over Mälaren på en dejlig forårsmorgen, efter en nat med karrusel. Bådsmændene kalder til hinanden, tilsyneladende tilfældigt, men hver detalje er med til at skabe et pastoralsyn som "Efterhånden blæser vinden / I de faldne sejl; / Vimplen strækker sig, og med en åre / står Olle på en høbåd;". Sangen er "en af ​​Bellmans største" og skaber "et uforligneligt panorama over det attende århundrede Stockholm, der møder os i Elias Martins kanvager."

Nr. 71, Ulla! min Ulla! säj får jag dig bjuda (Ulla! Min Ulla! Sig, må jeg tilbyde dig) er en anden af ​​de bedst elskede pastorale breve, og melodien kan meget vel være af Bellman selv. Det forestiller sig, hvordan Fredman, der sad på hesteryg uden for Ullas vindue ved Fiskartorpet en sommerdag, inviterer hende til at komme og spise med ham på "rødeste jordbær i mælk og vin". Følgende Epistel, nr. 72, Glimmande nymf ( Glimmende nymfe), er et natværk , sat til en Andante- melodi fra en fransk opéra comique . Den beskriver i erotisk detalje "nymfen", der sov i sin seng. For at skabe den ønskede stemning med stigende spænding skaber Bellman en regnbue - efter solnedgang. Britten Austin kommenterer, at publikum "ikke engang lægger mærke til". I mellemtiden er nr. 80, Liksom en Herdinna, högtids klädd (som en hyrde i sin bedste kjole) en pastorale , der næsten omskriver Nicolas Boileau-Despréaux franske guide til konstruktionen af ​​pastorale vers, der starter med "Som en hyrde pragtfuldt klædt / Til foråret en dag i juni / samler sig fra græssets rosenrøde seng / pryd og accenter til sin kjole ”. Effekten er af en "næsten religiøs påkaldelse".

Det sidste brev, nr. 82, Hvila vid denne källa (hvile i foråret), er både pastoral og rokoko, der skildrer en "lille morgenmad" i Stockholms landskab. Rødvin strømmer; der er stegt kylling og en mandeltærte. Blomster "af tusind slags" er rundt omkring; en hingst paraderer på en mark "med sin hoppe og føl"; en tyr brøler; en hane hopper på taget, og en magpie chatter. I mellemtiden opfordres musikerne til at blæse sammen med blæserguden Eol, små kærligheds-sprites bliver bedt om at synge, og Ulla kaldes en nymfe. Det sidste kor beder alle om at drikke deres dram af brandy.

Cast af karakterer

Litografi af Jean Fredman af Pehr Hilleström , 1865

Epistlenes tekst beskriver et galleri med fiktive og semi-fiktive karakterer, der deltager i mere eller mindre virkelige begivenheder i og omkring Stockholm på Bellmans tid. Denne rollebesætning indeholder omkring 44 navngivne personer, hvoraf mange kun vises en eller to gange. Nogle, ligesom hovedpersonerne Jean Fredman og Ulla Winblad , er baseret på rigtige mennesker, og i Fredmans tilfælde blev hans rigtige navn brugt. Epistlenes Fredman er en alkoholiseret tidligere urmager og er den centrale karakter og den fiktive fortæller. Han er således angiveligt til stede i alle brevene, men er kun navngivet i få af dem. Baggrunden for mange af Epistlerne , Stockholms værtshuse, besøges også af musikere, herunder Christian Wingmark på fløjte, fader Berg på forskellige instrumenter, fader Movitz og dansemesteren korporal Mollberg.

En særlig gruppe er Bacchus -ordenen (Bacchi Orden): For at blive medlem skal man ses ligge i en beruset stupor i en Stockholm tagrende mindst to gange. Blandt de mere mindre karakterer er brandy-destilleriet Lundholm. En anden er Norström, Ulla Winblads mand; den virkelige Eric Nordström giftede sig faktisk med den "rigtige Ulla Winblad", Maria Kristina Kiellström, en silkespinder og faldet kvinde, der blev gravid af en forbipasserende adelsmand. I brevene er Ulla Winblad chefen for " nymferne ". Hun er halvt gudinde, halvt prostitueret, chef blandt de demimonde tegn på de brevene .

Rokoko tema

François Bouchers maleri Triumph of Venus fra 1740 , modellen til det humoristisk Rokoko Epistel 25, " Blåsen nu alla (Blæs nu!) "
"Et larmende firma". Vasketegning af Johan Tobias Sergel (1740-1814)
Yderligere information: Rokoko

Mange af brevene har et rokoko -tema, især pastorale stykker med et gudebesætning og halvguder fra klassisk mytologi . Således er Epistel 25, " Blåsen nu alla (Alt blæser nu!) ", En kort krydsning af Stockholm -vandvejen til Djurgården , fyldt med bølgende bølger, torden, Venus, Neptun, tritoner, postillioner, engle, delfiner, zephyrer "og Paphos hele magt ”, samt vandnymfer, der sprøjter om” nymfen ”-med andre ord, Ulla Winblad.

Hovedfigurerne, da Epistlerne fokuserer på at drikke og dens virkninger sammen med "nymfer", er Bacchus og Venus / Fröja, men rollelisten er bredere, herunder:

Realisme

Kort over Bellmans Stockholm , med steder af interesse for hans Fredman Epistler overlejret på kort fra William Coxe 's Travels i Polen, Rusland, Sverige ... , 1784.
- 1 Haga park - 2 Brunnsviken - 3 Forsta Torpet (. Ep 80) - 4 Kungsholmen - 5 Hessingen (Ep. 48) - 6 Mälaren (Ep. 48) - 7 Södermalm - 8 Urvädersgränd - 9 Lokatten (Lynx Tavern) (Ep. 11) - 10 Yxsmedsgränd i Gamla stan (Ep. 28) - 11 Skeppsholm Quay - 12 Årsta Castle - 13 Djurgården Park - 14 Gröna Lund prydhaver - 15 Bellman fødested - 16 Fiskartorpet (Ep 71.) - 17 Lilla Sjötullen (. Ep 48)

Ved siden af ​​det ærligt mytologiske har Fredmans Epistles en overbevisende realisme , der maler billeder af øjeblikke med lavt liv i Bellmans samtidige Stockholm. Bellman fremlagde selv en liste med beskrivelser af sine karakterer og gav et kort penneportræt af hver enkelt, som "Anders Wingmark, en tidligere klæder i Urvädersgränd, meget munter og fuld af fornuft". Forskellige karakterer vises i forskellige breve, hvilket gør dem realistisk episodiske. Der er ild i Epistel 34; en begravelse forberedes travlt i Epistel 46 og 47; og en kamp bryder ud i Epistel 53. Mange af sangene handler om virkningerne af stærk drikke, fra skaderne på Gröna Lund Tavern i Epistel 12 til det mesterlige portræt af en beruset, der lå i tagrenden i Epistle 23 , beskrevet af Oscar Levertin som "svensk litteratur, der skal-eller-ikke-skal-være".

Også de pastorale breve giver indtryk af at være på virkelige steder med kød-og-blod-mennesker på bestemte tidspunkter af dagen. Epistel 48 fortæller, hvordan vennerne vender tilbage til Stockholm med båd efter en nat ude på Mälaren, en sommermorgen i 1769. Hvert af dets enogtyve vers tegner et billede af et øjeblik i den fredelige rejse, fra vinden, der omrører de faldne sejl , skipperdatteren, der kom ud af sin hytte, hanen gungede, kirkeuret slog fire om morgenen, solen skinnede på det rolige vand. Virkningerne kan synes at være tilfældige, men "hver strofe er et lille billede, indrammet af sin melodi. Vi husker det hele, synes at have levet igennem det, som en morgen i vores eget liv." Britten Austin kalder det "en ny vision om den naturlige og urbane scene. Frisk som Martins . Detaljeret som Hogarths . Svag og æterisk som Watteaus ."

En bred side fra 1825 med Fredmans brev nr. 30: Drick ur ditt glas, se Döden på dig väntar (I Paul Britten Austins oversættelse "Dræn dit glas af, se døden vente på dig")

Britten Austin dæmper sin ros for Bellmans realisme med iagttagelsen af, at effekterne vælges til at virke i sang, frem for at være strengt korrekte eller endda mulige. Således ses i Epistel 72, "Glimmande Nymf", den mindeværdige regnbue med sine glødende farver "af lilla, guld og grønt" efter nattetid. Han kommenterer "Never mind. Det er en smuk scene, selvom dens kronologi kræver meget poetisk licens." Eller i Epistel 80, "Liksom en herdinna", går landmanden af ​​en eller anden grund til eller kommer fra markedet på en søndag, hvor markedet ville blive lukket; og hans vogn "tung på svimlende hjul" må have været absurd fuld, hvis den indeholdt kyllinger, lam og kalve på én gang. Men det måtte være en søndag for at give Ulla Winblad lov til at træde ud af sin gyngende chaiselong, på en udflugt fra byen. Britten Austin bemærker, at "indtil sådanne solecismer faktisk påpeges, bemærker man ikke engang dem." Det er det samme med måltiderne, hvilket ville forårsage "frygtelig fordøjelsesbesvær", hvis lytteren faktisk skulle spise dem, men "som en fest for sind, øje og øre er de yderst tilfredsstillende", fantasien fyldt med "al den poetiske rigdom "som Bellman leverer.

Litteraturhistorikeren Lars Warme bemærker, at Bellmans skarpe øje for detaljer har bragt ham ros for at være den første svenske realist, men balancerer det straks ved at sige, at

hans særlige mærke med 'realisme' bærer et stort mål af ren fantasi, grotesk humor og - ikke mindst - en elegant finér af klassisk mytologi.

Warme krediterer Bellman med et godt kendskab til en litterær håndværksværktøj ved hjælp af retorik og klassisk viden "til at skabe en teatralsk baggrund for hans værtshusfolk." Resultatet er en "forbløffende blanding af realisme og vild mytologisk fantasi", der er indstillet på komplicerede musikalske strukturer:

marcher og modsætninger , operatiske arietter og yndefulde minuer . Resultatet er kun relateret til en drikkesang ved afledning. Som en kunstnerisk præstation står den alene i svensk poesis historie.

Monteret til musik

Noter til Fredmans Epistel 80, " Liksom en herdinna " (Som hyrdeinde ), en pastorale

Kritikeren Johan Henric Kellgren fandt i sin introduktion til den første udgave, at sangene ikke kun kunne kendes fuldstændigt som digte. Aldrig før, sagde han, havde poesikunsten og musikkunsten været mere broderligt forenet. De var ikke, hævdede Kellgren, vers, der var blevet sat til musik; ikke musik, sat til vers; men de to var så grundigt smeltet sammen til En skønhed, at det var umuligt at se, hvilken der mest ville savne den anden for dens opfyldelse. Citerer dette i det sidste afsnit i sit speciale, kommenterede musikforskeren James Massengale "Sådan burde det siges!"

Massengale hævder, at i betragtning af at musik er så vigtig i Epistlerne, og at Bellman havde mere end nok musikalsk dygtighed til at skrive en melodi, er det bemærkelsesværdigt, at alle eller næsten alle melodierne er lånt. Han foreslår, at dette "synes at indikere, at Bellman ønskede at bevare en rest af lånet." At låntagningen ikke kun handlede om at spare kræfter eller gøre op med fraværende færdigheder, argumenterer Massengale, demonstreres ved, at den mængde arbejde Bellman måtte lægge i melodierne til Epistles 12 ("Gråt Fader Berg och spille") og 24 ("Kära Syster!") Var "helt sikkert ensbetydende med produktionen af ​​nye melodier." Låntagning blev accepteret, endda opmuntret dengang, men det forklarer ikke, hvorfor Bellman ville have gjort det så konsekvent. Den "poetiske mulighed", foreslår Massengale, er, at Bellman ønskede at udnytte den humoristiske kontrast mellem en melodi af en type og en historie om en anden, eller mellem et eksisterende billede, der er forbundet med melodien, og et nyt, der præsenteres i et brev. Derudover var Bellman i stand til at bruge det, hans publikum vidste, til at låne musik til at forstærke Epistlenes historiske smag og introducere præcis den slags tvetydighed, han søgte.

Massengale påpeger, at Bellman i Epistlerne anvender en række metoder til at få poesien til at fungere. For eksempel i Epistel 35, Bröderna fara Val VILSE Ibland , Bellman bruger vifte af metriske enheder til at modvirke "metrisk møjsommelige melodi". Han bruger den retoriske figur anadiplose (gentager det sidste ord i en klausul i begyndelsen af ​​det næste) i vers 3 med "... skaffa jag barnet; barnet det dog, ..." (... fik jeg barnet; barnet døde ...) og igen i vers 4. Han bruger epanalepsis (gentager det første ord i en klausul i slutningen) i vers 3, med "Mænd, min Anna Greta, mænd!" (Men, min Anna Greta, men!), Og igen i vers 5. Og han bruger anafora (gentager et ord ved begyndelsen af ​​naboklausuler) i vers 4, "häll den på hjärtat, häll man fire!" (hæld ... hæld fire ud!), og igen i vers 5. Massengale bemærker, at god musikalsk poesi, som dette brev, altid er et kompromis, da det både skal passe til sin musik eller være godt som musikalsk ramme, og til at kontrastere med dens musik, eller være ikke god som poesi. Det sidste vers, der indeholder alle tre metriske anordninger, er ikke, argumenterer Massengale, et eksempel på "henfald", men viser Bellmans frihed, ændring af fokus (fra klagesang til accept) og lukning af brevet.

Indvirkning

I Bellmans levetid

Kong Gustav III kaldte Bellman " Il signor improvisatore " (mesterimprovisatoren). Bellman siges at have haft et "enormt ry" i sin levetid. Kritikeren Kellgren protesterede imidlertid både mod Bellmans berømmelse og mod hans overtrædelse af reglerne for god litterær smag. Kellgren satte sine indvendinger i vers:

Anacreon ! Hvor er din berømmelse?
Din lyrers andens hånd har grebet
hvis vidnesbyrd med berusede sallies glæder sig over
Priapus 'hof; det samme
vokser vildt hurtigt som e'er Chrysippos ,
og fuld som rig sin lærde vene.

Med andre ord var Bellman en "tavernerimester", ganske vist med en vidunderlig improvisationsgave, der vildt ignorerede reglerne for litterære genrer. For eksempel skulle oder og satirer inden for den klassiske tradition have forskellige målere og forskellig sprogbrug. Kellgren havde ikke noget imod den amorale holdning: "han delte det faktisk". Men et brev som nr. 28 krydsede alle stemninger, "fra lyrisk til humoristisk, tragisk, beskrivende og dramatisk." Det var for meget for kritikere som Kellgren.

I senere tider

1800 -tals illustration til "Ulla Winblad kära syster. Du är eldig, qvick och yster ...". Fredmans brev nr. 3 af Carl Wahlbom (1810–1858)

Bellman blev sunget "med glæde" af studerende og skolebørn fra begyndelsen af ​​1800 -tallet. Den romantiske bevægelse behandlede Bellman som et inspireret geni, hvorimod han senere blev beundret mere for sin kunstneriske dygtighed og litterære innovation. Forskning i Bellmans arbejde begyndte i det 19. århundrede; Bellman Society formaliserede Bellman -studier med deres standardudgave og deres Bellmansstudier -publikationer i det 20. århundrede. Mod slutningen af ​​det 20. århundrede er der blevet skrevet et stigende antal doktorafhandlinger om Bellmans liv og virke.

Mange af sangene er forblevet kulturelt betydningsfulde i Skandinavien, især i Sverige, hvor Bellman forbliver "meget populær den dag i dag". I 1989 nedlagde den svenske regering en udgave af Bellmans Epistles and Songs med illustrationer af Peter Dahl for at bringe teksterne til et bredt publikum.

Bellman er blevet sammenlignet med digtere og musikere så forskellige som Shakespeare og Beethoven. Åse Kleveland bemærker, at han er blevet kaldt "svensk poesiens Mozart og Hogarth", idet han bemærkede, at

Sammenligningen med Hogarth var ikke tilfældig. Ligesom den engelske portrætmaler tegnede Bellman detaljerede billeder af sin tid i sine sange, ikke så meget af livet i retten som af almindelige menneskers hverdag.

Britten Austin siger i stedet ganske enkelt, at:

Bellman er unik blandt store digtere, tror jeg, idet stort set hele hans opus er tænkt på musik. Andre digtere, selvfølgelig, især vores elisabethanere, har skrevet sange. Men sang var kun en gren af ​​deres kunst. De efterlod ikke, som Bellman, et stort musikalsk-litterært værk og malede ikke i ord og musik et lærred af deres alder. Deres sange er heller ikke dramatiske.

Charles Wharton Stork kommenterede i sin antologi fra 1917 om svensk vers, at "Antologen finder lidt at holde pause, før han kommer til Karl Mikael Bellmans poesi (1740-1795), men her må han blive hængende længe." Beskrev ham som en "mester i improvisation", skrev han:

Som alle store mestre forener Bellman de modsatte elementer af stil og substans, form og ild. Hans indhold minder lidt om billederne af Rom i Horatius 'Epistles . Fredman, der selv er digteren, introducerer sine læsere for en intim vennekreds: til Movitz, til Mollberg, til Amaryllis, til Ulla Vinblad og resten. Med dem ser vi Stockholms liv: verden vågner ved daggry efter regn, en begravelse, en koncert, et besøg hos en syg ven og forskellige idylliske udflugter til de nærliggende parker og landsbyer. Den lille verden lever, og vi lever i den. I betragtning af denne fase af Bellmans geni vil kritikeren udtale ham til realist af første orden. Men når man noterer sig hans blændende beherskelse af formen, hans fortabte variation af meter og strofe, hans lethed og spontanitet, fristes man lige så meget til at kalde ham en virtuos af lyrisk stil. "

Performance og optagelser

Epistlerne er bredt sunget og indspillet af både amatørkor og professionelle sangere. Den Orphei Drangar (Orpheus s karle) er et kor opkaldt efter en sætning i epistel 14, og sat op til at udføre Bellmans værker; de giver koncerter (af musik af mange komponister) rundt om i verden.

Flere professionelle solosangere i den svenske balladetradition gjorde stort set deres navn i 1960'erne og sang Bellman, mens de akkompagnerede sig selv i Bellmanesk stil med en guitar. De var medlemmer af "Storks" kunstneriske samfund ("Vispråmen Storken") i Stockholm, og de inkluderer Fred Åkerström (1937–1985) med hans album Fred sjunger Bellman , Glimmande nymf og Vila vid denne källa , og Cornelis Vreeswijk med hans albums Spring mot Ulla, forår! og Movitz! Movitz! Andre sangere, såsom Sven-Bertil Taube og William Clauson , brugte det mindre autentiske akkompagnement af et ensemble; Clauson var også den første til at udgive en optagelse af Bellman på engelsk sammen med sine svenske optagelser.

Sangere fra andre traditioner synger undertiden Bellman; for eksempel folkesangerinden Sofia Karlsson og rockmusikeren Kajsa Grytt .

Udgaver

Pastoral hovedstykke gravering i den første udgave

1790 -udgaven var den eneste, der dukkede op i Bellmans levetid. Det blev udgivet af Olof Åhlström , efter kongeligt privilegium; han havde monopol på trykning af noder i Sverige. Åhlström arrangerede sangene for klaver, og Kellgren redigerede sangteksterne og skrev en introduktion, men omfanget af deres indflydelse på formen på Fredmans Epistles kan ikke helt bestemmes. Udgaven blev illustreret med en frontispice af den førende svenske kunstner Johan Tobias Sergel , graveret af Johan Fredrik Martin .

Korpuset af offentliggjorte breve ændrede sig ikke efter Bellmans død. Mange mindre udvalg fra Epistlerne er blevet offentliggjort, nogle gange med illustrationer og introduktioner. Epistlerne er i det mindste delvist oversat til dansk, tysk, fransk, engelsk, russisk, polsk, finsk, norsk, italiensk, spansk og hollandsk, som vist nedenfor.

Den engelske udgave af Britten Austin er et udvalg af Epistlerne og står på rimvers i den originale måler. Britten Austin beskriver udfordringen med oversættelse som vanskelig eller umulig, og indrømmer, at hans oversættelser på en måde uundgåeligt er "lidt svage." Han forklarer, at dette skyldes, at "Bellmans omgangstider, der fornærmede hans samtidige, stadig slår svenske ører som daglig tale. Mine gengivelser kan derfor virke en lille smule for antikke i smagen; men at have blandet sig sammen, som Bellman glimrende gør, moderne- lydende slang med rokokodiktionens nåde ville have frembragt en frygtelig effekt.

Udgaver og udvalg af brevene, nogle med illustrationer, nogle med musik, nogle trykt sammen med Fredmans sange , omfatter:

--- faxudskrivning, 1976: Uddevalla.
  • 1816: Fredmans epistlar , Stockholm: Rumstedt.
  • 1844: Fredmans epistlar , København: Jaeger. Med 24 farvede litografier.
  • 1858: Fredmans epistlar, Text och musik , København: J. Erslev. (På dansk)
  • 1869: Fredmans epistlar och sånger , Stockholm: Elkan og Schildknecht.
  • 1889: Fredmans epistlar , Stockholm: Bonniers. Arrangeret for klaver solo.
  • 1899: Fredmans epistlar af Carl Michael Bellman , Stockholm: Ljus. Intro. af Oscar Levertin . Illus. af Alf Wallander.
  • 1909: Fredmans Episteln , Jena: E. Diederichs. (På tysk)
  • 1920: Fredmans epistlar, Ord och musik , Stockholm: Bonniers.
  • 1927: Carl Michael Bellmans skrifter. 1. Fredmans Epistlar , Stockholm: Bellmanssällskapet. ("Standardudgave")
  • 1953: Les Épîtres de Fredman , Stockholm: Norstedt. (På fransk) 28 Epistles trans. Nils Afzelius og Pierre Volboudt. Illus. af Elias Martin .
--- genoptrykt, 1984: La Ferté-Milon.
  • 1958: Das trunkene Lied , München: Desch. (På tysk). trans. Hanns von Gumppenberg , Felix Niedner, Georg Schwarz.
  • 1977: Fredmans breve og sange , Stockholm: Reuter og Reuter. (På engelsk) trans. Paul Britten Austin .
  • 1982: Pesni Fredmana; Poslaniia Fredmana , Leningrad: Khudozh. (På russisk)
  • 1991: Fredmanowe posłania i pieśni , Kraków: Polskie Wydawnictwo Muzyczne. (På polsk)
  • 1991: Lauluja ja epistoloita , Helsinki: Yliopistopaino. (På finsk)
  • 1994: Fredmans epistlar , Stockholm: Proprius.
  • 2002: Ulla, mia Ulla: antologia poetica in italiano cantabile , Rom: Istituti editoriali e poligrafici internazionali. (På italiensk). Et udpluk.
  • 2003: Sterven van liefde en leven van wijn: een bloemlezing uit de Epistels & Zangen van Fredman , 's-Hertogenbosch: Voltaire. (På hollandsk). Et udpluk.

Noter

Referencer

Kilder

eksterne links