Super Bowl XLVI halvtidsshow - Super Bowl XLVI halftime show

Super Bowl XLVI halvtidsshow
Bridgestone Super Bowl XLVI Halftime Show.png
Del af Super Bowl XLVI
Dato 5. februar 2012 ( 2012-02-05 )
Beliggenhed Indianapolis, Indiana
Sted Lucas Oil Stadium
Overskrift Madonna
Særlige gæster
Sponsorer Bridgestone
Direktører Hamish Hamilton
Producenter Ricky Kirshner
Super Bowl halftime show kronologi
XLV
(2011)
XLVI
(2012)
XLVII
(2013)

Den Super Bowl XLVI halftime show fandt sted den 5. februar 2012 på Lucas Oil Stadium i Indianapolis, Indiana som en del af Super Bowl XLVI . Det blev overskriften af Madonna , der blev den første eneste kvindelige headliner siden Diana Ross i 1996 . Det bød på gæsteoptrædener af LMFAO , Nicki Minaj , MIA og CeeLo Green . Inkluderet samarbejde med Cirque du Soleil , koreograf Jamie King som musikdirektør og multimedieshowproducent Moment Factory , blev showet kritikerrost og satte en Super Bowl -halvlegsshowrekord på tidspunktet for 114 millioner seere, højere end selve seertallet af spillet .

Forberedelserne begyndte i januar, hvor Madonna sagde, at øvelsen var den mest udmattende, hvor hun nogensinde havde deltaget. Kostumer blev designet af Riccardo Tisci , Givenchy , Miu Miu og Prada . Forestillingen krævede 500 tøj, herunder skræddersyede kostumer til de musikalske gæster og assisterende kunstnere. Produktionsholdet fik syv minutter til at oprette scenen, 12 minutter til forestillingen og otte minutter til at tage scenen ned. Den modulære struktur blev samlet fra en lastbil, med et stort hvidt stof foran som medieskærme til Moment Factory. Projektionskortlægning blev brugt af video-hardware-producenten Barco , med film tilpasset tilskuerne og tv-publikummet. Stadionet var udstyret med Sharpys belysningsarrangementer fra Clay Paky , og showet brugte Sennheiser lydudstyr.

Madonna blev ikke betalt for at optræde ved halvtidsshowet, der giver global eksponering for en kunstner. Keith Caulfield fra Billboard rapporterede en 17-doblet salgsstigning for Madonnas bagkatalog og stærkt forudbestillingssalg for hendes kommende udgivelser. Kritikere roste showet og lagde mærke til Madonnas forsigtige optræden. Men MIA forlænget hendes langfinger til kameraet nær slutningen af hendes vers af "Give Me All Your Luvin ' " i stedet for ordet 'lort'. Rapperen blev kritiseret, og NFL undskyldte for sin manglende evne til at sløre billedet. Ligaen idømte senere en bøde på 16,6 millioner dollars på MIA, som blev afgjort i en fortrolig 2014 -aftale.

Oversigt

Ekstern video
videoikon Fuld Super Bowl XLVI halvtidsshow - via Madonnas officielle YouTube -kanal.

Halvtidsshowet blev sendt på NBC . Det begyndte som et optog til scenen, med mænd klædt som gladiatorer, der trak en stor struktur skjult for øjnene af store guldfarvede flag. Da " Vogue " begyndte blev flagene fjernet og afslørede Madonna i en lang, guldfarvet kappe og en gammel-egyptisk hjelm siddende på en stor trone. Optoget nåede scenen, og sangeren begyndte at optræde med "Vogue". Under koret lysede stadiongulvet op for at afsløre animerede Vogue -magasinomslag med Madonna. Efter sangen tog hun hjelmen af. Da "Vogue" inddelte sig i " Musik ", dukkede to store bomkasser op på grundskærmene, og stadionens gelænder blev tændt med lys i bevægelse. Madonna og hendes dansere bevægede sig mod tribunen. Slacklining performer Andy Lewis ledsaget sangeren, der dansede på en høj piedestal. Madonna foregav at skyde Lewis og flyttede til den anden ende af scenen, hvor LMFAO sang " Party Rock Anthem " i en segue fra "Music". De og Madonna dansede til " Sexet og jeg ved det ".

"Musik" sluttede med, at en gruppe kvindelige dansere i cheerleading -uniformer sluttede sig til Madonna på scenen for "Give Me All Your Luvin ' ". Nicki Minaj og MIA sluttede sig til hende på scenen, klædt i tøj i egyptisk stil, og de dansede som cheerleaders med pom-poms . Under sangen stod de på separate, forhøjede platforme, hvor Minaj og MIA fremførte deres respektive vers. CeeLo Green kom på scenen med et marcherende band i slutningen af ​​sangen, og han og Madonna udførte dele af " Open Your Heart " og " Express Yourself ". " Like a Prayer " åbnede for et mørkt stadion, med små lyspunkter, og et stort sortklædt kor sluttede sig til Madonna på scenen. Hun nåede toppen af ​​blegerne og sang den sidste linje, inden hun blev trukket under scenen, omgivet af røg. Showet sluttede med, at "Verdensfred" dukkede op på grundskærmene med et billede af kontinenterne.

Baggrund

Ifølge CBS News var Madonna blevet bedt om at optræde i Super Bowl -pauseshowene i 1999 og 2001 , men aflyste begge. I januar 2001 skulle hun fremføre sin nye single, " American Pie ", ved Super Bowl XXXV halvtidsshow. Hun trak sig imidlertid tilbage fra forpligtelsen på grund af en konflikt med hendes optagelsesplan. I en erklæring dengang udtrykte Madonna "oprigtige undskyldninger" til ligaen og sagde: "Jeg ser frem til muligheden for at gøre noget med NFL i fremtiden."

I slutningen af ​​2011 havde Madonna travlt med udgivelsen af ​​sin film WE og med at indspille sit tolvte studiealbum, MDNA . Sangeren blev angiveligt underskrevet af NFL til Super Bowl -halvtidsshowet, og i december bekræftede ligaen, at Madonna ville optræde i Super Bowl XLVI -halvtidsshowet på Lucas Oil Stadium i Indianapolis . Spillet var planlagt til den 5. februar 2012, og dets arrangører fortsatte deres praksis med at invitere globale musikere til at optræde. Kunstnere, der tidligere havde optrådt i showet, omfattede Black Eyed Peas , Bruce Springsteen , Rolling Stones , Who , Tom Petty and the Heartbreakers , U2 , Paul McCartney og Prince . Showet faldt sammen med udgivelsen af WE i USA.

Madonna samarbejdede med Cirque du Soleil om at producere showet, og hendes mangeårige koreograf Jamie King var dets musikdirektør. King foreslog at ansætte Moment Factory . Produktionen studie, som havde arbejdet på Celine Dion 's Las Vegas residency shows , har specialiseret sig i multimedie effekter. Jacques Methe, Cirque du Soleil executive producer for særlige begivenheder, sagde, at det "bidrog til den kreative proces, der vil føre til skabelsen af ​​dette helt særlige øjeblik ... For os er det en interessant mulighed. Det er ikke noget, vi gør meget ofte, arbejder med andre stjerner ". Ifølge Methe var Cirque du Soleil involveret i den kreative side ved halvtidsshowet og dets logistiske udfordringer. Cirkuset havde tidligere sammensat et ni minutters forudspilshow i Super Bowl 2007. "Vores arbejde er hovedsagelig udført for at hjælpe med at forstørre og skabe et miljø for kunstnerne", sagde direktør hos Moment Factory, Eric Fournier, med henvisninger til shows, hvor studiet havde brugt belysning og videoprojektioner til specialeffekter.

Udvikling

Prøver

Vi havde mange øvelser - intense øvelser. Det var ikke som om [Madonna] stod der med en pisk, men du vidste, at det ville blive hendes største show, så jeg forstår, at hun var nervøs.

—Nicki Minaj, ved at øve sig til showet

Prøver begyndte i januar 2012 i et studie i New York og varede i 12 timer. Rapperne Nicki Minaj og MIA , der havde samarbejdet om Madonnas single "Give Me All Your Luvin ' ", sagde, at øvelserne var "det mest opslidende, [de] nogensinde havde gjort og ikke ville forvente andet, og kaldte det en" epos " læreoplevelse ' ". Minaj bekræftede hendes præstation i showet med en Twitter -meddelelse, og rapperen will.i.am bekræftede, at den amerikanske elektronisk dansemusik gruppe LMFAO også ville slutte Madonna til arrangementet.

Ifølge Los Angeles Times havde NFL hyggeligt afsløret showets setliste i sit magasin: "Selvom Madonnas sætliste ikke blev officielt annonceret på pressetidspunktet, ville fans måske forvente, at hun ville give alt sit luvin ', levere en lysstråle og være på mode med hendes musik ". Før showet udtrykte Madonna bekymring over begivenhedens fysiske og tidsmæssige begrænsninger. "Jeg har otte minutter til at oprette min scene, 12 minutter til at stille det største show på jorden, og jeg har syv minutter til at tage det ned. Så den fodboldbane er ren i anden halvdel af kampen", sagde hun . "Hvordan gør du det? Dette er en midtvesternærrig drømme om at optræde på Super Bowl-halvtidsshowet. I over 25 års optræden, som jeg har gjort, har jeg aldrig arbejdet så hårdt eller været så omhyggelig eller detalje- orienteret eller freaked. " Sangerens plan om at få 100 trommeslagere til at stige ned fra stadionloftet blev annulleret, da strukturen ikke kunne bære vægten.

Mode

Se billedtekst.
Madonna på en trone under indgangen, iført et plisseret overskørt designet af Riccardo Tisci til Givenchy

Madonna havde lovet, at der ikke ville være nogen funktionsfejl i garderoben under showet, hvilket hentyder til kontroverser omkring Janet Jacksons optræden i Super Bowl XXXVIII halvtidsshowet . Madonnas shows modetema var Romerriget, med gladiatorindflydelse kombineret med moderne romerske elementer. Kostumedesigner B. Akerlund skabte kjolerne, som tog over tre måneder. Akerlund opfordrede andre designere til at bidrage til kostumerne, som omfattede Givenchy haute couture , støvler fra Miu Miu og øreringe af Bvlgari . Hun arbejdede tæt sammen med Madonna, som var involveret i detaljer, herunder kostumering af showets gladiatorer. Ifølge Akerlund:

Dette var langt den største udfordring, jeg nogensinde har påtaget mig i min karriere, og jeg kunne ikke være mere beæret over at være en del af en så fantastisk og historisk begivenhed. Intet kunne nogensinde komme i nærheden af ​​at arbejde med Madonna på denne Super Bowl -forestilling, hendes opmærksomhed på detaljer og engagement i alle hendes projekter er virkelig inspirerende og livsændrende.

Madonnas første kjole var sort, med en guldfarvet, plisseret overskørt designet af Riccardo Tisci til Givenchy. Sangerinden bar tunge smykker, hendes blonde hår langt og stramt vinket med diamantøreringe af Bvlgari. Hendes første kostume havde også en guld-paillet kappe med et leopard-print chiffonfor og Philip Treacy hovedbeklædning. Til "Give Me All Your Luvin ' " havde Madonna, Minaj og MIA røde og sorte cheerleader-tøj på og bar guldfarvede pom-poms. Sangerinden bar en langærmet sort kjole over den korte sorte kjole til sin sidste optræden. Riccardo Tisci sagde, at han havde lavet alt Madonnas tøj, handsker, bælter, hatte og undertøj. Han havde 28 valg til sangerinden, der besluttede sig for guldkappen. Selvom Tisci og hans team havde designet en kortere version af kappen, måtte de gøre det igen for sangeren. Forestillingen bød på 500 outfits tilpasset LMFAO, Minaj, MIA, Green, 100 trommeslagere , 150 gladiatorer (der havde sort Calvin Klein undertøj) og 200 korsangere.

Opsætning af scene

Se billedtekst
Scenen bliver sat op til halvtidsshowet og ...
Se billedtekst
... den sidste fase efter afslutningen.

De 1.500 besætningsmedlemmer fik syv minutter til at oprette scenen, hvor den i Californien baserede Torrence All Access Staging and Productions håndterede det nødvendige udstyr. Erik Eastland fra virksomheden, der havde tilsyn med opsætningen, havde været forbundet med Grammy Awards og Daytime Emmy Awards . Omkring 70 procent af arbejderne var frivillige, der gennemgik seks måneders screening, og resten var medarbejdere på scenen. Hovedscenen var 36,6 m lang og modulær, samlet i segmenter fra seks store lastbiler. Besætningen opsatte også belysning, video, specialeffekter og lydudstyr.

Udfordringen kan komme fra at arbejde ude i elementerne. Det kan være 50 grader, når vi øver og 50 nedenfor på spilledagen, vi arbejder under påskud af, at vi kan gøre dette i sne eller regn ... I et normalt indendørs miljø har vi syv minutter til at installere scenen og få kameraet er klar. Det kan strækkes til ni minutter. Det er samme tidsramme for dette.

Ifølge opsætningskoordinator Douglas Cook gjorde øvelserne dem i stand til at reducere opsætningstiden til under fem minutter. Cook, der havde arbejdet på tidligere halvtidsudsendelser, forstod detaljerne og vejledte teamet. Tegninger af forestillingerne skildrede, hvad der var forventet til hvert setup, hvor de frivillige samlede scenen i segmenter og flyttede dem til feltet med vogne. Madonnas indgang skulle øves flere gange for koordinering. Selvom Cook under spillet lærte, at New England Patriots var planlagt at forlade ruten, der blev brugt af frivillige, der bar scenemateriel, løste han problemet ved at tale med holdet.

Scenograf Bruce Rodgers, der havde arbejdet sammen med Madonna på den druknede verdensturné i 2001, kendte sangerens arbejdsmoral. Rodgers, instruktør Hamish Hamilton og executive producer Ricky Kirshner mødtes flere gange med Madonnas team, repræsenteret af koreograf Jamie King (der præsenterede showets første koncept). Rodgers udviklede en stor, krydsformet scene med en central platform, der er tilgængelig med fem skjulte lifte, blegere med et flugtsystem på bagsiden, fire positioner for bandet at spille, et område til slacklining i den ene kant og ramper i de to ender af korset. Foran scenen var et hvidt stof på 45 m × 27 m, hovedskærmen til Moment Factory -fremskrivningerne. Rekvisitterne omfattede en Jimmie Martin-designet guldbladet trone på en pram båret af 150 gladiatorer . Rodgers største udfordringer var at komme prammen på scenen og øve optoget.

Multimedie og video

Scenen, fyldt med kunstnere
Under " Like a Prayer " blev projektionskortlægning brugt til at opnå en effekt, der fik scenen til at se "at suge græs og kridt fra fodboldbanen".

Scenen brugte multimediaprojektion og teknologi udtænkt af Moment Factory og Cirque du Soleil. Efter Madonnas indgang afslørede gulv- og scenegulvet animerede Vogue -magasinomslag med sangerinden. Effekten blev opnået ved projektionskortlægning , som gør et objekt (ofte uregelmæssigt formet) til en overflade til videoprojektion. Selvom projektionskortlægning var blevet brugt til at introducere Nokia Lumia og projektbilleder af NBA -spillere på Hudson -floden i 2011, havde den aldrig været brugt i så stor skala. Moment Factory-partner og executive producer Eric Fournier sagde, at da studiet havde været forbundet med teknologiafhængige shows, var det let at forberede og imødekomme kravene i Super Bowl. Da Moment Factory begyndte forberedelserne til halvtidsshowet, havde Madonnas team allerede valgt sangene, og studiet udviklede visuelle effekter, der supplerede sangenes koreografi. Ifølge Moment Factory kreativ direktør Sakchin Bessette var brug af videoprojektioner den mest effektive metode til de visuelle effekter, da dette krævede at flytte mindre udstyr til feltet end andre metoder. Fournier sagde: "Det hele kom fra beslutningen i begyndelsen om at lave et show ud af det, ikke kun en forestilling. Madonna er en perfektionist, og hun ville gøre noget ekstraordinært, så det var alles mål."

Showets vigtigste koncepter omfattede skiftende magasinomslag, den egyptisk-inspirerede optog, "intergalaktiske" boomboxes under " Music " og en effekt, der fik "scenen til at suge græs og kridt fra fodboldbanen". Nogle billeder blev synkroniseret med danserne og Madonnas bevægelser. Da det visuelle blev besluttet, fulgte medarbejderne i Moment Factory og Cirque du Soleil forestillingerne nøje for at tilpasse baggrunden til koreografien. Fournier støttede sig til et "disciplineret" team, der blev tilmeldt af NFL og havde erfaring med videoopsætningen, der i alt 32 HD Barco -projektorer. Projektorerne blev fastgjort til otte bælger med fire projektorer hver for at dække hele stadion. Barcos projektorværktøjssæt blev brugt til at betjene skærmene og vise showets videoer. Ifølge Fournier, "På tv var der mange nærbilleder af Madonna og danserne, men fra publikum på stadion dækkede showet 50 yards. Det var tanken: at showet i det væsentlige må formørke størrelsen på stadionet." En konsekvent 10 til 12 mennesker arbejdede på projektet for at skabe i det væsentlige to shows: et for dem på stadion og et for tv -publikummet. Moment Factory koordinerede med showets producenter, så det ville blive projekteret ordentligt på tv. Bessette sagde, at videoopløsningen for videoerne var meget høj (næsten 18 gange den normale HD), og at flytte videofilerne til de rigtige placeringer var et problem: "Vi var nødt til at finde en løsning, der ville være spektakulær, og som ville passe indeni disse parametre ".

Rodgers brugte LMG, Inc til video-, lys- og lydudstyr. LMG samarbejdede til gengæld med live-event produktionsselskabet DWP Live om showets fremskrivning. Ifølge DWP -grundlægger Danny Whetstone hjalp brug af Barco med problemfri projektion og lysstyrkejustering: "Det var vigtigt, at vi hængte projektorerne lige ned, 151 fod i luften, linse til felt, for at fylde det enorme visuelle område med de konvergerede billede". Barcos HD20 har en belysningskapacitet på 20.000 lumen , hvilket giver klare, lyse billeder med høj kontrast.

Belysning og lyd

Madonna havde en bestemt og meget stærk idé om, hvad hun ville, og designet blev i høj grad drevet af det. Vi sluttede med en sammenlægning af vores originale koncepter for at levere hendes vision, og jeg vidste, at jeg ville gøre noget anderledes, afhængigt af hvilke sange der blev sunget, og det blev besluttet temmelig sent i tingenes ordning.

—Lysdesigner Al Gurdon, om showets konceptualisering

Lucas Oil Stadium var udstyret med Sharpys belysningsarrangementer fra Clay Paky til halvtidsshowet. Belysningsdesigner Al Gurdon fra Incandescent Designs fik konsolgruppen PRG til at hjælpe ham med at installere 204 Sharpys på tværs af hovedscenen. Ifølge Gurdon opfattede Madonna hovedideen; det koreografidrevne show, centreret om hovedscenen, var mindre logistisk udfordrende end tidligere år. Gurdon måtte dog sikre, at publikum kunne nyde showet på afstand, og at Madonna blev fremhævet ordentligt til kameraerne. Han og bestyrelsesoperatøren Mike Owen brainstormede i England og prøvede en række ordninger i en uge med CAST -software . En "renere" tilgang blev anvendt for at forhindre interferens mellem videoprojektioner og belysning. Gurdon placerede Sharpys sammen i rektangulære områder med 16 til 20 lys i hver. Dette resulterede i et stærkt, kompakt, bevægeligt lys, der kunne deles i mindre stråler efter behov.

Da arrangementet skulle oprettes på syv minutter, udviklede Gurdon en rig . Han fløj udstyr til taget på Lucas Oil og fastgjorde det i en højde på 53,3 m, så det ikke ville forstyrre kamerabevægelsen under spillet. I pausen blev det sænket for at tænde stadion. Gyldent lys blev brugt til åbningssekvensen, efterfulgt af sort -hvide strober til "Vogue". En flerfarvet palet belyste "Musik", og rød dominerede under "Give Me All Your Luvin ' ". " Like a Prayer " havde en anden strøm af guld Sharpys, der fremkaldte solstråler.

Scene, tændt for at ligne en boombox
Farvescrollere brugt under "Musik"

Sennheiser lydudstyr blev brugt til lyden. Ifølge Matt Napier, Madonnas skærmingeniør, brugte de Sennheisers Wireless Systems Manager -software til at justere frekvenser. Madonna brugte et HSP 4-headset i begyndelsen af ​​showet og skiftede senere til en Sennheiser SKM 5200-II håndholdt sender. Sennheiser -sendere blev også brugt af Minaj, MIA og LMFAO, og Greens mikrofon brugte en MD 5235 kapsel. Napier sagde i en Mix- artikel, at de havde brug for forgyldte sendere til Madonna og Green, som blev leveret af Sennheiser showets dag. Professionelle trådløse systemer (PWS), et Masque Sound -firma, stod for trådløs lydovervågning; i en række prøvekørsler valgte PWS en frekvens, der eliminerede interferens fra andre systemer.

Ifølge LMG -videoteknolog Ken Gay mødtes lys-, lyd- og tv -hold i Orange County Convention Center for at teste opsætningen. De brugte enkle stoffer på jorden til at teste belysningsfremspringene til scenen. Sakchin Bessette havde prøver, der skulle bruges til fremskrivninger, hvilket hjalp LMG i sine test. Holdets Mark Sanford overvåger kameraerne for eventuelle refleksioner fra stoffet forårsaget af fremskrivningerne, beregner deres effekt under showet og justerer kameraplacering i overensstemmelse hermed. LMG testede projektionsbælgene, der blev brugt fra lofterne i hovedkvarteret i Orlando. Bælgene blev placeret 46 meter over jorden ved hjælp af stoffet fra den forrige test. Bekymret for, at stadiongræsset ville påvirke fremskrivningerne, brugte virksomheden Heavy Knit Bright White -stof fra All Access.

Kritisk reaktion

Halvtidsshowet blev kritikerrost. Marc Schneider sagde fra Billboard : "Det er Madonna Louise Ciccones verden, vi lever bare i den". Randall Roberts fra Los Angeles Times skrev, at selvom valget af Madonna som skuespiller var en diskussion, var sangerinden "trodsigt ligeglad med den mere konservative røde statsfløj i fodboldfanbasen, der aldrig ville blive fanget dødsangende sammen med en af ​​hendes sange ... og hendes halvtidsshow var et rent skuespil af Cleopatra i spillet ... Madonna er Madonna af en grund. Og vi så det førstehånds søndag. " Chicago Tribune -kritiker Greg Kot kaldte showet for en "S & M -fest i det gamle Egypten ". Sammen med at minde publikum om sine ældre hits, havde Madonna "vigtigt karrierefremmende arbejde at lave ... [Sangeren] gør trods alt aldrig noget, medmindre hun har noget at sælge, og med et nyt studiealbum, der skal ud i Marts og en tur til følge, havde hun masser på sin huskeliste ”. Jon Pareles fra The New York Times skrev, at selvom sangerinden ikke var så "utrættelig", som hun havde været, var hun en "festpige, der blev regent: en dronning på sin trone, en hjemvendt dronning, der struttede i blegerne, en kirkesanger foran et kor ". Pareles kaldte Madonna for "voksen" og skrev, at hun havde et show, der passede til NFL.

Madonna, i høje hæle, dansede på scenen med tre andre mennesker
Madonna og LMFAO under sammenblandingen af "Music" og "Sexy and I Know It"

Ken Tucker fra Entertainment Weekly sagde, at Madonna leverede et "glædeligt, uronisk, åbent" show frem for en forsigtig forestilling. Ifølge Tucker var sangeren i "fuld kommando"; selvom det visuelle manglede flow, hængte sangovergange sammen "perfekt". Neil McCormick fra The Daily Telegraph kaldte showet en "hyldest til Madonna" og en "skamløs" reklame for sangerens tilbagevenden til musikscenen efter at have instrueret WE : "Budskabet [i showet] er, at hun er tilbage i branchen. I mistanke om, at hun ville nøjes med et globalt nummer et over global harmoni ". Troy Patterson fra Slate skrev, at Madonna beholdt sin "største marketing agent" -titel med showet og roste dets kostumer, scener og sangerens gentagne selvreferencer. Linda Holmes fra NPR sagde: "Hvad der er nysgerrigt, i betragtning af hvor mange" ewww, hun er for gamle "ting gik rundt på Twitter, er, at alt hvad hun lavede søndag aften, er præcis, hvad det skulle betyde at elske yndefuldt".

Miriam Coleman fra Rolling Stone kaldte showet et "seriøst skuespil", og Mario Tarradell fra The Dallas Morning News kaldte det en "high-concept -musikvideo ": "Madonna manipulerer glimrende den kombinerede effekt af visuals og sonics. Den 13 minutter lange forestilling var et iøjnefaldende vidunder ". En Huffington Post -anmelder skrev: "Elsk hende eller had hende, der er ingen tvivl om, at det kun er Madonna, der kan bringe et vist niveau af popflair til en forestilling". Spencer Kornhaber fra The Atlantic roste showets koreografi og kinematografi: "Med så meget at se på forblev Madonna i centrum for opmærksomheden. Det vil sige indtil slutningen, da hvidt lys og røg opslugte hende, og hun faldt ned gennem scenen , ude af syne". Ifølge Joey Guerra fra Houston Chronicle kontrollerede Madonna hendes nerver, og han kunne godt lide hendes udvalg af sange. Peter Robinson fra The Guardian kaldte forestillingen lavmælt for sangeren, trods det store publikum. Robinson skrev, at showets budget ville "[få] din gennemsnitlige James Cameron -indsats til at ligne Homes Under the Hammer " og ringede til Madonnas indgang og forlod sine yndlingsdele af showet.

Cara Kelly fra The Washington Post gav showet en blandet anmeldelse; selvom det var "revolutionerende" efter Janet Jacksons garderobefejl, var det et "ynkeligt forsøg på et comeback". Ifølge Lou Harry fra Indianapolis Business Journal manglede Madonna fokus og energi, og publikumsresponsen var lunken. Harry kaldte showet en "akavet fest", men roste dets samlede produktion. USA Today ' s Elyssa Gardner skrev: 'Madonna selv, stilfuld men næppe provokerende i skræddersyede toppe og nederdele, der fremviste hendes yoga-tonet Gams, leveret [sangene] og andre blomstrer med en blinkede sans for humor'. David Zurawik fra The Baltimore Sun kaldte showet "Madonnas zombie -halvtid" og kritiserede sangvalgene og det overordnede koncept: "[Madonnas] opfører sig som om hun næsten synger. Jeg siger næsten, for der er ikke en snert af kunstnerisk stræben i stjernen performer eller produktionen, så vidt jeg kan fortælle. Men hey, det er vores sørgelige, superstore, grove amerikanske kultur i disse dage, ikke sandt. Og den er perfekt egnet til tom Super Bowl-halvtidsspektakel ".

Kommerciel indvirkning

Madonna fremfører " Open Your Heart " og " Express Yourself " med CeeLo Green og Center Grove High School trommelinjen

Som tidligere kunstnere blev Madonna ikke betalt for showet. Ifølge Zack O'Malley Greenburg fra Forbes , "Typisk får entertainere til Super Bowl ikke en kontant betaling ... Dette er den slags eksponering, som entertainere ville give deres højre arm til; de kunne lave 20 Leno og Letterman optrædener og stadig ikke nå den [slags] målgruppe ". Greenburg skrev, at med 30 sekunders kommercielle spots, der havde over 3 millioner dollars stykket, havde de 12 minutters gratis tv-eksponering en samlet værdi på 84 millioner dollars for Madonnas virksomheder, og sangerinden behøvede ikke at betale for indkvartering, rejser, backupdansere, sceneopsætning , reklame og omtale: "I betragtning af alle disse fordele er det mere end besværet værd at spille Super Bowl -halvtidsshowet. Faktisk er det utrolig lukrativt - og så meget for kunstnere, at nogle har mistanke om, at der kan ske en større ændring horisont".

Madonnas præstation var det mest sete Super Bowl-pauseshow i historien med 114 millioner seere-mere end selve spillet, der havde 111,3 millioner seere. Ifølge Nielsen -ratingerne havde showet en 47,4 husstandsbedømmelse; blandt voksne 18–49 havde den en rating på 41,5 sammenlignet med spilgennemsnittet på 40,5. Reuters bemærkede, at den halve time fra 9:30 til 9:58 ET toppede med en 50,7 husstandsbedømmelse og en 72 andel med 117,7 millioner seere. Rekorden blev senere slået af Bruno Mars i 2014 (115 millioner) og Katy Perry i 2015 (118 millioner). Madonna satte rekord som det mest tweetede emne på Twitter (10.245 indlæg på et sekund, med et gennemsnit på 8.000 tweets i sekundet i fem minutter) og var det mest søgte udtryk på Google under showet. Wired CEO Mark Ghuneim tweetede, at mindre end en tredjedel af tweets var negative, 59 procent var positive og 11 procent var neutrale. Ifølge Billboard blev dagen efter showet diskuteret dens ratings og økonomiske konsekvenser.

Showets største indflydelse var på Madonnas musik. Keith Caulfield fra Billboard skrev, at omkring 50.000 forudbestillinger til Madonnas 12. studiealbum, MDNA , blev placeret inden for tre dage efter dets tilgængelighed i iTunes Store . Den uge havde "Give Me All Your Luvin ' " ifølge Nielsen SoundScan 115.000 digitale downloads, og sangerens katalog over ældre albums havde en salgsstigning på 410 procent (fra 5.000 til 26.000 eksemplarer). En uge efter Super Bowl havde "Give Me All Your Luvin ' " yderligere 165.000 digitale downloads (en stigning på 44 procent), og hendes andre sange solgte i alt 166.000 eksemplarer (op fra 94.000 den foregående uge). "Give Me All Your Luvin ' " nåede nummer ti på Billboard Hot 100 -singlelisten; sangerens 38. top-ti-hit, det øgede hendes rekord som kunstneren med flest top-ti singler på hitlisten. Madonnas bagkatalog af albums havde også øget salg på grund af diskontering og omtale genereret af singlen og hendes optræden. Billboard vurderede, at hendes top-10 digitale salg tilsammen steg over 1.700 procent. Madonnas bedst sælgende album var 2009-samlingen med de største hits, Celebration , der solgte 16.000 eksemplarer (en stigning på 1.341 procent) og genindførte Billboard 200- albumlisten. Den følgende uge faldt Celebration 105 pladser på diagrammet til nummer 157, hvor salget faldt til 4.000 eksemplarer. "Give Me All Your Luvin ' " faldt til nummer 39 på Hot 100, hvor salget faldt med 58 procent til 69.000 eksemplarer. Showet påvirkede slacklining; New York Times rapporterede, "[Andy Lewis] og hans sport havde aldrig optrådt før et publikum som det, der blev beordret af Madonna ved pausen i Super Bowl". Ifølge den professionelle slackliner Frankie Najera, "Det var langt det største, der er sket for sporten".

MIA kontrovers

Madonna og dansere set bagfra
Madonna danser med pom-poms under "Give Me All Your Luvin ' ". MIA ( foran ) viste sin langfinger til kameraet nær slutningen af ​​hendes vers.

MIA strakte sin langfinger til kameraet nær slutningen af ​​hendes vers i "Give Me All Your Luvin ' " i stedet for at synge ordet "lort", og medierne sammenlignede hændelsen med Janet Jacksons garderobefejl i 2004. Ifølge People , "Kald det til en fingerfejl? Madonna skulle være centrum for opmærksomheden under Super Bowl -halvtidsshowet søndag, men popdronningen blev opstillet af sin samarbejdspartner MIA, der på et tidspunkt vendte kameraet af på et tidspunkt i løbet af ydeevne, hvilket kræver hurtige undskyldninger fra NFL og NBC. " Madonna udtrykte sin skuffelse i et interview med værten Ryan Seacrest i sit talkshow, On Air with Ryan Seacrest . Hun sagde, at det var en "teenager ... irrelevant ting" for MIA at gøre, og var "malplaceret" i showet: "Jeg var virkelig overrasket. Jeg vidste ikke noget om det. Jeg var ikke glad Jeg forstår, at det er punkrock og alt muligt, men for mig var der en følelse af kærlighed og god energi og positivitet; det virkede negativt. "

Ifølge talsmand for NFL Brian McCarthy, "Vores system var sent til at skjule den upassende gestus, og vi beklager vores seere. NFL hyrede talentet og producerede halvtidsshowet. Der var en fejl i NBC's forsinkelsessystem. Den uanstændige gestus i forestillingen var helt upassende, meget skuffende, og vi beklager over for vores fans ". McCarthy sagde, at gestusen ikke blev foretaget under øvelser, og MIA improviserede den på scenen. Den Federal Communications Commission modtaget 222 klager over rapperen gestus, og Rolling Stone rapporterede, at kommissionen kan "straffe" NFL og NBC på trods af deres undskyldninger. Enhver bøde, der blev pålagt NFL, ville blive opkrævet MIA, da rapperen havde underskrevet en kontrakt, der friholdt ligaen mod FCC -bøder. Et år senere blev det rapporteret, at NFL havde indgivet et voldgiftskrav på 1,5 millioner dollars mod MIA for "brud på hendes kontrakt og åbenlys tilsidesættelse af de værdier, der udgør hjørnesten i NFL -mærket og Super Bowl". Hendes advokat, Howard King, indgav et modkrav, der kaldte NFL's handling "sjov i lyset af de ugentlige forbrydelser begået af dens stjerner". MIA hentede hjælp fra fans til at dokumentere stødende handlinger fra NFL for at afvise ligaens påstand om skade på sit omdømme.

I september 2013 udsendte MIA en videoerklæring om retssagen. Rapperen sagde: "De siger stort set, at det er OK for mig at promovere at blive seksuelt udnyttet som kvinde end at vise empowerment, kvindelig empowerment gennem at være punkrock. Det er, hvad det bunder i, og jeg bliver sagsøgt for det ". I marts 2014 rapporterede Rolling Stone , at NFL havde tilføjet $ 15 millioner til sit voldgiftskrav på i alt $ 16,6 millioner. MIA sagde på Twitter, at NFL ønskede en del af hendes indkomst, som manglede "ethvert grundlag i lov, fakta eller logik", og bebrejdede NBC for sin "forfald" ved ikke at sløre gestusen under live -udsendelsen. MIA tweetede Madonna med en anmodning om at låne $ 16 millioner, senere slette tweetet. I august 2014 rapporterede ESPN , at NFL havde indgået en fortrolig aftale med MIA Hverken advokat Howard King eller NFL gav yderligere detaljer.

Sætliste

  1. " Vogue "
  2. " Musik " (med LMFAO , indeholder elementer fra " Party Rock Anthem " og " Sexy and I Know It ")
  3. " Give Me All Your Luvin ' " (med Nicki Minaj og MIA )
  4. " Open Your Heart " / " Express Yourself " (med CeeLo Green , Avon High School Drumline, Center Grove High School Drumline, Fishers High School Drumline og Franklin Central High School Drumline)
  5. " Like a Prayer " (med CeeLo Green og et kor på 200 lokale Indianapolis -sangere)

Kilde til setlisten udført på showet.

Personale

  • Hamish Hamilton  - direktør
  • Madonna  - performer
  • Maya Arulpragasam  - performer (som MIA)
  • Sofia Boutella  - danser
  • Darren Lee Cupp - gladiator
  • CeeLo Green  - performer
  • Andy Lewis  - slackliner
  • LMFAO  - kunstnere
  • Nicki Minaj  - performer
  • Brahim Zaibat  - danser
  • Ricky Kirshner  - udøvende producent
  • Bruce Rodgers - produktion
  • Anthony Bishop - kunstretning
  • Douglas Cook - kunstretning
  • Shelley Rodgers - art direction
  • Bea Akerlund - kostumer
  • Rob Paine - leder med ansvar for produktionen
  • Lindsey Breslauer - assisterende art director
  • Robert T. Barnhart - belysningsdirektør
  • Kevin French - Jib kamera operatør
  • David Grill - belysningsdirektør
  • Alex Gurdon - lysdesigner
  • Jay Kulick - kameraoperatør
  • Michael Owen - belysningsdirektør
  • Matt Beckner - talent manager
  • Julia Blanford - produktionsassistent
  • Rob Crawford - publikumsproducent
  • Josh Hughes - produktionsassistent
  • Jamie King  - kreativ direktør / showdirektør
  • Eric Mentis - produktionsassistent
  • Troy Mosley - feltkoreograf
  • Angelo Ruzzo - produktionskoordinator
  • Rod Wardell - teknisk direktør

Kreditter og personale tilpasset fra halvtidsshowets navnesnelle.

Referencer

eksterne links