Jerry Uelsmann - Jerry Uelsmann

For fotografen og forfatteren i New York med et lignende navn, se Jerry Yulsman .
Jerry Uelsmann
Jerryuelsmann1.jpg
Uelsmann i 2011
Født 11. juni 1934
Detroit, Michigan
Nationalitet amerikansk
Alma Mater Indiana University
Rochester Institute of Technology
University of Florida

Jerry N. Uelsmann (født 11. juni 1934) er en amerikansk fotograf og var en tidlig eksponent for fotomontage i det 20. århundrede i Amerika. Hans arbejde med mørkeværelseseffekter var et tegn på brugen af Adobe Photoshop til at lave surrealistiske billeder i slutningen af ​​det 20. århundrede, en proces ledet af hans nu ekskone, Maggie Taylor , på det tidspunkt. Han modtog et Guggenheim Fellowship i 1967, en National Endowment for the Arts Fellowship i 1972 og Lucie Award in Fine Art i 2015. Han er stipendiat i Royal Photographic Society of Great Britain, et stiftende medlem af The Society of Photographic Education .

Biografi

Untitled ( Boat and Moon ) af Jerry Uelsmann , 1982, Honolulu Museum of Art

Uelsmann blev født i Detroit, Michigan, i 1934. Mens han gik på offentlige skoler, blev han i en alder af fjorten år interesseret i fotografering. Han troede, at han gennem fotografering kunne eksistere uden for sig selv og leve i en verden fanget gennem linsen. På trods af dårlige karakterer lykkedes det ham at få et par job, primært fotografier af modeller. Til sidst tjente Uelsmann en BA fra Rochester Institute of Technology og MS- og MFA -grader fra Indiana University ; han blev inspireret og påvirket af lærerne Minor White , Ralph Hattersley og Henry Holmes Smith . Inviteret af Van Deren Coke underviste han i fotografi ved University of Florida fra 1960. Han var et stiftende medlem af og valgt til bestyrelsen for National Society for Photographic Education . I 1967 havde Uelsmann sin første soloudstilling på The Museum of Modern Art, som åbnede døre for hans fotokarriere .

Uelsmann producerer sammensatte fotografier med flere negative og omfattende mørkerumsarbejde. Han bruger op til et dusin forstørrere ad gangen til at producere sine sidste billeder og har et stort arkiv med negativer, som han har skudt gennem årene. Uelsmann bærer ikke flere vedhæftede filer, men kun et kamera, "De fleste fotografer har mange kameraer med flere vedhæftede filer. De fleste fotografer har en forstørrelse. Jeg har en halv snes." Når han begynder at oprette en af ​​sine fotomontager, har han en stærk intuitiv fornemmelse af, hvad han leder efter, en strategi for, hvordan man finder det, og en forståelse af, at fejl er uundgåelige og er en del af den kreative proces. Hans proces begynder efter en dag med skydning. Han vender tilbage til sin arbejdsstation i sit hjem og dækker et stort skrivebord med hundredvis af bevisark. Han folder og overlapper forskellige kontaktprint, udforsker de visuelle muligheder og bringer derefter mulighederne ind i sit mørkerum. Derefter sætter han sine udvalgte stykker ind i det store antal forstørrere, han ejer i sit mørkerum, og flytter fotopapiret gradvist ned ad linjen og opbygger et billede. Negativerne, som Uelsmann bruger, vides at dukke op igen inden for sit arbejde og fungere som omdrejningspunkt i et værk og baggrund som et andet. Lignende i teknik til Rejlander er Uelsmann en forkæmper for tanken om, at det endelige billede ikke behøver at være bundet til et enkelt negativt og kan være sammensat af mange. I midten af det tyvende århundrede, hvor fotografiet blev stadig defineret, Uelsmann brød sig ikke om grænserne, som de Photo Oprørere eller andre realister på det tidspunkt, han simpelthen ønskede at dele med beskueren billederne fra hans fantasi og sav fotomontage som et middel til at gøre det. I modsætning til Rejlander søger han dog ikke at skabe fortællinger, men derimod "allegoriske surrealistiske billeder af det ufattelige". Uelsmann lever af tilskud og hans undervisningsløn, frem for kommercielt arbejde.

Uelsmanns fortolkninger af landskabselementer, omarbejdet, tweaket og rekontekstualiseret, tvinger beskueren til aktivt at interagere med sine emner. I sine fotografier bliver seeren konstant konfronteret med indgange, hvad enten det drejer sig om porte, vinduer, falddøre eller almindelige døre. Normalt lukkes indgangene, men selv når de ikke er det, skal seeren forestille sig, hvad der er indeni. Dette er et eksempel på, at beskueren aktivt skal interagere med fotoet, de er tvunget til at tænke dybere og kritisk over deres egen fortolkning. I Uelsmanns kunst er der mange rigtige svar - og at opdage dem er en proces, der involverer både kunstneren og beskueren. Untitled ( Boat and Moon ) demonstrerer hans evne til problemfrit at blande flere fotografier til et billede, der ser ud til at genopfinde virkeligheden.

På trods af hans værks affinitet med digitale teknikker bruger Uelsmann fortsat traditionelt udstyr. "Jeg er sympatisk over for den nuværende digitale revolution og begejstret over de visuelle muligheder, computeren skaber. Jeg føler imidlertid, at min kreative proces stadig er iboende forbundet med mørkerummets alkymi." I dag er Uelsmann pensioneret fra undervisning og bor i Gainesville, Florida . I 2016 blev han skilt fra sin tredje kone, Maggie Taylor . Han har en søn, Andrew. Uelsmann producerer stadig fotos, nogle gange skaber mere end hundrede på et enkelt år. Ud af disse billeder vælger han gerne de ti, han bedst kan lide, hvilket ikke er en let proces.

Hans fotografier kan ses i åbningskreditterne i tv -serien The Outer Limits (1995) og den illustrerede udgave af Stephen King 's 'Salem's Lot . Derudover vises hans kunstværk på forsiden af Dream Theatres album fra Train of Thought fra 2003 og Bon Jovis album fra 2016 This House Is Not to Sale .

Kronologi gennem 1985

  • 1967–1970 - Modtager Guggenheim Fellowship. Afholder workshops og holder foredrag i hele USA ved større universiteter og kunstinstitutioner. Forfremmet til professor i kunst, University of Florida. Citeret for fremragende bidrag til fotografering af American Society of Magazine Photographers . Arbejdsportefølje præsenteret i store amerikanske og europæiske publikationer. Den første retrospektive udstilling på Philadelphia Museum of Art. Komplet nummer af Aperture (15: 4) dedikeret til hans arbejde med et essay af Peter C. Bunnell.
  • 1971–1973 - Inviteret til at holde fjerde Bertram Cox -mindeforelæsning med titlen "Nogle humanistiske overvejelser om fotografering" i Royal Public Society, London. Forelæser og giver workshops i hele USA og Europa. Modtager National Endowment for the Arts Fellowship. Begrænset udgave af fotografier udgivet af Witkin Gallery, New York. Lavet stipendiat i Royal Photographic Society of Great Britain.
  • 1974–1977 - Udnævnt kandidatforskningsprofessor, University of Florida. Modtager fortjenestecertifikat fra Society of Publication Designers og Certificate of Excellence fra American Institute of Graphic Arts, begge for bidrag til The New York Times . Offentliggørelse af den første monografi om hans arbejde, Silver Meditations, Introduction af Peter C. Bunned.
  • 1978–1981 - Modtager en bronzemedalje på den 19. Zagreb Salon, International Fotografiudstilling i Jugoslavien. Æret som gæsteprofessor, Nihon University, College of Art, Tokyo. Udnævnt til en af ​​de ti mest indsamlede fotografer, kun efterfulgt af Ansel Adams, Edward Weston, Walker Evans og Lewis Hine, i en rapport fra amerikansk fotograf.
  • 1982 - Jerry N. Uelsmann: Femogtyve år: et retrospektiv udkommer.
  • 1985 - Uelsmann udgiver Process and Perception , hvor han afdækker sin kreative proces fra negativ til tryk.

Udstillinger

  • 1967–1970. Enmandsudstilling på Museum of Modern Art , New York.
  • 1971–1973. Deltager som en af ​​flere fremhævede kunstnere på fjerde Rencontres Internationales de la photographyie d'Arles , Frankrig.
  • 1974–1977. Arbejde inkluderet i internationale udstillinger på mere end en halv snes kommercielle gallerier og på lige store store museer og kunstcentre, herunder en retrospektiv på 225 tryk på San Francisco Museum of Modern Art .
  • 1978-1981. Inkluderet i større nationale og internationale udstillinger, herunder spejle og vinduer (Museum of Modern Art, New York) og gruppeshows i Holland, Canada, Australien og Japan.

Priser

Uelsmann modtog et Guggenheim Fellowship i 1967 og en National Endowment for the Arts Fellowship i 1972. Han er stipendiat i Royal Photographic Society of Great Britain, et stiftende medlem af The Society of Photographic Education og en tidligere kurator for Photography of Friends . Han blev optaget i Florida Artist Hall of Fame i 1994.

Museer

Uelsmanns arbejde har været udstillet i over 100 individuelle shows i hele USA og i udlandet i løbet af de sidste fyrre år. Det indgår i de permanente samlinger af blandt andet:

Publikationer

  • Møl og Bonelight. 21. udgaver, South Dennis MA, 2004.
  • Uelsmann: Yosemite. University of Florida Press, Florida, 1996.
  • En blænde -monografi. "Aperture, Inc., 1971.
  • Andre virkeligheder. Bulfinch Press, New York, 2005

Referencer

Yderligere læsning

  • Bennett, Lennie (2006-02-19). "Fokus på et åndeligt medie" . Petersborg Times . Hentet 2007-09-14 .
  • Hirsch, Robert. "Maker of Photographs: Jerry Uelsmann" . PHOTOVISION Magazine . Hentet 2007-09-14 .
  • Ames, John (1991). Uelsmann: Proces og opfattelse . University of Florida Press.
  • Coleman, AD (1992). Jerry Uelsmann: Fotosyntese . University of Florida Press.
  • Enyeart, James (1982). Jerry N. Uelsmann; Femogtyve år: Et tilbageblik . Little, Brown og Company.
  • Garner, Gretchen (2003). Forsvindende lov . Johns Hopkins University Press.
  • Uelsmann, Jerry (1971). En blænde -monografi . Aperture, Inc.
  • Uelsmann, Jerry (1996). Uelsmann: Yosemite . University of Florida Press.

eksterne links