Johann Adolph Hasse - Johann Adolph Hasse

Johann Adolf Hasse
Johann Adolf Hasse.jpg
Født
Bergedorf nær Hamborg
Døbt 25. marts 1699
Døde 16. december 1783 (84 år) ( 1783-12-17 )
Venedig
Æra Barok
Ægtefælle Faustina Bordoni

Johann Adolph Hasse (døbt 25. marts 1699-16. december 1783) var en tysk komponist, sanger og musiklærer fra det 18. århundrede. Utrolig populær i sin tid, var Hasse bedst kendt for sit produktive operaoutput, selvom han også komponerede en betydelig mængde hellig musik. Gift med sopranen Faustina Bordoni og en stor ven af librettisten Pietro Metastasio , hvis libretti han ofte satte, var Hasse en central figur i udviklingen af opera seria og musik fra 1700-tallet.

Tidlig karriere

Hasse blev døbt i Bergedorf nær Hamborg, hvor hans familie havde været kirkeorganister i tre generationer. Hans karriere begyndte med sang, da han sluttede sig til Hamburg Oper am Gänsemarkt i 1718 som tenor. I 1719 opnåede han en sangpost ved hoffet i Brunswick , hvor i 1721 hans første opera, Antioco , blev opført; Hasse sang selv i produktionen.

Mindesmærke for Hasse foran hans fødehus i Hamburg-Bergedorf

Han menes at have forladt Tyskland i løbet af 1722. I løbet af 1720'erne boede han mest i Napoli og boede der i seks eller syv år. I 1725 blev hans serenata Antonio e Cleopatra opført i Napoli; hovedrollerne blev sunget af Carlo Broschi, bedre kendt som Farinelli og Vittoria Tesi . Succesen af ​​dette værk gav ikke kun Hasse mange kommissioner fra Napoli operahuse, men bragte ham ifølge Johann Joachim Quantz også i kontakt med Alessandro Scarlatti , som blev hans lærer og ven; Hasse ændrede også sin stil i flere henseender for at afspejle Scarlattis stil.

Hasses popularitet i Napoli steg dramatisk, og i flere år holdt hans arbejdsbyrde ham ekstremt travl. I denne periode komponerede han sin eneste fulde opera buffa , La sorella amante , foruden flere intermezzi og serenater. Han besøgte det venetianske karneval i 1730, hvor hans opera Artaserse blev opført på S Giovanni Grisostomo . Metastasios libretto blev stærkt omarbejdet til lejligheden, og Farinelli indtog en ledende rolle. To af hans arier fra denne opera fremførte han senere hver nat i et årti for Philip V i Spanien .

Dresden og Venedig

I 1730 giftede Hasse sig med Faustina Bordoni og blev også udnævnt til Kapellmeister ved Dresden -hoffet, skønt han først ankom til Dresden i juli 1731; tidligere på året havde han været aktiv i Wien og overvåget en optræden af ​​hans oratorium Daniello ved Habsburgernes hof . Kort efter parrets ankomst til Dresden optrådte Faustina for retten. I september fik Hasses Cleofide (sat til en meget tilpasset Metastasio -tekst) premiere; det forekommer muligt, at JS Bach deltog i forestillingen; helt sikkert hævdede CPE Bach , at Hasse og hans far var blevet gode venner omkring dette tidspunkt. Kong Augustus II den stærke i Polen og Sachsen gav ham titlen som den kongelig-polske og valgsaksiske kapellmeister.

I oktober forlod Hasse Dresden for at dirigere premiere på sine næste operaer i Torino og Rom , og han skrev også musik til de venetianske teatre på dette tidspunkt. Kom efteråret 1732 og Hasse var i Napoli igen, selvom han tilbragte vinteren i Venedig, hvor hans Siroe først blev fremført i særlig overdådig stil. I februar 1733 døde Augustus II den stærke , Hasses tidlige kongelige protektor i Dresden. Da retten gik ind i et sorgår, fik Hasse lov til at blive i udlandet. Mange af hans hellige værker, komponeret til Venedigs kirker, stammer fra denne tid.

I store dele af 1734 var Hasse i Dresden, men fra 1735 til 1737 var han i Italien, stort set i Napoli. Faustina optrådte i september 1735 premieren på Tito Vespasiano (en anden tilpasset Metastsio libretto) på Pesaro . Tilbage til det kongelige hof i Dresden i løbet af 1737 komponerede Hasse fem nye operaer, men da hoffet flyttede til Polen i efteråret 1738 kom han og Faustina tilbage til Venedig, hvor de begge var ekstremt populære. Hans næste ophold i Dresden var også hans længste mellem de første måneder af 1740 og januar 1744. I denne tid reviderede han Artaserse , sammensatte nye arier for Faustina og skrev også et par originale intermezzi . Hans generelle undgåelse af komisk opera synes at have skyldes Faustina, der frygtede, at den stil af sang, som opera buffa krævede, ville skade hendes stemme.

Dresden: 1744–63

Hasse i 1740, malet af Balthasar Denner

Mellem vinteren 1744 og sensommeren 1745 var Hasse i Italien, men vendte derefter tilbage til Dresden i et år. Frederik den Store , en ivrig fløjtspiller, besøgte retten i december 1745, og det er sandsynligt, at mange af Hasses fløjtesonater og koncerter, der stammer fra denne tid, blev skrevet til Frederick. Kongen af ​​Preussen var også til stede ved en forestilling af en af ​​Hasses Te Deum s, og bestilte selv en fremførelse af komponistens opera Arminio . Kort efter besøgte Hasse Venedig og München og vendte tilbage til Dresden i juni 1747 for at iscenesætte sin opera La spartana generosa , udført for at fejre flere kongelige bryllupper på dette tidspunkt. Også på dette tidspunkt blev hierarkiet i Dresden omstruktureret; Nicola Porpora fik navnet Kapellmeister, mens Hasse selv blev forfremmet til Oberkapellmeister.

I 1748 fremførte Hasse to af sine operaer, Ezio og Artaserse, i Bayreuth i halvdelen færdig Markgräfliches Opernhaus , på grund af ægteskabet med Elisabeth Fredericka Sophie fra Brandenburg-Bayreuth , datter af Wilhelmine af Bayreuth . Ægteskabet mellem prinsesse Maria Josepha af Sachsen og den franske Dauphin gav Hasse mulighed for at rejse til Paris i sommeren 1750, hvor hans Didone abbandonata blev udført.

Den 28. marts 1750 præsenterede Hasse sit sidste oratorium La conversione di Sant 'Agostino i kapellet i det kongelige palads i Dresden. Librettoen, der er skrevet af Dresden -electress Maria Antonia Walpurgis (1724–1780), vedrører en synders konvertering til helgen og blev modelleret efter og redigeret af Metastasio . Dresden -premieren blev efterfulgt af talrige forestillinger af værket i Leipzig , Hamborg, Mannheim, Padua , Rom, Riga , Prag , Potsdam og Berlin, hvilket er et bevis på værkets popularitet i sidste halvdel af 1700 -tallet.

Ved karnevalet i 1751 i Dresden blev Faustinas pensionering fra operaforestillinger. Hasse fortsatte med at producere nye operaer gennem hele årtiet, herunder en indstilling af Metastasios Il re pastore , en tekst senere brugt af Mozart . I 1756 tvang syvårskrigen retten i Dresden til at flytte til Warszawa , selvom Hasse selv hovedsagelig boede i Italien og rejste til Polen udelukkende for at overvåge produktioner af hans operaer, hvis overhovedet. I efteråret 1760 flyttede han til Wien, hvor han opholdt sig i de næste to år og vendte tilbage til Dresden i 1763 for at finde meget af hans hjem ødelagt og hofoperas musikalske apparater ødelagt. Hasses hovedbeskytter i Dresden, kong Augustus III af Polen og Sachsen døde kort tid efter, og hans efterfølger, der også døde hurtigt, anså udførlige musikbegivenheder ved hoffet for overflødige. Hasse og Faustina fik udbetalt to års løn, men fik ingen pension.

Wien og Venedig: sidste år

I 1764 rejste Hasse til Wien, hvor kroningen af Joseph II var præget af en forestilling af hans festa teatrale Egeria , igen sat til en libretto af Metastasio. For det meste forblev han i Wien indtil 1773. Mozart var til stede ved en forestilling af hans Partenope i september 1767. De fleste af hans operaer, der blev komponeret i denne periode, blev også produceret med succes i Napoli. Han var Maria Theresas favorit , og det kan hævdes, at han tiltrådte jobbet som de facto court Kapellmeister. Med premieren på Piramo e Tisbe (september 1768) havde Hasse tænkt sig at trække sig fra operaen, men blev tvunget af Maria Theresa til at komponere et yderligere værk, Ruggiero (1771), igen sat til en metastasisk libretto. I 1771, da han hørte den 15-årige Mozarts opera Ascanio i Alba , rapporteres Hasse at have fremsat den profetiske bemærkning: "Denne dreng får os alle til at blive glemt."

På dette tidspunkt undergik den operative stil en betydelig forandring, og den model for operaserie, som Hasse og Metastasio havde afgjort, blev overfaldet af truslen om reformerne af Christoph Willibald Gluck og Ranieri de 'Calzabigi , som fastsat i musikken og librettoen for Glucks opera Orfeo ed Euridice . Charles Burney , der besøgte Wien i 1773, rapporterede om debatten.

Fest løber lige så højt blandt digtere, musikere og deres tilhængere, i Wien som andre steder. Metastasio og Hasse, kan siges at være i spidsen for en af ​​de vigtigste sekter; og Calsabigi og Gluck af en anden. Den første, der angår alle nyskabelser som kvaksalveri, holder sig til den ældgamle form for det musikalske drama, hvor digter og musiker hævder lige opmærksomhed fra et publikum; barden i recitativer og fortællende dele; og komponisten i luften, duoer og omkvæd. Den anden part afhænger mere af teatervirkninger, karakterens rigtighed, enkelhed i diktion og musikalsk udførelse end af, hvad de stiler blomsterbeskrivelse, overflødige lignelser, følelsesladet og kold moral på den ene side med trættende symfonier og lange opdelinger , på den anden.

Efter at have fundet sin musik under belejring af en avantgarde- bølge i en ny retning, forlod Hasse Wien i 1773 og tilbragte de sidste ti år af sit liv i Venedig, hvor han underviste og komponerede hellige værker. Faustina døde i november 1781, og Hasse selv, efter en lang periode med lidelse af gigt, godt to år senere. Han blev næsten fuldstændig ignoreret efter hans død, indtil FS Kandler betalte for sin gravsten i Venedig, hvor han ligger begravet i San Marcuola og forfattede en biografi om Hasse i 1820.

Forholdet til Metastasio

Hasses venskab med Metastasio og hans påskønnelse af den kunstform, librettisten havde skabt, steg med årene. De tidlige Metastasio -tekster, han satte, blev alle meget ændret til formålet, men Frederik den Store og Francesco Algarotti udøvede begge indflydelse for at få Hasse til at respektere Metastasios værker større. I begyndelsen af ​​1740'erne begyndte han at indstille en ny metastasisk libretti uden tilpasning, og hans personlige forhold til librettisten blev også væsentligt forbedret på dette tidspunkt. I et af sine breve, dateret til marts 1744, fremsatte Metastasio følgende kommentarer:

... aldrig før nu var jeg tilfældigvis set ham [Hasse] i al sin herlighed, men altid løsrevet fra sine mange personlige forhold på en sådan måde, at han var som en arie uden instrumenter; men nu ser jeg ham som en far, mand og ven, egenskaber, der skaber en beundringsværdig forening i ham med de solide baser af evner og god opførsel, som jeg vil værne ham om i så mange år ...

I de følgende år nulstillede Hasse sine tidligere værker baseret på Metastasios tekster, denne gang med stor opmærksomhed på digterens oprindelige hensigt, og i løbet af 1760'erne, da Metastasio skrev nye tekster, var Hasse som hovedregel den første komponist, der satte dem . Burney efterlod følgende note:

Denne digter og musiker er de to halvdele af det, der ligesom Platons Androgyne engang udgjorde en helhed; thi da de ligeledes besidder de samme karakteristiske tegn på sandt geni, smag og dom; så anstændighed, konsistens, klarhed og præcision er ens de uadskillelige ledsagere af begge ...

Stil og omdømme

På trods af Giovanni Battista Mancinis påstand om, at Hasse var padre della musica , og på trods af komponistens enorme popularitet som figur helt i spidsen for den seriøse italienske opera fra 1700-tallet, faldt Hasses ry efter hans død kraftigt og hans musik lå stort set uopført ( med undtagelse af nogle af hans hellige værker, som blev genoplivet igen og igen i Tyskland). Især sank hans operaer sporløst, og vækkelsen begyndte først, da det 20. århundrede nærmede sig slutningen: Glucks reformer tog operaen væk fra Hasses stil og Metastasios arkadiske idealer til en ny retning, hvorfra den ikke ville vende tilbage.

På hans tid blev Hasses stil især kendt for sin lyrik og sans for melodi. Burney udtrykte det sådan:

[Hasse] må uden skade på sine brødre have lov til at være lige så overlegen end alle andre lyriske komponister, som Metastasio er for alle andre lyriske digtere.

Omhyggeligt valg af nøgle var også en afgørende faktor i Hasses stil, hvor visse følelser normalt var præget af bestemte nøglevalg. Forelskede følelser blev udtrykt af A for eksempel, mens Hasse brugte C og B flade til udtryk for den adelige adel; på den anden side gik hans overnaturlige og frygtfremkaldende musik normalt i tasterne til C og F-moll. De fleste af hans arier begynder i dur, skifter kun til minor for B -sektionen, inden han vender tilbage til major for da capo . Efterhånden som hans karriere udviklede sig, voksede hans arier meget længere, men en lyrisk sans var stadig hans altoverskyggende mål.

I Hamburg er Johann Adolph Hasse -museet dedikeret til hans liv og virke.

Arbejder

Hovedartikler: Liste over kompositioner af Johann Adolph Hasse og Liste over operaer af Johann Adolph Hasse

Referencer

Kilder

Yderligere læsning

  • Francesco Degrada: "Aspetti gluckiani nell'ultimo Hasse", Chigiana, xxix – xxx (1975), 309–329
  • S. Hansell : "Sacred Music at the Incurabili in Venice at the Time of JA Hasse", Journal of the American Musicological Society , xxiii (1970), 282–301, 505–521
  • D. Heartz : "Hasse, Galuppi og Metastasio", Venezia e il melodramma nel settecento : Venice 1973–5, i, 309–339
  • FL Millner: "Hasse og Londons adelens opera ", Music Records , xxxv (1974), 240–246
  • Frederick L. Millner: Operaerne af Johann Adolf Hasse . Ann Arbor, Michigan: UMI Research Press, 1979 (Studies in Musicology, 2). ISBN  0-8357-1006-8
  • Smider, Howard E .: En historie om oratoriet. University of North Carolina Press, 1977 ISBN  9780807812747
  • Reinhard Strohm : Essays on Handel and Italian Opera (Cambridge, 1985)
  • Imme Tempke: "Mozart und der 'Musick-Vatter' Hasse". I: Lichtwark-Heft  [ de ] Nr. 71. Verlag HB-Werbung, Hamburg-Bergedorf, (2006). ISSN  1862-3549 .
  • Imme Tempke: "Hasses Musikausbildung in Hamburg". I: Lichtwark-Heft Nr. 67. Verlag HB-Werbung, Hamburg-Bergedorf, (2002). ISSN  1862-3549 .
  • Robert Torre: "Operatic Twins & Musical Rivals: Two Settings of Artaserse (1730)", Discourses in Music , bind. 6, nej. 1, (sommer 2006).
  • Alan Yorke-Long: Music at Court: Four Eighteenth-century Studies , (London: Weidenfeld & Nicolson, 1954)

eksterne links