Fransk litteratur fra det 17. århundrede - 17th-century French literature

Maleri af Louis XIV, stående
Louis XIV, konge af Frankrig og Navarra af Hyacinthe Rigaud (1701)

Fransk og
frankofon litteratur

Fransk litteratur
Efter kategori
Fransk sprog

Fransk litteraturhistorie

Middelalderlige
16. århundrede • 17. århundrede
18. århundrede • 19. århundrede
20. århundrede • Moderne

Frankofon litteratur

Francofon litteratur
Quebec
litteratur Postkolonial litteratur
Haiti
Franco amerikansk litteratur

Fransk-sprogede forfattere

Kronologisk liste

Franske forfattere

Writers • romanforfattere
dramatikere • Poets
essayists
novelle forfattere

Formularer

Roman • Poesi • Teaterstykker

Genrer

Science fiction • Tegneserier
Fantastique

Bevægelser

Naturalisme • Symbolisme
Surrealisme • Eksistentialisme Det
romerske
teater i det absurde

Kritik og priser

Litteraturteori • Kritikere
Litterære priser

Mest besøgte

Molière • Racine • Balzac
Stendhal • Flaubert
Zola • Proust
Beckett • Camus

Portaler

Frankrig • Litteratur

Fransk litteratur fra det 17. århundrede blev skrevet i hele Grand Siècle af Frankrig, der spænder over regeringstid af Henrik IV af Frankrig , Regency of Marie de Medici , Louis XIII of France , Regency of Anne of Austria (og borgerkrigen kaldet Fronde ) og Louis XIV fra Frankrigs regeringstid . Litteraturen i denne periode sidestilles ofte med klassicismen i Ludvig XIVs lange regeringstid, hvor Frankrig førte Europa i den politiske og kulturelle udvikling; dens forfattere redegjorde for de klassiske idealer om orden, klarhed, proportion og god smag. I virkeligheden omfatter fransk litteratur fra det 17. århundrede langt mere end bare de klassiske mesterværker af Jean Racine og Madame de La Fayette .

Samfund og litteratur i Frankrig fra det 17. århundrede

I renæssancen i Frankrig var litteraturen (i den bredeste forstand af udtrykket) stort set et produkt af encyclopaedisk humanisme og omfattede værker produceret af en uddannet klasse forfattere med religiøs og juridisk baggrund. En ny opfattelse af adel, modelleret efter de italienske renæssance domstole og deres koncept om den perfekte kurator , begyndte at udvikle sig gennem fransk litteratur. I løbet af det 17. århundrede forvandlede dette nye koncept billedet af den uhøflige ædle til et ideal om honnête homme ("den opretstående mand") eller bel esprit ("smuk ånd"), hvis vigtigste dyder omfattede veltalende tale, dygtighed i dans, raffineret manerer , værdsættelse af kunsten, intellektuel nysgerrighed, humor, en åndelig eller platonisk holdning til kærlighed og evnen til at skrive poesi.

Centralt for denne transformation af litteratur var saloner og litterære akademier, der blomstrede i de første årtier i det 17. århundrede; den udvidede rolle som ædel protektion var også vigtig. Produktionen af ​​litterære værker såsom digte, skuespil, værker af kritik eller moralsk refleksion blev i stigende grad betragtet som en nødvendig praksis af adelige, og skabelsen (eller protektion) af kunst tjente som et middel til social fremgang for både ikke- og marginaliserede adelsmænd . I midten af ​​det 17. århundrede var der anslået 2.200 forfattere i Frankrig (for det meste adelsmænd og præster), der skrev til et læsende publikum på blot nogle få titusinder. Under kardinal Richelieu kom protektion af kunst og litterære akademier i stigende grad under monarkiets kontrol.

Saloner og akademier

Henrik IV's domstol blev af samtidige betragtet som en uhøflig en, der manglede den italienske sofistikering af Valois- kongenes domstol . Retten manglede også en dronning, der traditionelt fungerede som et fokus (eller protektor) for en nations forfattere og digtere. Henrys litterære smag var stort set begrænset til ridderromanen Amadis of Gallia . I mangel af en national litteraturkultur dannedes private saloner omkring overklassekvinder som Marie de Medici og Marguerite de Valois , der viet sig til diskussioner om litteratur og samfund. I 1620'erne blev den mest berømte salon afholdt på Hôtel de Rambouillet af Madame de Rambouillet ; en rivaliserende samling blev organiseret af Madeleine de Scudéry .

Ordet salon dukkede først op på fransk i 1664 fra det italienske ord sala , den store receptionshus i et palæ. Før 1664 blev litterære sammenkomster ofte kaldt med navnet på det rum, hvor de fandt sted - kabinet , reduit , alcôve og ruelle . For eksempel stammer udtrykket ruelle fra litterære sammenkomster i soveværelset, en praksis, der er populær selv hos Louis XIV . Adelige, der lå på deres senge, ville modtage nære venner og tilbyde dem pladser på stole eller afføring omkring sengen. Ruelle ("lille gade") henviser til rummet mellem en seng og væggen i et soveværelse; det blev et navn for disse sammenkomster (og de intellektuelle og litterære kredse udviklede sig fra dem), ofte under fløj af uddannede kvinder i første halvdel af det 17. århundrede.

I sammenhæng med fransk scholastica var akademier videnskabelige samfund, der overvågede, fremmede og kritiserede fransk kultur. Akademier dukkede først op i Frankrig under renæssancen , da Jean-Antoine de Baïf skabte en dedikeret til poesi og musik, inspireret af akademiet for italienske Marsilio Ficino . Den første halvdel af det 17. århundrede var præget af en fænomenal vækst i private akademier, organiseret omkring et halvt dusin eller et dusin enkeltpersoner, der mødtes regelmæssigt. Akademier var generelt mere formelle og mere fokuserede på kritik og analyse end saloner , hvilket tilskyndede behagelig diskurs om samfundet. Imidlertid var visse saloner (som Marguerite de Valois ) tættere på den akademiske ånd.

I midten af ​​det 17. århundrede kom akademier gradvist under regeringskontrol og sponsorering, og antallet af private akademier faldt. L'Académie française , som fortsat er det mest prestigefyldte regeringsakademi i Frankrig, var det første private akademi, der faldt under regeringskontrol . L'Académie française blev grundlagt i 1634 af kardinal Richelieu og fokuserer på det franske sprog .

Aristokratiske koder

I visse tilfælde spillede værdierne fra adelen fra det 17. århundrede en vigtig rolle i litteraturen fra den tid. Mest bemærkelsesværdigt af disse værdier er den aristokratiske besættelse af herlighed ( la gloire ) og majestæt ( la grandeur ). Synet af magt, prestige og luksus, der findes i litteraturen fra det 17. århundrede, kan være usmageligt eller endog stødende. Corneilles helte er for eksempel blevet betegnet af moderne kritikere som vainglorious, ekstravagante og stolte; dog ville moderne aristokratiske læsere se disse karakterer (og deres handlinger) som repræsentative for adelen.

Den slot i Versailles , domstol balletter, ædle portrætter, triumfbuer - alle af disse var repræsentationer af herlighed og prestige. Begrebet herlighed (hvad enten det er kunstnerisk eller militært) var ikke forfængelighed eller skryt eller hybris, men snarere et moralsk imperativ for aristokratiet. Adler krævede at være generøse, storsindede og udføre store gerninger uinteresseret (dvs. fordi deres status krævede det uden forventning om økonomisk eller politisk gevinst) og at mestre deres egne følelser (især frygt, jalousi og ønsket om hævn).

Én status i verden krævede passende eksternalisering (eller " iøjnefaldende forbrug "). Adle skyldede sig selv for at bygge prestigefyldte byhuse ( hôtels particuliers ) og købe tøj, malerier, sølvtøj, fade og andre møbler, der passer til deres rang. De var også forpligtet til at vise generøsitet ved at være vært for overdådige fester og ved at finansiere kunsten. Omvendt blev social parvenus, der påtog sig de ædle klassers ydre fælder (som f.eks. Iført et sværd) hårdt kritiseret, undertiden af ​​juridiske handlinger (love om overdådig tøj, der blev båret af de borgerlige, eksisterede siden middelalderen). Disse aristokratiske værdier begyndte at blive kritiseret i midten af ​​det 17. århundrede; Blaise Pascal tilbød for eksempel en voldsom analyse af magtens skuespil, og François de La Rochefoucauld hævdede, at ingen menneskelig handling - uanset hvor generøs den foregav at være - kunne betragtes som uinteresseret.

Klassicisme

I et forsøg på at begrænse spredningen af ​​private centre for intellektuelt eller litterært liv (for at påtvinge den kongelige domstol som Frankrigs kunstneriske centrum) tog kardinal Richelieu en eksisterende litterær samling (omkring Valentin Conrart ) og udpegede den som den officielle Académie française i 1634. Andre originale medlemmer omfattede Jean Desmarets de Saint-Sorlin , Jean Ogier de Gombauld , Jean Chapelain , François le Métel de Boisrobert , François Maynard , Marin le Roy de Gomberville og Nicolas Faret ; medlemmer tilføjet på tidspunktet for dets officielle oprettelse omfattede Jean-Louis Guez de Balzac , Claude Favre de Vaugelas og Vincent Voiture . Denne proces med statskontrol med kunst og litteratur ville blive udvidet endnu mere under Louis XIVs regeringstid.

"Klassicisme" (som det gælder litteratur) indebærer forestillinger om orden, klarhed, moralsk formål og god smag. Mange af disse forestillinger er direkte inspireret af værkerne fra Aristoteles og Horace og af klassiske græske og romerske mesterværker. I teatret skal et skuespil følge de tre enheder :

  • Enhed af sted: Indstillingen bør ikke ændres. I praksis førte dette til det hyppige "Slot, interiør". Kampene foregår uden for scenen.
  • Enhed af tid: Ideelt set skal hele stykket foregå på 24 timer.
  • Enhedshandling: Der skal være en central historie, og alle sekundære plot skal linke til den.

Skønt baseret på klassiske eksempler, blev stedets og tidens enheder set som afgørende for tilskuerens fuldstændige optagelse i den dramatiske handling; vildt spredte scener i Kina eller Afrika eller gennem mange år ville - kritikere fastholdt - bryde den teatralske illusion. Nogle gange er grupperet med handlingsenhed forestillingen om, at ingen karakter skal vises uventet sent i dramaet.

Følgende begreber er forbundet med de teatriske enheder:

  • Les bienséances ( anstand ): Litteratur bør respektere moralske koder og god smag; der skal ikke præsenteres noget, der forkaster disse koder, selvom det er historiske begivenheder.
  • La vraisemblance : Handlinger skal være troværdige. Når historiske begivenheder modsiger troværdighed, rådgav nogle kritikere sidstnævnte. Troværdighedskriteriet blev undertiden brugt til at kritisere ensomhed; i sene klassiske skuespil forsynes karakterer næsten altid med fortrolige (betjente, venner, sygeplejersker), som de afslører deres følelser til.

Disse regler udelukkede mange elementer, der var almindelige i den barokke tragi-komedie: flyvende heste, ridderkampe, magiske ture til fremmede lande og deus ex machina ; mishandlingen af ​​Hippolyte af et monster i Phèdre kunne kun finde sted uden for scenen. Endelig bør litteratur og kunst bevidst følge Horaces forskrift "at behage og uddanne" ( aut delectare aut prodesse est ).

Disse regler blev sjældent fulgt, og mange af det 17. århundredes mesterværker brød disse regler med vilje for at øge den følelsesmæssige effekt:

  • Corneilles Le Cid blev kritiseret for at have Rodrigue vist sig for Chimène efter at have dræbt sin far, en overtrædelse af moralske koder.
  • La Princesse de Clèves ' åbenbaring til sin mand om hendes utro følelser for Duc de Nemours blev kritiseret for at være utrolig.

I 1674 brød der en intellektuel debat ( la querelle des Anciens et des Modernes ) om, hvorvidt kunst og litteratur i den moderne æra havde opnået mere end de berømte forfattere og kunstnere fra oldtiden. Académy blev domineret af "Moderns" ( Charles Perrault , Jean Desmarets de Saint-Sorlin ) og Perraults digt "Le Siècle de Louis le Grand" ("Århundredet af Louis den Store") i 1687 var det stærkeste udtryk for deres overbevisning at Ludvig XIVs regeringstid var lig med Augustus . Som en stor elsker af klassikerne fandt Nicolas Boileau-Despréaux sig skubbet ind i rollen som forkæmper for Anciens (hans svære kritik af Desmarets de Saint-Sorlins digte hjalp ikke), og Jean Racine , Jean de La Fontaine og Jean de La Bruyère tog sit forsvar. I mellemtiden sluttede Bernard le Bovier de Fontenelle og avisen Mercure galant sig til "Moderns". Debatten ville vare indtil begyndelsen af ​​det 18. århundrede.

Udtrykket "klassicisme" er også knyttet til den visuelle kunst og arkitektur i den periode, hvor det også er kendt som stil Louis XIV , mest specifikt til opførelsen af Versailles-paladset (kronpræstationen for et officielt program for propaganda og kongelig herlighed ). Selvom det oprindeligt var et land tilbagetog, der blev brugt til særlige festligheder - og kendt mere for André Le Nôtre 's haver og springvand - blev Versailles til sidst kongens permanente hjem. Ved at flytte til Versailles undgik Louis effektivt farerne ved Paris (i sin ungdom havde Ludvig XIV lidt under den civile og parlamentariske opstand kendt som Fronde ) og kunne også holde øje med adelsmands anliggender og spille dem ud mod hinanden og mod den nyere noblesse de robe . Versailles blev et forgyldt bur; at efterlade stavet katastrofe for en ædel, for alle officielle anklager og aftaler blev foretaget der. En streng etikette blev pålagt; et ord eller et blik fra kongen kunne skabe eller ødelægge en karriere. Kongen selv fulgte et strengt dagligt regime, og der var lidt privatliv. Gennem sine krige og Versailles herlighed blev Louis til en vis grad dommer for smag og magt i Europa; både hans slot og etiketten i Versailles blev kopieret af de andre europæiske domstole. Imidlertid gjorde de vanskelige krige i slutningen af ​​hans lange regeringstid og de religiøse problemer, der blev skabt ved tilbagekaldelsen af Edikt af Nantes , de sidste år mørke.

Prosa

Les Amours og Les histoires tragiques

I Frankrig så perioden efter religionskrigene ud af en ny form for narrativ fiktion (som nogle kritikere har kaldt den "sentimentale roman"), som hurtigt blev en litterær fornemmelse takket være den læsende publikums entusiasme, der søgte efter underholdning efter så mange års konflikt. Disse korte (og realistiske) kærlighedsromaner (eller amours , som de ofte kaldes i titlerne) indeholdt omfattende eksempler på galante breve og høflig diskurs, amorøse dialoger, breve og digte indsat i historien, galante indbildskheder og andre retoriske figurer. Disse tekster spillede en vigtig rolle i udarbejdelsen af ​​nye former for høflighed og diskurs i de øverste klasser (hvilket førte til forestillingen om den ædle honnête homme ). Ingen af ​​disse romaner er blevet genudgivet siden det tidlige 17. århundrede, og de er stort set ukendte i dag. Forfattere forbundet med les Amours var Antoine de Nervèze , Nicolas des Escuteaux og François du Souhait . I mellemtiden fortsatte traditionen med den mørke fortælling - der kommer fra den tragiske novelle ( histoire tragique ) forbundet med Bandello og ofte ender med selvmord eller mord - i værkerne af Jean-Pierre Camus og François de Rosset.

Den barokke eventyrroman

I 1610 var den korte kærlighedsroman stort set forsvundet, da smag vendte tilbage til længere eventyrromaner ( romans d'aventures ) og deres klichéer (pirater, storme, kidnappede jomfruer), der havde været populære siden valoisretten. Amadis fra Gallien var Henri IV's yndlingslæsning; Béroalde de Verville skrev stadig, og Nicolas de Montreux var lige død i 1608. Både Nervèze og Des Escuteaux forsøgte i deres senere værker flervolumente eventyrromaner, og i løbet af de næste tyve år tilpassede præsten Jean-Pierre Camus formen til at fortælle oprivende moralske fortællinger stærkt påvirket af historique tragique . Den bedst kendte af disse lange eventyrromaner er måske Polexandre (1629–49) af den unge forfatter Marin le Roy de Gomberville .

Alle disse forfattere blev imidlertid formørket af den internationale succes med Honoré d'Urfés roman l'Astrée (1607–1633). Denne historie var koncentreret om hyrden Céladon og hans kærlighed, Astrée, og kombinerede en rammehistorie af hyrder og piger, der mødtes, fortællede historier og filosoferede om kærlighed (en form afledt af den antikke græske roman "Aethiopica" af Heliodorus fra Emesa ) med en pastoral indstilling (afledt af den spanske og italienske pastorale tradition fra sådanne forfattere som Jacopo Sannazaro , Jorge de Montemayor , Torquato Tasso og Giambattista Guarini ) af ædle, idealiserede hyrder og jomfruer, der plejer deres flokke og falder i (og ud af) kærlighed. Indflydelsen af ​​d'Urfés roman var enorm, især i dens diskursive struktur (hvilket tillod, at et stort antal historier og karakterer blev introduceret, og deres opløsning blev forsinket i tusinder af sider; en roman à tiroirs ). D'Urfés roman fremmede også en sjælden nyplatonisme , som adskilte sig meget fra riddernes fysiske i renæssancens roman (såsom Amadis of Gallia ). Det eneste element i d'Urfés arbejde, der ikke producerede efterligninger, var dets romerske pastorale indstilling.

Ved teoretiseringen af ​​romanens oprindelse opfattes det tidlige 17. århundrede formen som "en episk i prosa"; i sandhed havde det episke digt i slutningen af ​​renæssancen få tematiske forskelle fra romanen. Romanisk kærlighed var spildt ind i eposet, og eventyrlystne riddere var blevet genstand for romaner. Romanerne fra 1640 til 1660 ville fuldføre denne sammensmeltning. Disse romaner indeholdt flere bind og var strukturelt komplicerede ved hjælp af de samme teknikker til indsatte historier og fortælling-inden-en-fortælling dialoger som d'Urfé. Ofte kaldet romans de longue haleine (eller "deep-breath books"), de fandt normalt sted i det gamle Rom, Egypten eller Persien, brugte historiske tegn (af denne grund kaldes de romans héroiques ) og fortalte eventyrene i en række perfekte elskere sendt (ved et uheld eller uheld) til verdens fire hjørner. I modsætning til den ridderlige romantik var magiske elementer og skabninger relativt sjældne. Desuden var der en koncentration i disse værker om psykologisk analyse og om moralske og sentimentale spørgsmål, som renæssancens roman manglede. Mange af disse romaner var faktisk romere à clé, der beskrev faktiske nutidige forhold under skjulte romanistiske navne og karakterer. De mest berømte af disse forfattere og romaner er:

Barok komisk fiktion

Ikke al fiktion fra første halvdel af det 17. århundrede var en vild fantasi i fjerntliggende lande og sjældne, eventyrlystne kærlighedshistorier. Påvirket af den internationale succes med den pikareske roman fra Spanien (som Lazarillo de Tormes ) og af Miguel de Cervantes novellesamling Eksemplariske fortællinger (som dukkede op på fransk begyndende i 1614) og Don Quijote de la Mancha (fransk oversættelse 1614 –1618) valgte de franske romanforfattere i første halvdel af det 17. århundrede også at beskrive og satirisere deres egen æra og dens overdrivelser. Andre vigtige satiriske modeller blev leveret af Fernando de Rojas ' La Celestina og John Barclays (1582–1621) to satiriske latinske værker, Euphormio sive Satiricon (1602) og Argenis (1621).

Agrippa d'Aubigné 's Les Aventures du baron de Faeneste skildrer en gascons uhøflige manerer og komiske eventyr i kongedømmet. Charles Sorel 's L'histoire Comique de Francion er en picaresque-inspirerede historie om de kneb og kælen forretninger af en ung Herre; hans ekstravagante Le Berger er en satire for d'Urfé-inspireret pastoral, som (tager et fingerpeg fra slutningen af Don Quijote ) får en ung mand til at tage livet af en hyrde. På trods af deres "realisme" forbliver Sorels værker meget barokke, med drømmesekvenser og indsat fortælling (for eksempel når Francion fortæller om sine år i skolen), der er typisk for eventyrromanen. Denne brug af indsatte historier følger også Cervantes, der indsatte et antal næsten autonome historier i sin Quijote . Paul Scarrons mest berømte værk, Le Roman comique , bruger fortællingsrammen fra en gruppe ambulante skuespillere i provinserne til at præsentere både scener af farce og sofistikerede, indsatte fortællinger.

Cyrano de Bergerac (berømt af Edmond Rostands stykke fra det 19. århundrede) skrev to romaner, som 60 år før Gullivers rejser eller Voltaire (eller science fiction) bruger en rejse til magiske lande (månen og solen) som påskud til satiriserende nutidig filosofi og moral. Ved slutningen af ​​det 17. århundrede ville Cyranos værker inspirere en række filosofiske romaner , hvor franskmænd rejser til fremmede lande og mærkelige utopier. Den tidlige halvdel af det 17. århundrede oplevede også den komiske novelles fortsatte popularitet og samlinger af humoristiske diskussioner, præget af Histoires comiques fra François du Souhait ; den legende, kaotisk, undertiden uanstændigt og næsten-ulæselige Moyen de parvenir af Béroalde de Verville (en parodi på "table talk" bøger, af Rabelais og af Michel de Montaigne 's The Essays ); den anonyme Les Caquets de l'accouchée (1622); og Molière d'Essertines Semaine amoureuse (en novellesamling).

En udvalgt liste over barokke komikeforfattere og værker inkluderer:

  • Agrippa d'Aubigné (1552–1630)
    • Les Aventures du baron de Faeneste (1617, 1619, 1630)
  • Béroalde de Verville (1556–1626)
    • Le Moyen de parvenir (c.1610) (med spil, der styrer kompositionen og udskiftelige kneb, lærer bogen drenge primært piger, der lever på en god måde)
  • François du Souhait (c.1570 / 80 –1617)
    • Histoires comiques (1612)
  • Molière d'Essertine (ca. 1600–1624)
    • Semaine amoureuse (1620)
  • Charles Sorel (1602–1674)
    • L'histoire comique de Francion (1622)
    • Nouvelles françoises (1623)
    • Le Berger ekstravagant (1627)
  • Jean de Lannel
    • Le Roman satyrique (1624)
  • Antoine-André Mareschal
    • La Chrysolit (1627)
  • Paul Scarron (1610–1660)
  • Cyrano de Bergerac (Hector Savinien) (1619–1655)
    • Histoire comique des Etats et Empires de la Lune (1657)
    • Histoire comique des Etats et Empires du Soleil (1662)

I anden halvdel af det 17. århundrede, ville nutidige indstillinger også bruges i mange klassiske Nouvelles ( noveller -især som en moralsk kritik af det moderne samfund).

Den Nouvelle classique

I 1660 var den multi-volumen, barokke historiske roman stort set faldet ud af mode. Tendensen var til meget kortere værker ( nouvelles eller petits romans ) uden kompleks struktur eller eventyrlystne elementer (pirater, skibsvrag, kidnapninger). Denne bevægelse væk fra barokromanen blev understøttet af teoretiske diskussioner om romanstruktur, der søgte at anvende de samme aristoteliske og horacianske begreber om de tre enheder, dekor og verimilitude, som forfattere havde pålagt teatret. For eksempel foreslog Georges de Scudéry i sit forord til Ibrahim (1641), at en "rimelig grænse" for romanens plot (en form for "tidsenhed") ville være et år. På samme måde i sin diskussion om La Princesse De Cleves , den chevalier de Valincourt kritiserede inddragelse af indirekte historier inden for det vigtigste plot (en form for "enhed af handling").

Interessen for kærlighed, psykologisk analyse, moralske dilemmaer og sociale begrænsninger gennemsyrer disse romaner. Da handlingen blev placeret i en historisk ramme, var dette i stigende grad en ramme i den seneste tid; skønt de stadig er fyldt med anakronismer, viste disse nouvelles historiques en interesse i historiske detaljer. En række af disse korte romaner fortællede om den "hemmelige historie" for en berømt begivenhed (som Villedieus Annales galantes ), der forbandt handlingen med en kærlig intriger; disse blev kaldt histoires galantes . Nogle af disse korte romaner fortalte historier om den moderne verden (såsom Préchacs L'Illustre Parisienne ).

Vigtige nouvelles klassikere var:

Den mest kendte af alle disse er Madame de Lafayettes La Princesse de Clèves . Den korte roman er reduceret til i det væsentlige tre tegn og fortæller historien om en gift adelskvinde under Henri IIs regeringstid, der forelsker sig i en anden mand, men som afslører sin lidenskab for sin mand. Selvom romanen indeholder adskillige indsatte historier, koncentrerer fortællingen i det hele taget sig om den uudtalte tvivl og frygt for de to individer, der lever i et socialt miljø domineret af etikette og moralsk korrekthed; på trods af sin historiske indstilling beskrev Lafayette tydeligt sin moderne verden. Den psykologiske analyse er tæt på pessimismen fra La Rochefoucauld , og hovedpersonens fravigelse fører i sidste ende til et afslag på en konventionel lykkelig afslutning. På trods af hele sin styrke er Madame de Lafayettes roman ikke den første, der har en nylig historisk ramme eller psykologisk dybde (som nogle kritikere hævder); disse elementer findes muligvis i romaner fra det foregående årti og er allerede til stede i visse af Amours i begyndelsen af ​​det 17. århundrede.

Andre romanformer efter 1660

Bekymringerne fra nouvelle classique (kærlighed, psykologisk analyse, moralske dilemmaer og sociale begrænsninger) er også tydelige i den anonyme epistorale roman Lettres d'une religieuse portugaise ( Letters of a Portuguese Nun ) (1668), tilskrevet Guilleragues , som var en fornemmelse, da de blev offentliggjort (delvist på grund af deres opfattede ægthed). Disse breve, skrevet af en hånet kvinde til sin fraværende elsker, var en stærk repræsentation af kærlig lidenskab med mange ligheder med Racines sprog. Andre epistolære romaner efterfulgt af Claude Barbin, Vincent Voiture , Edmé Boursault , Fontenelle (som brugte formularen til at introducere diskussion af filosofiske og moralske forhold, hvor Montesquieu 's Lettres persanes blev præfigeret i det 18. århundrede) og andre; faktiske kærlighedsbreve skrevet af ædle damer (Madame de Bussy-Lameth, Madame de Coligny) blev også offentliggjort. Antoine Furetière (1619–1688) er ansvarlig for en længere tegneserieroman, der sætter sjov på en borgerlig familie, Le Roman bourgeois (1666). Valget af den borgerlige arriviste eller parvenu (en opkomling, forsøger at efterabe de manerer og stil af de ædle klasser) som en kilde til hån vises i en række noveller og teater af perioden (f.eks Molières 's Bourgeois Gentihomme ). Den lange eventyrlystne roman om kærlighed fortsatte med at eksistere efter 1660, omend i en langt kortere form end romanerne i 1640'erne. Påvirket lige så meget af nouvelles historiques og nouvelles galantes som af romans d'eventures og romans historiques , blev disse historiske romaner - hvis omgivelser spænder fra det gamle Rom til renæssancen Castille eller Frankrig - udgivet i de første årtier af det 18. århundrede. Forfattere inkluderer Madame Marie Catherine d'Aulnoy , Mlle Charlotte-Rose de Caumont La Force , Mlle Anne de La Roche-Guilhem, Catherine Bernard og Catherine Bédacier-Durand.

En historie om romanen, Traitté de l'origine des romans (1670), blev skrevet af Pierre Daniel Huet . Dette arbejde (ligesom teoretiske diskussioner om teatralsk tvivl , bienséance og tragediens og komediens natur) understregede behovet for moralsk nytte; den skelnede mellem historien og romanen og mellem det episke (som behandler politik og krig) og romanen (som behandler kærlighed). Den første halvdel af det 17. århundrede havde udviklet den biografiske mémoire (se nedenfor), og i 1670'erne begyndte denne form at blive brugt i romaner. Madame de Villedieu (ægte navn Marie-Catherine Desjardins), forfatter af en række nouveller , skrev også et længere realistisk værk, der repræsenterede (og satiriserede) den moderne verden via de fiktive mémoires af en ung kvinde, der fortæller om hendes amorøse og økonomiske vanskeligheder, Mémoires de la vie d'Henriette Sylvie de Molière (1672–1674).

Den fiktive mémoire- form blev også brugt af andre romanforfattere. Courtilz de Sandras 'romaner ( Mémoires de MLCDR i 1687, Mémoires de M. d'Artagnan i 1700 og Mémoires de M. de B. i 1711) beskriver Richelieu og Mazarins verden uden galante klichéer; spioner, kidnapninger og politiske manipulationer dominerer. Blandt de andre mémoires i perioden var det mest kendte arbejdet af engelskmanden Anthony Hamilton , hvis Mémoires de la vie du comte de Grammont ... (fortæller om hans år i den franske domstol fra 1643 til 1663) blev offentliggjort i Frankrig i 1713. Mange af disse værker blev offentliggjort anonymt; i nogle tilfælde er det vanskeligt at fortælle, om de er fiktive eller biografiske. Andre forfattere inkluderer abbé Cavard, abbé de Villiers, abbé Olivier og le sieur de Grandchamp. Realismen (og lejlighedsvis ironi) af disse romaner ville føre direkte til Alain-René Lesage , Pierre de Marivaux og Abbé Prévost i det 18. århundrede.

I 1690'erne begyndte eventyret at dukke op i fransk litteratur. Den mest kendte samling af traditionelle fortællinger (liberalt tilpasset) var af Charles Perrault (1697), selvom mange andre blev offentliggjort (såsom dem af Henriette-Julie de Murat og Madame d'Aulnoy ). En større revolution ville forekomme med udseendet af Antoine Gallands første franske (og faktisk moderne) oversættelse af de tusinde og en nat (eller Arabian Nights ) (i 1704; en anden oversættelse dukkede op i 1710-12), som ville påvirke den 18. -century noveller om Voltaire , Diderot og mange andre.

Perioden oplevede også flere romaner med rejser og utopiske beskrivelser af fremmede kulturer (i efterligning af Cyrano de Bergerac, Thomas More og Francis Bacon):

  • Denis Vairasse - Histoire de Sévarambes (1677)
  • Gabriel de Foigny - Les Avantures de Jacques Sadeur dans la découverte et le voyage de la Terre australe (eller la Terre australe connue (1676)
  • Tyssot de Patot - Voyages et Aventures de Jacques Massé (1710)

Af tilsvarende didaktiske mål var Fénelon 's Les Aventures de Telemaque (1694-1696), som repræsenterer en klassicistisk forsøg på at overvinde de overskud af barokke roman; ved hjælp af en rejse- og eventyrstruktur (podet ind på Telemachus - Ulysses 'søn) afslører Fénelon sin moralske filosofi. Denne roman vil blive efterlignet af andre didaktiske romaner i det 18. århundrede.

Poesi

På grund af den nye opfattelse af l'honnête homme (den ærlige eller opretstående mand) blev poesi en af ​​de vigtigste genrer inden for litterær produktion af ædle herrer og de ikke-ædle professionelle forfattere i deres protektion i det 17. århundrede. Poesi blev brugt til alle formål. En stor del af poesien fra det 17. og det 18. århundrede var "lejlighedsvis", hvilket betyder at den blev skrevet for at fejre en bestemt begivenhed (et ægteskab, fødsel eller en militær sejr) eller for at højtidelægge en tragisk begivenhed (en død eller et militært nederlag) ; denne type poesi blev begunstiget af herrer i tjeneste for en adel eller kongen. Poesi var den vigtigste form for teater fra det 17. århundrede; langt de fleste manuskripter er skrevet i vers (se "Teater" nedenfor). Poesi blev brugt i satirer ( Nicolas Boileau-Despréaux er berømt for sin Satirer (1666)) og epics (inspireret af renæssancen episke tradition og ved Tasso ) ligesom Jean Chapelain 's La Pucelle .

Selvom fransk poesi under regeringstid af Henri IV og Louis XIII var stadig i høj grad inspireret af de digtere i det sene Valois domstol , nogle af deres udskejelser og poetiske friheder fundet mistillidsvotum-især i arbejdet i François de Malherbe , der kritiserede La Pleiade 's og Philippe Desportes 'uregelmæssigheder i meter eller form (undertrykkelse af cesuraen ved en pause , sætningsklausuler spildes over i den næste linje - enjambement - neologismer konstrueret ud fra græske ord osv.). Det senere 17. århundrede ville se Malherbe som bedstefar til poetisk klassicisme. Pléiade-digtene fra den naturlige verden (marker og vandløb) blev fortsat i første halvdel af århundredet - men tonen var ofte elegisk eller melankolsk (en "ode til ensomhed"), og den præsenterede naturlige verden var undertiden havkyst eller noget andre barske omgivelser - af digtere, der er blevet mærket af senere kritikere med "barok" -mærket (især Théophile de Viau og Antoine Gérard de Saint-Amant ).

Poesi blev en del af de sociale spil i ædle saloner (se "saloner" ovenfor), hvor epigrammer , satiriske vers og poetiske beskrivelser alle var almindelige (det mest berømte eksempel er "La Guirlande de Julie" (1641) på Hôtel de Rambouillet, en samling blomsterblomster digte skrevet af salonmedlemmer til værtens datters fødselsdag). De sproglige aspekter af fænomenet forbundet med précieuses (svarende til eufuisme i England, gongorisme i Spanien og marinisme i Italien) - brugen af ​​meget metaforisk (undertiden uklart) sprog, oprensning af socialt uacceptabel ordforråd - var bundet til denne poetiske salon ånd og ville have en enorm indflydelse på fransk poetisk og retligt sprog. Selvom préciosité ofte blev hånet (især i slutningen af ​​1660'erne, da fænomenet havde spredt sig til provinserne) for dets sproglige og romantiske overdrivelser (ofte knyttet til en misogynistisk foragt for intellektuelle kvinder), var det franske sprog og de sociale manerer fra det 17. århundrede permanent ændret af det.

Fra 1660'erne skiller tre digtere sig ud. Jean de La Fontaine opnået enorm berømthed gennem hans Æsop og Fedros -inspired "Fables" (1668-1693), som blev skrevet i en uregelmæssig-vers formular (forskellige meters længder anvendes i et digt). Jean Racine blev betragtet som den største tragedieforfatter i hans tidsalder. Endelig blev Nicolas Boileau-Despréaux teoretiker for poetisk klassicisme. Hans Art poétique (1674) roste fornuft og logik (Boileau hævdede Malherbe som den første af de rationelle digtere), troværdighed, moralsk nytte og moralsk korrekthed; det forhøjede tragedie og den poetiske epik som de store genrer og anbefalede efterligning af antikens digtere. "Klassicisme" i poesi ville dominere indtil præ-romantikere og den franske revolution.

En udvalgt liste over franske digtere fra det 17. århundrede inkluderer:

Teater

Teatre og teatervirksomheder

I middelalderen og renæssancen var offentlige teaterproduktioner i Paris under kontrol af ordener. I løbet af de sidste årtier i det 16. århundrede fortsatte kun en af ​​disse med at eksistere; skønt les Confrères de la Passion ikke længere havde ret til at opføre mysteriespil (siden 1548), fik de eneret til at føre tilsyn med alle teaterproduktioner i hovedstaden og lejede deres teater ( Hôtel de Bourgogne ) ud til teatergrupper til en stejl pris. I 1599 opgav gildet sit privilegium, som tillod andre teatre og teatervirksomheder at operere i hovedstaden. Ud over offentlige teatre blev der produceret stykker i private boliger, for retten og på universitetet. I første halvdel af det 17. århundrede udstillede offentligheden, collegernes humanistiske teater og teatret, der blev opført ved retten, en række forskellige smag; for eksempel, mens tragikomedien var moderigtig ved retten i det første årti, var offentligheden mere interesseret i tragedie. Tidlige teatre i Paris blev ofte placeret i eksisterende strukturer som tennisbaner ; deres scener var smalle, og faciliteter til scener og sceneskift var ofte fraværende (dette ville tilskynde til udvikling af stedets enhed). Til sidst udviklede teatre systemer med udførlige maskiner og dekorer, der var moderigtige til de chevalereske riddere, der blev fundet i tragikomedierne i første halvdel af det 17. århundrede.

I den tidlige del af det 17. århundrede fandt teaterforestillinger sted to gange om ugen, startende klokken to eller tre. Teaterrepræsentationer omfattede ofte flere værker; de begyndte med en komisk prolog, derefter en tragedie eller tragikomedie, derefter en farce og endelig en sang. Adelige sad undertiden ved siden af ​​scenen under forestillingen. Da det var umuligt at sænke husets lys, var publikum altid opmærksomme på hinanden, og tilskuere var især højrøstede under forestillinger. Stedet lige foran scenen uden pladser - parterren - var forbeholdt mænd, men da disse var de billigste billetter, var parterren normalt en blanding af sociale grupper. Elegante mennesker så showet fra gallerierne. Prinser, musketerer og kongelige sider fik gratis adgang. Før 1630 gik en "ærlig" kvinde ikke i teatret. I modsætning til England placerede Frankrig ingen begrænsninger for kvinder, der optræder på scenen; imidlertid blev karrieren for skuespillere af begge køn betragtet som moralsk forkert af den katolske kirke (skuespillere blev udelukket ) og af den asketiske religiøse jansenistiske bevægelse. Skuespillere havde typisk scenenavne, der henviste til typiske roller eller stereotype karakterer.

Udover komedier og tragedier, der var skrevet, var pariserne også store fans af den italienske skuespilgruppe, der udførte deres Commedia dell'arte , en slags improviseret teater baseret på typer. Karaktererne fra Commedia dell'arte ville have en dybtgående indvirkning på det franske teater, og man finder ekko af dem i pralerne, tåberne, elskere, gamle mænd og tåbelige tjenere, der stadig befolker det franske teater. Endelig nåede opera Frankrig i anden halvdel af det 17. århundrede.

De vigtigste teatre og trupper i Paris var:

  • Hôtel de Bourgogne - Indtil 1629 blev dette teater besat af forskellige grupper, herunder Comédiens du Roi instrueret af Vallerin Lecomte og (ved hans død) af Bellerose (Pierre Le Messier). Truppen blev den officielle Troupe Royale i 1629. Skuespillere omfattede Turlupin, Gros-Guillaume, Gautier-Gargouille, Floridor, Monfleury og la Champmeslé .
  • Théâtre du Marais (1600–1673) - Dette rivaliserende teater på Hôtel de Bourgogne husede truppen Vieux Comédiens du Roi omkring Claude Deschamps og truppen Jodelet.
  • La troupe de Monsieur - Under beskyttelse af Louis XIVs bror var dette Molières første Paris-troppe. Det flyttede til flere teatre i Paris ( Petit-Bourbon og Palais-Royal ), før det kombinerede i 1673 med truppen fra Théâtre du Marais og blev truppen til Hôtel Guénégaud .
  • La Comédie française - I 1680 forenede Louis XIV Hôtel de Bourgogne og Hôtel Guénégaud til en officiel gruppe.

Uden for Paris, i forstæderne og provinserne, var der mange vandrende teatergrupper; Molière startede i en sådan gruppe. Kongedømmet og andre ædle huse var også vigtige arrangører af teaterrepræsentationer, balletter de cour , mock-slag og andre former for divertissement for deres festligheder; i nogle tilfælde var adelenes rolle som dansere og skuespillere. De første år i Versailles - før den massive udvidelse af boligen - var helt viet til sådanne fornøjelser, og lignende briller fortsatte gennem hele regeringen. Graveringer viser Ludvig XIV og retten, der sad udenfor Cour du Marbre i Versailles, og så opførelsen af ​​et stykke.

Langt størstedelen af ​​manuskriptstykker i det 17. århundrede blev skrevet i vers. Bemærkelsesværdige undtagelser inkluderer nogle af Molières komedier; Samuel Chappuzeau , forfatter af Le Théâtre François , trykte et komediespil i både prosa og vers på forskellige tidspunkter. Bortset fra lyriske passager i disse skuespil var den anvendte måler en tolv stavelse alexandrine linje med en regelmæssig pause (eller cesura ) efter den sjette stavelse. Disse linjer blev sat i rimede koblinger ; couplets vekslede mellem "feminin" (dvs. slutter på en stum e ) og "maskulin" (dvs. slutter på en anden vokal end en stum e , en konsonant eller en nasal vokal) rim.

Barok teater

Det franske teater fra det 17. århundrede reduceres ofte til tre store navne - Pierre Corneille , Molière og Jean Racine - og til "klassicismens" sejr. Sandheden er dog langt mere kompliceret. Teatret i begyndelsen af ​​det 17. århundrede var domineret af genrer og dramatister fra den forrige generation; mest indflydelsesrige i denne henseende var Robert Garnier . Selv om den kongelige domstol var træt af tragedien (foretrak den mere escapistiske tragikomedie ), foretrak den teatergørende offentlighed den tidligere. Dette ville ændre sig i 1630'erne og 1640'erne, da tragikomedien - et heroisk og magisk eventyr blandt riddere og jomfruer - blev den dominerende genre i (påvirket af periodens lange barokke romaner). Den fantastiske succes med Corneilles Le Cid i 1637 og Horace i 1640 ville bringe tragedien tilbage på mode, hvor den ville forblive i resten af ​​det 17. århundrede.

Den vigtigste kilde til tragisk teater var Seneca og forskrifterne fra Horace og Aristoteles (plus moderne kommentarer af Julius Caesar Scaliger og Lodovico Castelvetro ); plot blev hentet fra klassiske forfattere som Plutarch og Suetonius og fra italienske, franske og spanske novellesamlinger. De græske tragiske forfattere ( Sophocles og Euripides ) blev stadig vigtigere i midten af ​​det 17. århundrede. Vigtige modeller for det 17. århundredes komedie, tragedie og tragikomedie blev også leveret af de spanske dramatikere Pedro Calderón de la Barca , Tirso de Molina og Lope de Vega , hvoraf mange af deres værker blev oversat og tilpasset til den franske scene. Vigtige teatermodeller blev også leveret af den italienske scene (inklusive pastoral ), og Italien var også en vigtig kilde til teoretiske diskussioner om teater, især med hensyn til dekoration (se for eksempel debatterne om Sperone Speronis stykke Canace og Giovanni Battista Giraldi. spiller Orbecche ).

Regelmæssige komedier (dvs. komedier i fem akter modelleret efter Plautus eller Terence og forskrifterne fra Aelius Donatus ) var mindre hyppige på scenen end tragedier og tragikomedier omkring starten af ​​det 17. århundrede; det komiske element i den tidlige fase blev domineret af farce , satiriske monologer og af commedia dell'arte . Jean Rotrou og Pierre Corneille ville vende tilbage til almindelig komedie kort før 1630. Corneilles tragedier var underligt un-tragiske (hans første version af Le Cid blev endda opført som en tragikomedie), da de havde lykkelige afslutninger. I sine teoretiske værker om teater omdefinerede Corneille både komedie og tragedie omkring følgende antagelser:

  • Scenen - i både komedie og tragedie - skulle indeholde ædle karakterer (dette ville fjerne mange lowbrow-karakterer, typisk for farce, fra Corneilles komedier). Ædle figurer bør ikke afbildes som dårlige (forkastelige handlinger skyldes generelt ugunstige karakterer i Corneilles skuespil).
  • Tragedie beskæftiger sig med statsanliggender (krige, dynastiske ægteskaber); komedie beskæftiger sig med kærlighed. For at et værk skal være tragisk, behøver det ikke have en tragisk afslutning.
  • Selvom Aristoteles siger, at katarsis (udrensning af følelser) skal være målet for tragedie, er dette kun et ideal. I overensstemmelse med den moralske kode i perioden bør skuespil ikke vise, at ondskab belønnes eller adel nedbrydes.

Historien om offentligheden og kritisk reaktion på Corneilles Le Cid kan findes i andre artikler (han blev kritiseret for sin brug af kilder, hans overtrædelse af god smag og for andre uregelmæssigheder, der ikke var i overensstemmelse med aristotiske eller horaciske regler), men dens virkning var fantastisk. Kardinal Richelieu bad den nyoprettede Académie française om at undersøge og udtale kritikken (det var akademiets første officielle dom), og kontroversen afslører et voksende forsøg på at kontrollere og regulere teater- og teaterformer. Dette ville være begyndelsen på det 17. århundredes "klassicisme". Corneille fortsatte med at skrive skuespil gennem 1674 (hovedsageligt tragedier, men også det, han kaldte "heroiske komedier"). Mange var succesrige, skønt "uregelmæssighederne" i hans teatralske metoder i stigende grad blev kritiseret (især af François Hédelin, abbé d'Aubignac ); Jean Racines succes fra slutningen af ​​1660'erne signaliserede afslutningen på hans fremtrædende plads.

En udvalgt liste over dramatister og skuespil med angivelse af genre (datoer er ofte omtrentlige, da udgivelsesdatoen normalt var længe efter datoen for første optræden), inkluderer:

  • Antoine de Montchrestien (ca. 1575–1621)
    • Sophonisbe , AKA La Cathaginoise , AKA La Liberté (tragedie) 1596
    • La Reine d'Ecosse , AKA L'Ecossaise (tragedie) 1601
    • Aman (tragedie) 1601
    • La Bergerie (pastoral) 1601
    • Hector (tragedie) 1604
  • Jean de Schelandre (ca. 1585–1635)
    • Tyr et Sidon, ou les funestes amours de Belcar et Méliane (1608)
  • Alexandre Hardy (1572 – c.1632) Hardy skrev angiveligt 600 stykker; kun 34 har overlevet.
    • Scédase, ou l'hospitalité violée (tragedie) 1624
    • La Force du sang (tragikomedie) 1625 (handlingen er taget fra en Cervantes novelle)
    • Lucrèce, ou l'Adultère puni (tragedie) 1628
  • Honorat de Bueil, seigneur de Racan (1589–1670)
    • Les Bergeries (pastoral) 1625
  • Théophile de Viau (1590–1626)
    • Les Amours tragiques de Pyrame et Thisbé (tragedie) 1621
  • François le Métel de Boisrobert (1592–1662)
    • Didon la chaste ou Les Amours de Hiarbas (tragedie) 1642
  • Jean Mairet (1604–1686)
    • La Sylve (pastoral tragikomedie) c.1626
    • La Silvanire, ou La Morte vive (pastoral tragikomedie) 1630
    • Les Galanteries du Duc d'Ossonne Vice-Roi de Naples (komedie) 1632
    • La Sophonisbe (tragedie) 1634
    • La Virginie (tragikomedie) 1636
  • Tristan L'Hermite (1601–1655)
    • Mariamne (tragedie) 1636
    • Penthée (tragedie) 1637
    • La Mort de Seneque (tragedie) 1644
    • La Mort de Crispe (tragedie) 1645
    • Parasitten 1653
  • Jean Rotrou (1609–1650)
    • La Bague de l'oubli (komedie) 1629
    • La Belle Alphrède (komedie) 1639
    • Laure persécutée (tragikomedie) 1637
    • Le Véritable saint Genest (tragedie) 1645
    • Venceslas (tragikomedie) 1647
    • Cosroès (tragedie) 1648
  • Pierre Corneille (1606–1684)
    • Mélite (komedie) 1629
    • Clitandre (tragikomedie, senere skiftet til tragedie) 1631
    • La Veuve (komedie) 1631
    • La Place Royale (komedie) 1633
    • Médée (tragedie) 1635
    • L'Illusion comique (komedie) 1636
    • Le Cid (tragikomedie, senere ændret til tragedie) 1637
    • Horace (tragedie) 1640
    • Cinna (tragedie) 1640
    • Polyeucte ("kristen" tragedie) c.1641
    • La Mort de Pompée (tragedie) 1642
    • Le Menteur (komedie) 1643
    • Rodogune, princesse des Parthes (tragedie) 1644
    • Héraclius, empereur d'Orient (tragedie) 1647
    • Don Sanche d'Aragon ("heroisk" komedie) 1649
    • Nicomède (tragedie) 1650
    • Sertorius (tragedie) 1662
    • Sophonisbe (tragedie) 1663
    • Othon (tragedie) 1664
    • Tite et Bérénice ("heroisk" komedie) 1670
    • Suréna, général des Parthes (tragedie) 1674
  • Pierre du Ryer (1606–1658)
    • Lucrèce (tragedie) 1636
    • Alcione 1638
    • Scévola (tragedie) 1644
  • Jean Desmarets (1595–1676)
    • Les Visionnaires (komedie) 1637
    • Erigone ( prosatragedie ) 1638
    • Scipion (vers tragedie) 1639
  • François Hédelin, abbé d'Aubignac (1604–1676)
    • La Cyminde 1642
    • La Pucelle d'Orléans 1642
    • Zénobie (tragedie) 1647 (skrevet med det formål at give en model, hvor de strenge regler for dramaet blev serveret)
    • Le Martyre de Sainte Catherine (tragedie) 1650
  • Paul Scarron (1610–1660)
    • Jodelet 1645
    • Don Japhel d'Arménie 1653
  • Isaac de Benserade (c.1613–1691)
    • Cléopâtre (tragedie) 1635

Teater under Louis XIV

I 1660'erne havde klassicismen pålagt sig det franske teater. Det vigtigste teoretiske arbejde med teater fra denne periode var François Hedelin, abbé d'Aubignac 's Pratique du théâtre (1657), og dette arbejde afslører i hvilken grad "fransk klassicisme" var villig til at ændre reglerne for klassisk tragedie for at opretholde enhederne og decorum (d'Aubignac, for eksempel, så tragedierne i Oedipus og Antigone som uegnet til den moderne scene). Selvom Pierre Corneille fortsatte med at producere tragedier indtil slutningen af ​​sit liv, overskyggede værkerne af Jean Racine fra slutningen af ​​1660'erne den ældste dramatikers sene stykker helt. Racines tragedier - inspireret af græske myter, Euripides , Sophocles og Seneca - kondenserede deres plot til et stramt sæt lidenskabelige og pligtbundne konflikter mellem en lille gruppe af ædle figurer, der koncentrerede sig om disse personers dobbeltbind og geometrien af ​​deres uopfyldte karakterer begær og had. Racines poetiske dygtighed var repræsentation af patos og amorøs lidenskab (som Phèdres kærlighed til hendes stedsøn); hans indflydelse var sådan, at følelsesmæssig krise ville være den dominerende tragedieform indtil slutningen af ​​det 17. århundrede. Racines to sene skuespil ( Esther og Athalie ) åbnede nye døre til bibelsk emne og brugen af ​​teater i uddannelse af unge kvinder .

Tragedie i de sidste to årtier i det 17. århundrede og de første år i det 18. århundrede var domineret af produktioner af klassikere fra Pierre Corneille og Racine, men i det store og hele var offentlighedens entusiasme for tragedie stærkt mindsket; den teatralske tragedie blev ved siden af ​​de mørke økonomiske og demografiske problemer i slutningen af ​​det 17. århundrede, og "manedernes komedie" (se nedenfor) havde indarbejdet mange af de moralske mål for tragedien. Andre tragedier fra det 17. århundrede inkluderer Claude Boyer , Michel Le Clerc , Jacques Pradon , Jean Galbert de Campistron , Jean de La Chapelle , Antoine d'Aubigny de la Fosse, l'abbé Charles-Claude Geneste og Prosper Jolyot de Crébillon . I slutningen af ​​det 17. århundrede (især i Crébillons skuespil) dukkede der lejlighedsvis tilbage til teatraliteten i begyndelsen af ​​århundredet: flere episoder, ekstravagant frygt og medlidenhed og repræsentationen af ​​grusomme handlinger på scenen.

Tidlig fransk opera var især populær hos det kongelige hof i denne periode, og komponisten Jean-Baptiste Lully var yderst produktiv (se komponistens artikel for mere om hofballetter og opera i denne periode). Disse værker blev udført i traditionen med tragikomedie (især pièces à machines ) og domstolballet og præsenterede også lejlighedsvis tragiske plot (eller tragédies en musique ). Dramatikere, der arbejdede med Lully, inkluderede Pierre Corneille og Molière, men den vigtigste af disse librettister var Philippe Quinault , en forfatter af komedier, tragedier og tragikomedier.

Komedie i anden halvdel af det 17. århundrede var domineret af Molière. En veteran skuespiller, farce-mester, slapstick, det italienske og spanske teater (se ovenfor) og "almindeligt" teater efter Plautus og Terence , Molières produktion var stor og varieret. Han krediteres for at give den franske manerer ( comédie de mœurs ) og karakterkomedien ( comédie de caractère ) deres moderne form. Hans sjove satirer af grusomme fædre, précieuses , sociale parvenuer, læger og pompøse litterære typer var yderst vellykkede, men hans komedier om religiøs hykleri ( Tartuffe ) og frihed ( Dom Juan ) bragte ham kritik fra kirken; Tartuffe blev kun udført på grund af kongens forbøn. Mange af Molières komedier (som Tartuffe , Dom Juan og Le Misanthrope ) vendte mellem farce og den mørkeste af dramaer, og deres slutninger er langt fra rent komiske. Molières Les précieuses ridicules var bestemt baseret på et tidligere stykke af Samuel Chappuzeau (bedst kendt for sit arbejde Le Theatre Francois (1674), som indeholder den mest detaljerede beskrivelse af fransk teater i denne periode).

Komedie indtil slutningen af ​​det 17. århundrede ville fortsætte på stien sporet af Molière; satiren af nutidige moral og manerer og den "almindelige" komedie ville dominere, og den sidste store "komedie" af Ludvig XIV regeringstid ( Alain-René Lesage 's Turcaret ) er en mørk spiller, hvor næsten ingen tegn udstiller indløse træk.

Nedenfor er en udvalgt liste over fransk teater efter 1659:

Andre genrer

Moralsk og filosofisk refleksion

Det 17. århundrede blev domineret af en dyb moralsk og religiøs iver frigivet af kontrareformationen . Af alle litterære værker var hengivne bøger århundredets bedst sælgende. Nye religiøse organisationer fejede landet (se f.eks. Saint Vincent de Pauls arbejde og Saint Francis de Sales ). Præsten Louis Bourdaloue (1632–1704) var kendt for sine prædikener, og teolog –orator Jacques-Benigne Bossuet (1627–1704) komponerede en række fejrede begravelsesordninger. Ikke desto mindre havde det 17. århundrede en række forfattere, der blev betragtet som " libertine "; disse forfattere (som Théophile de Viau (1590–1626) og Charles de Saint-Evremond (1610–1703)), inspireret af Epicurus og udgivelsen af Petronius , erklærede tvivl om religiøse eller moralske forhold i en periode med stadig mere reaktionær religiøs iver. René Descartes (1596–1650) Discours de la méthode (1637) og Meditations markerede et komplet brud med middelalderens filosofiske refleksion.

En udvækst af modreformation katolicismen foreslog jansenisme en dyb moralsk og åndelig forhør af sjælen. Denne bevægelse ville tiltrække forfattere som Blaise Pascal og Jean Racine , men ville til sidst blive angrebet for kætteri (de støttede en doktrin, der grænser op til forudbestemmelse), og deres kloster i Port-Royal blev undertrykt. Blaise Pascal (1623–1662) var en satiriker for deres sag (i hans Lettres provinciales (1656–57)), men hans største moralske og religiøse arbejde var hans ufærdige og fragmentariske samling af tanker, der retfærdiggjorde den kristne religion ved navn Pensées ( Tanker ) ( det mest berømte afsnit er hans diskussion af "pari" eller " satsning " om sjælens evige evighed). En anden udvækst af den religiøse glød i perioden var Quietism , som lærte udøvere en slags åndelig meditativ tilstand.

François de La Rochefoucauld (1613–1680) skrev en samling prosa med titlen Maximes ( Maxims ) i 1665, som analyserede menneskelige handlinger mod en dyb moralsk pessimisme. Jean de La Bruyère (1645–1696) - inspireret af Theophrastus 'tegn - komponerede sin egen samling af tegn (1688), der beskriver nutidige moralske typer. François de La Mothe-Le-Vayer skrev en række pædagogiske værker til prinsens uddannelse. Pierre Bayle 's Dictionnaire historique et kritik (1695-1697; forstørret 1702), med dens mangfoldighed af marginalier og fortolkninger, tilbydes en entydigt diskursiv og mangefacetteret visning af viden (tydeligt i modstrid med fransk Klassicisme); det ville være en stor inspiration til oplysningstiden og Diderot 's Encyclopédie . Vigtigt Les Femmes og Grief des Dames og Digression om Montaignes essays af Madame Marie de Gournay

Mémoires og breve

Det 17. århundrede er kendt for sine biografiske "mémoires". Den første store udgydelse af disse kommer fra deltagerne i Fronde (som kardinal de Retz ), der brugte genren som politisk retfærdiggørelse kombineret med romanistisk eventyr. Roger de Rabutin, Comte de Bussy (kendt som Bussy-Rabutin) er ansvarlig for den skandaløse Histoire amoureuse des Gaules , en række skitser af amorøse intriger fra domstolens øverste damer. Paul Pellisson , historiker for kongen, skrev en Histoire de Louis XIV, der dækkede 1660–1670. Gédéon Tallemant des Réaux skrev Les Historiettes , en samling af korte biografiske skitser af hans samtidige.

Jean-Louis Guez de Balzacs indsamlede breve krediteres for at have udført (på fransk prosa) en reform, der sideløbende med Francois de Malherbes vers. Madame de Sévignés breve (1626–1696) betragtes som et vigtigt dokument om samfund og litterære begivenheder under Ludvig XIV. De mest berømte mémoires i det 17. århundrede, dem fra Louis de Rouvroy, duc de Saint-Simon (1675–1755), blev først offentliggjort over et århundrede senere. vi husker også Ninon de Lenclos Lettres og den lille bog La Coquette vengée.

Bemærkninger

Referencer

Generel

  • (på fransk) Adam, Antoine. Histoire de la littérature française au XVIIe siècle. Udgivet første gang 1954–56. 3 vol. Paris: Albin Michel, 1997.
  • (på fransk) Dandrey, Patrick, red. Dictionnaire des lettres françaises: Le XVIIe siècle. Samling: La Pochothèque. Paris: Fayard, 1996.

Prosa

  • (på fransk) Adam, Antoine, red. Romanciers du XVIIe siècle. (En antologi). Samling: Bibliothèque de la Pléiade. Paris: Gallimard, 1958.
  • (på fransk) Coulet, Henri. Le roman jusqu'à la Revolution. Paris: Colin, 1967. ISBN   2-200-25117-3

Poesi

  • (på fransk) Allem, Maurice, red. Anthologie poétique française: XVIIe siècle. Paris: Garnier Frères, 1966.

Teater

  • (på fransk) Scherer, Jacques, red. Théâtre du XVIIe siècle. (En antologi). Samling: Bibliothèque de la Pléiade. Paris: Gallimard, 1975.