Udvikling (musik) - Development (music)
I musik er udvikling en proces, hvor en musikalsk idé formidles i løbet af en komposition . Det refererer til transformation og omformulering af indledende materiale. Udvikling står ofte i kontrast til musikalsk variation , som er et lidt andet middel til samme formål. Udvikling udføres på dele af materiale behandlet i mange forskellige præsentationer og kombinationer ad gangen, mens variation afhænger af en type præsentation ad gangen.
I denne proces gentages visse centrale ideer i forskellige sammenhænge eller i ændret form, så lytterens sind bevidst eller ubevidst sammenligner de forskellige inkarnationer af disse ideer. Lyttere kan gribe en "spænding mellem forventede og reelle resultater" (se ironi ), som er et "overraskelseselement" i musik. Denne praksis har sine rødder i kontrapunkt , hvor et tema eller et emne måske skaber et indtryk af en behagelig eller affektiv slags, men glæder sindet yderligere, da dets kontrapunktiske evner gradvist afsløres.
I sonateform kaldes den midterste sektion (mellem redegørelsen og rekapituleringen ) udviklingen . I dette afsnit udvikles typisk materiale fra eksponeringsafsnittet. I nogle ældre tekster kan dette afsnit omtales som gratis fantasi .
Ifølge Oxford Companion to Music er der flere måder at udvikle et tema på. Disse inkluderer:
- Opdelingen af et tema i dele, som hver kan udvikles på en af ovenstående måder eller rekombineres på en ny måde. Tilsvarende kan to eller flere temaer udvikles i kombination; i nogle tilfælde er temaer sammensat med denne mulighed i tankerne.
- Ændring af tonehøjdeintervaller med opretholdelse af den oprindelige rytme.
- Rytmisk forskydning, så den metriske stress forekommer et andet sted i det ellers uændrede tema.
- Sekvens , enten diatonisk inden for en nøgle eller gennem en række nøgler.
Den Scherzo bevægelse blandt Beethovens Klaversonate No. 15 i D-dur, Op 28 (den "Pastoral" Sonata) viser en række af disse processer under arbejdet på en lille skala. Charles Rosen (2002) undrer sig over det enkle ved det musikalske materiale: "Åbningstemaet består af intet andet end fire F-skarpe i faldende oktaver efterfulgt af en let og enkel I / ii / V7 / I-kadence med et quirky motiv gentaget fire gange . " Disse åbne otte søjler giver alt det materiale, Beethoven har brug for til at give sin udvikling, som finder sted i søjler 33-48:
Opdelingen af et tema i dele
Den faldende oktav i de to første søjler og den gentagne staccato-akkord i venstre hånd i søjlerne 5-8 er de to fragmenter, som Beethoven senere udvikler:
Ændring af tonehøjdeintervaller
Den noget skaldede faldende oktavidee i de første fire søjler omdannes i søjlerne 33-36 til en elegant form, der slutter med en opad-buet halvtone:
Rytmisk forskydning
I denne bevægelse forskydes de gentagne venstrehåndsakkorder i bjælke 5, så de i bjælke 33 og fremefter falder på 2. og 3. slag:
Sekvens og udvikling af to eller flere temaer i kombination
I bjælker 33-48 kombineres de to fragmenter, og udviklingen gennemgår en modulerende sekvens, der berører en række nøgler;
Følgende oversigt viser Beethovens strategiske planlægning, som han anvendte i større skala i udviklingsafsnittene i nogle af hans store værker. Den bas linje spor et afgørende progression gennem en stigende kromatisk skala :
For at citere Rosen igen ved at skrive à propos af denne bevægelse: "Som Beethovens samtidige, maleren John Constable , sagde, at kunstnerne gør noget ud af ingenting."
Udvikling i større skala
Ikke al udvikling finder sted i det, der almindeligvis er kendt som "værkets" udviklingsafdeling ". Det kan finde sted når som helst i det musikalske argument. For eksempel annoncerer den "uhyre energiske sonatebevægelse ", der danner hoveddelen af ouverturen til Mozarts opera Don Giovanni , følgende tema under den indledende udstilling. Den består af to kontrasterende sætninger: "først bestemt, derefter blød og sammensværgende."
William Mann siger “den første, insisterende sætning [af ovenstående] er meget vigtig. Det bliver straks taget imiterende op af forskellige afdelinger i orkestret, og [starter i] en dur, springer gennem flere beslægtede nøgler. ” Hver gentagelse af den faldende sætning ændres subtilt en tone ad gangen, hvilket får musikken til at passere fra nøglen til A-dur gennem A-mol og derfra via en akkord af G7 til fjerntasten på C-dur og derfra tilbage til A major.
Det centrale afsnit af Ouverturen (den del, der almindeligvis er kendt som "udviklingsafsnittet"), bruger begge sætninger af temaet "i nye sidestillinger og nye tonaliteter" og udvikler det gennem gentagelse i en modulerende sekvens . Den stabile plod af baslinjen mod de sekventielle gentagelser af den "bløde og konspiratoriske" sætning skitserer en cirkel af femtedelers akkordprogression:
Samtidig tilføjer Mozart til blandingen og fortsætter med at udvikle det imiterende kontrapunkt, der voksede ud af den første sætning. Med Willam Mann's ord "forener denne udvikling" begge halvdele "af temaet. Sådan panderer denne tætvævede tekstur ud:
Se også
Referencer
- ^ Benward & Saker (2009), Musik i teori og praksis: bind II , s.138-39. Ottende udgave. ISBN 978-0-07-310188-0 .
- ^ Wennerstrom, Mary (1975). "Form i det tyvende århundredes musik" (kap. 1), Aspekter af det tyvende århundredes musik . Wittlich, Gary (red.). Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-049346-5 .
- ^ Temperley, N. (2002, s. 355) "Udvikling" i Oxford Companion to Music. Oxford University Press.
- ^ Rosen, C. (2002, s.161), Beethovens klaversonater, en kort ledsager . Yale University Press.
- ^ Rosen, C. (2002, s.162), Beethovens klaversonater, en kort ledsager . Yale University Press.
- ^ Mann, W. (1977, s. 462) operaerne fra Mozart. London, Cassell.
- ^ Mann, W. (1977, s. 462) operaerne fra Mozart. London, Cassell.
- ^ Mann, W. (1977, s. 462) operaerne fra Mozart. London, Cassell.
- ^ Taruskin, R. (2005, s.488) Oxford History of Western Music, bind 2 musik i det syttende og attende århundrede. Oxford University Press.
- ^ Mann, W. (1977, s. 462) operaerne fra Mozart. London, Cassell.
- ^ Mann, W. (1977, s. 462) operaerne fra Mozart. London, Cassell.