Paul Rand - Paul Rand
Paul Rand | |
|---|---|
 Rand i 1942
| |
| Født |
Peretz Rosenbaum
15. august 1914 |
| Døde | 26. november 1996 (82 år)
Norwalk, Connecticut , USA
|
| Nationalitet | amerikansk |
| Alma Mater |
Pratt Institute (1929-32) Parsons (1932-33) Art Students League (1933-34) |
| Beskæftigelse |
Grafisk designer professor |
| Internet side | paulrand.design |
Paul Rand (født Peretz Rosenbaum ; 15. august 1914 - 26. november 1996) var en amerikansk art director og grafisk designer , bedst kendt for sine firmalogodesign , herunder logoer til IBM , UPS , Enron , Morningstar, Inc. , Westinghouse , ABC og NeXT . Han var en af de første amerikanske kommercielle kunstnere til at omfavne og praktisere den schweiziske stil med grafisk design.
Rand var professor emeritus i grafisk design ved Yale University i New Haven, Connecticut, hvor han underviste fra 1956 til 1969 og fra 1974 til 1985. Han blev optaget i New York Art Directors Club Hall of Fame i 1972.
Tidligt liv og uddannelse
Paul Rand blev født Peretz Rosenbaum den 15. august 1914 i Brooklyn, New York. Han omfavnede design i en meget ung alder, malede skilte til sin fars købmand samt til skolearrangementer på PS 109. Rands far troede ikke, at kunst kunne give sin søn et tilstrækkeligt levebrød, og derfor krævede han, at Paul deltog i Manhattans Haaren Gymnasium, mens han tog natklasser på Pratt Institute . Rand var stort set "autodidakt" som designer og lærte om Cassandre og Moholy-Nagys værker fra europæiske blade som Gebrauchsgraphik . "Rand deltog også i Parsons The New School for Design og Art Students League i New York .
Tidlig karriere
Hans karriere begyndte med ydmyge opgaver, startende med en deltidsstilling, der skabte stockbilleder til et syndikat, der leverede grafik til forskellige aviser og blade. Mellem sine klasseopgaver og sit arbejde kunne Rand samle en temmelig stor portefølje, stort set påvirket af den tyske reklamestil Sachplakat ( objektplakat ) samt Gustav Jensens værker. Det var på dette tidspunkt, at han besluttede at camouflere den åbenlyst jødiske identitet, som hans navn, Peretz Rosenbaum formidlede, forkortede sit fornavn til 'Paul' og tog 'Rand' fra en onkel for at danne et Madison Avenue -venligt efternavn. Morris Wyszogrod, en ven og medarbejder i Rand, bemærkede, at "han regnede med, at 'Paul Rand', fire bogstaver her, fire bogstaver der, ville skabe et godt symbol. Så han blev Paul Rand." Roy R. Behrens bemærker betydningen af denne nye titel: "Rands nye persona, der fungerede som brandnavnet for hans mange præstationer, var den første virksomhedsidentitet, han skabte, og den kan også i sidste ende vise sig at være den mest varige." Rand bevægede sig hurtigt hurtigt i spidsen for sit erhverv.
I begyndelsen af tyverne producerede han værker, der begyndte at høste international anerkendelse, især hans designs på forsiden af magasinet Direction , som Rand producerede uden vederlag i bytte for fuld kunstnerisk frihed. Blandt de anerkendelser, Rand modtog, var László Moholy-Nagys :
Blandt disse unge amerikanere ser det ud til at være, at Paul Rand er en af de bedste og mest dygtige ... Han er en maler, foredragsholder, industridesigner og [og] annoncekunstner, der trækker sin viden og kreativitet fra ressourcerne i dette land . Han er en idealist og en realist, der bruger digterens og forretningsmandens sprog. Han tænker i behov og funktion. Han er i stand til at analysere sine problemer, men hans fantasi er grænseløs.
Omdømmet Rand, der så hurtigt samlede sig i sine mægtige tyver, forsvandt aldrig; den formåede snarere kun at stige med årene, da hans indflydelsesrige værker og skrifter fast etablerede ham som éminence grise i hans profession.
Selvom Rand var mest berømt for virksomhedernes logoer han skabte i 1950'erne og 1960'erne, hans tidlige arbejde i side design var den oprindelige kilde til hans omdømme. I 1936 fik Rand opgaven med at indstille sidelayoutet til et jubilæumsudgave af bladet Apparel Arts (nu GQ ) . "Hans bemærkelsesværdige talent for at omdanne hverdagslige fotografier til dynamiske kompositioner, som ... gav redaktionel vægt til siden" gav Rand et fuldtidsjob samt et tilbud om at tage over som art director for Esquire - Coronet -magasinerne. Oprindeligt afviste Rand dette tilbud og hævdede, at han endnu ikke var på det niveau, jobbet krævede, men et år senere besluttede han at gå videre med det og overtog ansvaret for Esquires modesider i en ung alder af treogtyve.
Omslagskunst til magasinet Direction viste sig at være et vigtigt skridt i udviklingen af "Paul Rand -looket", der endnu ikke var fuldt udviklet. Omslaget fra december 1940, der bruger pigtråd til at præsentere bladet som både en krigshærget gave og et krucifiks, er tegn på den kunstneriske frihed, Rand nød i Direction ; i Tanker om Design Rand bemærker, at det "er betydningsfuldt, at krucifikset, bortset fra dets religiøse implikationer, også er en demonstration af ren plastform ... en perfekt forening af den aggressive lodrette (han) og den passive vandrette (hun) . "
Virksomhedsidentiteter
Rands mest kendte bidrag til design er hans virksomhedsidentitet , hvoraf mange stadig er i brug. Blandt mange andre skylder IBM , ABC , Cummins Engine , UPS og Enron Rand deres grafiske arv. En af hans styrker, som Moholy-Nagy påpegede, var hans evne som sælger til at forklare de behov, hans identitet ville imødekomme for virksomheden. Ifølge grafisk designer Louis Danziger:
Han overbeviste næsten enkeltvis virksomheden om, at design var et effektivt værktøj. [. . .] Enhver, der designede i 1950'erne og 1960'erne, skyldte Rand meget, som stort set gjorde det muligt for os at arbejde. Han gjorde mere end nogen anden erhvervet velrenommeret. Vi gik fra at være kommercielle kunstnere til at være grafiske designere stort set på hans meritter.
Rands definerende virksomhedsidentitet var hans IBM -logo i 1956, der, som Mark Favermann bemærker "ikke bare var en identitet, men en grundlæggende designfilosofi, der gennemsyrede virksomhedsbevidsthed og offentlig bevidsthed." Logoet blev ændret af Rand i 1960. Det stribede logo blev oprettet i 1972. Striberne blev introduceret som en halvtonet teknik for at gøre IBM-mærket lidt mindre tungt og mere dynamisk. To variationer af det "stribede" logo blev designet; en med otte striber, en med tretten striber. Det dristigere mærke med otte striber var tænkt som virksomhedens standardlogo, mens den mere sarte tretten stribede version blev brugt til situationer, hvor et mere raffineret udseende var påkrævet, f.eks. IBM executive -papirvarer og visitkort. Rand designede også emballage, marketingmateriale og diverse kommunikationer til IBM fra slutningen af 1950'erne til slutningen af 1990'erne, herunder den velkendte Eye-Bee-M plakat. Selvom Ford udnævnte Rand i 1960'erne til at redesigne deres firmalogo, nægtede den alligevel at bruge hans moderniserede design.
Selvom logoerne kan tolkes som forenklede, var Rand hurtig med at påpege i A Designer's Art, at "ideer ikke behøver at være esoteriske for at være originale eller spændende." Hans Westinghouse -varemærke, skabt i 1960, symboliserer minimalismens ideal og beviser Rands pointe om, at et logo "ikke kan overleve, medmindre det er designet med den største enkelhed og tilbageholdenhed." Rand forblev vital, da han blev ældre, og fortsatte med at producere vigtige virksomhedsidentiteter ind i firserne og halvfemserne med en rygte på $ 100.000 pris pr. Enkelt design. Den mest bemærkelsesværdige af hans senere værker var hans samarbejde med Steve Jobs om NeXT Computers virksomhedsidentitet; Rands enkle sorte boks bryder firmanavnet i to linjer og producerer en visuel harmoni, der elskede logogrammet til Jobs. Jobs var tilfreds; lige før Rands død i 1996 stemplede hans tidligere klient ham "den største levende grafiske designer."
Senere år
Rand dedikerede sine sidste år til designarbejde og skrivning af sine erindringer. I 1996 døde han af kræft i en alder af 82 år i Norwalk, Connecticut. Han er begravet på Beth El Cemetery.
Indflydelse og andre værker
Udvikling af teori
Selvom Rand var en eneboer i sin kreative proces, der udførte langt størstedelen af designbelastningen på trods af at han havde en stor stab på forskellige punkter i sin karriere, var han meget interesseret i at producere teoribøger for at belyse hans filosofier. László Moholy-Nagy kan have opildnet Rands iver til viden, da han på deres første møde spurgte sin kollega, om han læste kunstkritik. Rand sagde nej og fik Moholy-Nagy til at svare "Synd". Steven Heller uddyber dette mødes indvirkning og bemærker; "Fra det øjeblik fortærede Rand bøger af de førende filosoffer om kunst, herunder Roger Fry , Alfred North Whitehead og John Dewey ." Disse teoretikere ville have et varigt indtryk på Rands arbejde; i et interview fra 1995 med Michael Kroeger, der blandt andet diskuterede betydningen af Dewey's Art as Experience , uddyber Rand Deweys appel:
[... Art as Experience ] omhandler alt - der er ikke noget emne, han ikke beskæftiger sig med. Derfor vil det tage dig hundrede år at læse denne bog. Selv nutidens filosoffer taler om det [.] [E] meget længe du åbner denne bog finder du gode ting. Jeg mener, at filosofferne siger dette, ikke kun mig. Du læser dette, så når du åbner det næste år, at du læser noget nyt.
Dewey er en vigtig kilde til Rands underliggende stemning inden for grafisk design; på side en af Rands banebrydende Tanker om Design begynder forfatteren at tegne linjer fra Deweys filosofi til behovet for "funktionel-æstetisk perfektion" i moderne kunst. Blandt de ideer, Rand skubbede ind i Tanker om design, var praksis med at skabe grafiske værker, der var i stand til at bevare genkendelig kvalitet, selv efter at være blevet sløret eller lemlæstet, en test, Rand rutinemæssigt udførte på sin virksomhedsidentitet.
Kritik
I løbet af Rands senere karriere blev han mere og mere ophidset over fremkomsten af postmodernistisk teori og æstetik i design. I 1992 fratrådte Rand sin stilling i Yale i protest mod udnævnelsen af den postmoderne og feministiske designer Sheila Levrant de Bretteville og overbeviste sin kollega Armin Hofmann om at gøre det samme. Som begrundelse for sin fratrædelse skrev Rand artiklen "Confusion and Chaos: The Seduction of Contemporary Graphic Design", hvor han fordømte den postmoderne bevægelse som "fadish og useriøs" og "har [sin] indbyggede kedsomhed".
På trods af den betydning, grafiske designere lægger på sin bog Tanker om design , har efterfølgende værker som From Lascaux til Brooklyn (1996) forstærket beskyldninger om, at Rand er "reaktionær og fjendtlig over for nye ideer om design." Steven Heller forsvarer Rands senere ideer og kalder designeren "middelmådighedens fjende, en radikal modernist", mens Favermann betragter perioden som en af "en reaktionær, vred gammel mand." Uanset denne tvist anses Rands bidrag til moderne grafisk designteori i vid udstrækning for at være iboende for erhvervets udvikling.
Modernistiske påvirkninger
Kerneideologien, der drev Rands karriere og dermed hans varige indflydelse, var den modernistiske filosofi, han så ærede. Han fejrede kunstneres værker fra Paul Cézanne til Jan Tschichold og forsøgte konstant at tegne forbindelserne mellem deres kreative output og betydelige applikationer inden for grafisk design. In A Designer's Art demonstrerer Rand klart sin påskønnelse af de underliggende forbindelser:
Fra impressionisme til popkunst er det almindelige og endda tegneserien blevet ingredienser til kunstnerens kedel. Hvad Cézanne gjorde med æbler, Picasso med guitarer, Léger med maskiner, Schwitters med affald og Duchamp med urinaler gør det klart, at åbenbaring ikke afhænger af grandiose begreber. Kunstnerens problem er at ædle det almindelige.
Bibliografi
- Rand, Paul (1985). Paul Rand: A Designer's Art . New Haven : Yale University Press . ISBN 978-0300082821.
- Rand, Paul (1994). Design, form og kaos . New Haven : Yale University Press . ISBN 978-0300055535.
- Rand, Paul (1996). Fra Lascaux til Brooklyn . New Haven : Yale University Press . ISBN 978-0300066760.
- Rand, Paul (2016). Paul Rand: A Designer's Art . New York : Princeton Architectural Press . ISBN 978-1616894863.
