Saburo Murakami - Saburo Murakami

Saburo Murakami (村上 三郎, Murakami Saburō, født 27. juni 1925 i Kobe , død 11. januar 1996 i Nishinomiya ) var en japansk billed- og performancekunstner. Han var medlem af Gutai Art Association og er bedst kendt for sine papirbrydende forestillinger ( kami-yaburi ), hvor han sprængte igennem kraftpapir strakt på store trærammer. Papirbrydning er et kanonisk værk i historien om japansk efterkrigstidskunst og for performancekunstens historie. Murakamis arbejde omfatter malerier, tredimensionelle objekter og installation samt performance og er præget af en stærkt konceptuel tilgang, der overskrider dualistisk tænkning og materialiserer sig i legende interaktive former og ofte tematiserer tid, tilfældighed og intuition.

Biografi

Saburo Murakami blev født i Kobe , Japan , i 1925, som den tredje søn af en engelsklærer på Kwansei Gakuin Junior High School. Han kom ind på Kwansei Gakuin University i 1943, sluttede sig til universitetets malerklub Gengetsu-kai og begyndte at studere oliemaleri under Hiroshi Kanbara. Efter Anden Verdenskrig genoptog han sine studier og tog eksamen fra Kwansei Gakuin i 1948. I 1949 deltog Murakami i udstillinger af kunstforeningen Shinseisakuha kyōkai og begyndte at studere under maleren Tsugurō Itō. I 1950 begyndte Murakami at arbejde som kunstlærer på en folkeskole. Han fortsatte med at undervise i kunst i elementære, mellem- og gymnasier, universiteter og børnehaver gennem hele sit liv. I 1951 meldte han sig ind i æstetik på Kwansei Gakuin forskerskole. I begyndelsen af ​​1950'erne deltog han i flere gruppeudstillinger, såsom udstillinger af Shinseisaku Kyōkai (mellem 1949 og 1954) og Ashiya City Exhibitions (fra 1952 til hans død). I 1952 dannede Murakami Zero-kai (Zero Group) med Kazuo Shiraga , Atsuko Tanaka og Akira Kanayama , alle stipendiater fra Shinseisaku Kyōkai. I 1953 holdt han sine første udstillinger med to personer med Yasuo Nakagawa og Kazuo Shiraga . I foråret 1955 sluttede Zero-kai-medlemmerne sig til Gutai Art Association , ledet af Jiro Yoshihara .

Under sit medlemskab af Gutai fra 1955 til 1972 præsenterede Murakami hovedsageligt sine værker inden for Gutai -projekter, herunder udendørs kunstudstillinger i Ashiya Park i 1955 og 1956, Gutai kunstudstillinger , Gutai kunst på scenen viser i 1957 og 1958, International Sky Festival i 1960 og Gutai's deltagelse i Expo '70. Murakamis første soloudstilling fandt sted på Gutai Pinacotheca i 1963. Murakami var også fast inventar i gruppens internationale samarbejde med den franske kunstkritiker Michel Tapié , kunsthandlerne Rodolphe Stadler i Paris og Martha Jackson i New York og med kunstnergrupperne ZERO og Nul i Tyskland og Holland. I 1960 blev Murakami udnævnt til den japanske repræsentant ved International Center for Aesthetic Research Committee i Turin. I 1966 rejste Murakami på vegne af Gutai til Holland for at lette gruppens deltagelse i udstillinger med de hollandske og tyske kunstnergrupper Nul og ZERO. Murakami forblev medlem af Gutai indtil 1972. Erudite inden for litteratur, æstetik og filosofi blev betragtet som "filosofen" blandt Gutai -medlemmerne. [6]

Fra 1972 inkluderede Murakamis arbejde i stigende grad præstationer og interaktion med de besøgende på hans udstillinger i gallerier i Osaka og Kobe. Omkring 1975 blev Murakami involveret i kunstnerens kollaborative Artist Union (AU) er dannet af fyr Gutai kunstner Shozo Shimamoto og organiserede udstillinger, symposier og mail art projekter. Han fortsatte med at udstille nye værker i gruppeudstillinger såsom Ashiya City Exhibitions , men han deltog også i et stigende antal udstillinger verden over med Gutai.

I 1990 blev han fuld professor ved Kobe Shoin Women's Junior College, hvor han havde undervist i kunst siden 1950. Murakami døde i 1996 af en cerebral kontusion. På det tidspunkt forberedte han sit første retrospektiv på Ashiya City Museum of Art & History.

Personlige liv

I 1950 giftede han sig med Makiko Yamaguchi. Deres søn Tomohiko Murakami , født i 1951, er kritiker og forsker i manga- og popkultur og har været professor ved Kobe Shoin Women's University. Murakami fortalte, at hans papirbrydning var inspireret af hans lillebørns søn, der i et raserianfald sprængte gennem fusuma-papirrumsdeleren hjemme hos dem.

Kunstværk

Omkring 1953 opgav Murakami det figurative maleri og begyndte at lave abstrakte malerier med overflader, der var struktureret i impasterede segmenter af oliemaling. I midten af ​​1950'erne begyndte han at eksperimentere med metoder til påføring af maling, såsom at kaste en kugle, som han havde dyppet i farve, på ark papir. Murakamis opdagelse af at rive papir og andre overflader som en metode til kunstnerisk produktion markerede et vendepunkt i hans tilgang til maleri og udgjorde grundlaget for hans senere performanceværker.

Til den første Gutai kunstudstilling i Ohara Hall i Tokyo i 1955 strakte Murakami papir på trærammer, sprængte gennem papiret og lagde det resterende flækkede papir frem. Den første version Muttsu no ana ( 6 huller ) fra 1955 stillede spørgsmålet om, hvad der udgør det egentlige kunstværk - objektet, forestillingen eller fotograferingen. Murakami fortsatte med at udføre papirbrydning ( kami-yaburi ) gennem hele sit liv, varierende i antallet og kvaliteten af ​​papirskærme såvel som i strukturen.

For Gutai-gruppens eksperimentelle projekter som Outdoor Art Exhibitions 1955 og 1956, Gutai Art Exhibitions mellem 1955 og 1971 og Gutai Art on the Stage shows 1957 og 1958 bidrog Murakami med interaktive tredimensionelle konceptuelle objekter og forestillinger om rivning papir. Eksempler omfatter Hako (Box) (1956), en trækasse med et tikkende og ringende ur indeni, Kūki (Air) (1956), en kasse lavet af plexiglas, der ikke indeholdt andet end luft, og Arayuru fūkei (All Landscapes) (1957) , en enkel træramme hængende fra grenene på et træ. I 1957 skabte Murakami en række malerier, der påførte lærredet nikawa , en animalsk lim, der blev brugt i Nihonga -maleriet , med den effekt, at overfladen gradvist skræller af med tiden.

Mellem 1958 og 1963, da Gutai arbejdede sammen med den franske kunstkritiker og fortaler for Informel , Michel Tapié , skabte Murakami gestikale abstrakte malerier med flere lag syntetisk harpiksmaling anvendt i dynamiske ru bevægelser og strømmede ned over overfladen. Han eksperimenterede med at variere strukturerne på overflader ved at fastgøre trærammer eller støbt gips. Fra 1963 og fremover vedtog Murakami en ny stil i sine malerier ved at reducere antallet af farver i maling og forenkle de billedformelle elementer, hvorved han tematiserede maleriets grænser.

Som et yderligere spørgsmål om maleri, i 1970, stak han sammen forsiderne på to kanvaser, så kun rammens bagsider var synlige og dækkede strukturen med maling. I 1971 holdt Murakami en soloudstilling, hvor trækasser blev placeret i hele Osaka og derefter indsamlet og demonteret i galleriet Mori's Form. Efter denne udstilling indsendte Murakami sin afsked fra Gutai, som blev afvist af Yoshihara. Efter at Gutai blev opløst efter Yoshiharas død i 1972, koncentrerede Murakamis udstillinger, som han holdt i gallerier i Osaka og Kobe, i stigende grad om begivenheder med performance og interaktion med de besøgende. Maleri og tegning var ofte en del af disse begivenheder, f.eks. I tilfælde af Suji (Lines) på Shinanobashi Gallery forklæde i Osaka i 1974, hvor Murakamis arbejde bestod i at tegne en streg på ark papir med ankomsten af ​​hver besøgende. Han fortsatte også med at skabe konceptuelle objekter og installationskunstværker, som blev vist i gruppeudstillinger, f.eks. Ashiya City -udstillinger og projekter af Artists Union. Fra 1980'erne genskabte Murakami nogle af hans værker fra de tidlige Gutai-år og udførte papirbrydning for det stigende antal udstillinger verden over, der viste Gutai fra et historisk perspektiv.

Murakami var også en kendt maler, hvis meget konceptuelle metoder og præsentation førte til eksperimentering med en række forskellige malerbevægelser inspireret af børn. En central forudsætning for hans arbejde var lekenheden i den kreative malerhandling.

Murakamis kunst er præget af en meget konceptuel, relationel og samtidig stærkt intuitiv tilgang, der ofte materialiseres i tilsyneladende enkle værker, der bringer effekter og oplevelsen af ​​rum og tid, tilfældighed og intuition i fokus. Murakamis malerier, tredimensionelle genstande og forestillinger udfordrede forudforståelser om maleri, kunst og opfattelse af verden som helhed og betragtes som vigtige eksempler på performance og konceptuel kunst i Japan.

Murakamis værker opbevares i offentlige og private samlinger over hele verden, f.eks. Ashiya City Museum of Art & History, Osaka City Museum of Modern Art, National Museum of Modern Art, Kyoto, National Museum of Art, Osaka, Chiba City Museum of Art, Museum of Contemporary Art, Tokyo, Hyōgo Prefectural Museum of Art, The Miyagi Museum of Art, Axel and May Vervoordt Foundation, Guggenheim Abu Dhabi, The Art Institute of Chicago, The George Economou Collection, Museum of Modern Art, New York, Center Georges Pompidou, Paris, M+, Hong Kong, Rachofsky Collection, Dallas.

Reception

Rapporter om Gutai-udstillinger i den japanske presse i midten af ​​1950'erne skildrede Murakamis fremførelse af papirbrydning som et opmærksomhedssøgende finurligt stunt af en fortaler for en gruppe provokerende unge kunstnere, frem for at overveje dets dybere kunstteoretiske implikationer. Hako (Box ) fra 1956 blev også beskrevet som provokerende gag i pressen.

Med den internationale udvidelse af Gutai's netværk i slutningen af ​​1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne blev papirbrydning sammen med andre Gutai-kunstneres værker en del af den voksende internationale diskurs om handling og performancekunst. Murakamis tredimensionelle objekter og installationskunstværker blev revalueret i forbindelse med fremkomsten af ​​kunstbevægelser i Europa og USA, der eksperimenterede med tilgange til installation, miljø og konceptuel kunst på samme tid. Især gennem de slående fotografier af 6 huller (1955) og Passage (1956), sidstnævnte også dokumenteret af fotograf Kiyoji Otsuji , blev papirbrydning ikonisk for Gutai, efterkrigstidens japanske kunst og performancekunst.

Et værk malet ved at kaste en bold fra 1954 er blevet erhvervet af Museum of Modern Art , New York.

Indtil 1990'erne blev Murakamis værker overvejende behandlet i forbindelse med den kunsthistoriske vurdering af Gutai -gruppen som helhed. Hans abstrakte malerier fra omkring 1957 til 1960'erne blev således betragtet som værker fra Gutai's fase af regression fra eksperimentelle interaktive tredimensionelle objekter og forestillinger mod konventionelt gestaltabstrakt maleri forårsaget af Tapiés indflydelse. Siden 1990'erne er Murakamis værker, herunder hans malerier fra 1960'erne og hans performative udstillinger fra 1970'erne, blevet mere og mere genovervejet kunst historisk og anerkendt.

Udstillinger (udvalg)

  • 1952    5th Ashiya City Exhibition , Buddhist Hall, Ashiya
  • 1953 To-personers udstilling med Yasuo Nakagawa, Gallery Umeda, Osaka
  • 1953 To-personers udstilling med Shiraga Kazuo, Hankyū stormagasin, Osaka
  • 1955    Eksperimentel udendørs udstilling af moderne kunst for at udfordre midsommersolen , Ashiya Park, Ashiya
  • 1955    Første Gutai kunstudstilling , Ohara Hall, Tokyo
  • 1956    6. Kansai Art Exhibition , Osaka City Museum of Fine Arts
  • 1956    Shinkō Independent Exhibition , Shinkō shinbun avis, Kobe
  • 1956    9. Ashiya City Exhibition , Seidō Elementary School, Ashiya
  • 1956    Outdoor Gutai Art Exhibition , Ashiya Park, Ashiya
  • 1956    2. Gutai kunstudstilling , Ohara Hall, Tokyo
  • 1957    3. Gutai kunstudstilling , Kyoto kommunale kunstmuseum
  • 1957    Gutai Art on the Scene , Sankei Hall, Osaka/ Sankei Hall, Tokyo
  • 1958    International Art of a New Era: Informel og Gutai , Takashimaya stormagasin, Osaka og fire andre byer i Japan
  • 1958    The Gutai Group Exhibition / 6. Gutai Art Exhibition , Martha Jackson Gallery , New York og fire andre amerikanske byer
  • 1959    8. Gutai Art Exhibition , Kyoto Municipal Art Museum/ Ohara Hall, Tokyo
  • 1963 Soloudstilling, Gutai Pinacotheca, Osaka
  • 1964    14. Gutai Art Exhibition , Takashimaya stormagasin, Osaka
  • 1965    15. Gutai Art Exhibition , Gutai Pinacotheca, Osaka
  • 1968    20. Gutai kunstudstilling , Gutai Pinacotheca, Osaka
  • 1971    Saburo Murakami Box (Hako) One-Man Show , Mori's Form, Osaka
  • 1973 Murakami Saburo Solo Udstilling, Galleri Shunjūkan, Osaka
  • 1973 Murakami Saburo -udstilling, Mugensha, Osaka
  • 1974 Murakami Saburo Udstilling, Shinanobashi Gallery Forklæde, Osaka
  • 1975 Murakami Saburo Kakikuke solo show (Kakikuke koten) , Gallery Seiwa, Osaka
  • 1976 Murakami Saburo Udstilling, Shinanobashi Gallery Forklæde, Osaka
  • 1977 Murakami Saburo -udstilling : Misfornøjelse ved identitetsprincippet ( Jidōritsu no fukai ), Galerie Kitano Circus, Kobe
  • 1979    Jirō Yoshihara og Today's Aspects of the Gutai , Hyōgo Prefectural Museum of Modern Art, Kobe
  • 1983    Dada i Japan. Japanische Avantgarde 1920-1970. Eine Fotodokumentation , Kunstmuseum Düsseldorf
  • 1986    Group Gutai: Action og maleri / Grupo Gutai. Pintura y acción , Hyōgo Prefectural Museum of Modern Art, Kobe, Museo Español De Arte Contemporaneo, Madrid
  • 1986    Japon des avant-gardes 1910–1970 , Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris
  • 1990    Giappone all'avangardia: Il Gruppo Gutai negli anni cinquanta , Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rom
  • 1991    Gutai: Japanische Avantgarde / Gutai: Japanese Avant-Garde 1954–1965 , Mathildenhöhe, Darmstadt
  • 1992    Gutai I: 1954–1958 , Ashiya City Museum of Art & History, Kobe
  • 1993    Passaggio a Oriente , 45. Venedig Biennale, Venedig
  • 1993    Gutaï… suite? , Palais des arts, Toulouse
  • 1993    Gutai 1955/56: Et genstartspunkt for japansk samtidskunst , Penrose Institute of Contemporary Arts, Tokyo, Kirin Plaza, Osaka
  • 1993    MUSIK / hver lyd inkluderer musik , Xebec Foyer, Kobe
  • 1994    Japansk kunst efter 1945: Skrig mod himlen , Guggenheim Museum SoHo, New York og andre spillesteder
  • 1994    Hors limites: L'art et la vie 1952–1994 , Centre Georges Pompidou, Paris
  • 1994    One Day Museum: Følelse af at se , Kawanishi Rådhus, Hyōgo
  • 1996 Saburo Murakami -udstilling, Ashiya City Museum of Art & History, Ashiya
  • 1998    Out of Actions: Between Performance and the Object 1949–1979 , The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Museum for Samtidskunst, Tokyo og andre spillesteder.
  • 1999    Gutaï , Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris
  • 2001    Le tribù dell'arte , Galleria Comunale d'Arte Moderna e Contemporanea, Rom
  • 2004    Gutai Retrospective , Hyōgo Prefectural Museum of Art, Kobe
  • 2004    Spor: krop og idé i samtidskunst , Nationalmuseet for moderne kunst, Kyoto; Nationalmuseet for moderne kunst, Tokyo
  • 2006    NUL: Internationale Künstler-Avantgarde der 50er/ 60er Jahre , Museum Kunst Palast, Düsseldorf/ Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne
  • 2007    Artempo: Where Time Becomes Art , Palazzo Fortuny, Venedig
  • 2009    Fare mondi , 53. bienniale i Venedig, Venedig
  • 2010    Gutai: Dipingere con il tempo e lo spazio / Gutai: Painting in Time and Space , Museo Cantonale d'Arte, Lugano, Parco Villa Ciani, Lugano
  • 2011    Saburo Murakami: Fokus på 70'erne , ARTCOURT Gallery, Osaka
  • 2012    Gutai: The Spirit of an Era , National Art Center, Tokyo
  • 2012    Destroy the Picture: Painting the Void, 1949–1962 , The Museum of Contemporary Art, Los Angeles/ The Museum of Contemporary Art, Chicago
  • 2012    TOKYO 1955–1970: A New Avant-Garde , The Museum of Modern Art, New York
  • 2013    Parallelle visninger: Italiensk og japansk kunst fra 1950'erne, 60'erne og 70'erne , The Warehouse, Rachofsky Collection, Dallas
  • 2013    Gutai: Splendid Playground , Solomon R. Guggenheim Museum, New York
  • 2014    Saburo Murakami , ARTCOURT Gallery, Osaka
  • 2016    Optræder for kameraet , Tate Modern, London
  • 2016    Fremkomsten af ​​samtid: Avantgarde-kunst i Japan, 1950–1970 , Paço Imperial, Rio de Janeiro
  • 2016    A Feverish Era: Art Informel and the Expansion of Japanese Artistic Expression in the 1950s and '60s , The National Museum of Modern Art, Kyoto, Palais de Beaux-Arts, Bruxelles
  • 2017    japansk kunst fra 1950'erne: Udgangspunkt efter krigen , The Museum of Modern Art, Hayama
  • 2017    Saburo Murakami , ARTCOURTGallery, Osaka
  • 2017    Saburo Murakami , Axel Vervoordt Gallery, Wijnegem
  • 2018    Gutai 1953–59 , Fergus McCaffrey, New York
  • 2018    Gutai, L'espace et le temps , Musée Soulages, Rodez
  • 2019    Yamamura-samlingen: Gutai og den japanske avantgarde 1950’erne – 1980’erne , Hyogo Prefectural Museum of Art, Kobe

Yderligere læsning

  • Ut 資料 集 Gutai shiryōshū / Gutai Documents 1954–1972, red. af Ashiya City Museum of Art & History, Ashiya: Ashiya City Museum of Art & History, 1994.
  • 村上 三郎 展 Murakami Saburō ten / Saburo Murakami -udstilling , udst. い b. kat., Ashiya: Ashiya City Museum of Art & History, 1996.
  • Tatsunori Sakaide , ビ タ ー ズ ２ 滴 半: 村上 三郎 は か く 語 り り ā Bitāzu 2-tekihan: Murakami Saburō wa kaku katariki / Two and a Half Drops of Bitters: Extraordinary Tales of Murakami Saburo , Osaka: Seseragi Shuppan, 2012.
  • Murakami Saburō: Gennem 70'erne , Osaka: ARTCOURT Gallery, 2013.
  • Gutai: Splendid Playground , exh. kat., New York: Solomon R. Guggenheim Museum, 2013.

eksterne links

Referencer