Herodes fest (Donatello) - The Feast of Herod (Donatello)
Festen af Herodes er en bronzens relieffskulptur oprettet af Donatello ca. 1427. Den vises på dåben til Siena-katedralen i Italien. Det er en af Donatellos tidligste relieffskulpturer og hans første bronzeaflastning. Skulpturen er kendt for Donatellos brug af perspektiv . Stykket er 60 x 60 centimeter.
Skulpturen skildrer halshugning af Johannes Døber, efter at Salome beder Herodes Antipas om sit hoved på et fad. Scenen viser en bøddel, der præsenterer det afskårne hoved, og Herodes reagerer i chok.
Provision
I 1416 blev Lorenzo Ghiberti opfordret af embedsmændene i Opera del Duomo i Siena til at arbejde som rådgiver og designer til udførelsen af en ny dåbstype . I henhold til de oprindelige planer skulle de seks relieffskulpturer, der skulle pryde siderne af den sekskantede skrifttype, afsluttes af Ghiberti og to lokale Sienese kunstnere. Donatellos kommission til højtiden for Herodes lettelse blev tilføjet for at erstatte en af reliefferne af Jacopo della Quercia , en af de sereniske kunstnere, der var involveret i projektet, som ikke afsluttede sit arbejde med den hastighed, som Opera del Duomo ønskede. Overførslen af denne kommission og påbegyndelsen af Donatellos arbejde med projektet fandt sted i 1423, da der blev foretaget en første forskud på nødhjælp til Donatello. Den endelige betaling til Donatello blev foretaget i 1427, da den færdige lettelse blev indsamlet fra Donatellos værksted i Firenze og transporteret til Siena. Den oprindelige kommission præciserede, at scenen, der skulle afbildes, var det øjeblik, "lige som lederen af St. John blev bragt til kongen bord", som Donatello udvidede til den scene, der nu blev kendt som Herodes-festen.
Beskrivelse
Scenen, der er afbildet i Donatellos Herodes fest, kombinerer et par forskellige elementer, der almindeligvis er inkluderet i baptistcyklussen (de vigtige begivenheder i døberen St. Johannes liv ). I tidligere skildringer, såsom Andrea Pisanos relieffer på South Doors of the Florence Baptistery (1330-1336), Salomes dans, halshugging af St. John og præsentationen af hovedet til kong Herodes, blev adskilt i forskellige scener . Donatello bringer disse elementer sammen ved hjælp af kontinuerlig fortælling (en type fortællingskunst, der illustrerer flere scener af en fortælling inden for en enkelt ramme) for at illustrere scenen og skildre Johns martyrdom uden eksplicit at vise halshugning En anden måde, som Donatellos arbejde adskiller sig fra tidligere repræsentationer af scenen er figurernes følelsesmæssige udtryksevne, da Herodes og hans kammerater reagerer på det afskårne hoved, når det præsenteres.
Tilføjelsen af arkitektoniske elementer gjorde det muligt at inkorporere et lineært perspektiv til scenen, som igen bringer opmærksomheden på de vigtige fokuspunkter og figurer. Donatello blev inspireret af sin samtidige Filippo Brunelleschis udforskning i et lineært perspektivsystem, der involverer ortogonaler (diagonale linjer, der mødes ved et centralt forsvindingspunkt) og tværgående (linjer, der krydser disse ortogonaler), der arbejder sammen for at få øjet til forsvindingspunktet og skabe en illusion af plads på en todimensionel overflade. Donatello manipulerede dette system lidt ved at have omdrejningspunktet føre til et "V" af åbent rum, og opmuntrede øjet til at bevæge sig hen over panelet til de to separate grupperinger snarere end at fokusere på et enkelt element. Inkluderingen af lineært perspektiv ville senere blive et standardelement i renæssancemaleri og skulptur efter at være beskrevet af Leon Battista Alberti i hans 1435-afhandling Della Pictura.
En anden måde, hvorpå Donatello beskrev det rum, hvor scenen finder sted, var gennem hans brug af høj og lav lettelse. En teknik, som Donatello implementerede i sin Herodes-fest, er brugen af rilievo schiacciato , eller lavvandet lettelse , som han tidligere havde brugt i sin St. George-predella, til Orsanmichele- kirken i Firenze. Donatello brugte schiacciato-udskæring til at skabe atmosfærisk virkning og give indtryk af større dybde. For at skabe denne dybde stolede Donatello på kontrasten mellem lav og høj lettelse. Inkluderingen af lav relieff i arkitekturen af de lagdelte buer og i baggrundsfigurerne gør det muligt for bestemte elementer at vises længere væk, mens den høje relieff giver opmærksomhed på de mere detaljerede figurer i forgrunden, som ser ud til at strække sig ud i seerens rum.
Se også
Referencer
Edgerton, Samuel Y. Spejlet, vinduet og teleskopet: Hvordan renæssance lineært perspektiv ændrede vores vision for universet. Ithaca: Cornell University Press, 2009.
Janson, HW Skulpturen af Donatello. New Jersey: Princeton University Press, 1963.
Munman, Robert. “Optiske korrektioner i skulpturen af Donatello.” Transaktioner fra det amerikanske filosofiske samfund 75, nr. 2 (1984): 1-96.
Paoletti, John T. Siena Baptistry Font: En undersøgelse af et tidligt renæssance-samarbejdsprogram. New York: Garland Pub, 1979.
Poeschke, Joachim, Albert Hirmer, Irmgard Ernstmeier-Hirmer og Russel Stockman. Donatello og hans verden: Skulptur af den italienske renæssance. New York: HN Abrams, 1993.
Pave-Hennessy, Sir John Wyndham. ”Femte hundredeårsdag for Donatello,” i essays om italiensk skulptur. New York: Phaidon, 1968.
 Donatellos Herodes fest , Smarthistory
|
Noter
eksterne links
- Herodes fest via Artchive
- Dåb af Siena-katedralen (italiensk)
