Richard Leacock - Richard Leacock

Richard Leacock
Richard Leacock.jpg
Født ( 1921-07-18 )18. juli 1921
London, England
Døde 24. marts 2011 (2011-03-24)(89 år)
Paris, Frankrig
Nationalitet Britisk
Alma Mater Harvard Universitet
Beskæftigelse Filminstruktør
Ægtefælle
Eleanor Burke
​
​
( M.  1941. div.  1951)

Marilyn Pedersen West
​
​
( M.  1963, døde 1980)
Børn 5

Richard Leacock (18. juli 1921-23. marts 2011) var en britiskfødt dokumentarfilminstruktør og en af ​​pionererne inden for direkte biograf og cinéma vérité .

Tidligt liv og karriere

Leacock blev født i London den 18. juli 1921, den yngre bror til filminstruktøren og producenten Philip Leacock . Leacock voksede op på sin fars bananplantage på De Kanariske Øer, indtil han blev sendt til kostskoler i England i en alder af otte.

Han tog fotografering med et glaspladekamera, byggede et mørkerum og udviklede sine billeder, men var ikke tilfreds. I en alder af 11 blev han vist en stumfilm Turk-Sib om bygningen af ​​den transsibiriske jernbane . Han var bedøvet og sagde til sig selv: "Alt, hvad jeg har brug for, er et cine-kamera, og jeg kan lave en film, der viser dig, hvordan det er at være der."

I en alder af 14 skrev han, instruerede, filmede og redigerede Canary Bananas (10 min. 16 mm, stille), en film om dyrkning af bananer, men den gav dig efter hans mening ikke "følelsen af ​​at være der".

Han blev uddannet på Dartington Hall School fra 1934 til 1938 sammen med Robert Flahertys døtre; David Lack ( Life of the Robin ) underviste i biologi på skolen. Efter at have filmet Lacks ekspedition til De Kanariske Øer og Galapagosøerne (1938–39) flyttede Leacock til USA og tog hovedfag i fysik ved Harvard for at mestre teknologien til filmskabelse. I mellemtiden arbejdede han som kameramand og assisterende redaktør på andre folks film, især To Hear Your Banjo Play (1941) - Leacock filmede en folkemusikfestival oven på et bjerg i det sydlige Virginia, hvor der ikke var strøm, ved hjælp af et 35 mm studiekamera og 35 mm optisk film lydoptager med batterier i en stor lastbil, en sjælden præstation på det tidspunkt. Han tilbragte derefter tre år som kampfotograf i Burma og Kina, efterfulgt af 14 måneder som kameramand på Robert Flaherty's Louisiana Story (1946–48).

I mellemtiden havde Leacock gift sig med Eleanor "Happy" Burke i 1941. Datter af den verdensberømte litteraturkritiker, filosof og forfatter Kenneth Burke , hun havde studeret på Radcliffe College, men tog eksamen fra Barnard i New York City. The Leacocks havde fire børn sammen: Elspeth, Robert, David og Claudia. Efter etnografisk feltarbejde med Innu (Montagnais-Naskapi) af Labrador , Eleanor Leacock (1922-1987) har givet hende doktorgrad i antropologi ved Columbia University (1952). Ti år senere, efter at hendes ægteskab brød op, blev hun en banebrydende feministisk antropolog.

I 1963 giftede han sig med Marilyn Pedersen West, en maler, forfatter og modemodel, der arbejdede for sociale formål. De havde en datter, Victoria. I 1970 skiltes de og forblev adskilt indtil hendes død i 1980.

Dokumentarer

Mange relativt konventionelle job fulgte, indtil 1954, hvor Leacock blev bedt om at lave en reportage om et rejseteltteater i Missouri: den første film, han havde skrevet instrueret, fotograferet og redigeret selv siden Canary Bananas .

Denne film, Toby and the Tall Corn , gik på det amerikanske kulturelle tv -program, Omnibus , i bedste sendetid og bragte ham i kontakt med Robert Drew, en redaktør på LIFE magazine på jagt efter en mindre verbal tilgang til tv -reportage. En anden ny kontakt, Roger Tilton, ønskede at filme en aften med mennesker, der dansede til Dixieland -musik spontant. Leacock filmede Jazz Dance for ham ved hjælp af håndholdte kamerateknikker.

Leacocks søgning efter mobilt, synkront udstyr af høj kvalitet for at lette observation var i gang. Sammen med filmfabrikanten Robert Drew udviklede han metoden til at adskille ledningen fra mikrofonerne og kameraerne. Leacock forklarer problemet med Louisiana Story og præ-synkroniserede lydfilmskabere:

Som alle dokumentarister havde han [Flaherty] et identitetsproblem i den periode. De kunne ikke håndtere synkroniseringslyd. Det bandt dem sammen. Gjorde dem stive ... Bortset fra boresekvensen, der blev optaget med lyd, var det i det væsentlige en stumfilm. Og det var først i 1960, da vi filmede Primary, at vi var i stand til at hoppe ind i den nye verden.

Frustreret over det påtrængende ved processen med synkronisering af optagelser og lyd vidste Leacock, at der måtte være en måde at adskille de to på. I 1958 blev ideen indlysende. "Vi skulle have et mobilt kvartskamera, og vi skulle have en mobil kvartsbåndoptager, og vi kunne ikke have kabler, der forbinder dem." Leacock tog det samme design som i et Accutron -ur og lagde det i kameraet. Dette tillod korrekt synkronisering. De tog derefter deres design til RCA, der viste interesse; og efter at have modtaget penge fra magasinet LIFE kunne Drew og Leacock lave den første model og skyde deres film Primary . Som Leacock påpegede, "intet har virkelig ændret sig siden da, jeg mener, det er lidt bedre ... stort set det samme." Brian Winston beskriver Leacock som faderen til moderne dokumentar på grund af denne udvikling.

"Han var katalysatoren for udviklingen af ​​den moderne dokumentarfilm, befriede kameraet fra stativet og opgav tyranniet om et perfekt stabilt, perfekt oplyst skud - såvel som spændetrøjen" kommentar fra gud ".

Winston bemærker videre, at denne nye form for filmfremstilling i det væsentlige dominerede over enhver anden stil i "et kvart århundrede." Når de fleste mennesker tænker på ordet "dokumentar", tænker de på den observationsmåde, som Leacock, Drew, og Pennebaker spillede alle en så stor rolle i skabelsen.

I 1947–1948 fungerede Leacock som kameramand og medinstruktør sammen med John Ferno (Fernhaut) på syv korte film i serien 'Earth and Its People' produceret af Louis De Rochemont, to i Frankrig og en hver i Holland, Schweiz, Italien, Grækenland og Sahara -ørkenen. I slutningen af ​​1950'erne producerede Leacock flere uddannelsesfilmshorts til Physical Science Study Committee , et projekt baseret på Massachusetts Institute of Technology (MIT) for at forbedre undervisningen i gymnasiefysik.

En række film efterfulgt af Drew, DA Pennebaker , Maysles og deres medarbejdere, men de amerikanske netværk var ikke imponeret. I Frankrig på Cinémathèque Française , da Drew og Leacock screenede Primary (1960) og On the Pole (1960), introducerede Henri Langlois filmene som "måske de vigtigste dokumentarfilm siden brødrene Lumiere ". Efter screeningen kom en munk i klæder hen til dem og sagde "Du har opfundet en ny form. Nu skal du opfinde en ny grammatik!"

Da Drew gik til arbejde for ABC-TV blev Leacock-Pennebaker stiftet og produceret Glad mors dag , Dont Look Back , Monterey Pop (1966), En Stravinsky Portræt og mange andre, der ender med resterne af Jean-Luc Godard 's One AM - One PM (1972).

I 1968 blev han inviteret til at slutte sig til Ed Pincus, der skabte en ny, lille filmskole på MIT. Fordi 16 mm-optagelser var ved at blive så dyre, udviklede hans gruppe Super-8 filmsynkroniseringsudstyr med modificerede masseproducerede kameraer, der var meget billigere. Mange filmskabere kom ud af dette program, herunder Ross McElwee ( Shermans marts ). Leacock underviste på MIT indtil han gik på pension i 1989.

I 1989 flyttede han til Paris, hvor han mødte Valerie Lalonde, og de lavede Les Oeufs a la Coque de Richard Leacock (84 minutter), den første store film, der blev optaget med et lille Video-8 Handycam, der blev sendt på prime-time tv i Frankrig. Leacock og Lalonde fortsatte med at lave film uden tv -producenternes pres, især A Musical Adventure i Sibirien , i samarbejde med sin datter Victoria Leacock, dirigent Sarah Caldwell og filmskaber Vincent Blanchet .

Leacock døde den 23. marts 2011 i en alder af 89 år i Paris. Før hans død skaffede han midler til sin memoar i flere formater The Feeling of Being There: A Filmmaker's Memoir , en indbundet papirbog og DVB (digital videobog), udgivet af Semeïon Editions.

For Leacock er processen med filmfremstilling en "opdagelsesproces". Han filmede ikke for at forkynde sine egne ideer og sine egne forudsætninger; han ville opdage verden omkring ham. For ham giver enhver form for iscenesættelse ingen mening, og i sidste ende fremstår den som falsk. "Normalt, hvis du venter længe nok, ender de med at gøre tingene naturligt." Leacock mente, at hvis du venter, vil folk blive fortrolige med kameraet og begynde at opføre sig som dem selv. Kameraer, tænkte han, skulle være små og diskret, men aldrig skjult. Du bør skyde i rækkefølge, hvis du kan, og uden at blande dig eller bede om handlinger, der skal gentages. Ligesom i Crisis and Primary kommer handlingen kun fra observation. Ved blot at placere et kamera i et rum kan vores øjne åbnes. Hans hovedmål var at give seerne følelsen af ​​at være der.

Bevarelse

Den Academy Film Archive bevaret På Pole , Crisis: Bag en Presidential Engagement , og Formanden af Richard Leacock.

Udvalgt filmografi

  • 1935 Kanariske bananer (8 min.)
  • 1941 To Hear Your Banjo Play (20 min., Instruktør Charles Korvin (Geza Karpathy))
  • 1948 Louisiana Story (kameramand)
  • 1948 Mount Vernon and The New Frontier (kameramand)
  • 1949 Jordskælv i Ecuador (direktør kameramand)
  • 1950 Husets chef (forfatter-instruktør-redaktør)
  • 1952 The Lonely Night (instruktør Irving Jacoby, filmet af Leacock)
  • 1954 Jazzdans (20 min., Kameramand)
  • 1954 Toby and the Tall Corn (30 min., Forfatter-instruktør-kamera-redaktør for Omnibus )
  • 1956 En samtale med Marcel Duchamp
  • 1957 Hvordan F-100 fik sin hale (20 min., Til Omnibus )
  • 1957-9 Referencerammer , Coulombs lov , Et magnetlaboratorium , krystaller
  • 1958 Bernstein i Israel (30 min., Omnibus )
  • 1959 Bernstein i Moskva (55 min.)
  • 1959 Bull Fight at Malaga (20 min.)
  • 1960 Primær (30 min.)
  • 1960 Yank! Ingen! (55 min., Nærbillede , ABC)
  • 1960 Kenya: Land of the White Ghost ( nærbillede , ABC)
  • 1960 On the Pole (aka, Eddie , 55 min., Co-produceret og instrueret, The Living Camera )
  • 1961 Adventures on the New Frontier ( nærbillede , ABC)
  • 1961 Børnene så på (instruktør Leacock, nærbillede , ABC)
  • 1961 Peter og Johnny (55 min., Produceret af Leacock, The Living Camera )
  • 1961 Stolen (55 min., Co-produceret, instrueret og fotograferet, The Living Camera )
  • 1962 Nehru (55 min., Co-produceret, instrueret og optaget med Gregory Shuker, The Living Camera )
  • 1962 Susan Starr (54 min., Filmet af en række filmfotografer, herunder Leacock, The Living Camera )
  • 1963 krise (55 min.)
  • 1963 Glad mors dag (30 min.)
  • 1964 republikanere - The New Breed (30 min., Med Noel E. Parmentel Jr.)
  • 1965 A Stravinsky Portrait (55 min., Lavet med Rolf Liebermann )
  • 1965 Geza Anda (30 min., Med Rolf Liebermann)
  • 1965 Ku Klux Klan - Invisible Empire (50 min., Produceret og skrevet af David Lowe til CBS Reports )
  • 1966 Oh Mein Pa-Pa! (lavet med Rolf Liebermann)
  • 1966 Cindy Finks anatomi (20 min.)
  • 1966 Old Age, The Wasted Years (30 min. X 2 til WNET)
  • 1966 Monterey Pop (Produceret af Leacock Pennebaker, kameramand, instrueret af DA Pennebaker)
  • 1968 1-AM-13-PM (90 min., Med Pennebaker og Jean-Luc Godard)
  • 1968 Fransk frokost (kameramand)
  • 1968 Hickory Hill (18 min., Med George Plimpton)
  • 1969 Chiefs (18 min., Med Noel E. Parmentel Jr.)
  • 1969 Maidstone (kameramand sammen med andre)
  • 1970 Company (60 min., En af tre kameramænd)
  • 1970 Dronning af Apollo (20 min., Med Elspeth Leacock)
  • 1972 Tråd (20 min.)
  • 1977 Isabella Stewart Gardner (30 min.)
  • 1978 Centerstråle (20 min.)
  • 1980 Light Coming Through (20 min.)
  • 1981 Lovsamfund (55 min., Med Marisa Silver , for Middletown , PBS )
  • 1984 Lulu i Berlin (50 min.)
  • 1991 Les Oeufs a la Coque de Richard Leacock (84 min.) Video (med Valerie Lalonde)
  • 1992 Rehearsal: The Killings of Cariola (35 min.) (Med Valerie Lalonde)
  • 1992 Les Vacances de Monsieur Leacock (20 min.) (Med Valerie Lalonde)
  • 1992 Kren: Parkering (3 min.) (Med Valerie Lalonde)
  • 1993 "Gott sei Dank" Ein Besuch bei Helga Feddersen (30 min.)
  • 1993 Felix et Josephine (33 min.)
  • 1993 Hurra! Vi er halvtreds! 1943–1993 (30 min.)
  • 1993 En fejring af Saint Silas (30 min.) (Med Valerie Lalonde)
  • 1994 Et hul i havet (med Valerie Lalonde)
  • 1996 Et musikalsk eventyr i Sibirien (med Victoria Leacock)

Film om Leacock

  • Ein Film für Bossak und Leacock (1984) - tysk dokumentarist Klaus Wildenhahns hyldest til Richard Leacock og Jerzy Bossak
  • Ricky on Leacock af Jane Weiner, en JDB Films og Striana co-produktion (work-in-progress)
  • How to Smell A Rose: Et besøg med Ricky Leacock i Normandiet (2014) af Les Blank og Gina Leibrecht (USA-Frankrig, 65 min.)
  • The Camera That Changed The World - en film på 59 minutter af Mandy Chang

Referencer

Yderligere læsning

  • Leacock, Richard (2011), The Feeling of Being There - a Filmmaker's Memoir , Meaulne: Semeïon Editions.
  • Leacock (1988), Interview i: Mo Beyerle, Christine N. Brinckmann (redaktører), Der amerikanische Dokumentarfilm der 60er Jahre. Direct Cinema und Radical Cinema, Frankfurt am Main, New York: Campus, 1991, s. 124–133
  • Mamber, Stephen (1974), Cinéma Vérité in America. Studier i ukontrolleret dokumentar, Cambridge, Mass
  • Dave Saunders, Direct Cinema: Observational Documentary and the Politics of the Sixties , London, Wallflower Press 2007

eksterne links