Marcel Achard - Marcel Achard

Marcel Achard
Achard i 1936
Achard i 1936
Født 5. juli 1899
Døde 4. september 1974
Genre skuespil og manuskripter
Bemærkelsesværdige priser Académie française

Marcel Achard (5. juli 1899 - 4. september 1974) var en fransk dramatiker og manuskriptforfatter, hvis populære sentimentale komedier fastholdt sin position som et meget genkendeligt navn i hans lands teatrale og litterære kredse i fem årtier. Han blev valgt til Académie française i 1959.

Temaer og variationer inden for et filosofisk syn

En indfødt i Rhône departementet 's Grand Lyon , Frankrigs næststørste byområde, Marcel-Auguste Ferréol blev født i Sainte-Foy-lès-Lyon , en af byens forstæder, og vedtaget sin nom de plume ved starten af sin forfatterkarriere i begyndelsen af ​​1920'erne. I stand til hurtigt at optage viden blev han i 1916, midt i første verdenskrig , landsbyskolelærer i en alder af 17. I 1919, få måneder efter krigens afslutning, blev den 20-årige håbefulde forfatter ankom til Paris og fandt job som prompter på Théâtre du Vieux-Colombier og som journalist for forskellige publikationer, herunder den store dagblad, Le Figaro .

Marcel Achard skrev sit første stykke i 1922 og havde en stor succes året efter, da den berømte skuespiller-instruktør Charles Dullin iscenesatte sit stykke Voulez-vous jouer avec moâ? [ Vil du gerne lege med mig? ], en følsom delikat komedie om cirkus og dets klovne, der spiller dramatikeren i en lille del, som en af ​​klovnene. Produktionen satte et mønster for resten af ​​hans teaterproduktion, hvoraf de fleste kan betragtes som omarbejdninger af aktiekarakterer og situationer fra det 20. århundrede fra den italienske traditionelle Commedia dell'arte . Personerne fra Pierrot og Columbine transporteres ind i nutidens omgivelser og indsættes i et lejlighedsvis mawkish eller nostalgisk kærlighedsplot med lige store doser latter blandet med smerte og beklagelse.

Disse temaer blev udvidet i to af hans mest populære skuespil i perioden - Jean de la Lune fra 1929 [ John of the Moon a/k/a The Dreamer ] og 1932's Domino . Jean viste, hvordan den urokkelige tillid til Jef, den trofaste Pierrot -prototype, forvandler sin skandaløst utro hustru til hans idealiserede billede af hende, mens Domino præsenterede en anden utro kone, der betaler en gigolo for at foregive at hoppe efter hende for at distrahere sin mand fra hendes rigtige elsker, men gigolo formår at handle sin karakter med en sådan foregivende oprigtighed, at hun ender med at blive forelsket i denne fiktive person.

Den karakteristiske kvalitet ved Achards skuespil var deres drømmeagtige stemning af sentimental melankoli, understreget af selve titlerne, der primært var hentet fra datidens populære bittersøde sange. 1924's Marlbrough s'en va-t-en guerre [ Marlborough går i krig ], 1935's Noix de coco [ Coconuts ], 1946's Auprès de ma blonde [ Tæt på min kæreste ] og Savez-vous planter les choux? [ Ved du, hvordan man planter kål? ] og 1948's Nous irons à Valparaiso [ We Going to Valparaiso ] er blandt nogle eksempler på denne specifikke stil.

Karrierehøjdepunktet i mellemkrigstiden

Achards største succeser og popularitet var i perioden mellem de to verdenskrige, hvor samtidskritikere gunstigt sammenlignede ham med nogle af hans berømte franske forgængere som Pierre de Marivaux og Alfred de Musset . Efterkrigstidens videnskabsmænd var ikke så venlige og pegede på det temmelig snævre omfang af menneskelig psyke, som han repræsenterede og henviste forfængeligt til ham som en "spécialiste de l'amour" ["kærlighedsspecialist"] for de sygeligt søde egenskaber ved hans poetiske fantasi.

Kritikerne fokuserede naturligvis på Achards mest populære skuespil og ignorerede det faktum, at grunden til, at Achard fortsatte med at skrive dem, er netop fordi de mødtes med en så uændret succes. Hans mindre kendte værker viser imidlertid innovative teknikker og originale temaer. La Belle Marinière fra 1929 [ The Beautiful Lady of the Canals a/k/a The Beautiful Bargewoman ] har stadig nogle af den overdrevent poetiske dialog, men er generelt et realistisk skuespil om en kærlighedstriangel, der involverer en bargeman, hans kone og hans bedste ven og ledsager. Tilsvarende 1933 s La femme en blanc [ Den Kvinden i hvidt ] bruger en dengang nye teknik at genskabe for publikum begivenheder som de bliver beskrevet af stykkets figurer. I 1938's Le corsaire [ The Privateer ], en "play-in-a-play" -enhed, der var banebrydende af Luigi Pirandello , skildrer filmskuespillere, der skildrer livet for en længe siden pirat og befandt sig fanget i en endeløs sløjfe af ligheder. Samme år blev produktionen af ​​hans mest kontroversielle skuespil, Adam , der stræbte efter at give indsigt i de modstridende følelser hos en ulykkelig homoseksuel . Selvom selve emnet fik det til at blive betragtet som skandaløst på det tidspunkt, fandt dets korte genoplivning tre årtier senere, i den åbne og radikaliserede kultur i slutningen af ​​1960'erne, da forfatteren nærmede sig sin 70-års fødselsdag, det en gang forude dets tidstidsarbejde bedømt som et tamt og dateret periodestykke under Achards sædvanlige litterære standard.

Succesfulde efterkrigstider

Efter Anden Verdenskrig , trods kritikken, fortsatte Achards litterære output uformindsket. Blandt hans mest succesrige senere stykker var 1952's Les compagnons de la Marjolaine [ The Companions of Marjoram ] og 1955's Le mal d'amour [ Love Sickness ]. Den største popularitet blev dog opnået ved en komedie fra 1957 om en testet, dårligt tempereret karakter med tilnavnet Patate [ Spud ] og et komisk mysterium fra 1962 L'Idiote [ The Idiot ], bedst kendt i Amerika som grundlag for spillet og filmen Et skud i mørket .

Fire af Achards skuespil havde også Broadway -løb. Domino , tilpasset af skuespiller-forfatter Grace George, åbnede på Playhouse Theatre den 16. august 1932 og lukkede efter syv forestillinger. Titelrollen gik til Rod La Rocque , en topstjerne i den tavse biograf , hvis karriere var på vej ned efter talkies 'fremkomst, og hovedrolleindehaveren var Jessie Royce Landis . Sytten år senere nød Auprès de ma blonde et meget bedre løb , som blev omarbejdet af SN Behrman til I Know My Love . Det åbnede på Shubert Theatre den 2. november 1949 og kørte til 247 forestillinger, der lukkede den 3. juni 1950. Det blev instrueret af og medvirkede Alfred Lunt og hans førende dame var som altid hans kone, Lynn Fontanne . Ni år efter den premiere kunne Patate , der spillede til udsolgte teatre i Paris, imidlertid ikke oversætte sin undvigende charme til amerikansk publikum og gentog den syv-optrædende fiasko fra den tidligere single-name karakter, Domino . Den fyr, hvis kaldenavn udgjorde titlen, blev spillet af Tom Ewell , og den kvindelige hovedrolle, Susan Oliver , vandt Theatre World Award for hendes optræden, mens Irwin Shaw -tilpasningen åbnede på Henry Millers Theatre den 28. oktober 1958 og lukkede den 1. november . I sidste ende ville det være A Shot in the Dark , tre år senere, som ville prale af det længste løb. Tilpasset af Harry Kurnitz og instrueret af Harold Clurman gav det imponerende 389 forestillinger, der åbnede på Booth Theatre den 18. oktober 1961 og lukkede den 22. september 1962. Stjernerne var Julie Harris , Walter Matthau og William Shatner .

Achards mange manuskripter, der ofte fokuserer på forholdsvis nyere historiske begivenheder og personligheder, omfatter Mayerling fra 1936 , Orage fra 1938 og Félicie Nanteuil fra 1942 . Han ledede filmfestivalen i Cannes i 1958 og 1959 og havde en lignende rolle ved filmfestivalen i Venedig i 1960. Det var også i 1959, at han endelig, i en alder af 60 år, blev valgt til Académie française .

Marcel Achard døde af diabetes i sit hjem i Paris to måneder efter sin 75 -års fødselsdag. Han blev efterladt af sin kone, Lily.

Filmografi

Citater

Referencer

  • Garzanti, Aldo (1974) [1972]. Enciclopedia Garzanti della letteratura (på italiensk). Milano: Garzanti . s. 3.
  • "MARCEL ACHARD, DRAMATIST, DIES; Medlem af det franske akademi skrev 'Jeg kender min kærlighed ' " . New York Times . 1974-09-05. s. 40 . Hentet 2009-05-24 . (nekrolog)

eksterne links