Ogunde (sang) - Ogunde (song)

"Ogunde"
Komposition af John Coltrane
fra albummet Expression
Udgivet 1967  ( 1967 )
Optaget 1967
Genre Gratis jazz
Længde 3 : 36
Etiket Impuls!
Komponist (er) John Coltrane

" Ogunde " er åbningen spor på jazz saxofonisten John Coltrane 's 1967 album Expression , og en af to sange på The Olatunji Concert: The Last Live-optagelse .

Oprindelse og sammensætning

"Ogunde" er åbningssporet på Expression , Coltranes sidste studiealbum , indspillet den 15. februar og 7. marts 1967. Kl. 3:36 minutter er det den korteste sang på albummet. En "maratonversion" af sangen, der varede i mere end 28 minutter, blev udført i koncert den 23. april 1967 under Coltranes sidste indspillede liveoptræden i Olatunji Centre for African Culture i Harlem og blev udgivet i 2001 The Olatunji Concert: The Sidste liveoptagelse .

Den originale udgivelse af "Ogunde" indeholder Coltrane på tenor , Rashied Ali på trommer, Alice Coltrane på klaver og Jimmy Garrison bas . Den Olatunji Concert frigivelse er også udstyret med percussionister Juma Santos og algie de Witt og saxofonisten Pharoah Sanders , der gør en enkelt optræden i Expression på "To Be", på piccolo fløjte.

Ifølge David Wilds liner-noter er sangen baseret på "Ogunde Varere", en afro-brasiliansk folkesang, hvis titel oversættes til 'Guds bøn'. Den uafhængige journalist og forfatter Gérald Arnaud bemærkede endvidere, at "Ogunde" er dedikeret til Orisha Ogun , guden af ​​jern og metal i den religiøse tradition Yoruba . I mellemtiden hævdede Chris Searle fra The Morning Star , at sangen "understreger Coltranes sammensmeltning af åndelig lidenskab inden for den enorme lyd af hans solidaritet med det afrikanske folk".

Musik og struktur

"Ogunde" er en gratis jazz ballade ; imidlertid bemærker litteraturhistorikeren Kimberly Benston , at sangen afviger fra de traditionelle "forventninger om lukning, der vækkes af den underliggende balladestruktur". Jeff Pressing fra University of Melbourne bemærker "Ogunde" som et eksempel på en sang, der "sidestiller [s] lyrisk direktehed med udbrud af brudt kvasi-atonalitet".

PopMatters- anmelder James Beaudreau bemærker yderligere, at Coltranes optræden i "Ogunde" afspejler den personlige stil, som han udviklede sig før sin død: "ekstatisk, stærkt fokuseret og med en kalejdoskopisk vibrato". Ifølge Beaudreau, start sætning af "Ogunde", hvilke funktioner Coltrane, "lyder som en afslutning, som om hele musikken kunne sammenfattes i et enkelt ædel kadence". Sangen er kendetegnet ved en sekvens, der indeholder flere kunstnere og lyde og inkluderer en periode på 14 minutter, der starter kl. 2:40, for hvilken Coltrane er helt fraværende, og som er domineret af lydene af Sanders saxofon og Alice Coltranes klaver, samt lange soloer af Coltrane, Sanders og Alice.

Når Sanders til sidst giver op omkring kl. 10:00, kommer Alice Coltranes klaver frem. Hendes lyd er hurtig og farverig, intelligent og legende. Når Coltrane vender tilbage kl. 16:40 og svæver rundt i samme skala i et minut, er resultatet som solen bryder ud efter en storm. Hans ekstraordinære solo bygger majestætisk gennem genoprettelsen af ​​temaet på 25 minutter og en coda, der er overraskende for sin kraft og opfindsomhed. Hans sidste sætning lyder elektrificeret - noget som Jimi Hendrix kunne have spillet, men med en dybde af det mørkeste blå og teknik, der i tidligere tider måske har været tænkt djævelsk.

-  James Beaudreau

Reception

I det store og hele blev "Ogunde" godt modtaget af kritikere . Diskuteret Coltranes musik i månederne før hans død i juli 1967 bemærkede jazzmusiker og underviser Bill Cole , at selv om Coltranes "optagelsesoutput i løbet af 1967 ... var sparsom," så var "kvaliteten og styrken, især på hans stykke 'Ogunde', viser ingen skadelige virkninger af hans sygdom. " Jazzkommentator Scott Yanow roste Olatunji-koncerten for sin "utrætteligt intense musik", men kaldte den "stort set unotelig, undtagen af ​​ægte fanatikere" på grund af dårlig optagekvalitet og sagde, at optagelsen "burde have været legendarisk og ikke udstedt".

BBC- anmelder Peter Marsh karakteriserede Coltranes solo-optræden under sangen som "en gribende, rastløs undersøgelse af gentagne sætninger, accelereret i svimlende hastighed, indtil de går i stykker og omgrupperes" og beskriver forestillingen som en, der har både "magt og nåde".

Mange anmeldelser af "Ogunde" lægger særlig vægt på Sanders 'optræden i den udvidede version af sangen. Don Heckman fra Los Angeles Times roste Sanders 'præstation og hævdede, at "Sanders er bedst på' Ogunde '". Beaudreau tilbød en blandet vurdering, idet han fandt "Sanders 'udholdenhed" som "imponerende" og hans præstation "attraktiv og beundringsværdig", men bemærkede, at forestillingen tester hans "tolerance for udvidet og insisterende skingrende klag" og at "manglen på varme her efterlader mig så at sige i kulden ”.

Udseende

Ud over Expression og Olatunji Concert er versioner af "Ogunde" blevet vist på flere andre albums, herunder His Greatest Years, Vol. 2: The Best of John Coltrane ( MCA , 1990 ), Spiritual ( Impulse! , 2001 ), og Impulse Story (Impuls !, 2006 ). Sangen er også med i Sacred Sources, Vol. 1: Levende Forever , et opsamlingsalbum udgivet i 1994 af Carlos Santana 's pladeselskab Guts & Grace, at funktioner optagelser fra de sidste opførelser af berømte kunstnere. Et kort uddrag af "Ogunde" vises også på The Last Giant: Anthology , en frigivelse fra Rhino Records fra 1993 .

Album Udgivet Etiket Længde
His Greatest Years, Vol. 2: Det bedste af John Coltrane 1990 MCA Records 3:40
The Last Giant: Anthology 1993 Rhino Records 1:30
Sacred Sources, bind. 1: Lev evigt 1994 Tarme og nåde 5:27
Åndelig 2001 Impuls! Optegnelser 3:38
Impulshistorien 2006 Impuls! Optegnelser 3:36

"Ogunde" var en af ​​femten kompositioner, der blev udført i 2003 i Mechanics Hall i Worcester, Massachusetts til den 26. årlige John Coltrane Memorial Concert.

Bemærkninger

Referencer

eksterne links