Musik og politik i Etiopien - Music and politics in Ethiopia
Musik og politik i Etiopien har været tæt sammenflettet gennem Etiopiens historie.
Regering og musik før 1930
Mellem 1917 og 1930 var Etiopien fokuseret på at bruge en national hær til at centralisere magten. For at gøre dette opfordrede de til europæisk bistand, hvilket førte til en bølge af masseuddannelse og oprettelse af europæiske institutioner over hele landet. På samme tid blev mange etiopiere sendt til studier i udlandet i lande som Frankrig og Storbritannien , hvilket resulterede i betydelig europæisk indflydelse på Etiopiens moderne musikalske udvikling. Udførelse af musik på scenen, brugen af teatret til dramatiske musikproduktioner og etablering af dans, marcherende bands og musikkonservatorier var blandt de europæiske ideer, der blev vedtaget af etiopiske musikere.
Inden for samme periode begyndte musik at få en vigtig rolle i Etiopiens militær. I 1923 organiserede Kevork Nalbandian, en armensk , Etiopiens første militære marchband. Bands blev senere meget populære i hele landet, og mange af Etiopiens tidligste musikgrupper såsom orkestre , symfonier og kammergrupper blev organiseret af militære institutioner.
Musik og nationalisme
Kejser Haile Selassie
Under kejser Haile Selassies regeringstid blev musikken plejet gennem medieudsendelser, regeringsstøttede teatre og Yared School of Music ved Addis Ababa University . Den etiopiske Patriotiske Association , som blev etableret af Ministeriet for Information og propaganda, søgt at fremme etiopiske kultur ved at fremhæve bidragene fra etiopiske ledere. De skabte yebahil-orkesteret , der kombinerede traditionelle ideer og kulturer for at producere vestlig påvirket musik. Orkestret normaliserede oprindelige instrumenter fra det centrale og nordlige Etiopien, der spillede sammen på scenen. Den Orchestra Etiopien , der består af musikere fra varierede etnisk baggrund, udført sange fra flere kulturelle grupper, herunder Amhara , Oromo , og Welayta .
Musik, der kombinerer vestlige og lokale kulturer, spredte sig fortsat over Etiopien. I 1960 opstod en stærk national bevægelse i kunstsamfundet og begyndte at sprede sig over Etiopien. Arrangørerne mente, at deres nationale identitet blev truet af den voksende indflydelse fra vestlige traditioner, hvilket førte til etablering af organisationer, der udelukkende fokuserede på at bevare etiopisk arv over hele landet. Efter revolutionen i 1974 organiserede den nye regering lokale optrædende grupper i kvarterer og regioner i hele landet for at fremme deres politiske dagsorden. Grupperne var kendt som kinet , og deres formål var at dyrke nationalistisk stemning ved at kombinere etiopisk kulturmusik med ideerne om marxisme - leninisme . Den Kinet siges at have spillet en rolle i udviklingen af Bahil-Zemenawi, en traditionel moderne genre, der bruges tidligere forladte lokal musikalsk materiale og kombineret det med vestlige materiale ..
Oromo nationalisme og musik 1974-nutid
Konflikten mellem Oromo -folket , Etiopiens største etniske gruppe og den føderale regering har en kompliceret historie .
Oromos har været i stand til at bevare deres følelse af autonomi dels på grund af kulturelle praksisser. I lang tid måtte Oromos huske og fortolke deres kulturhistorie mundtligt, indtil de udviklede et skriftsystem i 1960'erne. Oromos har derfor traditionelt stolet på musik, poesi og dans for at udtrykke deres kultur, bevare identitet og modstå amharisk kulturelt hegemoni. Oromo -musik fortæller ofte historier om, hvordan den nordlige etniske gruppe lignede hvide kolonisatorer, der tvang etablerede politiske systemer og udnyttede Oromo -folket. Regeringens bestræbelser på at forbyde Oromo -folk mislykkedes, fordi Oromos ikke stolede på skriftlige optegnelser for at bevare deres arv.
Truet af kraften i Oromo -musik forfulgte, fængslede, torturerede eller endda dræbte kejsere Haile Selassie musikere, da de mistænkte, at de var sympatiske over for Oromo nationalistiske følelser. Oromo -sprogundertrykkelse begyndte under regeringen i Derg efter Selassies død. Det var forbudt for lærere at undervise i Oromo, og personer, der talte det, blev latterliggjort for ikke at tale det nationale amhariske sprog. Mange Oromo -fagfolk er flygtet fra landet, herunder musikere, der er flyttet til Norge .
Biftu Oromia, en regering-sponsoreret performancetruppe, der optrådte under administrationen af Meles Zenawi , optrådte i traditionelt tøj og sang traditionelle sange, men dette var den eneste gruppe på det tidspunkt, der fik lov til at udføre sådanne aktiviteter. Oromos betragtede disse handlinger som regeringspropaganda for Oromo People's Democratic Organization , som stort set blev set som en marionet under Zenawis styre.
Da den regerende etiopiske folks revolutionære demokratiske front først kom til magten i 1988, var et af deres primære mål at forene landets forskellige etniciteter, da de arbejdede hen imod en mere demokratisk regering. Den nye forfatning delte landet efter etniske linjer. Regeringen gav etniske grupper ret til at løsrive sig , men de implementerede også taktikker for at appellere til Etiopiens mangfoldighed og fremme fred, såsom at bruge forskellige kulturers traditionelle musik. Det er ikke første gang, at en sådan tilgang blev taget af regeringen for at fremme national kulturel enhed. Under kejser Haile Selassies regeringstid brugte Selassie Amhara- og Tigray -kulturer til at undertrykke andre etniske grupper og forbyde deres sprog. Traditionel musik har imidlertid også været en måde for etniske grupper at bevare deres kulturelle og politiske identitet.
Der er ingen lov, der eksplicit censurerer Oromo -udtryk, men der er en stor præference for musik skrevet på amharisk sprog i musikbutikker. Dette anses ofte for at være en underhanded måde at forhindre Oromo -musik i at nå et bredere publikum. De fleste musikbutikker er villige til at betale store beløb til kunstnere, der producerer musik på amharisk frem for på Oromo -dialekten.
Mens en genoplivning af Oromo -kunst, litteratur og drama fandt sted i overgangsperioden i 1991, oplevede Oromo -kunstnere fortsat omfattende undertrykkelse. Oromo -kunstnere, atleter og andre fagfolk er blevet målrettet på grund af deres offentlige image og opfattede links til Oromo Liberation Front (OLF). Advokaterne for Menneskerettigheder har optaget historier, hvor Oromos har delt deres oplevelse af forfølgelse. En person beskriver at blive fanget, slået og truet af soldater, da hun sluttede sig til ti andre Oromo -sangere for at optage kassetter om Oromo -frihed i 1996. Folkesanger Elfinesh Kano blev anholdt 31. december 1993 efter at have protesteret mod retssagen mod OLF -ledere. Det blev rapporteret, at fangerne blev mishandlet, mens de blev tilbageholdt, og fik en måneds fængsel efter retssag. Retten påstod, at de undersøgte Kanos musik for at afgøre, om den indeholdt anti-regeringsfølelser, og som følge heraf blev Kano tilbageholdt hendes straf.
Bemærkelsesværdige Oromo -musikere
Bashir Dabiy
Bashir Dabiy er en kvindelig Oromo -sanger, der i øjeblikket bor på asyl i Norge. Dabiy gjorde angiveligt vrede på den etiopiske regering ved at fremføre en girasa , en slags musik, Oromos bruger til at udtrykke nationalistiske følelser. Hun blev anholdt, fængslet og angiveligt slået og barberet. Dabiy's valg om at synge girasa mislykkedes angiveligt også hendes samfund, da det trodsede traditionelle kønnestraditioner .
Haacaaluu Hundeessaa
I 2015 udgav Oromo -kunstneren Haacaaluu Hundeessaa , kendt for sine sange om politisk aktivisme, "Maalan Jiraa" ("Hvilken skæbne er min?"). Hundeessaa blev anholdt som 17 -årig for politisk aktivisme, og på tidspunktet for sangens udgivelse havde han tilbragt fem år i fængsel, hvor han efter sigende blev mere og mere politiseret. "Malaan Jiraa" forsøger at relatere Oromo -folkets kampe, og når den først blev frigivet, blev den en samlingssang for deres sag.
Hundeessaa efterfulgt af at frigive “Jirra” (“We Are Here”) i 2017, og samme år optrådte han ved en koncert i hovedstaden for at skaffe penge til fordrevne Oromo -familier. Mellem 2015 og 2018 oplevede Etiopien en stigning i Oromo -protester Protesterne førte til, at premierminister Hailemariam Desalegn , der blev erstattet af Abiy Ahmed, trådte tilbage, selvom Ahmed tilskyndede til politisk og økonomisk frihed, fortsatte de etniske spændinger.
Om aftenen den 29. juni 2020 blev Hundeessaa skudt og dræbt på gaden i Addis Ababa . Tidligt om morgenen den 30. juni tog tusinder af demonstranter på gaden på tværs af Oromia. Hjem og virksomheder blev hærværk i Addis Abeba, tropper blev indsat for at genoprette orden, og internettet blev slukket landsdækkende i mere end en uge. Tusinder af anholdelser blev foretaget, og mere end 160 mennesker døde. Begge sider af konflikten har bebrejdet hinanden for Hundeessaas død, men sandheden om omstændighederne omkring hans død er stadig ukendt.
National identitet, kønsroller og diaspora
En af Etiopiens mest indspillede sange var " Tezeta , også kaldet" Song of Longing ", et nummer, der fremkalder nostalgi for en svunden tid. Den amhariske lyriske teknik" Wax and Gold "gør det muligt for sangere at skabe betydningsniveauer. Voksniveau viser sangere deres verbale fingerfærdighed til at udtrykke kærlighed, og på guldniveau udtrykker sangere nostalgi for en tabt tid eller et sted. Sange fokuserer ofte på hjemmeforhold, familieliv og disse forholds bidrag til etiopisk identitet. Temaer om hjemve er særlig tydelige blandt kvindelige kunstnere, både i Etiopien og i udlandet, der fandt en måde at udtrykke deres politiske stemme gennem musik, især i de senere dage af kejser Haile Selassies regeringstid.
Musik under autoritarisme
Da kejser Haile Selassie blev styrtet i 1974, tog Mengistu Haile Mariam og Derg magten og vedtog strenge love, der censurerede tale og kontrollerede hovedstadens natteliv. Azmari-betotch , musikhuse , var hovedsageligt lukket, begrænset til at levere underholdning til udlændinge. I perioden med Derg (1974-1991) steg etiopiske befolkninger i hele Europa og Nordamerika, og mange musikere flygtede fra Etiopien for at undslippe forfølgelse, krig og hungersnød.
Da Derg kollapsede, forblev mange af disse diasporaer, selvom bevægelsesrestriktioner blev ophævet i Etiopien, så folk kunne bevæge sig frit over grænsen. Musik og Azmari-betotchs vendte tilbage. Siden vækkelsen kom på et tidspunkt, hvor kassetter blev udbredt, trivedes etiopisk musik på verdensmarkedet. Musikalsk produktion fra etniske minoriteter, kvinder og pinsefolk steg, hvilket udfordrede autoriteten for både kirken og Amhara kulturelle hegemoni.
Andre bemærkelsesværdige etiopiske kunstnere
Asnaketch Worku
Azmari , landlige improvisationsmusikere, udgør en stor del af Addis Abebas musikkultur. Axmari synger og spiller massenquo, en enkeltstrenget opretstående fele. Traditionelt blev denne rolle gået fra far til søn., Men Asnaketch Worku , en uddannet kvindelig Azmari, udgav The Lady with the Krar i 2003. Wergu omdefinerede genren og blev en fremtrædende Azmari -kunstner. Hun fremførte Azmari -stykker som Tezeta og foretrak instrumenter, der legemliggjorde kvindelighed. For eksempel ville hun bruge den euphoniske krar, en seks-strenget skållyre, der er historisk vigtig for Amhara, i stedet for den mere udbredte massenqo . I nogle forestillinger brugte Wergu en pastoral baggrund, der minder om Amhara's forfædres land.
Aster Aweke
I modsætning til Werque, der levede hele sit liv i Etiopien, Aster Aweke boede i USA adskillige gange i løbet af 30 år. Aster trak fra Azmari tradition under en alder af Derg i Etiopien, og hendes musik kombinerer vestlige instrumenter med de mindre pentatone toner af Azmaric musik til at skabe genkendeligt etiopisk musik repræsenterer diaspora. Aweke indspillede også flere versioner af "Tezeta", Etiopiens mest populære sang.
Wayna Wondwossen
Wayna Wondwossen blev født i Etiopien og voksede op i Washington, DC forstæder. Hendes musik fokuserer på sociale problemer, f.eks. " Billie Club " omhandler amerikansk politi-brutalitet, et vigtigt problem for afroamerikanere. Wondwossens musikvideoer kontrasterer ømme billeder af hjemmet med dem fra amerikansk vold og kommenterer etiopisk-amerikaneres ønske om at undslippe sådanne blodsudgydelser ved at emigrere. "Hjem", sunget på engelsk, undersøger den etiopiske diaspora og muligheden for etiopiere at vende tilbage til deres hjemland.
Cabray Casay
Cabra Casay blev født 1985 i en sudanesisk flygtningelejr, mens hendes forældre migrerede til Israel under Operation Moses . Casays modersmål er Tigrinya, men hun optræder også på hebraisk og amharisk. Casays musik udforsker hendes følelse af at have stærke etiopiske rødder, selvom hun aldrig selv har boet der. Denne bevidsthed er almindelig inden for de afrikanske og jødiske diasporaer, da enkeltpersoner søger at forbinde med deres etniske samfund.
Casay er forsanger for The Idan Raichel Project , et multi-etnisk israelsk band. Hun og Raichel skrev 2006's "Habayta" (Home), der følger en migrant, der rejser hjem "i begge retninger", en fælles stemning blandt etiopisk-israelere, der konstant rejser mellem den ene diaspora og den anden.
Statsfinansierede musikgrupper i dag
Statsfinansierede kulturmusikgrupper eksisterer stadig i Etiopien. Hager Fikir og Nationalteatret er to eksempler på statsdrevne grupper, der hovedsageligt optræder for etiopiske og udenlandske embedsmænd. Begge grupper fik til opgave at udføre musik fra en lang række regioner i hele Etiopien. For eksempel beskæftigede Nationalteatret 41 kulturelle kunstnere, der omfattede sangere fra Gamo-Gofa , Amhara , Tigray , Welayta , Gurage , Somali , Afar og Oromia . Det var imidlertid ikke muligt at indarbejde musikere fra hver af de mange etniske grupper i Etiopien, og som et resultat synger vokalister variationer fra deres sproggren. For eksempel kan en kunstner, der kender det omotiske sprog , også synge på Welayta , Gamo eller et andet omotisk sprog. På samme måde rekrutterer Hager Fikir Theatre sangere fra folk i forskellige regioner som Gambella , Kunama , Tigray, Oromia, Amhara, Gurage, Welayta, Dorze og Sidama , selvom de repræsenterer de større etniske grupper .