Mandore (instrument) - Mandore (instrument)

Mandore
Mandora MET 138001.jpg
Mandora c. 1700–1799 udstillet på Metropolitan Museum of Art, NY
Klassifikation
Relaterede instrumenter
Liste
Lombary mandolin
Lombardisk mandolin med 12 strenge i 6 kurser. Broen er limet til lydpladen, som en guitarbro
Giovanni Vailati , "Blind mandolinist i Cremona", turnerede i Europa i 1850'erne med en seks-strenget Lombardiet-mandolin .

Den Mandore er et musikinstrument, en lille medlem af lut familien, dråbeformet, med fire til seks kurser af tarmstrenge og slog i diskantområdet. Betragtes som et fransk instrument, hvor meget af den overlevende musik kom fra Frankrig, blev det brugt i "Nordeuropa", herunder Tyskland og Skotland. Selvom det gik af mode, er det franske instrument blevet genoplivet til brug i klassisk musik. Instrumentets mest spillede slægtninge i dag er medlemmer af mandolinfamilien og bandurrien .

Mandoren ankom til Frankrig fra Spanien, og blev betragtet som et nyt instrument i franske musikbøger fra 1580'erne, men kan ses som en udvikling af gittern . I Spanien blev mandoren kaldt vandola . Musikolog James Tyler sagde, at den spanske bandurria med tre strenge var mandore, selvom den havde fire strenge, da den ankom til Frankrig. I sin spanske form kunne bandurrien have lignet rebec.

Mandore blev spillet bredt i hele Europa, ligesom den tidligere gittern havde været. Italienerne kaldte det mandolaen, og selvom instrumentet blev forældet andre steder, havde de i midten af ​​1600 -tallet udviklet det til "et instrument med sin egen tydelige tuning, teknik og musik." I Milano, Italien som mandore eller Lombardo, forblev den i brug i slutningen af ​​det 19. århundrede. Denne variant er i dag kendt som Milanese eller Lombardic mandolin , og bevarer mandorens tuning. Italienerne kaldte det også mandora eller mandola . Sidstnævnte navn bruges stadig i mandolinfamilien til et alt- eller tenorområdeinstrument. Fra mandolaen blev den barokke mandolino skabt, som igen blev den moderne mandolin.

Tyskerne fortsatte med at bruge quinterne , deres navn til gittern. Michael Praetorius registrerede navnene mandürichen , bandürichen , mandoër , mandurinichen , mandörgen og pandurina . Sidstnævnte navn, pandurina, blev også anvendt i 1700'erne i Italien på den milanesiske mandolin.

Historie

Se også: Lut § Historie og udvikling af lut , og Mandolin § Historie
En "Mandörgen" fra bogen Syntagma Musicum II fra 1619 af Michael Praetorius. Se Praetorius 'plade 16. Instrumentet ser ud til at have fire strenge kurser; tre enkeltstrenge og et sæt dobbeltstrenge til højre
Et eksempel på en mandore lavet af Boissart i samlingerne på Victoria and Albert Museum . Ryggen og nakken er et stykke, hugget ud af en blok af peretræ, og har billeder af Juno, Minerva og Venus i en skønhedskonkurrence, Paris -dommen . Det gargoyle-lignende hoved i bunden er Medusa

De Cantigas de Santa Maria viser 13. århundrede instrumenter ligner Lutter, mandores, mandolas og guitarer, bliver spillet af europæiske og islamiske spillere. Instrumenterne flyttede fra Spanien nordpå til Frankrig og østpå mod Italien ved hjælp af Provence.

Udover introduktionen af ​​luten til Spanien (Andalusien) af maurerne var et andet vigtigt punkt for overførsel af luten fra arabisk til europæisk kultur Sicilien , hvor den enten blev bragt af byzantinsk eller senere af muslimske musikere. Der var sanger-lutenister ved hoffet i Palermo efter den normanniske erobring af øen fra muslimerne, og luten er afbildet meget i loftsmalerierne i Palermos kongelige Cappella Palatina , dedikeret af den normanniske konge Roger II af Sicilien i 1140. Hans Hohenstaufen -barnebarn Frederik II, den hellige romerske kejser (1194 - 1250) fortsatte med at integrere muslimer i hans hof, herunder mauriske musikere. I det fjortende århundrede havde luter spredt sig overalt i Italien, og sandsynligvis på grund af Hohenstaufen-kongernes og kejserens kulturelle indflydelse i Palermo havde luten også gjort betydelige indhug i de tysktalende lande.

Konstruktion

Ligesom den tidligere gittern var mandorens ryg og hals i tidligere former hugget ud af en træblok. Denne "udhulede konstruktion" eksisterede stadig i det 16. århundrede, ifølge James Tyler , men var ved at blive sjælden. Metoden blev erstattet af at lime buede stænger sammen for at danne bagside og tilføje en nakke og pindkasse.

Fra Mersenne: Den normale længde af en Mandore er 1 1 / 2 fod lang. Det er bygget som en lut, med "strimler af gran eller andet træ" ... "skåret og bøjet i melonform" for at lave en afrundet ryg. Gribebrættet er på samme plan som lydpladen, med en bro limet på lydpladen. Strenge er fastgjort i tavlen i nakken, passerer over gribebrættet og lydbrættet og er bundet til en flad bro, som limes til lydpladen. Instrumentet kan have så få som fire strenge eller så mange som seks. Det kan også have fire til seks baner af to strenge. Lydhullet var dækket med en rose, enten udskåret direkte i lydpladen eller limet ind.

Metoder til at spille

Fra Marin Mersenne , 1635: En musiker spiller mandoren "med fingeren eller spidsen af ​​en fjer mellem tommelfinger og pegefinger eller bundet til en af ​​de andre fingre." "De, der udnytter mandoren perfekt, ville flytte plukningen så hurtigt over strengene, at de ser ud til at danne lige akkorder, som de ville være, hvis de spilles på samme tid."

En anden forfatter fra det tidlige 17. århundrede, Michael Praetorius , var enig. Han sagde: "De spiller enten med en fjederpille eller af en finger - og det med den hurtighed, klarhed og præcision, som vi ville forvente ved brug af tre eller fire fingre. Der er dog nogle spillere, der begynder at bruge to eller flere fingre, når de kender instrumentet. "

Tuning

Ifølge Praetorius

En moderne bygget mandore. Denne har fem strenge; 4 enkeltstrenge og et sæt dobbeltstrenge

Michael Praetorius detaljerede fire tuninger til Mandore i sin bog Syntagma Musicum i 1619. Han listede tre tunings (med en gentaget) til tuning af mandore. Hans tuning illustrerer tuning til både 4-strengede instrumenter og 5-strengede instrumenter.

Femte og fjerde

De listede tunings ved hjælp af femtedele og fjerdedele mellem strengene er:

CGCG
CGCGC
GDGD

Fjerdedele og femtedele

Den listede tuning til fjerdedele og femtedele er:

CFCFC

Ifølge Mersenne

Mersenne angiver i sin bog, at der var mange måder at stille en mandore på, men tre måder dominerede: tuning i fællesskab, tuning med en sænket streng og tuning i en tredje.

Tuning i fællesskab

For en firestrenget mandore sagde Mersenne: "Den fjerde streng er en femtedel af den tredje; den tredje streng er ved den fjerde af den anden, og den anden med en femtedel fra diskantstrengen." Med andre ord brugte mandore en kombination af fjerdedele og femtedele af strengene, såsom cgcg .

Tuning med en sænket snor

Mersenne angav, at dette var mindre almindeligt end at stemme i fællesskab. For at stille ind på denne måde "sænkes diskantstrengen en tone, så for at lave en fjerde med den tredje streng." Med andre ord, gå fra tuning cgcg til cgcf .

Tuning i en tredje

Ved indstilling af en tredjedel sænker man "diskantstrengen ned en mindre tredjedel, så den gør en større tredjedel med den tredje." Et eksempel går fra cgcg til cgce .

Ifølge Skene -manuskriptet

Melodierne i Skene -manuskriptet er for en mandore indstillet i fjerdedele og femtedele. Dauney påpeger i sin redigering af Skene-manuskriptet , at tabulaturen er underligt skrevet, at selvom den er tabbet til et firestrenget instrument, er den markeret under bundlinjen, hvilket angiver et femstrenget instrument:

ADADA

og også en ældre lutestemmelse i fjerdedele (undtagen mellem F og A, hvilket er en tredjedel):

CFADG

Forholdet til andre instrumenter

Sammenligning med lut

Mandola, mandolino, mandolin
Fltr: 1 . Genovsk mandola, ca. 1750. Mandolino betyder lille mandola ; dette var det større (bredere) instrument .; 2 . Cutler-Challen Choral Mandolino lavet i Cremona, Italien af Antonio Stradivari , ca. 1680, opbevaret på National Music Museum, Vermillion, South Dakota, lavet hundrede år efter, at mandore blev mærket "ny" i Frankrig; 3 . Metalstreng mandolin fremstillet mellem 1767 og 1784 af Vicenzo Vinaccia, vist på Museu de la Música de Barcelona .

Marin Mersenne slutter sit afsnit om mandoren i sin bog Harmonie Universelle med at sige: "Det er intet andet end en forkortet lut." Han sagde dette i den kontekst, at man kunne se på hans afsnit om luten for at finde relevante oplysninger. Luter var større end mandores, som Mersenne beskrev som miniature. Lutes havde flere kurser af strenge og var ikke begrænset til det høje diskantområde, men kunne spille ind i basområdet.

Tidligere i afsnittet sammenlignede han luten med mandore. "Selvom mandoren kun har fire strenge, spiller man alligevel den frem for alt, der spilles i en luit, hvis omkvæd den dækker på grund af livligheden og skarpheden i dens tone, som trænger igennem og optager så øret, at luterne har problemer bliver hørt. " Han sagde, at gode mandore -spillere var tilbøjelige til hurtigt at plukke og sløre sedler sammen i et hastestød.

Sammenligning med diskant lut

Mandores og diskantluter var indstillet forskelligt: ​​Diskantluter fra 1500- og begyndelsen af ​​1600 -tallet havde seks eller flere strenge, indstillet til en "4., en 4., en større tredjedel, en 4., en fjerde."

Selvom et medlem af lut familien, er det blevet sagt, at Mandore ikke var en diskant lut , som havde seks eller flere kurser og var tunet på samme måde som mainstream lut

Sammenligning med mandola og mandolino

For en lægmand viser billeder af mandolaen og mandoren ingen tydelige forskelle, når man sammenligner to instrumenter fra samme tidsperiode. En synlig forskel var, at mandola og mandolino almindeligt anvendte dobbelte strenge, hvor illustrationer af mandore ofte viser enkelte strenge. En mindre synlig forskel var i tuningen: den italienske mandola og den mindre mandolino blev helt tunet i fjerdedele, mandolaen ved hjælp af e'-a'-d "-g" (eller hvis man brugte et 5 eller 6 retters instrument gb-e'- a'-d "-g"); den franske mandore brugte kombinationer af fjerdedele og femtedele, såsom cgcg eller cfcf. Efterhånden som instrumenterne udviklede sig, blev de fysisk mindre ens. I det 17. århundrede havde producenter som Antonio Stradivarius to stilarter af instrumentmønstre, hvor mandolaen havde strenge næsten dobbelt så lange som mandolinoerne.

To stilarter mandolas har gjort det til museer, fladrygget og skålstøttet. Fladryggede mandoler ligner citterns . Skålryggede mandoler ligner mandores. Et eksempel, der har overlevet en skålstøttet mandola, er den, der blev lavet af Vicenti di Verona i 1696, der blev holdt af det ungarske nationalmuseum, Budapest, Ungarn. Ved at se ud alene kan det være en udfordring at fortælle den mandola, der er støttet af skålen, fra mandoren.

Sammenligning med napolitansk mandolin

En mandora med papiret eller udskåret træ steg over lydhullet

Billeder og illustrationer af mandore viser et instrument, der ved et afslappet udseende ligner meget luter og de senere mandoliner. Mandoren adskiller sig fra den napolitanske mandolin ved ikke at have et hævet gribebræt og i at have et fladt lydkort. Det blev også spændt med tarmsnore, fastgjort til en bro, der er limet til lydpladen (svarende til en moderne guitar). Det blev spillet med fingerspidserne.

I modsætning hertil er den napolitanske mandolins lydkort bøjet. Det bruger metalstrenge fastgjort til enden af ​​instrumentet, der krydser en bro, der skubber nedad i det bøjede lydbræt.

Forskellene i design afspejler fremskridt i et teknologisk skub for højere instrumenter. Hvis mandorens tarmsnore blev strammet for meget, gik de i stykker, men metalstrenge kunne trække den faste bro fra lydpladen eller beskadige lydpladen. Bøjningen i napolitanskens soundboard (dengang ny teknologi) lod soundboardet tage trykket fra metalstrenge og drev broen ned i lydpladen. Resultatet var et højere instrument med mindre skrøbelige strygere. Metalstrengene spilles med et plektrum, hvilket skaber endnu mere volumen. Mandoliner er indstillet i femtedele, typisk gdae for en firestrenget mandolin.

Sammenligning med bandola

En anden gruppe af beslægtede instrumenter til Mandore er vandola eller Bandola , den bandurria og Bandolim , af spansk oprindelse, også spillet i Portugal og Sydamerika.

I 1761 sagde Joan Carles Amat om vandolen, i sin Guitarra espanola, y vandola , "vandolen med seks kurser er beskrevet her, fordi det er instrumentets mere perfekte form og bedre kendt og mere udbredt på dette tidspunkt end det med fire eller fem kurser ".

Sammenligning med skotsk mandora

En hovedkilde til musik til den skotske variant af instrumentet findes i The Ancient Melodies of Scotland af William Dauney. Denne bog er en historie om skotsk musik og indeholder nogle oplysninger om mandoraen. Dauney gør det klart, at den mandora (som han også kalder mandoren), som melodierne i Skene -manuskriptet er skrevet til, er det samme instrument, som Mersenne kaldte mandore .

Ligesom den mandora, der er beskrevet ovenfor, er den i "luteform", men det er et tenorinstrument af fem parrede baner. Strenglængden er variabel, ligesom alle i lutefamilien, men generelt i området 32 ​​til 36 cm. Stemmemønstre er unikke, idet intervaller mellem kurser er skiftevis fjerdedele og femtedele, f.eks. Dg-d'-g'-d ", som Pretorius Syntagma Musicum mandores tuning (1619). Der er en melodibog i fransk tabulatur fra omkring 1620 kaldet The Skene Mandora Book , tilgængelig på mikrofilm som et lån til medlemmer af Lute Society of America eller som en del af The Ancient Melodies of Scotland , tilgængelig via Google Books.

En hovedkilde til musik til den skotske variant af instrumentet findes i The Ancient Melodies of Scotland af William Dauney. Denne bog er en historie om skotsk musik og indeholder nogle oplysninger om mandoraen. Dauney gør det klart, at den mandora, Skene Manuscript melodierne er skrevet til, er det samme instrument, som Mersenne kaldte "mandore".

Navnekontrovers

Mens mandore og mandora er blevet betragtet som ækvivalente navne for det samme diskantinstrument, har mandora også fundet anvendelse som navnet på en bas-varieret lut, gallichonen.

Instrumentet er også fejlagtigt blevet kaldt mandöraen i stedet for mandörgen af moderne læsere af Praetorius 'bog. Imidlertid er "raen" i ordet faktisk "rgen". Fejlen skyldes en litografisk fejl ved gengivelse af plade 16; den fejl afkortede g til et a. Fejlen kan ses ved sammenligning af to forskellige versioner af pladen (sammenlign de to versioner i filhistorikken).

Komponister

Bibliografi

  • D. Gill: "Mandore og Calachon", FoMRHI Quarterly , nr. 19 (1980), s. 61–63
  • D. Gill: "Mandores og Colachons", Galpin Society Journal , s. xxxiv (1981), s. 130–41
  • D. Gill: "Alternative Lutes: Identity of 18th-Century Mandores and Gallichones", The Lute , xxvi (1986), s. 51–62
  • D. Gill: "The Skene Mandore Manuscript", The Lute , xxviii (1988), 19–33
  • D. Gill: "Intabulating for the Mandore: Some Notes on a 17th-Century Workbook", The Lute , xxxiv (1994), s. 28–36
  • C. Hunt: "Mandolinens historie"; Mandolin World News Vol 4, nr. 3, 1981
  • A. Koczirz: "Zur Geschichte der Mandorlaute"; Die Gitarre 2 (1920/21), s. 21–36
  • Marin Mersenne: Harminie Universelle: The Books on Instruments , Roger E. Chapman trans. (Haag, 1957)
  • E. Pohlmann: Laute, Theorbe, Chitarrone ; Bremen, 1968 (1982)
  • M. Prynne: "James Talbot's Manuscript, IV: Plucked Strings - the Lute Family", Galpin Society Journal , xiv (1961), s. 52–68
  • James Tyler og Paul Sparks: The Early Mandolin: The Mandolino and the Neapolitan Mandoline , Oxford Early Music Series, Clarendon Press 1992, ISBN  978-0198163022
  • James Tyler: The Early Guitar: a History and Handbook Oxford Early Music Series, Oxford University Press, 1980, ISBN  978-0193231825

Referencer

eksterne links

Forskningsartikler og bøger

web sider

Museum Eksempler