Relæ -Relayer

Relayer
Studioalbum af Ja
Udgivet	28. november 1974
Optaget	Sensommer og efterår 1974
Studio	New Pipers, Virginia Water , Surrey
Genre	Progressiv rock jazz fusion
Længde	40 : 09
Etiket	Atlanterhavet
Producent	Eddie Offord Ja
Ja kronologi
Fortællinger fra topografiske oceaner (1973) Relayer (1974) I går (1975)
Singler fra Relayer
" Soon" (From 'The Gates of Delirium') " Udgivet: 8. januar 1975

Relayer er den syvende studiealbum af den engelske progressiv rock band Ja , udgivet i november 1974 af Atlantic Records . Efter at keyboardisten Rick Wakeman forlod gruppen i maj 1974 over uenigheder med bandets retning efter deres dobbeltkonceptalbum Tales from Topographic Oceans (1973), kom Yes til øvelser som firestykker i Buckinghamshire. De auditionerede flere musikere, herunder den græske keyboardist og komponist Vangelis , inden de aftalte med den schweiziske musiker Patrick Moraz fra Refugee, der indarbejdede elementer af funk og jazzfusion til albummet. Relayer består af tre numre, med " The Gates of Delirium " på side et og "Sound Chaser" og "To Be Over" på side to.

Relayer modtog en blandet til positiv modtagelse fra samtidige og retrospektive kritikere. Det nåede nr. 4 på den britiske albumliste og nr. 5 på det amerikanske Billboard 200 . En enkelt af den afsluttende sektion af "The Gates of Delirium", med titlen "Soon", blev udgivet i januar 1975. Relayer fortsatte med at sælge og er certificeret guld af Recording Industry Association of America (RIAA) for at sælge over 500.000 eksemplarer i USA. Det blev remasteret i 2003 og i 2014, begge med tidligere uudgivne numre; sidstnævnte indeholder nye stereo- og 5.1 surround -lydmixer og yderligere numre.

Baggrund

I april 1974 indspillede Ja-serien af ​​sanger Jon Anderson , bassist Chris Squire , guitarist Steve Howe , keyboardspiller Rick Wakeman og trommeslager Alan White deres turné fra 1973-1974 til støtte for deres tidligere album, Tales from Topographic Oceans (1973) . Albummet havde været en succes for bandet og nåede nummer et i Storbritannien i to uger og blev det første til at blive certificeret guld af den britiske fonografiske industri udelukkende baseret på forudbestillinger. På trods af gruppens succes underrettede Wakeman under optagelsen bandet om sin beslutning om at forlade ved sin afslutning efter hans uenigheder og frustration over den retning bandet havde taget med albummet, med dets esoteriske koncept og dets dobbelte længde, som han mente forårsagede materialet at lide som følge heraf. Wakeman bekræftede sin afgang i maj 1974, og nyhederne blev offentliggjort den 8. juni.

Reduceret til et firestykke trak Yes sig tilbage til Farmyard Studios, ejet af trommeslager Trevor Morais , i Little Chalfont , Buckinghamshire, og begyndte at arbejde på nye sange. Efter at noget materiale var blevet skrevet, begyndte auditions for en ny keyboardist, der involverede omkring otte spillere, herunder Jean Roussel , Nick Glennie-Smith fra Wally og græsk musiker og komponist Vangelis . Andre blev fløjet ind fra USA og Tyskland. Anderson var blevet fan af Vangelis og besøgte sin lejlighed i Paris, da Yes var i byen og udførte Tales from Topographic Oceans . Vangelis gik med til en audition, men Yes fandt ud af, at han var uforpligtende over for rollen og for stærk personlighed for en gruppe. Phil Carson , en Atlantic Records -manager og medarbejder i bandet, sagde, at Vangelis "prøvede Ja, men det gelede ikke rigtigt ... Vangelis ville ikke komme på et fly og ville ikke flyve nogen steder, og Ja var ved at gå På tur." Muligheden for at Vangelis sluttede sig til bandet blev også påvirket af et afslag fra Musicians Union . Kort efter, Melody Maker reporter og bånd biograf Chris Welch foreslog, at bandet forsøger Patrick Moraz , en schweizisk musiker og filmkomponist med en baggrund i jazz og klassisk musik, og et medlem af den progressive og jazz fusion trioen Flygtninge . Mindre end en uge senere accepterede Moraz en invitation fra Brian Lane , bandets manager, til en audition. Moraz var fan af bandet og havde tidligere mødt dem under deres turné i Schweiz i 1969.

Moraz kom på audition hos Yes i den første uge af august 1974. Han ankom til Farmyard Studios tidligt og så hvert medlem ankomme i sin egen dyre bil. Han sagde: "Kommer fra Refugee, hvor vi havde gået tre miles til og fra vores øvelokale ... det var en ganske kontrast!" Moraz auditionerede med Vangelis tastaturer, som stadig var placeret i studiet. Efter at have stillet op spillede han nogle dele for at vise sin evne, herunder et kort afsnit af " And You and I " fra Close to the Edge (1972), hvilket fik bandet til at stoppe med at tale og samles omkring ham. Moraz første opgave var at udarbejde et afsnit, der supplerer det, de havde skrevet til den midterste sektion af "Sound Chaser". Bandet kunne lide, hvad Moraz havde spillet, og den følgende dag meddelte Lane ham, at Yes ønskede, at han skulle deltage på fuld tid. Moraz følte et vis pres for at levere, og kørte fra sin lejlighed i Earl's Court , nær det centrale London til studiet hver dag for at optage.

Indspilning

Relayer blev optaget i Squires hjem ved navn New Pipers i Virginia Water , Surrey, som han havde købt i julen 1972, og konverterede sin garage til et optagestudie. Dette var første gang, Yes havde lavet et album uden for London, og placeringen sparede gruppens penge, da de ikke længere behøvede at betale for tid i et professionelt studie, som gjorde det muligt for dem at koncentrere sig om musikken. Det er deres sidste album i 1970'erne med Eddie Offord som co-producer, inden han gik for at arbejde med andre bands. Efter at have arbejdet med Yes som deres producent, ingeniør og live lydmixer siden 1970, udtalte Offord senere, at hans tid med gruppen var blevet "lidt forældet" på tidspunktet for Relayer . Da Squires studie endnu ikke havde det rigtige udstyr til at optage, oprettede Offord en 24-spors optagemaskine og blandebord ved hjælp af sit eget mobile udstyr og havde Gennaro Rippo som båndoperatør. Albummets produktionsopgaver blev delt af Offord og gruppen. Efter at albummet blev indspillet, blev det blandet i Advision Studios i London.

Efter at have lavet Tales from Topographic Oceans , et dobbelt konceptalbum, nedskalerede Yes deres output og præsenterede Relayer som et enkelt album med en struktur, der ligner Close to the Edge , hvor et nummer indtager side et og to spor på side to. Ifølge Anderson skrev bandet to ekstra numre i løbet af albummets sessioner, men havde ikke tid nok til at indspille dem. Han beskrev en af ​​dem som "helt vild og indviklet". For de fleste af hans dele optaget til albummet skrev Moraz ikke musikken på papir og i stedet stolede på sin hukommelse bortset fra nogle særligt præcise sektioner. Optagelsessessioner ville vare så længe som otte eller ni timer.

Howe bruger en 1955 Fender Telecaster on Relayer , der markerer en afvigelse fra hans Gibson ES-175, som han havde brugt siden The Yes Album (1971). Han bruger også en pedal steel guitar . Squire bruger en Fender Jazz Bass på "To Be Over". Moraz bruger en række tastaturer, der ikke findes på andre Ja -album.

Sange

Side et

" The Gates of Delirium " er et 22-minutters nummer, som Anderson beskrev som "en krigssang, en kampscene, men det er ikke for at forklare krig eller fordømme det ... Der er en optakt, en ladning, en sejrmelodi og fred til sidst, med håb for fremtiden. " Anderson havde oprindeligt planlagt at få hele albummet baseret på War and Peace af Leo Tolstoy , men havde i stedet et sidelangt nummer inspireret af romanen. Moraz mindede om at diskutere krig og fred med Anderson, da de begge havde læst bogen, hvorefter Moraz viste Anderson en kopi af den franske science fiction -tegneserie Delirius af Philippe Druillet . Moraz sagde, "Han fortalte det med det samme, så jeg tror, ​​at det måske som en titel 'The Gates of Delirium' kom fra det". Sangen stammer fra en idé, som Anderson havde fundet på og spillet til gruppen på klaveret "meget dårligt", så han blev lettet, da hans bandkammerater forstod, hvad han forsøgte at gøre. Anderson og Howe holdt styr på dens struktur ved at optage sektioner af den på kassettebånd, så Anderson kunne finde ud af den næste del, da gruppen ville udvikle det, der blev lagt ned på forhånd. Sangen blev indspillet i sektioner ad gangen, selvom gruppen på forhånd kendte hele stykket og brugte flere uger på at indspille optagelser af hvert afsnit og vælge dem, medlemmerne syntes var de stærkeste. Når de blev valgt, blev sektionerne redigeret sammen, og overdubs blev derefter registreret. Kampsektionen indeholder lydeffekter, der styrter sammen, der blev skabt af White, der skubbede over et tårn af brugte bildele, som han og Anderson havde samlet fra en skrotplads. Howe huskede, at Anderson blev for spændt på, hvad han forestillede sig, at kampen skulle være, hvilket førte til, at gruppen producerede en blanding, der var "for langt væk" og en anden "for sikker". Efter slaget afsluttes nummeret med en blid sang, der senere blev kendt som "Soon". Anderson troede senere, at sangen ikke stødte effektivt på plade, men klarede sig bedre i koncert.

Side to

"Sound Chaser" viser Yes 'eksperiment med jazzfusion og funk -påvirkninger. Under Moraz's auditionsession med bandet blev han bedt om at spille en introduktion til sangen, som blev indspillet og brugt på albummet efter "en eller to take". Han har kaldt sin Moog -synthesizer -solo i slutningen af ​​nummeret et højdepunkt, men følte, at tastaturerne på resten af ​​albummet var begravet i det sidste mix. Howe troede, at nummeret var "en ubeskrivelig blanding af Patricks jazzy keyboards og min underlige slags flamenco elektrisk [guitar]", men alligevel kunne han ikke lide Moraz's første valg af akkorder, han spillede under sin guitar solo, hvilket fik Moraz til at spille det anderledes, hvilket han var uenig i med. Bandbiograf Dan Hedges sammenlignede nummeret med stilen i fusionsgruppen Return to Forever .

"To Be Over" opstod, da Anderson tilbragte en eftermiddag i Howes hus i London. Da de to diskuterede, hvilken musik de skulle forberede til albummet, fortalte Anderson Howe om sin forkærlighed for en melodi, Howe havde skrevet og havde sunget til Anderson før. Anderson havde også den første tekst: "Vi skal sejle ned ad åen i morgen og flyde ned ad den universelle strøm for at være forbi". Howe fik inspiration til banen fra en sejltur på The Serpentine -søen i Hyde Park i London. Fra begyndelsen syntes han, at sangen var "virkelig speciel", og Anderson gik med til at udvikle den yderligere. Howe var kommet med musikken til dette særlige afsnit i slutningen af ​​1960'erne og tog et riff fra et nummer af hans tidligere gruppe, Tomorrow . Anderson beskrev "To Be Over" som "Stærk i indhold, men blød i den overordnede holdning ... Det handler om, hvordan du skal passe på dig selv, når det går galt." Da sangens tekst var ved at blive færdiggjort, foreslog Howe, at linjen "Hun ved ikke, hvad det betyder for mig" følger "Vi sejler ned af de beroligende vandløb", men Anderson ændrede den til "For at være forbi, vi vil se" , en ændring, som Howe mente var "kreativt forklædt" for at komme med et bredere lyrisk udsagn. Moraz følte sig begrænset til at fremføre en improviseret keyboard solo til sangen, så han skrev en kontrapunktsolo "præcis som en klassisk fuga " for at blande sine keyboards med guitar og bas. Han havde skrevet en første version på papir om en aften, men alligevel udtrykte bandet deres ønske om at ændre nøglen til sangen for afsnittet, hvilket fik Moraz til at bruge flere timer på at omskrive den natten over.

Kunstværk

Albumets ærme blev designet og illustreret af den engelske kunstner Roger Dean , der havde designet kunstværker til bandet siden 1971, inklusive deres logo. I sin bog Views fra 1975 valgte Dean coveret som sin favorit til Yes, og den indspilning han nød mest. Han afslørede sin hensigt om at skildre "en kæmpe 'gotisk' hule" til ærmet, "en slags befæstet by for militær munke". Maleriet stammer fra en akvarelskitse, Dean havde lavet, mens han studerede på college. Han talte om omslaget i 2004 og sagde: "Jeg legede med ideerne om det ultimative slot, den ultimative mur i en befæstet by. Det var mere en fantastisk idé. Jeg ledte efter den slags ting som tempelridderne ville have lavet, eller hvad du ville se i den aktuelle film Ringenes Herre . De buede, hvirvlende cantilevers lige ud i rummet. " Billederne afbildet i mange af Deans albumomslag sætter en anden verdenstemning og er en identificerbar del af bandets visuelle stil. For Relayer afspejler krigerne på hesteryg de lyriske krigstemaer i "The Gates of Delirium". Ærmet indeholder et ubetitlet firestrofedigt af forfatter Donald Lehmkuhl dateret oktober 1974 og indeholder et bandfotografi taget af Morazs tidligere Mainhorse-bandkammerat, Jean Ristori. Albumets genudgivelse af cd'en indeholder to yderligere malerier, og yderligere ubrugte designs er inkluderet i Dean's 2008 -bog Dragon's Dream . Ved udgaven af NME Awards i 1975 vandt albummet bedst klædte LP.

Dean har sagt, at "The Gates of Delirium" kan være hans yndlings Ja -nummer, og at han følte, at albummet burde have været kaldt efter nummeret. I 2020 havde maleriet været til salg for $ 6 millioner.

Frigøre

Relayer blev udgivet i Storbritannien i november 1974 på LP, lydkassette og 8-spors bånd efterfulgt af udgivelse i USA den 5. december 1974. Det fortsatte bandets kommercielle succes i løbet af 1970'erne og nåede nummer 4 på de britiske album Diagram og nummer 5 på den amerikanske Billboard Top LPs chart. Mindre end to uger efter sin løsladelse i USA, albummet nåede guld -certificering af Recording Industry Association of America den 18. december 1974 for over 500.000 solgte eksemplarer. En enkelt af den afsluttende sektion af "The Gates of Delirium", med titlen "Soon" (From "The Gates of Delirium"), blev udgivet som single den 8. januar 1975 med en redigeret version af "Sound Chaser" på sit B -side .

Reception

Kritisk modtagelse

Professionelle vurderinger

Gennemgå score
Kilde	Bedømmelse
AllMusic
Fork	5.3/10
The Daily Vault	B+
Hav af ro
Rullende sten	(ugunstig)
The Rolling Stone Album Guide

Relayer modtog en overvejende positiv reaktion fra musikkritikere. Musikjournalist og forfatter Chris Welch gav en positiv anmeldelse af Melody Maker og roste albummet som "et af de mest succesrige og tilfredsstillende Ja -albums". Han beskrev "The Gates of Delirium" som et "kraftfuldt stykke ... og drager fordel af de tidsstrukturer, som dette enkelt album pålægger." Welch fortsatte med at notere bandet "når de er bedst, skabte spænding og frigivelse med fuldstændig lethed og forberedte vejen for Jons krystallinske vokal" i slutningen af ​​kampsektionen, der deler sig i "Soon". I sin anmeldelse fra december 1974 kaldte Billboard -magasinet Relayer "en anden næsten fejlfri indsats" af Yes og bemærkede Moraz "passer perfekt ind". Det sluttede med "et af de enklere, men på samme tid, et af de mest brugbare sæt, bandet er kommet med." De, der gav albummet en negativ anmeldelse, mente, at det var opfølgningen på Tales from Topographic Oceans (1973), et album, de følte var prætentiøst og overdrevent.

I en tilbagevirkende anmeldelse vurderede AllMusic albummet tre stjerner ud af fem og sagde, at Ja havde "lidt incitament til at dæmpe deres musikalske ambitiøsitet" på det tidspunkt, albummet "vekslede slibende, rytmisk tætte instrumentalafsnit med solo til de forskellige instrumenter med delikat vokal og korsektioner med poetiske tekster dedikeret til spirituelle billeder. "

Bandet

Howe beskrev musikken på Relayer som "meget moderne, europæisk musikstil, og Patrick indbragte også en sydamerikansk smag. Det var en meget international plade". Squire mente, at noget af samspillet mellem hans bas og Whites trommer var bedre end noget, der var hørt på tidligere Ja -albums på det tidspunkt. Moraz opsummerede albumets optagelse som "temmelig løs, men energien er der". Efter udgivelsen blev Wakeman bedt om at gennemgå det for BBC og følte sig glad for, at bandet havde gjort det, da det var "alt for jazzet og frit format, som jeg ikke kunne lide". Havde gruppen indspillet musik mere melodisk og tematisk, ville han have følt sig sur, da det ville have været den retning, som han syntes, at Ja burde have taget. "Jeg er glad for, at jeg tog den rigtige beslutning om at forlade bandet, da jeg gjorde det".

Genudgivelser

Relayer blev første gang genudgivet på CD i 1988 på Atlanterhavet i Europa og USA. CD-mastering er blevet tilskrevet Zal Schreiber, en af ​​Atlantics interne CD-mastering ingeniører på det tidspunkt. I 1998 blev en mini-ærme HDCD-version, der blev styret af Isao Kikuchi, udgivet i Japan. I 2003 blev albummet digitalt remasteret på Rhino og Elektra Records af George Marino på Sterling Sound. Denne version omfattede enkelte redigeringer af "Soon" og "Sound Chaser" og en gennemgang af studiet af "The Gates of Delirium" med færre tangenter og alternative sangstrukturer i dele, men en identisk "kamp" sektion som hørt i den sidste version. I 2009 blev albummet remasteret af Isao Kikuchi til det japanske marked. Den 2003 remasterede udgave blev inkluderet i bandets The Studio Albums 1969–1987 bokssæt, udgivet i 2013.

I november 2014 blev Relayer genudgivet som CD/DVD-Audio og CD/Blu-ray-diske på Panegyric-etiketten med nye stereo- og 5.1 surround- lydblandinger af Steven Wilson . Pakkerne har bonusspor, herunder en original masteroverførsel og studievejledningsversioner af hvert nummer. Blu-ray-pakken indeholder en instrumental blanding af albummet. Denne remaster inkluderer ikke lydeffekterne, der høres i den midterste sektion af "The Gates of Delirium", da de ikke var en del af de originale flersporede mestre. Wilson antog, at de blev tilføjet under den sidste blanding af albummet fra en separat båndkilde.

Live forestillinger

Relayer Tour

Yes understøttede Relayer med deres turné i Nordamerika 1974 og 1975 i Storbritannien, der varede fra 8. november 1974 til 23. august 1975, hvor albummet blev spillet i sin helhed. Turen kulminerede med en overskrift på Reading Festival i 1975 . De fleste datoer fremhævede det engelske band Gryphon som åbningsakten. Prøver varede i flere uger i Shepperton Studios , Surrey med Offord på lyd, scenebelysning af deres mangeårige medarbejder Michael Tait og sættet designet af Roger Dean og hans bror Martyn.

Turen åbnede med et 31-dagers ben i USA, som Moraz havde omkring seks uger til at gøre sig bekendt med setlisten og brugte sin 90 minutters kørsel fra hans London-lejlighed til Squires hjem for at lære det. Ristori assisterede ved at transskribere Ja -sange til papir og dannede det Moraz beskrev som "hukommelsesark" på grund af mængden og kompleksiteten af ​​nogle af hans dele. Han stolede på arkene til de første par shows på turen, men da turen nåede Madison Square Garden i New York City mindre end to uger senere, indså Moraz, at han havde lært sættet og stoppede med at bruge dem. Showet var et højdepunkt for ham: "Vi havde en stående ovation i flere minutter. Støjen var helt utroligt." Hans rig omfattede 14 tastaturer på scenen, det dobbelte af det antal, han tidligere havde arbejdet med. Fremtidige Ja -sanger og producer Trevor Horn , en fan af bandet, deltog i deres show på det britiske ben og mindede forestillingen om "The Gates of Delirium": "Det kom til enden, og Jon sang 'Soon' ... jeg følte som at græde. Det fik mig så meget. Jeg elskede den sang så meget ". Ja tog en længere pause efter turen for hvert medlem at producere et soloalbum.

2022 viser

I 2022 udfører Yes Relayer i sin helhed med et udvalg af numre fra deres historie som en del af deres igangværende Album Series -ture. Den Album Series 2022 Tour vil turnere det europæiske fastland i april, maj, og juni 2022.

Sporliste

Sporvarighed mangler på den originale britiske vinyl, men blev inkluderet på nordamerikanske pressinger.

Oprindeligt nummer

Alle numre er skrevet af Yes.

Side et

Ingen.	Titel	Længde
1.	" Deliriumets porte "	21:46

Side to

Ingen.	Titel	Længde
1.	"Sound Chaser"	9:23
2.	"At være forbi"	9.00

2003 Genudgivelse

Ingen.	Titel	Forfatter (e)	Længde
4.	"Soon" ( Single Edit )	Anderson	4:18
5.	"Sound Chaser" (Single Edit)		3:13
6.	"Gates of Delirium" (Studio Run-through)		21:16

Personale

Kreditter er tilpasset fra 1974 liner noter.

Ja

• Jon Anderson  - hovedvokal, akustiske guitarer, piccolo, percussion
• Steve Howe  - akustiske og elektriske guitarer, pedalstål, elektrisk sitar, bagvokal
• Chris Squire  - basguitar, backing vokal
• Patrick Moraz  - klaver, el -klaver , Hammond -orgel , Minimoog, Mellotron
• Alan White  - trommer, percussion

Produktion

• Eddie Offord  - ingeniør, produktion
• Ja - produktion
• Gennaro Rippo - båndoperatør
• Roger Dean  - omslagsdesign og tegning
• Mike Allinson - lim op
• Brian Lane  -koordinator (bandleder)
• Jean Ristori - originalt gruppefotografi
• Mansell Litho - plader

Diagram ydeevne

Diagram (1977)	Højeste position
Canada's bedste album/cd'er ( RPM )	22
Hollandske album ( Album Top 100 )	10
Franske album ( SNEP )	9
Tyske album ( Offizielle Top 100 )	27
Norske album ( VG-lista )	18
UK Albums ( OCC )	4
Amerikansk Billboard 200	5

Certificeringer

Område	Certificering	Certificerede enheder /salg
Frankrig ( SNEP )	Guld	100.000 *
USA ( RIAA )	Guld	500.000 ^
* Salgstal baseret på certificering alene. ^ Forsendelsestal baseret på certificering alene.

Referencer

Noter

Fodnoter

Kilder

• Bacon, Tony; Howe, Steve (1994). Steve Howe Guitar Collection . Balafon bøger. ISBN 978-1-871547-64-1.
• Capalbo, Carla; Dean, Roger; Hamilton, Dominy (1975). Visninger (2. udgave). Drages drøm.
• Hedges, Dan (1982). Ja: En autoriseret biografi . Sidgwick & Jackson. ISBN 978-0-283-98751-9.
• Kirkman, Jon (2013). Tid og et ord: Ja -interviewene . Rufus Stone Limited Editions.
• Martin, Bill (1996). Music of Yes: Structure and Vision in Progressive Rock . Åben domstol.
• Morse, Tim (1996). Yesstories: "Ja" i deres egne ord . St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-14453-1.
• Popoff, Martin (2016). Tid og et ord: Ja -historien . Soundcheck -bøger. ISBN 978-0-9932120-2-4.
• Welch, Chris (2008). Tæt på kanten - Historien om Ja . Omnibus Press. ISBN 978-1-84772-132-7.

eksterne links

• Officielt Ja -websted på YesWorld