Pierre Puget - Pierre Puget
Pierre Puget | |
|---|---|
 Pierre Paul Puget, af hans søn François Puget
| |
| Født |
16. oktober 1620 |
| Døde | 2. december 1694 (74 år) Marseille
|
| Nationalitet | fransk |
| Kendt for | Skulptur, maleri, arkitektur |
| Bevægelse | Barok stil |
Pierre Paul Puget (16 oktober 1620-2 december 1694) var en fransk barok maler , billedhugger , arkitekt og ingeniør . Hans skulptur udtrykte følelser, patos og drama og adskilte den fra den mere klassiske og akademiske skulptur i stil Louis XIV .
Biografi
Pierre Paul Puget blev født den 16. oktober 1620 hjemme hos sin far, en stenmurer, i arbejderkvarteret Panier i Marseille . Da hans to ældre brødre blev uddannet som stenmurere, blev han uddannet som træskærer. Han begyndte sin karriere i en alder af fjorten år, og huggede det udførlige træpynt af de galejer, der blev bygget i Marseille -værfterne. Han viste også talent som maler.
Italien
I 1640, i en alder af atten år, tog han sine redskaber med sig, og han forlod Marseille til søs til Livorno, Italien og derefter til Firenze på jagt efter et atelier, der ville ansætte ham som udskærer eller maler. Han huggede nogle dekorative paneler i Firenze, og derefter, med en god anbefaling fra sin arbejdsgiver og prøver af hans malerier, tog han til Rom og præsenterede sig for maleren Pietro da Cortona , en af de tidlige mestre i barokstil . Han hjalp De Cortona med at male de overdådige lofter på Palazzo Barberini i Rom og Palazzo Pitti i Firenze .
Marseille og Toulon
Efter tre år med da Cortona i Rom vendte han tilbage til Marseille og havde den italienske barok dekorative smag med sig. I Livorno havde han tegnet tegninger af den meget ornamenterede barokke dekoration af toscanske galejer og krigsskibe samt design af imaginære skibe malet af Cortona til hans lofter. Han viste dem til Jean Armand de Maillé-Brézé , Grand Admiral for den franske flåde, og fik en kommission til at designe en udskåret medaljon til akterenden af et nyt fransk krigsskib, opkaldt efter dronningen, Anne af Østrig .
Storadmiralens død i 1646 sluttede hans første arbejde inden for sødekoration. Han begyndte at male, mest religiøse værker, i stil med Annibale Carracci og Rubens . Han modtog også en kommission i 1649 til at lave flere offentlige springvand til nye pladser i Toulon . I 1652 fik han til opgave at lave dåbsskrifttyper til katedralen i Marseille. Fra 1662 til 1665 lavede han en række malerier til katedralen i Marseille.
Han blev anerkendt som maler, men stadig dårligt betalt; I 1653 fik han i bestilling af Brotherhood of Corpus Domini at lave to store malerier, dåben af Clovis og dåben af Konstantin (nu i Marseille Museum of Art) for i alt hundrede og fyrre livres , et meget lille beløb for arbejdets tid og mængde. Han afsluttede endnu et religiøst maleri, Salvator Mundi , i december 1655. Alt i alt er han registreret som at have malet 56 malerier, hvoraf 19 blev dokumenteret i 1868 som stadig eksisterende. En alvorlig sygdom i 1665 og råd fra læger fik ham til helt at opgive maleriet.
I 1650 boede han i Toulon og blev gift der. Han henvendte sig helt og holdent til skulptur. I 1655 modtog han sin første vigtige kommission for den skulpturelle udsmykning af indgangen til rådhuset i Toulon; han producerede en veranda understøttet af muskuløse karyatider , der stadig eksisterer på en ny kommunal bygning mod havnen. Han brugte som sine modeller to af de muskuløse arbejdere, der lossede skibe langs kajen foran bygningen. Deres ansigter og stillinger i skulpturen udtrykte levende deres kamp med vægten på deres skuldre. Arbejdet blev færdigt i 1657. Han blev betalt femten hundrede livres , som bymyndighederne , tilfredse med arbejdet, tilføjede et tillæg på to hundrede livres . Hans arbejde blev bredt rost, og terrakotta-kopier blev lavet og cirkuleret. Puget blev konverteret fra en beskedent talentfuld maler til en berømt billedhugger.
Saint Cecile (1651), (Museum of Fine Arts, Marseille)
Dåb af Konstantin (1653), (bestilt for Marseille Cathedreal, nu i Museum of Fine Arts, Marseille)
Karyatider på portalen til rådhuset, havnen i Toulon (1657)
Detalje af Caryatid på rådhuset på havnen i Toulon (1657)
Vaux-le-Vicomte og Genova
Hans ry spredte sig ud over Provence; han blev inviteret til Paris og modtog en kommission fra en adelsmand ved navn Girardin for to statuer, den ene repræsenterede Hercules og den anden Jorden og Janus , til et slot i Normandiet. Han færdiggjorde dem i Paris i juli 1660. Han modtog derefter en endnu vigtigere kommission fra Nicolas Fouquet , kongens finansminister, til at lave skulptur til Fouquet's nye have i Vaux-le-Vicomte , herunder en statue af Hercules, det personlige symbol af Fouquet. Disse statuer skulle laves af marmor, hvilket var meget dyrt og sjældent blev brugt i Paris dengang. Fouquet sendte Puget til Genova i Italien for personligt at vælge og bringe de bedste marmorblokke tilbage, mens han forberedte sin rejse, modtog han flere forslag til skulpturelle projekter fra Jean-Baptiste Colbert , sekretær for kardinal Mazarin , premierministeren , men han nægtede dem på grund af hans forpligtelser over for Fouquet. Colbert glemte ikke dette lille.
I 1660 rejste Fouquet til stenbrudene i Carrara -marmor , hvor han valgte den marmor, han ville have, valgte en genuesisk sømand som model, og i Genova lavede den statue, der blev kendt som Galliens Hercules . Den 5. september 1661 blev Fouquet imidlertid arresteret og fængslet på anklager fra Colbert for at have taget offentlige midler til eget brug. Statuen bestilt til Fouquets have blev senere i stedet sendt til Château de Sceaux , Colberts mere beskedne bolig. Det er nu i Louvre.
Puget besluttede at blive et stykke tid i Italien og foretog lange besøg i Rom og Genova. Hans hovedbeskytter i Italien var en italiensk adelsmand, Francesco Maria Sauli] Hans store værker i denne periode var to monumentale statuer for søjlerne i kirken Santa Maria di Carignano , der repræsenterede Sankt Sebastian og biskop Alexander Paoli. De blev afsluttet i 1663 og viste Berninis indflydelse. Han lavede også en bemærkelsesværdig statue, The Immaculate Conception , til den franske protektor Emmanuel Brignole, til kapellet i en Albergo i Genova. Den genovesiske senat foreslog, at han maler deres rådssal, men han afviste at vie al sin opmærksomhed på skulptur.
Galliens Hercules , oprindeligt lavet til Fouquet Louvre
Sankt Sebastian ved Santa Maria Assunta, Genova (1668)
Sankt Alexander Sauli (1668)
Han vendte tilbage til Frankrig i 1669 og delte sin tid mellem Toulon og Marseille. Han blev tilbudt stillingen som chef for dekoration for franske krigsskibe, men inden han accepterede, sendte han en liste over sine krav til Colbert; blandt andet insisterede han på at blive betragtet som officer, ikke som arbejder; og at have endelig myndighed for design over kongens officielle kunstnere, maleren Charles Le Brun og den kongelige billedhugger François Girardon . Dette var helt uacceptabelt for Colbert. Colbert gav Girardon, ikke Puget, kommissionen til at dekorere Royal Louis , det store nye krigsskib i den franske flåde. Den franske flåde havde brug for nye skibe, og Puget blev anklaget for at dekorere, ti nye krigsmænd samt at designe elegant ny bygning til flådens hovedkvarter.
Puget fortsatte med at arbejde med andre skulpturelle og kunstneriske projekter i Toulon. Han skulpturerede en stor marmorgruppe af Jomfru og Barn til kirken Lorgues og skabte en monumental træretabel, der stadig er på plads, til Toulon -katedralen . Desuden tegnede han byhuse i Aix-en-Provence og flere kommunale bygninger i Marseille, herunder fiskemarkedet (stadig på plads) og La Vieille Charité , oprindeligt et hjem for tiggere og de fattige, nu et kulturcenter.
Pugets syn på søarkitektur kolliderede snart med synspunkterne fra den nye kommissær for befæstninger, Chevalier de Clairville. Clairville ændrede alle Pugets planer, fjernede dekoration, han mente var unødvendig, og afviste hans elegante nye hovedkvartersbygning. Puget appellerede til Colbert, men Colbert stod på siden af Clairville. I slutningen af 1669 tog Puget orlov og forlod værfterne for sin traditionelle helligdom, Genova, hvor han lavede en række værker, herunder Jomfruen (1670), nu i oratoriet i Saint Philippe de Néri Kirke .
Da han vendte tilbage til værfterne i juni 1670, fandt han ud af, at de blev kommanderet af en ny officer, og at udsmykningen af skibe, han var begyndt, havde været givet til andre. Han lærte også, at efter arbejde fra Colbert måtte ethvert arbejde, han lavede, godkendes på højere niveauer af Le Brun og de øverste billedhuggere i Paris. Han skulle kun designe det, han fik besked på at designe. Desuden fremlagde Colbert et nyt argument; Britiske skibe havde lidt eller ingen skulpturel dekoration, og de vandt normalt kampe. Derfor bør franske skibe også være uden skulptur.
Tegning af Puget af krigsskibet Royal Louis , der viser hans skulpturelle dekoration på akterenden
Design til dekoration af et krigsskib
Marseille, arkitektur og bydesign
I 1672, uden at have yderligere arbejde ved Naval Arsenal, vendte Puget tilbage til sit fødested, Marseille. Hans første projekt var en ny byplads og gade, Cours Saint-Louis og rue Canabière. Det tog meget af sin inspiration fra byplanlægningen og arkitekturen i Genova og lignede i lille skala de senere byprojekter af baron Haussmann og Napoleon III i Paris. Han skabte også en udsmykket skulpturel plak med kongens våbenkyst for at dekorere facaden på Hotel de Ville. Han designede et nyt fiskemarked, færdiggjort i 1672, som stadig er i brug, og La Vieille Charité , begyndt i 1679, oprindeligt et hjem for tiggere og de fattige, nu et kulturcenter. Derudover designede han byhuse i Aix-en-Provence, herunder Hotel d'Aiguilles (1675), et barokpalæ.
Vielle Charité i Marseille , hjem for fattige og tiggere (begyndt 1671)
Vielle Charité i Marseille (begyndt 1671)
Hall Puget, eller fiskemarkedet, i Marseille
_(14177078901).jpg)
_(14157208936).jpg)
Versailles - Milon fra Croton
Puget havde stadig ikke brudt ind i den eksklusive gruppe billedhuggere, der modtog kongelige kommissioner til statuen af de nye haver i Versailles. Han besad stadig flere blokke af fin marmor fra Genova, I 1671 sendte han til Colbert design til to store statuer, Milon of Croton (nu i Louvre) og basrelieff Alexander og Diogenes (1685, nu i Louvre) . Colbert kunne ikke lide Pugets personlighed, men beundrede hans dygtighed; den 13. maj 1672 tilbød han Puget en kommission til at lave de to statuer. Puget var optaget af sine opgaver for byen Marseille og begyndte først at arbejde i 1672. Den utålmodige Colbert skrev til Puget og krævede en rapport om statuen og observerede, at marmoren ikke tilhørte Puget, men den kongelige regering . Puguet arbejdede rasende på Milon. Men i 1681, seks år efter afsendelse af designs, var statuen stadig ikke færdig; den blev endelig afsluttet i august 1682.
Pugets Milon of Croton (1682) er et monumentalt værk, næsten tre meter højt, et af hans mest dramatiske og udtryksfulde værker. Den illustrerer en historie af Ovid og skildrer det øjeblik, hvor Milon de Croton, en berømt kriger, men nu ældre og svag, bliver angrebet af en løve. Hans udtryk i det øjeblik, løven kløer Milons er forvrænget af smerte og er fuld af patos. Dette arbejde var tilfredsstillende for Colbert, blev købt af den kongelige regering og fik en fremtrædende plads i Versailles haver. Puget var i mellemtiden begyndt på en anden monumental statue til Versailles, af Andromeda .
Colbert døde året efter og blev erstattet af som superintendent for kongelige bygninger af François-Michel le Tellier, Marquis de Louvois . En måned efter Colberts død skrev Louvois til Puget for at få en rapport om andre værker, som Puget lavede, og spurgte, hvor gammel han var. Puget svarede, at han var tres år gammel, og at han arbejdede med stor entusiasme på sin monumentale statue af Perseus Andromeda (afsluttet 1684, nu i Louvre) og basrelieffen Alexander og Diogenes (afsluttet 1685, Louvre). "Jeg er opvokset med store værker ..." skrev Puget til Louvois. "Marmoren ryster foran mig, uanset hvor stor den er." De to værker blev afsluttet, lastet på skibe i Toulon og blev placeret i haverne i Versailles.
Milo fra Croton (Louvre)
Perseus og Andromeda , Louvre
skulpturel plak af Diogenes og Alexander den Store, Louvre (1692)
Marseille og Louis XIV -statuen
I 1665 foreslog han en endnu mere ambitiøs kommission om at designe en ny byplads ved siden af havnen i Marseille med som centrum en monumental rytterstatue af Louis XIV mod havnen. Lignende monumenter var blevet bygget i Paris, på Place Vendôme og Place des Victoires . Puget designet både statuen og arkitekturen på pladsen, der faktisk var en oval, omgivet af en majestætisk marmorsøjle, for at supplere statuen. Det eneste spørgsmål var penge; den kongelige regering forventede, at byen Marseille ville finansiere projektet.
Puget foretog en af sine sjældne rejser til Versailles for at promovere projektet personligt for kongen den 29. november 1687. Kongen udtrykte sin beundring over projektet, ligesom hans konsort, Madame de Maintenon; men den snart kommende kongelige chefarkitekt, Jules Hardouin-Mansart , påpegede, at det ville være mere attraktivt og effektivt at bygge et torv frem for et ovalt og et mere beskedent projekt. Mansart selv havde designet både Place Vendome og Place des Victoires, og hans synspunkter blev accepteret af kongen, til stor bekymring og vrede hos Puget. Der blev arbejdet videre med projektet efter den nye plan. Marmoren blev leveret til statuen, og Pugets venner i Genova sendte en storslået hest for at tjene som model. Puget forblev fast og erklærede, at han ikke ville lave statuen, før byens torv i en oval form var konstrueret til den. De Echevins eller byrådet, besluttede de foretrak den enklere og billigere firkantede design, men Puget var stejlt.
Puget tog endnu en tur til Versailles for at forsøge at overtale kongen til at acceptere hans projekt, men kongen afviste at se ham. Echevins i Marseille opgav Puget og valgte en anden og lidt kendt billedhugger, Clérion, og Puget blev udelukket fra projektet. Til sidst blev hverken pladsen eller statuen lavet; udbruddet af en krig med Holland i 1688 afsluttede for en tid eventuelle nye arkitektoniske projekter.
De to sidste værker af Puget var basreliefferne Alexander og Diogenes og Pesten i Marseille . Det sidste værk, der skildrede et tragisk, men heroisk øjeblik i byens historie, blev efterladt ufærdigt. Efter hans død blev den placeret i rådssalen i byen Marseille, hvor han døde i 1694.
I 1882 opdagede Adolphe-André Porée en tabt statue af Puget på en slotsplads i Biéville-Beuville . Han skulpterede en stor marmorgruppe af Jomfru og Barn til kirken Lorgues og skabte en monumental træretabel, der stadig er på plads, til Toulon -katedralen . Hydra of Lerna var oprindeligt på slottet Vaudreuil og er nu på Musée des Beaux-Arts de Rouen .
Mont Puget , nær Marseille, er opkaldt efter ham.
Død
Puget døde i Marseille den 2. december 1694, i en alder af fireoghalvfjerds. Han blev begravet på kirkegården i kirken Observance Convent. Kirken og kirkegården er forsvundet, og der er ingen markering for at vise, hvor hans rester er begravet.
Skulptur
Christ's Head af Puget, Marseille. Brooklyn Museum Archives, Goodyear Archival Collection
Antagelse af Jomfruen, Bode Museum, Berlin
Retable
Toulon Cathedral
Milano-pesten, (bas-relief) hans sidste og uafsluttede arbejde
Louis XIV, medaljon i marmor
Malerier
Søvn af spædbarnet Jesus, slutningen af 1600 -tallet (Museum of Fine Arts, Marseille)
Noter og citater
Bibliografi
- Lagrange, Léon (1868). Pierre Puget - Peintre - Sculpteur - Décorateur de Vaisseaux (på fransk). Paris: Didier et Cie. - indeholder et katalog over hans værker
- Gæs, Uwe (2015). "Afsnit om barokskulptur". L'Art Barok - Arkitektur - Skulptur - Peinture (på fransk). Köln: HF Ulmann. ISBN 978-3-8480-0856-8.
- Denne artikel indeholder tekst fra en publikation, der nu er i offentligheden : Chisholm, Hugh, red. (1911). " Puget, Pierre ". Encyclopædia Britannica . 22 (11. udgave). Cambridge University Press. s. 637.
- Se også Charles Ginoux, Annales de la vie de P. Puget (Paris, 1894); Philippe Auquier, Pierre Puget ... biografikritik (Paris, 1903).
- Herbermann, Charles, red. (1913). . Katolsk encyklopædi . New York: Robert Appleton Company.
Se også
eksterne links
-
Pierre Puget i amerikanske offentlige samlinger, på det franske Sculpture Census -websted
