Jonathan Larson - Jonathan Larson
Jonathan Larson | |
|---|---|
 | |
| Født | Jonathan David Larson 4. februar 1960 White Plains, New York , USA |
| Døde | 25. januar 1996 (35 år) New York City, USA |
| Beskæftigelse |
|
| Alma Mater | Adelphi Universitet |
| Periode | 1982–1996 |
| Bemærkelsesværdige værker | |
| Bemærkelsesværdige priser | |
Jonathan David Larson (4. februar 1960 - 25. januar 1996) var en amerikansk komponist og dramatiker kendt for at udforske de sociale spørgsmål om multikulturalisme , afhængighed og homofobi i sit arbejde. Typiske eksempler på hans brug af disse temaer findes i hans musicals Rent and Tick, Tick ... Boom! Han modtog tre posthome Tony Awards og en posthum Pulitzer -pris for drama for rockmusikalen Rent .
Tidlige år
Larson blev født af Nanette (født Notarius) og Allan Larson i White Plains, New York , den 4. februar 1960. Hans familie var jødisk. Han blev udsat for scenekunst, især musik og teater, fra en tidlig alder, da han spillede trompet og tuba, sang i skolens kor og tog formelle klaverkurser. Hans tidlige musikalske påvirkninger var hans yndlingsrockmusikere som Elton John , The Beatles , The Doors , The Who og Billy Joel samt de klassiske komponister af musikalsk teater, især Stephen Sondheim . Larson var også involveret i at handle på gymnasiet og optrådte i hovedroller i forskellige produktioner på White Plains High School . Han havde en søster, Julie.
Larson tog eksamen fra White Plains Senior High School i 1978. Der var han aktiv i dramatiske og musikalske produktioner. Han deltog på Adelphi University i Garden City , New York, med et fireårigt stipendium som fungerende major, udover at optræde i talrige skuespil og musikteater. I løbet af sine collegeår begyndte han musikkomposition, komponerede musik først til små studenteproduktioner, kaldet cabarets, og senere partituret til en musical med titlen Libro de Buen Amor , skrevet af afdelingslederen, Jacques Burdick . Burdick fungerede som Larsons mentor under sin universitetsuddannelse. Efter eksamen med en Bachelor of Fine Arts -grad deltog Larson i et sommerlagerteaterprogram på The Barn Theatre i Augusta, Michigan , som klaverspiller, hvilket resulterede i, at han tjente et Equity -kort for medlemskab af Actors 'Equity Association .
Larson flyttede til en hems uden varme på femte sal i en bygning på hjørnet af Greenwich Street og Spring Street i Lower Manhattan , hvor han boede sammen med forskellige værelseskammerater, blandt dem Greg Beals, journalist for Newsweek magazine og bror til skuespillerinde Jennifer Beals og James Clunie, nu kreativ direktør på reklamebureau BBDO . I ni et halvt år arbejdede Larson som tjener på Moondance Diner i weekenderne og arbejdede med at komponere og skrive musicals i løbet af ugen. På spisestuen mødte Larson Jesse L. Martin , som var hans ventende praktikant og senere ville udføre rollen som Tom Collins i den originale rollebesætning i Larsons Rent . Larson og hans værelseskammerater levede under barske forhold med få penge eller ejendom.
Karriere
Inden han skrev og skrev musicalen Rent, hans mest populære værk, skrev Larson en række tidlige teaterstykker med varierende succes og produktion.
Blandt hans tidlige kreative værker er Sacrimmoralinority, hans første musikalske, som blev co-skrevet med David Glenn Armstrong og oprindeligt iscenesat på hans alma mater, Adelphi University , i vinteren 1981. Efter Larson og Armstrong dimission i 1982 Brechtian -themed musikalsk kabaret, med titlen Saved! - An Immoral Musical on the Moral Majority spillede et fire ugers showcase-løb på Rusty's Storefront Blitz, et lille teater på 42nd Street på Manhattan, og vandt begge forfattere en forfatterpris fra ASCAP .
Mellem 1983 og 1990 skrev Larson Superbia, oprindeligt tænkt som en futuristisk rockfortælling af George Orwells bog Nineteen Eighty-Four , selvom Orwell-ejendommen nægtede ham tilladelse til selv at tilpasse romanen. Superbia vandt Richard Rodgers Production Award og Richard Rodgers Development Grant. På trods af forestillinger på Playwrights Horizons og en rockkoncertversion produceret af Larsons nære ven og producer Victoria Leacock ved Village Gate i september 1989 blev Superbia dog aldrig fuldt produceret.
Hans næste værk, afsluttet i 1991, var en selvbiografisk "rockmonolog" med titlen 30/90 , som senere blev omdøbt til Boho Days og endelig fik titlen tick, tick ... BOOM! Dette stykke, der kun er skrevet til Larson med et klaver og rockband, var beregnet til at være et svar på hans følelser af afvisning forårsaget af Superbias skuffelse . Showet blev fremført off-Broadway ved Village Gate i Greenwich Village , samt på Second Stage Theatre , derefter på Upper West Side . Begge disse produktioner blev produceret af Victoria Leacock. Produceren Jeffrey Seller så en læsning af Boho Days og udtrykte interesse for at producere Larsons musicals. Efter Larsons død blev værket omarbejdet til en scenemusikal af dramatiker David Auburn og arrangør og musikalsk leder Stephen Oremus . Sceneversionen havde premiere off-Broadway i 2001 og er siden også blevet produceret på West End .
I 1992 samarbejdede Larson med andre komponister/tekstforfattere Rusty Magee , Bob Golden, Paul Scott Goodman og Jeremy Roberts om Sacred Cows, som blev udtænkt og sat på tv -netværk som en ugentlig antologi, hvor hver episode tog en anden bibelsk eller mytologisk historie og giver det en berømtheder i 90'erne. Projektet blev skrinlagt på grund af planlægningskonflikter blandt de fem komponister, men dukkede op igen 20 år senere i en seks sider lang Playbill .com-artikel. Demoen for Sacred Cows blev udgivet på iTunes.
Mens han var på college, kom Larson i kontakt med sin stærkeste musikalske teaterindflydelse, Stephen Sondheim , til hvem han lejlighedsvis forelagde sit arbejde til anmeldelse. Et kryds, kryds ... BOOM! sang, kaldet "søndag", er en hyldest til Sondheim, der støttede Larson og holdt sig tæt på melodien og teksten i Sondheims egen sang med samme titel, men gjorde den fra et manifest om kunst til en tjeners klagesang. Sondheim ville ofte skrive anbefalingsbreve til Larson til forskellige producenter. Larson vandt senere Stephen Sondheim -prisen.
Udover sine tre større teaterstykker skrevet før Rent , skrev Larson også musik til JP Morgan Saves the Nation ; talrige individuelle numre; musik til Sesam Street ; musik til børnebogskassetterne An American Tail and The Land Before Time ; musik til magasinforlaget Rolling Stone Jann Wenner ; en musical kaldet Mowgli ; og fire sange til børnevideoen Away We Go! , som han også udtænkte med samarbejdspartner og komponist Bob Golden og instruerede. Han optrådte i John Greys musical Billy Bishop Goes to War , som spillede hans nære ven skuespiller Roger Bart ( Desperate Housewives ) med. For sine tidlige værker vandt Larson et tilskud og en pris fra American Society of Composers, Authors and Publishers og Gilman and Gonzalez-Falla Theatre Foundation's Commendation Award .
Leje
Dramatiker Billy Aronson kom op med ideen om at skrive en musikalsk opdatering af La Bohème i 1988. Han ønskede at skabe "en musikalsk inspireret af Giacomo Puccini 's La Bohème , hvor saftig pragt af Puccinis verden ville blive erstattet med den råhed og støj fra det moderne New York ".
I 1989 ringede Aronson til Ira Weitzman med sin idé og bad om ideer til samarbejdspartnere, og Weitzman satte Larson sammen med Aronson for at samarbejde om det nye projekt. Larson kom med titlen og foreslog at flytte indstillingen fra Upper West Side til centrum , hvor Larson og hans værelseskammerater boede i en nedslidt lejlighed. I et stykke tid beholdt han og hans værelseskammerater en ulovlig brændeovn på grund af mangel på varme i deres bygning. Han datede også en danser i fire år, der nogle gange forlod ham for andre mænd, selvom hun til sidst forlod ham for en kvinde. Disse oplevelser ville påvirke de selvbiografiske aspekter af Leje . Larson ville skrive om sin egen oplevelse, og i 1991 spurgte han Aronson, om han kunne bruge det originale koncept, de samarbejdede om og gøre Rent til sit eget. De indgik en aftale om, at hvis showet gik til Broadway, ville Aronson dele i provenuet. Til sidst besluttede de at indstille musicalen ikke i SoHo , hvor Larson boede, men derimod i Alphabet City i East Village .
Leje startede som en iscenesat læsning i 1993 på New York Theatre Workshop , efterfulgt af en studieproduktion, der spillede et tre ugers løb et år senere. Den version, der nu er kendt verden over, resultatet af en tre år lang samarbejds- og redigeringsproces mellem Larson og producenterne og instruktøren, blev imidlertid ikke offentligt fremført før Larsons død. Showet havde premiere på Off-Broadway efter planen. Larsons forældre (der alligevel fløj ind til showet) gav deres velsignelse for at åbne showet. På grund af Larsons død dagen før den første preview -forestilling blev castet enige om, at de ville få premieren på showet ved ganske enkelt at synge det igennem, alt imens de sad ved tre rekvisitborde stillet op på scenen. Men da showet nåede sin høje energi " La Vie Boheme ", kunne rollelisten ikke længere indeholde sig selv og gjorde resten af showet, som det var meningen, minus kostumer, til mængden og Larson -familiens godkendelse. Da showet var slut, var der et langt bifald efterfulgt af stilhed, som til sidst blev brudt, da et publikumsmedlem råbte "Tak, Jonathan Larson."
Leje spillede gennem sit planlagte engagement til udsolgte skarer og blev løbende forlænget. Beslutningen blev endelig taget om at flytte showet til Broadway , og det åbnede på Nederlander Theatre den 29. april 1996. Ud over New York Theatre Workshop blev og blev Rent produceret af Jeffrey Seller, som blev introduceret til Larsons arbejde, da deltog i en off-Broadway forestilling af Boho Days , og to af hans producentvenner, der også ønskede at støtte værket, Kevin McCollum og Allan S. Gordon.
For sit arbejde med Rent blev Larson posthumt tildelt Pulitzer -prisen for drama , Tony Awards for bedste musical , bedste musik af en musical og bedste originale partitur ; Drama Desk Awards for enestående bog med en musical , enestående musik og enestående tekster ; New York Drama Critics Circle Award for bedste musical; de Outer Critics Circle Award for bedste musical i Off-Broadway kategori; og Obie Awards for enestående bog, fremragende tekster og fremragende musik.
Død
Larson døde i sit hjem i de tidlige morgentimer den 25. januar 1996, dagen for Rent ' s første Off-Broadway-forestilling. Han led i en aortadissektion , menes at have været forårsaget af udiagnosticeret Marfan syndrom . Han havde lidt alvorlige brystsmerter , svimmelhed og åndenød i flere dage før hans død, men læger på Cabrini Medical Center og St. Vincent's Hospital kunne ikke finde tegn på en aortaaneurisme selv efter at have foretaget et røntgenbillede af brystet og elektrokardiogram , så de fejldiagnosticerede det enten som influenza eller stress . New York State medicinske efterforskere konkluderede, at hvis aortadissektion var blevet korrekt diagnosticeret og behandlet med kirurgisk reparation , ville Larson have levet.
Eftermæle
Rent spillede på Broadway på Nederlander Theatre fra sin debut i april 1996 til 7. september 2008. Det er det 11. længste show i Broadway -historien. Derudover har den turneret i hele USA, Canada, Brasilien, Japan, Storbritannien, Australien, Kina, Singapore, Filippinerne, Mexico, Tyskland, Polen og i hele Europa samt andre steder. En filmversion blev udgivet i 2005.
Efter hans død startede Larsons familie og venner Jonathan Larson Performing Arts Foundation for at yde penge til kunstnere, især musikalske teaterkomponister og forfattere, for at støtte deres kreative arbejde. Jonathan Larson Grants administreres nu af American Theatre Wing takket være en begavelse finansieret af fonden og Larson -familien.
Larsons arbejde blev givet til Library of Congress i Washington, DC, i december 2003. Jonathan Larson -samlingen er en ny tilføjelse til dens store beholdninger inden for musikteater. Samlingen dokumenterer Larsons overraskende produktive output, herunder talrige musicals, revyer, kabareter, popsange, dans- og videoprojekter - både producerede og uproducerede.
Mindre end tre år efter, at Leje lukkede på Broadway, blev showet genoplivet Off-Broadway på fase 1 af New World Stages lige uden for Theatre District . Showet blev instrueret af Michael Greif, der havde instrueret de originale produktioner. Showet begyndte forhåndsvisninger den 14. juli 2011 og åbnede 11. august 2011.
Fra 9. til 14. oktober 2018 præsenterede Feinstein's/54 Below The Jonathan Larson Project , en koncert med flere tidligere uhørte sange af Larson. Showet blev udtænkt og instrueret af Jennifer Ashley Tepper. Det spillede George Salazar , Lauren Marcus , Andy Mientus , Krysta Rodriguez og Nick Blaemire . En cd med showet blev udgivet af Ghostlight Records i april 2019.
Jonathan Larson Grants
Til minde om Larson i 1996 uddelte familien Larson sammen med Jonathan Larson Performing Arts Foundation en pris, der hedder nye musikalske teaterforfattere og komponister. I 2008 vedtog og fortsatte American Theatre Wing arven gennem Jonathan Larson Grants, en ubegrænset kontantgave for at hjælpe med forfatterens kreative bestræbelser og promovere deres arbejde.
Tidligere vindere inkluderer:
| År | Udvælgelsespanelister | Vindende forfattere og hold |
|---|---|---|
| 2019 | Annastasia Victory, Alia Jones-Harvey, Jason Michael Webb | Andy Roninson |
| Emily Gardner Xu Hall | ||
| Julia Gytri & Avi Amon | ||
| Ben Wexler | ||
| 2018 | Patti Lupone , Kristen Marting, Scott Sanders | Jay Adana |
| Andrew R. Butler & Andrew Farmer | ||
| Emily Kaczmarek og Zoe Sarnak | ||
| Mark Sonnenblick | ||
| 2017 | Jason Eagan, Jill Furman , Jason Michael Webb, David Zippel | Ben Bonnema |
| Maggie-Kate Coleman & Erato A. Kremmyda | ||
| Ty Defoe & Tidtaya Sinutoke | ||
| Michael R. Jackson | ||
| 2016 | Dave Malloy , Kristin Caskey, Kristin Marting | César Alvarez |
| Nikko Benson | ||
| Carson Kreitzer | ||
| Sam Salmond | ||
| 2015 | Amanda Green , Steven Lutvak , Ted Chaplin | Tim Rosser og Charlie Sohne |
| Sam Willmott | ||
| Max Vernon | ||
| 2014 | Nell Benjamin , Maria Goyanes, Peter Schnieder | Sara Cooper og Zach Redler |
| Shaina Taub | ||
| 2013 | Bernard Telsey , Michael Korie , Matthew Sklar | Kamala Sankaram |
| Joshua Salzman og Ryan Cunningham | ||
| 2012 | Mark Hollmann , Robert Lopez | Julianne Wick Davis og Dan Collins |
| 2011 | Maria Goyanes, Amanda Green , David Yazbek | Joshua Cohen og Marisa Michelson |
| Michele Elliot og Danny Larsen | ||
| Jack Lechner, Andy Monroe og Michael Zam | ||
| 2010 | Robyn Goodman, Tom Kitt , Kathleen Marshall , Stephen Schwartz | Peter Lerman |
| Daniel Maté | ||
| Michael Kooman og Christopher Dimond | ||
| 2009 | Mark Hollmann , Kevin McCollum , John Rando , Tim Weil | Mark Allen |
| Dave Malloy | ||
| Thomas Mizer og Curtis Moore | ||
| Ryan Scott Oliver | ||
| 2008 | Joe Calarco, Michael John LaChiusa , David Loud , Stephen Schwartz | Gaby Alter |
| Susan DiLallo | ||
| Joel Ny | ||
| Jason Rhyne | ||
| Jeff Thomson og Jordan Mann | ||
| Byteater | ||
| 2007 | Tina Landau , David Loud , Stephen Schwartz , Tim Weil | Matt Gould |
| Melissa Li og Abe Rybeck | ||
| Robert Maddock | ||
| J. Oconer Navarro | ||
| Benj Pasek og Justin Paul | ||
| Mike Pettry | ||
| St. Ann's lager | ||
| 2006 | Jim Calarco , Barry Ryan, Stephen Schwartz , Tim Weil | Andrew Gerle og Eddie Sugarman |
| Lance Horne | ||
| Joe Iconis | ||
| Kait Kerrigan og Bree Lowdermilk | ||
| Alison Loeb | ||
| Brendan Milburn og Valerie Vigoda | ||
| New York Shakespeare Festival | ||
| 2005 | Kirsten Childs , David Loud , Joe Mantello , Stephen Schwartz | Neil Bartram |
| Nathan Christensen og Scott Murphy | ||
| Michael Cooper og Hyeyoung Kim | ||
| Steven Lutvak | ||
| Glenn Slater og Stephen Weiner | ||
| Lærkeudviklingscenter | ||
| 2004 | Stephen Schwartz , Barbara Pasternack, Barry Singer, Tim Weil | Jim Bauer og Ruth Bauer |
| Mark Campbell | ||
| Amanda Green | ||
| Cynthia Hopkins | ||
| Gihieh Lee | ||
| Raw Impressions Theatre | ||
| Landsby Teater | ||
| 2003 | Ikke relevant | Nell Benjamin |
| John Didrichsen | ||
| Jeffrey Stock | ||
| Nathan Tysen og Chris Miller | ||
| Nyt Georges Teater | ||
| Vingårdsteater | ||
| 2002 | Nancy Diekmann, Kevin McCollum, Jesse L. Martin | Debra Barsha |
| Peter Jones | ||
| Julia Jordan | ||
| Michael Korie | ||
| Peter Mills | ||
| Lærketeaterkompagni | ||
| P73 Productions | ||
| Signatur Teaterkompagni | ||
| 2001 | Mary Rodgers Guettel, Joe Mantello , Stephen Schwartz , Barry Singer | John Bucchino |
| Mindi Dickstein og Daniel Messe | ||
| Laurence O'Keefe | ||
| Robert og Willie Reale | ||
| Scott Davenport Richards | ||
| Amanda Yesnowitz | ||
| Børneteaterkompagni | ||
| TheatreWorksUSA | ||
| 2000 | Ikke relevant | Beth Blatt og Jenny Giering |
| Chad Beguelin og Matt Sklar | ||
| Scott Burkell og Paul Loesel | ||
| David Kirshenbaum | ||
| David Simpatico | ||
| John Mercurio | ||
| Adobe Theatre Company | ||
| Amerikansk musikcenter | ||
| O'Neill Musical Theatre Conference | ||
| Musikteaterværker | ||
| 1999 | Ikke relevant | Kirsten Childs |
| Sam Davis | ||
| Peter Foley | ||
| Ricky Ian Gordon | ||
| Steven Lutvak | ||
| San Diego Repertory Theatre | ||
| Musikteaterværker | ||
| Seattle Børneteater | ||
| West Coast Ensemble Theatre | ||
| 1998 | Ikke relevant | Paul Scott Goodman |
| Jeffrey Lunden og Arthur Perlman | ||
| Adirondack Teaterfestival | ||
| Vingårdsteater | ||
| 1997 | Ikke relevant | 52nd Street Project Theatre |
Priser og nomineringer
| År | Pris | Kategori | Arbejde | Resultat |
|---|---|---|---|---|
| 1996 | Pulitzer -prisen | Drama | Leje | Vandt |
| Tony Award | Bedste musical af en musical | Vandt | ||
| Bedste musical | Vandt | |||
| Bedste originale partitur | Vandt | |||
| Drama Desk Award | Enestående bog af en musical | Vandt | ||
| Fremragende musik | Vandt | |||
| Fremragende tekster | Vandt | |||
| New York Drama Critics 'Circle | Bedste musical | Vandt | ||
| 2002 | Drama Desk Award | Enestående bog af en musical | Tick, Tick ... Boom! | Nomineret |
| Fremragende musik | Nomineret | |||
| Fremragende tekster | Nomineret |
Referencer
eksterne links
| Arkiver kl | ||||
|---|---|---|---|---|
|
||||
| Sådan bruges arkivmateriale |
