Dronning Elizabeth Hall - Queen Elizabeth Hall

Dronning Elizabeth Hall
23 4 2018 IMG 3462 QEH indgang.jpg
Udvendig visning af mødested (c.2018)
Generel information
Arkitektonisk stil Brutalist
Adresse Belvedere Road
By eller storby London SE1
Land England
Koordinater 51 ° 30′24 ″ N 00 ° 06′58.9 ″ V / 51,50667 ° N 0,116361 ° W / 51,50667; -0,116361 Koordinater: 51 ° 30′24 ″ N 00 ° 06′58.9 ″ V / 51,50667 ° N 0,116361 ° W / 51,50667; -0,116361
Åbnet 1. marts 1967 ( 1967-03-01 )
Design og konstruktion
Arkitekt
  • Hubert Bennett
  • Jack Whittle
  • FG West
  • Geoffrey Horsefall
Bygningsingeniør Ove Arup & Partners
Hovedentreprenør Higgs og Hill
Renoveringshold
Arkitekt FCB Studios
Andre oplysninger
Siddekapacitet 916

Den Queen Elizabeth Hall ( QEH ) er et spillested på South Bank i London, England, der er vært for daglig klassisk , jazz , og avantgarde musik og dans. Det blev åbnet i 1967 med en koncert dirigeret af Benjamin Britten .

QEH blev bygget sammen med det mindre Purcell Room som en del af Southbank Center kunstkompleks . Det står ved siden af Royal Festival Hall , der blev bygget til Festival of Britain i 1951, og Hayward Gallery, der åbnede i 1968.

Dronning Elizabeth Hall - auditorium bygning med senere tilføjet restaurant på gangbro

Historie

QEH står på stedet for et tidligere skudtårn , bygget som en del af et blyværk i 1826 og tilbageholdt til Festival of Britain . QEH og Purcell Room blev bygget sammen af Higgs og Hill og åbnede i marts 1967.

Lokalet blev lukket i to års renovering i september 2015 og åbnet igen i april 2018.

Beskrivelse

Dronning Elizabeth Hall fra over Themsen i 2009

QEH har over 900 pladser, og Purcell Room i samme bygning har 360 pladser. De to auditorier blev designet af et hold ledet af Hubert Bennett, leder af arkitektafdelingen for Greater London Council , med Jack Whittle, FG West og Geoffrey Horsefall. De er en del af Southbank Center kunstkompleks sammen med den større Royal Festival Hall (RFH) og et kunstgalleri, Hayward Gallery (åbnet i oktober 1968).

Skulpturen Zemran i rustfrit stål (af William Pye, 1972) står på QEHs flodterrasse.

Arkitektur

Introduktion

Designet af QEH var beregnet til i høj grad at vise bygningens separate masser og elementer for at undgå at konkurrere med RFH's skala og tilstedeværelse. QEH bruger minimal dekoration og er designet til at tillade cirkulation på flere niveauer omkring bygningen. Fokus er primært på de indre rum, som som oprindeligt designet havde meget begrænset indhegning undtagen (dybt indsat) feje langs flodens facade af foyerbygningen.

De oprindelige arrangementer sørgede for cirkulation over og under foyeren (ikke længere tilladt af sikkerhedsmæssige årsager, selvom tagterrassen er blevet åbnet til festivalen Summer of Fun i 2011), lige rundt om siderne og bagsiden af ​​de to auditorier og også en brolink til Hayward Gallery. De kraftige former og strenge materialer er et eksempel på brutalistisk arkitektur , og designet fremhæver også betonens plasticitet.

Foyer

Foyeren i 2011

Foyeren er på første sal niveau, og foyerbygningen understøttes af ottekantede armerede betonsøjler med en undercroft nedenunder og er vee-formet. De to arme af vee-form er forbundet med QEH-auditoriet ved støbte betonrør, der minder om et rumskibs docking-arrangement. Tilvejebringelsen af ​​kun to indgange til auditoriet forårsager overbelastning og langsom udgang for publikum. Dette er også en konsekvens af beslutningen om at placere alle foyerfaciliteter på et enkelt niveau, selvom der er en betydelig nedstigning til auditoriets indgangsniveau, og der kræves trin op til Purcell Room-niveauet. Foyeren er en uregelmæssig form, der passer til vinklen mellem akserne på Waterloo Bridge og den nordøstlige side af RFH.

Et bemærkelsesværdigt træk ved QEH er det indre af foyerbygningen med sin intime skala og subtile brug af materialer og terrassen med udsigt over Queen's Walk. Den oprindelige 1960'ers kølighed i dette område var stort set gået tabt på grund af indtrængen af ​​kunstige skillevægge, for at give mindre områder til forskellige aktiviteter om dagen såvel som om aftenen i 2000'erne. Den omfattende foyer blev restaureret under renoveringsarbejdet i 2016-18 med bedre integration af handicappedes adgang. Barområdet blev udvidet mod syd til en del af den udvendige terrasse med ny rude for at bringe mere lys ind i foyeren.

Hovedindgangen til foyeren er fra gangbroniveau i nærheden af ​​den nordlige ende af RFHs terrasse. For at se den tilsigtede virkning skal dette ses frontalt fra det nordlige hjørne af RFH. Indgangen i brutalistisk stil er i form af en vandret spalte i betonstrukturen med seks par støbte aluminiumsdøre.

En mindre indgang er til rådighed på jordoverfladen, oprindeligt beregnet til besøgende, der sættes ned i bil (cirkulation af trafik under Waterloo Bridge-tilgangen var mulig, før Museum of the Moving Image- bygningen blev bygget i 1980'erne) eller kom fra parkeringspladsen under Hayward Gallery. Denne indgang ser også ud til at have ført til undercroft, men denne adgang er nu blokeret. En intern trappe fører til foyerens niveau fra denne nedre indgang forbi det originale billetkontorområde. Lavatorier optager foyerbygningens sydøstlige mur og er anbragt i en struktur, der strækker sig ud mod centrumadgangsvejen.

QEH foyerbygning med Hayward Gallery til højre

Bygningens udseende fungerer bedst om natten, især når man nærmer sig den østlige af Golden Jubilee Footbridges ved siden af Hungerford Bridge .

Efter at have været lukket i mange år blev tagterrassen og broen til Hayward Gallery genåbnet i 2011 med oprettelsen af ​​et nyt eksternt galleri og en taghave og café i partnerskab med Eden Project i Cornwall. Dette genåbnede en af ​​de mest interessante muligheder for fodgængercirkulation i det originale design. Tagterrassen nås via den udvendige betontrappe i det vestlige hjørne på Queen's Walk nær Festival Pier, som også fører til det lavere niveau og ruten til Festival Square. En rå handicappet rampe, der er konstrueret af vindblokke og mursten, er blevet føjet til gangbroen mellem QEH-indgangen og Hayward Gallery.

Auditorium

QEH-auditoriet er en separat bygning fra foyeren. Auditoriumsbygningen er justeret med den bageste del af scenen parallelt med Waterloo Bridge og siddeområdet udkraget ud mod foyeren, understøttet af en massiv søjle indeholdende nødtrappetrapper bagpå.

Den nordvestlige facade ved Waterloo Bridge, selvom den er farvet af forurening og regnvand, er et godt eksempel på de massive betonformer, der er populære i 1960'ernes brutalistiske arkitektur i Storbritannien. Et let hævet område, der ligner en lav etape, leveres overfor Waterloo Bridge. Dette kan have været beregnet til udendørs forestillinger.

En stor beton "strop", der omslutter klimakanalerne, stikker ud mod Themsen langs auditoriets side på taghøjde. Gangområdet under denne funktion er på taget af en forsyningsbygning, og en filial af restaurantkæden Wahaca er installeret i et sæt containere der i 2012. Ventilationsservice leveres fra et planterum på taget af Purcell. Rum via en massiv betonkanal mellem bygningerne, der fører ind i QEH-taget, og et betontårn, der fører til betonkanalen på den nordøstlige kant af foyerens bygningstag.

Dronning Elizabeth Halls akustiske egenskaber vurderes generelt at være fremragende. Hallens akustiske egenskaber, når de blev undersøgt i 1968 af musikkritikere og ingeniører efter en periode med test, forsøg og justering, viste sig at være af "generel ekspertise" inden for de tre nøgleområder: a) Efterklangstid, som i denne sal justeres hovedsageligt ved at åbne og lukke hulrum i de lodrette træpaneler på begge sider, b) Tone og Definition, ved at tillade diffusion med minimal brug af deflektorer over siddeområdet i stedet for platformen, og endelig c) 'Singing' Tone produceret her som i alle fremragende haller ved en betydelig højde af auditoriet, som. I QEH's tilfælde er loftet 25 fod over de højeste pladser til loftet, selvom de bageste boder er brat rivet. (Tendenser i koncertsal akustik og Elizabeth Hall CLS Gilford The Musical Times bind 109 nr. 1499 jan. 1968)

Der har uundgåeligt været mange ændringer og tilpasninger af hallen, især i de senere år, der involverer en forøgelse af platformens størrelse og rigning af ekstra specialiserede lysarrays, som muliggør iscenesættelse af dans og komedieproduktioner. Dette havde en negativ indvirkning på Hallens akustik, især inden for tone- og definitionsområdet ved at øge afbøjningen i platformområdet. Som en del af renoveringsarbejdet i 2015-18 blev der leveret et tilbagetrækningsportal i loftniveau, hvilket reducerede denne indtrængen, når det ikke var nødvendigt.

Undercroften

Undercroft

Den undercroft af foyeren bygningen har været populært med skateboardere siden begyndelsen af 1970'erne, og det er almindeligt anerkendt for at være Londons mest særprægede og populære skateboarding område. Åbnet i 1967 som en gangbro, blev den først brugt af skateboardere i 1973, da de arkitektoniske træk blev fundet at være perfekte til skateboard-tricks. I modsætning til skateparks, som er designet specielt med tanke på skateboarding og BMX, er undercroft ikke et skatepark, men et fundet rum og stadig betragtes af brugerne som en gadenot. Området bruges nu af blandt andet skateboardere, BMXere , graffitikunstnere , taggere, fotografer og performancekunstnere . Et fotografisk arkiv af graffiti kan findes på The Graffiti Archaeology Project. Selvom denne uformelle aktivitet, sociale og kunstscene er et særpræg ved Southbank Center-webstedet, blev det foreslået, at området ville blive genudviklet. Imidlertid anførte en erklæring fra premierministerens kontor (rapporteret i Time Out i august 2008) betydningen af ​​undercroft for disse anvendelser.

Southbank Center, som en del af dets foreslåede Festival Wing-udvikling på 120 millioner pund, søgte at indsætte café- og butiksenheder i Undercroft-rummet til dels at finansiere nye forestillingsrum i de nye bygninger, der skulle bygges over dele af Queen Elizabeth Hall og flytte skøjterummet til et nyt sted under Hungerford Bridge omkring 120 meter væk. Dette blev modsat af Long Live Southbank- kampagnen, der fik støtte fra borgmester Boris Johnson i begyndelsen af ​​2014, hvilket førte til suspension af Festival Wing-forslagene. (Se Southbank Center- post for yderligere detaljer.)

Long Live Southbank og Southbank Center blev enige om et renoveringsprogram til Undercroft-rummet, som efterfølgende blev udført.

Tag

Et værelse til London set fra South Bank i 2012

Siden 2012 har den midlertidige struktur A Room for London været placeret oven på auditoriumsbygningen. Strukturen, designet af arkitekten David Kohn , beskrives som "en installation med et soveværelse" og er formet til at virke som en båd, der ligger oven på en bygning.

Seneste udvikling

I 2005-2006 overvejede South Bank Center og Arts Council genopbygning eller udskiftning af QEH og Purcell Room med to nye auditorier, hver på cirka 1.100 pladser, et til klassisk musik og et til forstærket musik og moderne danseforestillinger. Dette ville have medført betydelige arkitektoniske udfordringer i betragtning af det begrænsede sted og tæt på Royal Festival Hall. I 2013 blev der bestilt forslag fra Feilden Clegg Bradley til Festival Wing-ordningen i Southbank Center , men denne ordning fortsatte ikke.

Hele komplekset fra 1960'erne, herunder Queen Elizabeth Hall, Purcell Room og Hayward Gallery, gennemgik en komplet intern renovering under banneret "Let the Light In" i 2015-18 til design af arkitektpraksis Feilden Clegg Bradley. Arbejdet dækker ikke større rengøring eller arbejde udvendigt. Det Kunstråd bevilget 10 mio £, mens resten rejst af sponsorering, såsom sæde-navngivning, og private donationer.

Selvom ingen af ​​disse bygninger er fredet eller beskyttet, har Southbank Center konsekvent modsat andragender til regeringen om notering, så den kan opretholde så meget fleksibilitet til at foretage ændringer som en del af den fremtidige udvikling af dette område af stedet i overensstemmelse med dets masterplan i fremtid, niveauet og standarden for restaurering og fornyelse, der blev udført, var i overensstemmelse med bygningens betydning og status.

Referencer

  • INDENDØRS DESIGN: Inde i brut: Dronning Elizabeth Hall, London; Arkitekt: H. Bennett, april 1967, s. 32–37.
  • ARUP JOURNAL: South Bank Arts Center; Arkitekter: H. Bennett, chefarkitekt for Greater London Council, juli 1967, s. 20–31
  • ARKITEKTURSANMELDELSE: South Bank Arts Centre, London bydel Lambeth; Arkitekter: H. Bennett, arkitekt til Greater London Council vol. 144, nr. 857, juli 1968, s. 14-30
  • OFFICIEL ARKITEKTUR & PLANLÆGNING: South Bank Cultural Centre, London bydel Lambeth; Arkitekt: H. Bennett, chefarkitekt for Greater London Council, august 1969, s. 918–923

eksterne links