Kristi klagesang (Mantegna) - Lamentation of Christ (Mantegna)
| Klagesangen over den døde Kristus | |
|---|---|
 | |
| Kunstner | Andrea Mantegna |
| År | c. 1480 |
| Medium | Tempera på lærred |
| Dimensioner | 68 cm × 81 cm (27 in × 32 in) |
| Beliggenhed | Pinacoteca di Brera , Milano |
Den Lamentation Kristi (også kendt som Lamentation over Døde Kristus , eller den døde Kristus og andre varianter) er et maleri af omkring 1480 af den italienske renæssance kunstner Andrea Mantegna . Mens dateringen af stykket diskuteres, blev det afsluttet mellem 1475 og 1501, sandsynligvis i begyndelsen af 1480'erne. Det skildrer Kristi legeme liggende på en marmorplade . Han bliver overvåget af Jomfru Maria , Sankt Johannes og St. Maria Magdalena, der græder over hans død.
| Ekstern video | |
|---|---|
 | |
 Mantegna's Dead Christ , tempera på lærred, ca. 1480 - 1500 (Pinacoteca di Brera, Milano) Indlæg: Dr. Steven Zucker og Dr. Beth Harris. Oprettet af Beth Harris og Steven Zucker, 18. februar 2017, Smarthistory
|
Mantegna har muligvis lavet dette maleri til sit personlige begravelseskapel. Det blev fundet af hans sønner i hans studie efter hans død og solgt for at betale gæld. Maleriet er nu i Pinacoteca di Brera i Milano , Italien.
Tema
Temaet for Kristi klagesang er almindeligt i middelalder- og renæssancekunst , selvom denne behandling, der går tilbage til et emne kendt som Kristi salvelse , er usædvanlig for perioden. De fleste klagesang viser meget mere kontakt mellem de sørgende og kroppen. Rige kontraster mellem lys og skygge bugner af en dyb følelse af patos . Den realisme og tragedie af scenen er forstærket af den perspektiv , hvilket forkorter og dramatiserer den liggende figur, understreger de anatomiske detaljer: især Kristi brystkasse . Hullerne i Kristi hænder og fødder samt ansigterne på de to sørgende skildres uden nogen indrømmelse for idealisme eller retorik . Det skarpt tegnede forhæng, der dækker liget, bidrager til den dramatiske effekt. Sammensætningen placerer billedets centrale fokus på Kristi kønsorganer - en vægt, der ofte findes i figurer af Jesus , især som spædbarn, i denne periode, som har været relateret til en teologisk vægt på Jesu humanitet af Leo Steinberg og andre. Pladsen, figurerne er til stede i, ser ud til at være begrænset, lille og dyster, hvilket indikerer at være et likhus.
Indhold og analyse
Ved den måde Kristus er malet på, har seerne svært ved at lokalisere de reelle dimensioner af Kristi legeme. Hans temmelig store torso, hænder og fødder er afbildet for at være tættere på tilskuerne, det er svært at sige størrelsen på hans proportioner. Kunsthistoriker Hubert Schrade påpeger, "agitationen af værkets dimension, som tillader umiddelbar nærhed, men nægter enhver intimitet." Mantegna reducerede også størrelsen på figurens fødder, som ville dække meget af kroppen, hvis den var repræsenteret i størrelse. Den tyske lærde Hans Jantzen antyder, at maleriet har et ortogonalt perspektiv, et perspektiv, han mente var af højeste meningsfulde værdi.
At blive placeret i øjenhøjde ved Kristi fødder, direkte foran hans åbne sår, inviterer seerne til at huske årsagen til hans død. Mantegna præsenterede både en rystende undersøgelse af en stærkt forkortet kadaver og en intens gribende skildring af en bibelsk tragedie. Fremstillingen af Jesu Kristi lidelse forud for denne begivenhed har til formål ikke blot at inspirere smerte, men også håb. Ideen om scherzo , et musikalsk udtryk, der refererer til det lette, legende segment af en symfoni, er til stede i denne scene og påkalder let lethed, håb og løfter i forventning om Kristi fremtidige opstandelse . Maleriet er endnu et spejl til middelalderens inskriptioner på billeder relateret til en Kristus på korset eller Herrens lidenskab, der ville sige, “Aspice qui transis, quia tu mihi causa doloris (se her, du, der går forbi, for du er årsagen til min smerte). ” Ud over at være foran sine åbne skader, viser stoffet, Kristus ligger på, at det er tid til at sørge, før han skal begraves. Stenen, Kristus ligger på, er også kendt som Salvingsstenen, eller Salvelsens Sten, og er den plade, som Kristi legeme blev lagt på, efter at han blev korsfæstet. Det er meningen, at seerne skal føle, at de ikke kan række ud og røre ved hans krop, bemærkede Shrade: "Ingen af de sørgende tør røre ved liget, han er urørlig."
En symbolsk betydning af et emne, der præsenteres med fødderne først i perspektiv, er at indikere, at individet har tabt en kamp eller krig. Imidlertid er det normalt meningen, at den enkelte er en degenereret eller en taber, der er ramt af uheldige begivenheder, såsom en oversvømmelse eller ulykke. Dette bruges især som billedsprog til dem, der blev nægtet hellig eller guddommelig beskyttelse. Her maler Mantegna imidlertid en af de helligste figurer i en sådan position. Fødderne betragtes også som de laveste dele af menneskekroppen, og til stede blandt individerne i maleriet er Maria Magdalene, der vaskede Kristi fødder med sine tårer og hår som en handling af dyb respekt og et bøn om tilgivelse.
På maleriet er Kristi hoved noget vendt fra Maria, Johannes og Maria Magdalena for at se belysningens retning. Dette er afbildet for at symbolisere Guds lære og løfte, når man nærmer sig slutningen af hendes eller hans levetid.
Noter
Kilder
- La Grande Storia dell'Arte - Il Quattrocento , Il Sole 24 Ore , 2005
- Kleiner, Frank S. Gardners Art Through the Ages , 13. udgave, 2008
- Manca, Joseph. Andrea Mantegna og den italienske renæssance , 2006
- Andrea Mantegna: Making Art (History). Storbritannien: Wiley, 2015.
- Johnston, Kenneth G. "Hemingway og Mantegna: The Bitter Nail Holes." Journal of Narrative Technique 1, nr. 2 (1971): 86–94. Adgang til 19. november 2020. http://www.jstor.org/stable/30224967.