Symfoni nr. 6 (Vaughan Williams) - Symphony No. 6 (Vaughan Williams)

Ralph Vaughan Williams 'symfoni i e -moll, udgivet som symfoni nr. 6 , blev komponeret i 1944–47, under og umiddelbart efter Anden Verdenskrig og revideret i 1950. Dedikeret til Michael Mullinar blev den først fremført i sin originale version , af Sir Adrian Boult og BBC Symphony Orchestra den 21. april 1948. Inden for et år havde den modtaget omkring 100 forestillinger, herunder den amerikanske premiere af Boston Symphony Orchestra under Serge Koussevitzky den 7. august 1948. Leopold Stokowski holdt de første forestillinger i New York den følgende januar med New York Philharmonic og indspillede den straks og erklærede, at "dette er musik, der vil indtage sin plads med de største kreationer af mestrene." Vaughan Williams, der var meget nervøs for denne symfoni, truede imidlertid flere gange med at rive udkastet. På samme tid tog hans programnote til den første forestilling en trodsigt flippende tone.

Måske havde komponisten aldrig til hensigt, at symfonien skulle være programmatisk, men det var uundgåeligt, at hans efterkrigstidens publikum skulle forbinde dens foruroligende og ofte voldelige karakter med detonationen af atombomberne over Hiroshima og Nagasaki . Som svar på disse spørgsmål citeres han bredt for at have sagt: "Det ser aldrig ud til at folk kommer i tanke om, at en mand måske bare vil skrive et stykke musik". I forbindelse med den sidste bevægelse, har komponisten til sidst foreslå, at et citat fra Act IV i Shakespeares 's Stormen kommer tæt på musikkens betydning: "Vi er sådan ting / Som drømme er lavet på, og vores lille liv / er afrundet med en søvn. "

Symfonien er bemærkelsesværdig for sit usædvanligt uoverensstemmende harmoniske sprog, der minder om tilgangen, hvis ikke i teknikken til hans symfoni nr. 4 fra over et årti tidligere, og for dens optagelse af en tenorsaxofon blandt træblæserne . I flere henseender markerer denne symfoni begyndelsen på Vaughan Williams eksperimenter med orkestrering, der så præger hans sene musik.

Symfonien er i fire sammenkoblede bevægelser (dvs. den ene bevægelse fører lige ind i den næste uden pause mellem dem) og indeholder en række ideer, der vender tilbage i forskellige afskygninger i hele symfonien, for eksempel brug af samtidige akkorder et halvtrin fra hinanden eller den kort-korte-lange rytmiske figur.

Bevægelser

Allegro

Symfonien begynder meget højt med det fulde orkester, der spiller samtidigt i f -moll og e -moll . Det kaotiske sus af noter gør lytterens arbejde med at få eller holde lejer relativt vanskeligt. Fordi komponisten bruger så mange forstyrrende teknikker i både rytme og harmoni , er der ofte ingen klar fornemmelse af meter eller nøgle . Strukturelt falder bevægelsen løst i kategorien sonateform med sine omhyggeligt organiserede kontrasterende temaer og centrale centre, selvom dette måske ikke er tydeligt ved første høring. Faktisk kan det mest markante kontrastpunkt være genoptræden nær slutningen af ​​bevægelsen af ​​et af hovedtemaerne i en klar og rig E -dur . Den første sats slutter med en vedvarende unison E i de lave instrumenter, hvorefter den anden bevægelse begynder.

Moderato

Den anden sats starter en triton væk, i b-moll . Hovedtemaerne er så kromatiske, at de til sidst har lidt sans for profil. Et centralt træk ved denne bevægelse er et "rat-a-tat" rytmisk motiv, der går igen gennem det meste af bevægelsen, begyndende i den anden foranstaltning. På et tidspunkt forsvinder dette tal et stykke tid, og effekten af ​​dets eventuelle tilbagevenden er en næsten håndgribelig følelse af frygt. Efter et enormt voldsomt klimaks drevet af denne figur (inklusive det eneste højeste punkt i hele symfonien), slynger bevægelsen sig med en langvarig solo spillet af cor anglais , stadig ledsaget af den samme tre-note ostinato. Den vedvarende sidste note forbinder via et halvtrins fald til den næste sats.

Scherzo: Allegro vivace

Denne bevægelse, stærkt fugal i tekstur, følger en typisk scherzo/trio -struktur, men den overordnede fornemmelse er næppe en forlystelse; den høje stemning er decideret heftig og sardonisk. Selvom den rytmiske stil er mindre uensartet end i første sats (lytteren har lidt problemer med at følge måleren her), vender harmonien (stærkt domineret af tritoner eller sænket femtedele) og orkestrering begge tilbage til den første satsens tæthed. Triosektionen indeholder tenorsaxofonens eneste sande solorolle i symfonien; når scherzo materiale går igen de komponistens inverterer fugaen emne og i sidste ende forener denne form med den oprindelige version. Med det sidste klimaks (trio -temaet angivet af fuldt orkester) falder musikken næsten sammen og efterlader basklarinet med den vedvarende note, der linker til finalen.

Epilog: Moderato

Denne bevægelse følger en vagt fugal struktur, men denne struktur er ikke særlig synlig for lytteren, fordi hele bevægelsen er markeret pp , hvilket betyder, at den spilles meget blødt (og på et tidspunkt senza crescendo , en instruktion om ikke at øge lydstyrken), med den yderligere formaning senza espressivo , hvilket betyder uden udtryk. Dette gør bevægelsen ekstremt vanskelig at spille, og publikum skal bruge stor koncentration for ikke at miste overblikket over komponistens tankegang. Vaughan Williams selv, i sin førnævnte programnote, taler om "drifting" og "whiffs of theme" i karakteriseringen af ​​musikken. Dette er den bevægelse, der fik så mange til at se værket som en helhed som en vision om en post-nuklear verden. Forfattere har brugt ord som "død", "ufrugtbar" og "ruin" for at beskrive det. Mærkeligt nok har både anden og fjerde sats samme tempomarkering, men følelsen er decideret langsommere her.

Symfonien fortsætter med at fremkalde mange spekulationer om dens "betydning", og det eneste fingerpeg fra Vaughan Williams selv (som citeret af hans enke) peger os i retning af en agnostiker Nunc dimittis .

En typisk forestilling tager cirka 35 minutter. Det er scoret for et stort orkester, herunder: 2 fløjter , piccolo (fordobling af 3. fløjte), 2 oboer , cor anglais , 2 klarinetter i B ♭ , tenorsaxofon (fordobling af basklarinet i B ♭ ), 2 fagoner , kontrabasson , 4 horn i F, 3 trompeter i B ♭ , 3 tromboner , tuba , pauker , sidetromle , trekant , basstromme , cymbaler , xylofon , harpe (valgfrit fordoblet) og strygere .

Performance historie

Den første forestilling blev givet af BBC Symphony Orchestra dirigeret af Sir Adrian Boult i Royal Albert Hall i London den 21. april 1948. Serge Koussevitzky ledede partiturets amerikanske premiere den 7. august 1948 i Tanglewood med Boston Symphony Orchestra. Inden det år var slut, havde de samme musikere taget værket til Boston, Pittsburgh og Chicago (3. december).

Optagelser

De to første optagelser blev oprindeligt udgivet på 78rpm diske. Den første blev lavet den 21. februar 1949 af Philharmonic-Symphony Orchestra i New York under Leopold Stokowski , der havde været en orgelkammerat for Vaughan Williams ved Royal College of Music i 1890'erne (og skulle give USA premiere på hans niende symfoni i 1958). Den anden var af Sir Adrian Boult dage senere med London Symphony Orchestra . Begge brugte den originale version af tredje sats. Komponisten reviderede denne bevægelse i 1950; Boult indspillede det straks til HMV, og den nye version var inkluderet i de efterfølgende LP -udgivelser. Boult lavede også en ny indspilning af symfonien i slutningen af ​​1953 for Decca i nærvær af komponisten, der takkede musikerne ved afslutningen af ​​disse sessioner; denne tale blev optaget og inkluderet på diskudgivelser som et tillæg til symfonien. I alt har der været 25 optagelser:

• Stokowski-Philharmonic-Symphony Orchestra of New York-Columbia Masterworks ML 4214 (Manhattan Center, 21. februar 1949)
• Boult-London Symphony Orchestra-HMV 10-inch BLP 1001 (Abbey Road, 23.-24. februar 1949)
• Boult - London Philharmonic Orchestra - Decca LXT 2911 (Kingsway Hall, 28. – 31. December 1953)
• Barbirolli - Boston Symphony Orchestra - Music & Arts CD 251–2 (Symphony Hall, 30. oktober 1964)
• Abravanel- Utah Symphony Orchestra -Vanguard VSD-71160 (University of Utah Music Hall, dec. 1965)
• Boult - New Philharmonia Orchestra - HMV ASD 2329 (Abbey Road, 27. februar og 1. marts 1967)
• Previn - London Symphony Orchestra - RCA Victor SB 6769 (Kingsway Hall, 1-3 april, 1968)
• Barbirolli - Bavarian Radio Symphony Orchestra - Orfeo C 265 921 B (Herkulessaal, 10. april 1970)
• Boult-New Philharmonia Orchestra-BBC Legends BBCL 4256-2 (Cheltenham Town Hall, 7. juli 1972)
• Boult - BBC Symphony Orchestra - Carlton BBC Radio Classics 15656 91642 (Royal Albert Hall, 16. august 1972)
• Berglund - Bournemouth Symphony Orchestra - HMV ASD 3127 (Kingsway Hall, 17. -18. Juni 1974)
• Handley - London Philharmonic Orchestra - Classics for Pleasure CFP 40334 (Walthamstow Assembly Hall, 5. - 6. februar 1979)
• Davis-C-Bavarian Radio Symphony Orchestra-BR Klassik 900705 (Gasteig, 30. april 1987)
• Rozhdestvensky- USSR State Symphony Orchestra -Melodiya CD 10-02170-5 (Philharmonia Building, Leningrad, 31. oktober 1988)
• Thomson-London Symphony Orchestra-Chandos CHAN 8740 (St Jude-on-the-Hill, Hampstead, 16.-17. december 1988)
• Slatkin - Philharmonia Orchestra - RCA Victor Red Seal RD 60556 (Watford Town Hall, 6-8. April 1990)
• Marriner - Academy of St Martin in the Fields - Collins Classics 12022 (Henry Wood Hall, maj 1990)
• Davis-A-BBC Symphony Orchestra-Teldec 9031-73127-2 (St Augustine's Church, London, oktober 1990)
• Bakels - Bournemouth Symphony Orchestra - Naxos 8.550733 (Winter Gardens, Bournemouth, 12. november 1993)
• Handley - Royal Liverpool Philharmonic - EMI Eminence CD EMX 2230 (Philharmonic Hall, Liverpool, 5-6. Marts 1994)
• Haitink - London Philharmonic - EMI CD 5 56762 2 (Colosseum, Watford, 13. – 14. December 1997)
• Norrington - London Philharmonic - Decca 458 658–2 (Colosseum, Watford, 15. - 16. december 1997)
• Hickox - London Symphony Orchestra - Chandos CHSA 5016 (All Saints Church, Tooting, 21. - 22. januar 2003)
• Ældste - Hallé Orchestra - Hallé CD HLL 7547 (Bridgewater Hall, Manchester, 10. november 2016)
• Manze - Royal Liverpool Philharmonic - Onyx 4184 (Philharmonic Hall, Liverpool, 21. -23. April 2017)
• Pappano - London Symphony Orchestra - LSO Live LSO0867D (Barbican Hall, 15. marts 2020)

Andre anvendelser

En del af symfoniens første sats (Allegro) blev brugt som tema melodi til ITV -dramaet A Family at War .

Referencer