Nikolai Myaskovsky - Nikolai Myaskovsky

Nikolai Myaskovsky i 1912.

Nikolai Yakovlevich Myaskovsky eller Miaskovsky eller Miaskowsky ( russisk : Николай Яковлевич Мясковский ; polsk : Mikołaj Miąskowski, syn Jakóbowy ; 20 april 1881-8 august 1950), var en russisk og sovjetisk komponist . Han omtales undertiden som "den sovjetiske symfonis fader ". Myaskovsky blev tildelt Stalin-prisen fem gange mere end nogen anden komponist.

Tidlige år

Myaskovsky blev født i Nowogieorgiewsk nær Warszawa , Kongres Polen , det russiske imperium , søn af en ingeniørofficer i den russiske hær. Efter hans mors død blev familien opdraget af sin fars søster, Yelikonida Konstantinovna Myaskovskaya, som havde været sanger ved Sankt Petersborgs opera. Familien flyttede til Sankt Petersborg i hans teenageår.

Selvom han lærte klaver og violin, blev han afskrækket fra at forfølge en musikalsk karriere og gik ind i militæret. Imidlertid inspirerede en forestilling af Tchaikovsky 's Pathétique Symphony dirigeret af Arthur Nikisch i 1896 ham til at blive komponist. I 1902 afsluttede han sin uddannelse som ingeniør, ligesom sin far. Som ung subaltern med en Sappers Battalion i Moskva tog han nogle private lektioner hos Reinhold Glière, og da han blev sendt til Skt. Petersborg studerede han hos Ivan Krizhanovsky som forberedelse til indrejse i Sankt Petersborg Konservatorium , hvor han tilmeldte sig i 1906 og blev en studerende af Anatoly Lyadov og Nikolai Rimsky-Korsakov .

En sen starter, Myaskovsky var den ældste studerende i sin klasse, men blev hurtigt faste venner med den yngste, Sergei Prokofiev , og de forblev venner gennem den ældre mands liv. På konservatoriet delte de en modvilje mod deres professor Anatoly Lyadov , som, da Lyadov ikke kunne lide Edvard Griegs musik , førte til Myaskovskys valg af et tema af Grieg for de variationer, hvormed han lukkede sin Strygekvartet nr. 3 .

Tidlige værker

Prokofiev og Myaskovsky arbejdede sammen på konservatoriet om mindst et værk, en mistet symfoni, hvoraf dele senere blev renset for at give materiale til den langsomme bevægelse af Prokofjevs klaversonate nr. 4 . De producerede begge senere værker ved hjælp af materialer fra denne periode - i Prokofjevs tilfælde den tredje og fjerde klaversonat; i Myaskovskys andre værker, såsom hans tiende strygekvartet og hvad der nu er den femte og sjette klaversonat, alle revisioner af værker, han skrev på dette tidspunkt.

Tidlige indflydelser på Myaskovskys nye personlige stil var Tchaikovsky, stærkt gentaget i den første af hans overlevende symfonier (i c-mol, op. 3, 1908/1921), som var hans konservatoriums afgangseksempel, og Alexander Scriabin , hvis indflydelse kommer mere til i Myaskovskys første klaversonate i d-mol, op. 6 (1907–10), beskrevet af Glenn Gould som "måske et af de mest bemærkelsesværdige stykker af sin tid" og hans symfoni nr. 3 i a-mol, op. 15 af 1914, et turbulent og lugubert værk i to store bevægelser.

Myaskovsky dimitterede i 1911 og underviste derefter i Sankt Petersborg, hvor han også udviklede en supplerende karriere som en gennemtrængende musikalsk kritiker. (Han var en af ​​de mest intelligente og støttende fortalere i Rusland for Igor Stravinskys musik , skønt historien om, at Stravinskij dedikerede Foråret til Myaskovsky, er usand.)

Han blev kaldt op under første verdenskrig og blev såret og led skalchock på den østrigske front og arbejdede derefter på flådefæstningsanlægget i Tallinn . I denne periode producerede han to diametralt modsatte værker, hans symfoni nr. 4 (op. 17, i e-mol) og hans symfoni nr. 5 (op. 18, i D-dur). De næste par år oplevede den voldelige død af sin far, en tidligere tsaristgeneral, der blev myrdet af Røde Hærs soldater, mens han ventede på et tog vinteren 1918-1919, og hans tante, som han var tæt knyttet til, døde. , vinteren 1919–2020. Hans svoger, hans søsters Valentina Yakovlevnas mand, havde begået selvmord inden krigen på grund af økonomiske problemer. Myaskovsky tjente selv i den røde hær fra 1917 til 1921; i sidstnævnte år blev han udnævnt til lærerpersonalet i Moskvas konservatorium og medlemskab af komponistunionen. Derefter boede han i Moskva og delte en lejlighed med sin enkesøster Valentina og hendes datter. (Han havde også en gift søster, Vera.)

Mellemår

I 1920'erne og 1930'erne var Myaskovsky den førende komponist i Sovjetunionen dedikeret til at udvikle grundlæggende traditionelle, sonatebaserede former. Han skrev ingen operaer - skønt han i 1918 planlagde en baseret på Dostojevskijs roman Idiot med en libretto af Pierre Souvtchinsky ; men til sidst skrev han i alt 27 symfonier (plus tre sinfoniettas, to koncerter og værker i andre orkestergenrer), 13 strygekvartetter, 9 klaversonater samt mange miniaturer og vokale værker. Gennem sin hengivenhed over for disse former og det faktum, at han altid opretholdt en høj standard for håndværk, blev han undertiden omtalt som 'Moskvas musikalske samvittighed'. Hans fortsatte engagement i musikalsk modernisme blev vist ved, at Myaskovsky sammen med Alexander Mosolov , Gavriil Popov og Nikolai Roslavets var en af ​​lederne af Association for Contemporary Music . Mens han forblev i tæt kontakt med Prokofiev i sidstnævntes eksilår fra Sovjetunionen, fulgte han ham aldrig derhen.

Myaskovskijs reaktion på begivenhederne 1917–21 inspirerede hans symfoni nr. 6 (1921–1923, rev. 1947 - dette er den version, der næsten altid spilles eller indspilles) hans eneste korssymfoni og den længste af hans 27 symfonier, sætter en kort digt (på russisk skønt partituret tillader latin alternativt - se siden med det amerikanske symfoniorkester nedenfor om digtets oprindelse - sjælen kigger på den krop, den har forladt.) Finalen indeholder et par citater - Dies Irae- temaet, såvel som franske revolutionære melodier.

Årene 1921–1933, de første år af hans undervisning på Moskvas konservatorium, var de år, hvor han eksperimenterede mest og producerede værker som tiende og trettende symfonier, den fjerde klaversonate og hans første strygekvartet. Måske er det bedste eksempel på denne eksperimentelle fase den trettende symfoni, som var den eneste af hans værker, der havde premiere i USA.

I 1920'erne og 1930'erne blev Myaskovskys symfonier ganske ofte spillet i Vesteuropa og USA. Hans værker blev udgivet af Universal Edition , en af ​​Europas mest prestigefyldte forlag. I 1935 blev en undersøgelse foretaget af CBS blandt dets radiopublikum, der stillede spørgsmålet "Hvem efter din mening af nutidige komponister vil forblive blandt verdens store om 100 år?" placerede Myaskovsky i top ti sammen med Prokofiev, Rachmaninoff , Shostakovich , Richard Strauss , Stravinsky , Sibelius , Ravel , de Falla og Fritz Kreisler .

De næste par år efter 1933 er for det meste præget af hans tilsyneladende ophør af hans eksperimentelle tendens, dog uden noget generelt fald i håndværk. De Violin Concerto stammer fra disse år, den første af to eller tre concerti, afhængigt af hvad man tæller, det andet væsen for cello , og et tredje hvis man tæller den Lyric Concertino , Op. 32 som et koncertværk.

Et andet værk fra perioden frem til 1940 er symfonien nr. 21 i F-skarpt mol, Op. 51, et kompakt og for det meste lyrisk værk, meget forskelligt i harmonisk sprog fra det trettende.

På trods af hans personlige følelser over for det stalinistiske regime gjorde Myaskovsky sit bedste for ikke at engagere sig i åbenlys konfrontation med den sovjetiske stat. Mens nogle af hans værker henviser til nutidige temaer, gør de det ikke på en programmatisk eller propagandistisk måde. The Symphony No. 12 er inspireret af en digt om kollektivisering af landbruget, mens No. 16 var foranlediget af nedbrud af den enorme passagerfly Maxim Gorkij og var kendt under sovjetterne som Aviation Symphony . Denne symfoni, skitseret umiddelbart efter katastrofen og havde premiere i Moskva den 24. oktober 1936, inkluderer en stor begravelsesmarsch som dens langsomme bevægelse, og finalen er bygget på Myaskovskys egen sang til det røde luftvåben , 'The Airplanes are Flying'. Den Salutation Overture var dedikeret til Stalin om hans tresindstyvende fødselsdag.

Sidste årti

I året 1941 blev Myaskovsky evakueret sammen med blandt andre Prokofiev og Aram Khachaturian til de daværende Kabardino-Balkar- regioner. Der afsluttede han Symphony-Ballade (symfoni nr. 22) i B-mol, delvis inspireret af de første par måneder af krigen. Prokofjevs anden strygekvartet og Myaskovskys symfoni nr. 23 og syvende strygekvartet indeholder temaer til fælles - de er kabardinske folketoner, som komponisterne tog ned under deres ophold i regionen. Sonatværkerne (symfonier, kvartetter osv.) Skrevet efter denne periode og ind i efterkrigsårene (især startende med symfonien nr. 24 , klaversonatina, den niende kvartet), mens de er romantiske i tone og stil, er direkte i harmoni og udvikling. Han benægter sig ikke en drillende neurotisk scherzo, som i hans sidste to strygekvartetter (den i Trettende kvartet, hans sidst udgivne værk, er hidsig og næsten chiaroscuro men helt sikkert kontrasteret) og den generelle afbrydelse af midler giver normalt mulighed for direkte og rimeligt intenst udtryk, som med celloconcerten (dedikeret til og premiere af Sviatoslav Knushevitsky ) og cellosonata nr. 2 (dedikeret til Mstislav Rostropovich ).

Selvom det ikke er særlig eksperimentelt, er der intet forslag - som med nogle tidligere værker - om, at Scriabin eller Arnold Schoenberg stadig kunne have været en indflydelse. I 1947 blev Myaskovsky udpeget med Shostakovich, Khachaturian og Prokofiev som en af ​​de største lovovertrædere ved at skrive musik af anti-sovjetiske, 'anti-proletariske' og formalistiske tendenser. Myaskovsky nægtede at deltage i sagen, på trods af et besøg fra Tikhon Khrennikov, der tydeligt opfordrede ham til at holde en omvendelsestale ved det næste møde i komponistunionen. Han blev kun rehabiliteret efter sin død fra kræft i 1950 og efterlod en produktion på syvogfirs offentliggjorte opusnumre, der spænder over omkring fyrre år, og studerende med erindringer. (Der er også en erindring i Volkov-bogen Vidnesbyrd .)

Eftermæle

Karakter og indflydelse

Myaskovsky blev længe anerkendt som individualist, selv af den sovjetiske etablering. I 1920'erne kommenterede kritikeren Boris Asafyev , at han "ikke var den slags komponist, som revolutionen ville ønske; han reflekterer ikke livet gennem massernes følelser og ånd, men gennem prismen af ​​hans personlige følelser. Han er en oprigtig og fornuftig kunstner, langt fra 'livets fjende', som han er blevet portrætteret lejlighedsvis. Han taler ikke kun for sig selv, men for mange andre ".

Myaskovsky giftede sig aldrig og var genert, følsom og trak sig tilbage; Pierre Souvtchinsky mente, at en "brutal ungdom (i militærskole og tjeneste i krigen)" efterlod ham "en skrøbelig, hemmelighedsfuld, indadvendt mand, der skjulte noget mysterium indeni. Det var som om hans talrige symfonier giver en bekvem, om ikke nødvendig tilflugt i som han kunne skjule og transponere sin sjæl i klangemuligheder ".

Stødt af de mange beskyldninger i sovjetpressen om "individualisme, dekadens, pessimisme, formalisme og kompleksitet" skrev Myaskovsky til Asafyev i 1940: "Kan det være, at den psykologiske verden er så fremmed for disse mennesker?" Da nogen beskrev Zhdanovs dekret mod "formalisme" for ham som "historisk", rapporteres det, at han har svaret "Ikke historisk - hysterisk". Shostakovich, der besøgte Myaskovsky på dødslejet, beskrev ham bagefter til musikologen Marina Sabinina som "den mest ædle, den mest beskedne af mænd". Mstislav Rostropovich , for hvem Myaskovsky skrev sin anden cellosonate sent i livet, beskrev ham som "en humoristisk mand, en slags ægte russisk intellektuel, der på nogle måder lignede Turgenev ".

Som professor i komposition ved Moskvas konservatorium fra 1921 til sin død udøvede Myaskovsky en vigtig indflydelse på sine mange elever. Den unge Shostakovich overvejede at forlade Leningrad for at studere hos ham, og de, der blev hans studerende, omfattede Aram Khachaturian , Dmitri Kabalevsky , Vissarion Shebalin , Rodion Shchedrin , German Galynin , Andrei Eshpai , Alexei Fedorovich Kozlovsky , Alexander Lokshin , Boris Tchaikovsky og Evgeny Gol .

Graden og arten af ​​hans indflydelse på hans studerende er vanskelig at måle. Hvad der mangler er en redegørelse for hans undervisningsmetoder, hvad og hvordan han underviste, eller mere end korte beretninger om sin undervisning; Shchedrin nævner i et interview, han gjorde for det amerikanske musikmagasin Fanfare , og et afsnit i vidnesbyrd , hvis det er autentisk, er et andet. Det er blevet sagt, at den tidligere musik fra Khachaturian, Kabalevsky og andre af hans studerende har en Myaskovsky-smag, idet denne kvalitet falder, når komponistens egen stemme kommer frem (da Myaskovsky's egen produktion er internt forskellig, kræver en sådan erklæring yderligere afklaring) - mens nogle komponister, for eksempel den lille hørte Evgeny Golubev, holdt noget af sin lærers egenskaber godt inde i deres senere musik. Sidstnævnte sjette klaversonate er dedikeret til Myaskovskijs hukommelse, og den tidlige "Symfoni nr. 0" af Golubevs elev Alfred Schnittke, der blev udgivet på CD i 2007, har slående minder om Myaskovskys symfoniske stil og procedurer.

Optagelser

Myaskovsky har ikke været så populær på optagelser som Shostakovich og Prokofiev. Ikke desto mindre er de fleste af hans værker blevet indspillet, mange af dem mere end én gang, inklusive cellokoncerten, violinekoncerten, mange af symfonierne og meget af hans kammer- og solomusik.

Mellem 1991 og 1993 realiserede dirigenten Yevgeny Svetlanov et massivt projekt for at indspille Myaskovskys hele symfoniske output og de fleste af hans andre orkesterværker på 16 cd'er med Sovjetunionens Symfoniorkester og Den Russiske Føderations statssymfoniorkester. Under de kaotiske forhold, der var fremherskende ved Sovjetunionens opløsning, rygtes Svetlanov for at have været nødt til at betale orkestermusikerne selv for at gennemføre sessionerne. Optagelserne begyndte at blive udgivet i Vesten af ​​Olympia Records i 2001, men ophørte efter bind 10; de resterende bind blev udstedt af Alto Records startende i første halvdel af 2008. For at komplicere sagerne udgav Warner Music France i juli 2008 hele 16-cd-sættet, i boks, som bind 35 af deres 'Édition officielle Evgeny Svetlanov'.

I et vidnesbyrd, der er trykt på fransk og engelsk i den ledsagende pjece, beskriver Svetlanov Myaskovsky som "grundlæggeren af ​​sovjetisk symfonisme, skaberen af ​​den sovjetiske kompositionsskole, komponisten, hvis arbejde er blevet broen mellem russiske klassikere og sovjetisk musik ... Myaskovsky gik ind i musikhistorien som en stor slid som Haydn , Mozart og Schubert ... Han opfandt sin egen stil, sine egne intonationer og måde, mens han berigede og udviklede den herlige tradition for russisk musik ". Svetlanov sammenligner også den nuværende forsømmelse af Myaskovskys symfonier med den forsømmelse, der tidligere blev lidt af Gustav Mahlers og Anton Bruckners symfonier .

Fortalere

En af Myaskovskys stærkeste tidlige fortalere var dirigenten Konstantin Saradzhev . Han dirigerede premiere på Myaskovskys 8., 9. og 11. symfonier og det symfoniske digt Silence , Op. 9 (som var dedikeret til Saradzhev). Den 10. symfoni blev også dedikeret til Saradzhev. I 1934 skrev Myaskovsky et Preludium og Fughetta om navnet Saradzhev (for orkester, Op. 31H; han arrangerede det også til klaver 4-hænder, Op. 31J).

I 1930'erne var Myaskovsky også en af ​​to russiske komponister forkæmpet af Frederick Stock , dirigenten af Chicago Symphony Orchestra . Den anden var Reinhold Glière , som han mødte i 1940 og bestilte at skrive sin "Fest i Fergana", Op. 75, en storstilet orkestrelfantasi.

Lager mødte Myaskovsky i marts 1938 på invitation fra Composers Union. Han bestilte Myaskovskys 21. symfoni (Symphony-Fantasy in F-sharp minor) til Chicago Symphony's Fiftietth Anniversary. Den første forestilling var i Moskva den 6. november 1940 (dirigeret af Aleksandr Gauk ); Stock gennemførte Chicago-premieren den 26. december 1940.

Ære og priser

Myaskovsky i senere år
1916 - Glinka-pris (delt, 350 rubler) til klaversonate nr. 2
1941 - første klasse til symfoni nr. 21
1946 - første klasse til Strygekvartet nr. 9
1946 - første klasse til koncert for cello og orkester
1950 - anden klasse for Sonata nr. 2 for cello og klaver
1951 ( posthum ) - første klasse til symfoni nr. 27 og strygekvartet nr. 13.

Liste over værker

Referencer

Bemærkninger

Yderligere læsning

  • Alexei Ikonnikov, Myaskovsky: hans liv og arbejde . Oversat fra russisk. New York: Philosophical Library, 1946. Genoptrykt af Greenwood Press, 1969, ISBN  0-8371-2158-2 .
  • Harlow Robinson, Sergei Prokofiev: A Biography , ISBN  1-55553-517-8 (ny paperback-udgave) - henvist til i hovedteksten.
  • David Fanning, liner noter til Myaskovsky: Symphony No.6 , Deutsche Grammophon 289 471 655–2.
  • Malcolm MacDonald, liner noter til Myaskovsky: Symphony No.6 , Warner 2564 63431-2.
  • Philip Taylor, liner noter til Myaskovsky: Symphony No.27, Cello Concerto , Chandos 10025.
  • Andrew Huth, liner noter til Tchaikovsky & Myaskovsky: Violin Concertos , Philips 289 473 343–2.
  • Gregor Tassie, Myaskovsky og hans optagelser , Classical Record Quarterly, sommer, 2012.
  • Gregor Tassie, Myaskovsky, Musical Opinion, October 2012.
  • Gregor Tassie, Nikolay Myaskovsky: samvittigheden af ​​russisk musik , Scarecrow Press / Rowman & Littlefield, sommeren 2014. ISBN  1-4422-3132-7 .
  • Gulinskaya, Zoya K. (1981, 1985). Nikolai Jakowlewitsch Mjaskowski (russisk, oversat (af Dieter Lehmann; Ernst Kuhn) til tysk). Moskva: Izd-vo Muzyka / Berlin: Verlag Neue Musik. OCLC  10274227  ; OCLC  14401889 .

eksterne links