Philip Pavia - Philip Pavia
Philip Pavia | |
|---|---|
| Født |
16. marts 1911 |
| Døde | 13. april 2005 (94 år) New York, New York
|
| Nationalitet | amerikansk |
| Uddannelse | Yale, Art Students League, Accademia delle Belle Arti |
| Beskæftigelse | Billedhugger, grundlægger-redaktør af Det er. Et magasin for abstrakt kunst |
| Stil | Abstrakt ekspressionisme |
| Ægtefælle (r) | Natalie Edgar |
| Børn | Luigi (f. 1968; d. 2012), Paul (f. 1971) |
| Internet side | http://philippavia.com/chronology.html |
Philip Pavia (1911-2005) var en italiensk-amerikansk abstrakt expressionistisk billedhugger og tidsskriftredaktør.
Pavias arbejde er bedst kendt for sine store samlinger og scatter-skulptur og er blevet installeret på grund af flere store offentlige steder. Han var en af de fire, der blev valgt til at hjælpe med at forme 10 stykker til New York Citys første Sculpture Symposium på Cooper Hewitt Museum of Design i 1971. Hans uafhængige installationer omfattede den 10 fod høje marmorabstraktion Wind, Sand and Stars, installeret i New Yorks Cloisters Museum og Ides of March , der stod på Sixth Avenue uden for New York Hilton i næsten 25 år.
Pavia blev kaldt en "åbenlyst avantgardistisk tænker" af Boston Globe og besluttede at organisere regelmæssige samlinger af kunstnere, forfattere og tænkere for at socialisere og diskutere moderne kunst i 1948. Resultatet, inspireret af saloner i Paris og efterkrigstidens ønske om kunst, der ikke blev lånt fra Europa, var 8th Street Club, kendt som "klubben", og dens efterfølgergruppe fra 1959-1970, kendt som "23rd Street Workshop Club." Mange af New Yorks vigtigste kunstnere og tænkere fra midten af århundredet var klubbesøgere, herunder Willem de Kooning , Franz Kline , Isamu Noguchi og Robert Motherwell . Sammen hjalp de med at låne New Yorks kunstscene den vitalitet og den internationale indflydelse, som Paris længe havde monopoliseret, og amerikanske kunstnere havde længe ønsket. I 1958 udvidede Pavia klubbens arbejde til en journal med den kortvarige, men indflydelsesrige Det er. Et magasin for abstrakt kunst.
Uddannelse
Efter to år på Yale studerede arkitektur, overførte Pavia til Art Students League i New York i 1931, hvor han mødte en livslang ven, kollegaen abstrakt expressionist Jackson Pollock . Han vekslede sine studier i New York med rejser og studier i Europa, hvor han mødte Henry Miller . Han bosatte sig i New York permanent i 1937, og sammen med " Bill de Kooning , Landes Lewitin, Franz Kline , Jack Tworkov og et par andre" arbejdede han som kunstner i det føderale kunstprojekt , en oplevelse han beskrev som en vigtig træningsplads. både for gruppen, der var banebrydende for abstrakt ekspressionisme:
Forestil dig tusinder af kunstnere i alle otteogfyrre stater, der får betaling for at arbejde som kunstnere. De lærte virkelig at male under programmet, selvom alle lavede alle mulige ting; at lave karikaturer, tegneserier, illustrationer - det gjorde ikke noget. Det var pointen: de øvede, trænet sig selv, så når abstrakt ekspressionisme kom rundt, var de klar. Hvis det ikke var for WPA, ville vi ikke have haft kunstnere, der kom sammen sådan. Da krigen var overstået i 1945, var det pludselig en anden historie.
Klubben
I 1948 hjalp Pavia med at stifte klubben, idet han forestillede sig regelmæssig debat om kunstspørgsmål under forelæsninger to gange ugentligt, paneldeltagelser kun medlemmer og andre begivenheder. Etableret kort efter krigen var klubben til dels et svar på amerikanske kunstnere, der blev skræmt af modernisterne, der havde søgt tilflugt i New York efter krigen.
"[T] her var genier, der gik på gaden, ved du. Omkring 30 af dem," fortalte Pavia New York Times i 2002. "De omfattede Piet Mondrian , Max Ernst , Josef Albers , Marcel Breuer , Yves Tanguy , André Breton og Marcel Duchamp . Matisse kom på besøg, og alle stod i kø for at se ham ... Til sidst, siger [Pavia], flygtede flygtningene op i byen, og amerikanerne besluttede at tage dem på. " Først afviste Pollock surrealisme og jungianske billeder, derefter fulgte de Kooning trop. Efter en række klubforedrag om ekspressionisme og abstraktion begyndte ideer fra begge at smelte sammen, og Amerikas første store hjemmedyrkede abstrakte kunstbevægelse var på vej.
"Klubben var et slags skolehus", skriver Devin M. Brown, for Burnaway, det online Atlanta-baserede kunstmagasin, efter at have gennemgået Pavias arkiv for abstrakt og expressionistisk kunst ved (MARBL), manuskriptet, arkiverne og det sjældne bogbibliotek på Emory University , der ejer samlingen, "men det var også et teater, et gallerirum og en dancehall ... [Denne samling viser, hvordan forskellige medier konstant overlappede, enten blot gennem diskussion eller i performance. Koncerter, danser, og teaterstykker var alle vært der. Digtere, komponister, malere, billedhuggere, filmskabere og kritikere gned alle albuer og argumenterede med hinanden om æstetik ved klubbenes mange paneldiskussioner ... "
"Debatter i klubben dækkede en række forskellige kunst- og filosofirelaterede emner, hvori ikke-medlemmer som Hannah Arendt , Joseph Campbell og John Cage blev bragt sammen," og samlede abstraktionister og expressionister , som hjalp med at låne valuta til udtrykket " Abstrakt-expressionisme ." Kunstmedlemmer omfattede Elaine de Kooning , Willem de Kooning , Barnett Newman , Robert Motherwell , Landes Lewitin, Aristodimos Kaldis og Leo Castelli . Brown henviser til klubben uden vægge: Valg fra tidsskrifterne fra Philip Pavia , når man husker Pavias bemærkning: ”Hvis det ikke var for vores vedholdende sammenkomster, er jeg sikker på, at vi alle ville være blevet ensomme og falmet væk.”
Det er. Et magasin for abstrakt kunst
I 1956 trak Pavia sig tilbage fra klubben og udgav i foråret 1958 den første udgave af It is. Et magasin for abstrakt kunst , som en anden måde at udveksle ideer inden for kunsten. Magasinet blev brugt som et forum for at diskutere dagens ideer og for at forkæmpe nye kunstnere, såsom Allan Kaprow , Robert Rauschenberg , Helen Frankenthaler og John Chamberlain såvel som allerede etablerede. Den selvbeskrevne "partiske udgiver" brugte den også til at tale for forsømte former for kunst og skrev et åbent brev til Leslie Katz, den nye udgiver af Arts Magazine , i 1959, der sagde: "Jeg beder dig om at give repræsentationen en bedre aftale. De forsømte repræsentations- og næsten abstrakte kunstnere, ikke abstraktionisterne, har brug for en mester i disse dage. "
Elaine de Kooning støttede sit projekt, og mens hun underviste i New Mexico, spredte hun budskabet om publikationen, mens hun var dommer på et kunstudstilling og med lokale museer. Brooklyn Rail- kritikeren Phong Bui beskrev magasinets indflydelse på denne måde: "Selvom der kun var seks numre i sin helhed - med et oplag på 2000 i de første fem og 8000 eksemplarer i det sidste, der udelukkende var afsat til skulptur - Det betragtes som at være et uundværligt dokument af amerikansk kunst fra den periode. "
Interviews
- Bui, Phong. "Klubben DET ER: En samtale med Philip Pavia." Feb-marts 2001: Brooklyn Rail .
- Hooten, Bruce. "Interview med mundtlig historie med Philip Pavia, 1965 19. januar." Archives of American Art .
- Potter, Jeffrey. "Mød din nabo." Springs, NY, 1989. LTV Public Access Archives, East Hampton, New York. (1989, 29 min).
- Tatge, Catherine. "Robert Motherwell & The New York School: Storming the Citadel." (1991, 55 min).
- DeAntonio, Emile. "Malermaleri" (1973, 116 min).
Offentlige samlinger
Pavias arbejde er inkluderet i flere store samlinger, herunder Albright-Knox Art Gallery , Hofstra University Museum Outdoor Sculpture Collection, Metropolitan Museum of Art , Museo dei Bozzetti (Pietrasanta, Italien), Museo della Scultura Contemporanea Matera (MUSMA, Italien), den National Academy of design , Renwick Gallery på Smithsonian American Art Museum .
Præmier og hædersbevisninger
- Guggenheim-pris for skulptur, 2004
- Artists Equity Honoree, 2002
- Pollack-Krasner Foundation Grant, 2000
Personlige liv
Pavia var gift med maleren, kunstkritikeren og forfatteren Natalie Edgar . Parret havde to sønner: Hans ældre søn Luigi døde i 2012. Hans yngre søn Paul er også billedhugger.