Hyperpop - Hyperpop
| Hyperpop | |
|---|---|
| Stilistisk oprindelse | |
| Kulturel oprindelse | Midten af 2010’erne, Storbritannien |
| Andre emner | |
Hyperpop er en løst defineret musikbevægelse og mikrogenre præget af et maksimalistisk eller overdrevet bud på populærmusik . Kunstnere, der er mærket med etiketten, integrerer typisk pop- og avantgarde- følelser og trækker på troper fra elektronisk , hiphop og dansemusik . Bevægelsen er ofte knyttet til LGBTQ+ onlinesamfund, og mange nøgletal identificerer sig som transseksuelle , ikke-binære eller homoseksuelle .
Udvikling af indflydelse fra en række forskellige kilder, udviklingen af hyperpop størknet til en genkendelig stil i forbindelse med output fra midten af 2010'erne fra AG Cook og tilknyttede selskaber til hans PC Music- kollektiv, herunder Sophie og Charli XCX , sammen med andre kunstnere, der ikke er tilknyttet kollektivet, såsom Hudson Mohawke og Rustie . Musik forbundet med denne scene fik større opmærksomhed i august 2019, da Spotify omdøbte en eksisterende afspilningsliste med artister som Cook og 100 Gecs til "hyperpop". Genren spredte sig inden for yngre publikum via sociale medieplatforme som TikTok .
Egenskaber
Hyperpop afspejler en overdreven, eklektisk og selvrefererende tilgang til popmusik og anvender typisk elementer som brash synth- melodier, autotunet " øreorm " vokal og overdreven kompression og forvrængning samt surrealistiske eller nostalgiske referencer til Noughties internetkultur og Web 2.0 -æraen. Fælles træk omfatter vokal, der er stærkt bearbejdet ; metalliske, melodiske slaglyde; pitch-skiftede synths; iørefaldende omkvæd; korte sanglængder; og "skinnende, sød æstetik" sammen med angstfyldte tekster. The Wall Street Journal ' s Mark Richardson beskrev genren som en intensivering af populærmusikkens "kunstige" troper, hvilket resulterede i "en tegneserieagtig støjvæg, der omfavner fængende melodier og mindeværdige kroge. Musikken zoomer mellem skønhed og grimhed, da skinnende melodier kolliderer med manglet instrumentering. " Joe Vitagliano skrev til den amerikanske sangskriver og beskrev den som "en spændende, bombastisk og ikonoklastisk genre -hvis den overhovedet kan kaldes en 'genre' -[...] med" sawsynthere, autotunet vokal, fejl -inspireret percussion og en særpræget senkapitalisme - dystopia- stemning. "Kunstnere" ligger ofte mellem avantgarden og pop-hitlisterne samtidigt. "
I troen på Vice journalist Eli Enis er hyperpop mindre forankret i musikalske teknikaliteter end "en fælles etos transcendere genre helt, mens der stadig opererer inden for rammerne af pop." Kunstnere i stilen afspejler en "tendens til at rehabilitere musikstilarter, der for længst er gået af mode og konstant stikker på, hvad der er" cool "eller kunstfærdigt." Stilen kan blande elementer fra en eklektisk række pop-, dans- , hiphop- og elektroniske musikstilarter, herunder bubblegum pop , trance , Eurohouse , emo rap , nu metal , cloud rap , J-pop og K-pop . Indflydelsen fra cloud rap, emo og lo-fi trap , trance musik , dubstep og chiptune er tydelig i hyperpop såvel som mere surrealistiske og tilfældige kvaliteter, der er trukket kraftigt fra hiphop inden for det sidste halve årti. Atlanterhavet noterede sig, hvordan genren "hvirvler sammen og fremskynder Top 40 -tricks i nutid og fortid: et Janet Jackson -trommeslag her, en Depeche Mode -synth -squeal der, den overdrevne nyhed jingles igennem", men bemærkede også "genrens begejstring for punkens brathiness, hip-hop pral og metals støj. " Nogle af stilens mere surrealistiske og off-kilter kvaliteter hentede fra 2010’ernes hip-hop.
Hyperpop er ofte knyttet til LGBTQ+ -samfundet og queer -æstetik. Flere af dens nøgleudøvere identificerer sig som ikke-binære , homoseksuelle eller transseksuelle , og genrens vægt på vokal modulering har givet kunstnere mulighed for at eksperimentere med kønspræsentation af deres stemmer.
Oprindelse
"Hyperpop" kan have været opfundet i SoundCloud 's nightcore musikscene. Spotify- analytiker Glenn McDonald udtalte, at han første gang så udtrykket brugt i reference til det britiske label PC Music i 2014, men at navnet først kvalificerede sig som et mikrogenre i 2018. Stilens oprindelse er normalt placeret i midten af 2010 -års produktion af PC Music, hvor hyperpop -kunstnere enten er tilknyttet eller direkte inspireret af etiketten. The Independent ' s Will Pritchard udtalt, at "det er muligt at se [hyperpop] som et udtryk ikke blot af de genrer, det låner fra, men af den scene, der har udviklet sig omkring AG Cooks ’s PC Music etiket (en tidlig hjem til Sophie og Charli XCX , blandt andre) i Storbritannien i begyndelsen af 2010'erne. " Imidlertid bemærkede Pritchard også ligheder med andre kunstnere og tilføjede, at "for nogle vil jorden, der er dækket af hyperpop, ikke virke så ny" og citerer "outliers" fra 2000'erne nu rave (såsom Test Icicles ) og PC Music -samtidige Rustie og Hudson Mohawke som forfølger lignende fremgangsmåder; af de to sidstnævnte kunstnere bemærkede han, at deres "fluoro, trans-kantede smooshes af dans og hip-hop minder om en masse hyperpop i dag." Heather Phares fra AllMusic udtalte, at arbejdet i Sleigh Bells forudgjorde hyperpop og andre kunstnere, der "fræk ignorerede genregrænser og forenede ekstreme af sødt og tungt;" Ian Cohen fra Pitchfork udtalte på samme måde, at udtrykket beskrev Sleigh Bells, før det blev en dominerende genre.
Spotify -redaktør Lizzy Szabo omtalte PC Music -chefen AG Cook som "gudfar" for hyperpop. Ifølge Enis, lagde PC Music "grunden til [genrens] melodiske sprudlende og tegnefilmede produktion", hvor nogle af hyperpops surrealistiske kvaliteter også stammer fra 2010'ernes hiphop. Hun oplyser, at hyperpop byggede på indflydelsen fra PC Music, men også inkorporerede lydene af emo rap, cloud rap, trap, trance, dubstep og chiptune. Blandt Cooks hyppige samarbejdspartnere beskrev Variety og The New York Times Sophies arbejde som banebrydende for stilen, mens Charli XCX blev beskrevet som "dronning" af stilen af Vice , og hendes mixtape Pop 2 fra 2017 satte en skabelon for dens lyd med "outré" produktion af Cook, Sophie, Umru og Easyfun samt "en titulær mission om at give pop - sonisk, åndeligt, æstetisk - et ansigtsløftning for den moderne tidsalder."
Andre kunstnere forbundet med udtrykket omfattede 100 Gecs , hvis debutalbum 1000 Gecs (2019) samlede millioner af lytninger til streamingtjenester og var med til at konsolidere stilen. I Pritchards beskrivelse tog 100 Gecs hyperpop "til sin mest ekstreme og ekstremt fængende konklusion: trap-beats i stadionstørrelse bearbejdet og forvrænget til næsten ødelæggelse, overskredet emo-vokal og kaskader af ravey arpeggios ."
Popularitet
I august 2019 lancerede Spotify "Hyperpop" -spillelisten, der yderligere cementerede genren og indeholdt gæstekuration fra 100 Gecs og andre. Andre kunstnere fremhævede på afspilningslisten inkluderet Cook, Slayyyter , Gupi , Caroline Polachek , Hannah Diamond , og Kim Petras . Spotify -redaktør Lizzy Szabo og hendes kolleger landede på navnet til deres playliste i august 2019, efter at McDonald noterede udtrykket i webstedets metadata og klassificerede det som et mikrogenre. I november tilføjede Cook kunstnere som J Dilla og Kate Bush til afspilningslisten, hvilket tilføjede forvirring til genrens omfang.
Genren begyndte at se en stigning i popularitet i 2020 med fremtrædende plads på Spotify -spillelisten og dens spredning inden for yngre publikum på sociale medier, såsom på TikTok . Hyperpop-album som Charli XCX's How I'm Feeling Now (2020) og AG Cooks Apple (2020) optrådte på kritikerens slutårslister 2020. Internationalt blev hyperpop berømt i spanske lande , såsom Argentina , Chile , Mexico og Spanien , hvor spansktalende kunstnere og producenter dykke ned i mikrogenren. Nylon ' s Ben Jolley citeret Putochinomaricón som en af de 'største navne i scene.'