Nadia Myre - Nadia Myre
Nadia Myre | |
|---|---|
 | |
| Født | 1974 (46-47 år) |
| Uddannelse | |
| Priser |
Sobey Art Award 2014 |
| Internet side | http://www.nadiamyre.net/ |
Nadia Myre (født 1974) er en nutidig billedkunstner fra Quebec og et Algonquin- medlem af Kitigan Zibi Anishinaabeg First Nation, der bor og arbejder i Montreal . I over et årti har hendes tværfaglige praksis været inspireret af deltagernes engagement samt tilbagevendende temaer om identitet, sprog, længsel og tab. Om kunstneren skriver Canadian Art Magazine, "Nadia Myres værk fletter komplekse historier om aboriginal identitet, nationalitet, hukommelse og håndværk ved hjælp af perlebearbejdningsteknikker til at skabe udsøgte og besværlige værker."
Myre er en af medstifterne af daphne , det første oprindelige kunstnerstyrede center i Québec sammen med Skawennati , Caroline Monnet og Hannah Claus .
Uddannelse
Myre dimitterede fra Camosun College (1995) og afsluttede en Associate Degree i kunst. Hun dimitterede fra Emily Carr University of Art and Design (1997) og afsluttede en Bachelor of Fine Arts (BFA). Hun fik sin Master of Fine Arts (MFA) fra Concordia University (2002).
Værker og udstillinger
Hun har været genstand for adskillige separatudstillinger, herunder "Cont [r] act" i Oboro, Montréal (2002), "Skin Tissue" på National Museum of American Indian , New York (2010), Tout ce que reste - Scattered Resterne ved Musée des beaux-arts de Montréal / Montreal Museum of Fine Arts (2018). Myre har også deltaget i mange bemærkelsesværdige gruppeshows inklusive; "The American West" på Compton Verny Gallery, London, Storbritannien; "Alle vores relationer" til Sydney Biennale i 2012, Cockatoo Island, Sydney, Australien; og "Social Factory" til Shanghai Biennale, Shanghai, Kina.
En trilogi af værker af Myre blev bestilt til Pimisi station i Ottawa O-Train : Pimisi / ål, vævet kurv og birkeskovhegn . De blev afsløret i 2019.
"Indian Act"
Inspireret af sin mors historie om at genvinde sin oprindelige status skabte Myre "Indian Act", med henvisning til Canadas føderale Indian Act of 1876 . Stykket bruger perler til at genskabe alle 56 sider i statutten. Med røde perler, der repræsenterer det negative rum på siden, og hvide perler, der repræsenterer de indtastede ord, skaber stykket et visual, som canadisk kunst kaldte "uhyre vellykket." Det endelige arbejde "genudnyttede og fordømte denne artefakt af kolonialisme." Arbejdet har også et stærkt samarbejdselement, da Myre hyrede over 200 mennesker til at hjælpe med færdiggørelsen af perlearbejdet. Beadwork blev mere traditionelt betragtet som en kvindekunstform, men Myre inviterede mænd, ikke-aboriginal og andre til at bidrage. Stykket var en del af 2002-udstillingen "Cont [r] act". Det blev også omtalt i bogen "Sakahàn: International Indigenous Art."
Arprojektet
I 2004 startede Myre The Scar Project. Begyndt som en personlig udforskning af hendes egne ar, voksede projektet til en samarbejdsindsats. Hun organiserede workshops for folk til at skabe deres egne ar-lærreder og skrive deres personlige historier. Deltagerne opfordres til at sy deres 'ar', metaforiske eller bogstavelige, på stykke 10 ″ kvadratisk lærred og fortælle historien om, hvordan de blev såret, af hvem og hvem de gjorde ondt, og hvordan. Scar Project inkluderer bidrag fra mere end 1.400 mennesker fra Canada, USA og Australien samlet over otte år.
"Portræt i bevægelse"
I denne video (2002, mini DV overført til DVD) kan Myre ses padle en kano på en sø. Videoen er blevet beskrevet som "undvigende, metaforisk forening af fortid, nutid, natur, kultur og sjæl" og "tilpasser stereotypen for den indiske, der lever i harmoni med naturen og lader en kvinde komme ud af tågen, med total kontrol over sin båd , af hendes liv ".
Præmier og anerkendelse
Myre modtager adskillige priser. Hun modtager Banff Center for Arts Walter Phillips Gallery Indigenous Commission Award (2016) samt Sobey Art Award (2014), Canadas største pris for unge kunstnere. Hun blev også nomineret til prisen i 2011, 2012 og 2013. Myre er også modtageren af Pratt & Whitney Canadas 'Les Elles de l'art' til Conseil des arts de Montréal (2011), Quebec Arts Council's "Prix à la création artistique pour la region des Laurentides "(2009) og et stipendium fra Eiteljorg Museum (2003).
Hun har modtaget anerkendelser fra New York Times , Le Monde , The Washington Post , Le Devoir og har været med i ARTnews , American Craft Magazine, ETC, Parachute, Canadian Art , C Magazine, Monopol og ESSE.
I 2012 blev hun medlem af Royal Canadian Academy of Arts .