TW Robertson - T. W. Robertson
Thomas William Robertson (9. januar 1829 - 3. februar 1871) var en engelsk dramatiker og sceneinstruktør.
Født i en teaterfamilie begyndte Robertson som skuespiller, men han var ikke en succes og opgav at handle i slutningen af 20'erne. Efter at have tjent et beskedent liv på at skrive artikler til pressen, oversat og tilpasset udenlandske teaterstykker og skrevet flere af sine egne skuespil opnåede han succes i 1865 med sit stykke Society , som skuespiller-manager Marie Wilton præsenterede på et lille London-teater, prinsen af Wales . I løbet af de næste fem år skrev Robertson yderligere fem skuespil til prinsen af Wales. Deres naturalistiske stil og behandling af nutidige sociale spørgsmål stod i stærk kontrast til de melodramaer og overdrevne teatralitet, som offentligheden havde været vant til, og Robertsons skuespil var billetkontor og kritiske succeser. Robertson overvågede deres produktioner og var en pioner inden for moderne sceneregi.
Blandt senere teaterfigurer påvirket af Robertsons prins af Wales skuespil og produktioner var WS Gilbert , Arthur Wing Pinero , Bernard Shaw og Harley Granville-Barker . Robertson skrev talrige skuespil til andre teatre og tilpassede mange udenlandske teaterstykker til den engelske scene, men få af disse gjorde et stærkt eller varigt indtryk. Han bestræbte sig med succes på at forbedre dramatikernes økonomiske tilstand og sikrede betaling pr. Forestilling, et grundlag, der blev normen efter hans død.
Robertson led af hjertesygdomme og døde i en alder af 42 år på højden af sin berømmelse og popularitet.
Liv og karriere
Tidlige år
Robertson blev født i Newark-upon-Trent , Nottinghamshire den 9. januar 1829. Han kom fra en længe etableret teaterfamilie, aktiv på den engelske scene siden begyndelsen af 1700-tallet, og var den ældste søn af William Shaftoe Robertson og hans kone, Margharetta Elisabetta ( født Marinus), en danskfødt skuespillerinde. Robertson senior var blevet artikuleret til en advokat, men opgav loven for at blive skuespiller og blev overtaget af sin onkels Lincoln Circuit Company, hvoraf han bagefter blev manager. Mange af Robertsons store søskendefamilie gik på scenen, herunder hans brødre Frederick og Edward, og hans søstre Fanny, Elizabeth og Margaret, den sidste efterfølgende berømte som Madge Kendal . Han fik sin første optræden på scenen i juni 1834 i en alder af fem, da Hamish, søn af titelrollen i Rob Roy , og spillede roller herunder Cora barn i Sheridan 's Pizarro og grevens barn i Kotzebue ? S The Stranger .
I en alder af syv blev Robertson sendt til Spalding Academy og derefter til en skole i Whittlesey , der optrådte med familiens teaterfirma i skoleferierne. Da han var omkring 15, ophørte hans skolegang, og han sluttede sig til virksomheden på fuld tid, ikke kun som skuespiller, men også, ifølge hans biograf Michael R. Booth, "som scenemaler, sangskriver, dramatiker, prompter og scene- Manager". Han skrev scenetilpasninger af Dickens historier til virksomheden: "The Battle of Life" og "The Haunted Man". Bortset fra en kort og uden succes i Holland som engelsklærer, forblev han hos virksomheden indtil dets opløsning i 1849.
London
Robertson flyttede til London og tjente en fattig levebrød, skrev og tog sådanne skuespildele, som han kunne få. Hans biograf T. Edgar Pemberton skrev: "Mængden af arbejde, han udførte der i sine tidlige kæmpende dage, var enorm. Ud over at skrive og tilpasse skuespil bidrog han historier, essays og vers til mange blade: dramatisk kritik til flere aviser: og flygtigt arbejde til mange komiske tidsskrifter ".
I 1851 fik Robertson et nyt teaterstykke præsenteret i West End , A Night's Adventure , et komisk drama, der udspiller sig i tiden med jakobiternes opstand i 1745 . Han håbede, at dette ville være starten på en succesrig karriere som dramatiker, men stykket var ikke en succes, der lukkede efter fire nætter, og han fortsatte med at skrabe liv som forfatter og skuespiller. Sammen med HJ Byron , der blev en tæt ven, arrangerede han underholdning i Gallery of Illustration uden held. Han arbejdede som prompter ved det olympiske teater , forsøgte uden held at slutte sig til hæren og rejste til Paris med et selskab, der gav en sæson med engelske skuespil der. I 1855, mens han spillede på Queen's Theatre , mødte han en 19-årig skuespillerinde, Elizabeth Burton. De blev gift i juli året efter; de havde en søn og tre døtre. Efter deres bryllup turnerede Robertsons i Irland, inden de vendte tilbage for at handle i London og provinserne. Fra 1858 opgav Robertson, at føle at en turnerende skuespillers liv ikke efterlod tid til den alvorlige forretning med at skrive skuespil, opgav at handle og koncentrerede sig om at skrive.
Robertsons farciske sketch The Cantab , iscenesat som et efterstykke på Strand Theatre i februar 1861, tiltrak sig opmærksomheden fra et bohemisk litterært sæt og førte til, at han blev medlem af Savage- , Arundel- og Reunion-klubberne, hvor i ordene af sin biograf Joseph Knight , "forstørrede han sin observation af menneskets natur, og hvorfra han tog nogle nysgerrige typer". Blandt de kommende forfattere, som han blandede med, var FC Burnand , WS Gilbert , Tom Hood og Clement Scott . Da Byron grundlagde magasinet Fun i 1861, var Robertson en bidragyder fra starten. Forfattere til blade og aviser blev sjældent godt betalt, og for at opretholde en beskeden indkomst Robertson skrev rigeligt: Pemberton lister et dusin publikationer, som han bidrog til i denne periode, lige fra Beetons engelske kvindes indenlandske magasin og The Boy's Own Magazine til London Society og The Illustrated Gange . Succesen forblev undvigende, og Robertson overvejede at opgive at skrive og blive tobakshandler.
Succes
Et vigtigt skridt til succes kom i 1864, da Robertson skrev David Garrick , en bearbejdning af Mélesvilles komedie Sullivan . Edward Sothern iscenesatte stykket og medvirkede i det. Skuespilleren var på sit højeste af sin popularitet, og selvom opslagene var mere opmærksomme på hans præstationer end på Robertsons forfatterskab, fremførte produktionens succes forfatterens karriere. Opmuntret til denne faglige præstation skrev han et nyt teaterstykke, Society , en komedie, der skildrede, hvad en kritiker kaldte "en analfabets millionærs bestræbelser på at introducere sin søn i 'samfund', og 'samfundets' lige så kraftige bestræbelser på at afvise indbrudstyven ". Dette spil var hans gennembrud. Londons ledelser afviste det, men gennem Byrons indflydelse blev det produceret i Liverpool , hvor det var en kritisk og populær succes.
Byron var en professionel medarbejder i Marie Wilton , som for nylig havde overtaget ledelsen af et af Londons mindre teatre, prinsen af Wales . På hans tilskyndelse blev Society præsenteret der den 11. november 1865. I en meget gunstig meddelelse skrev anmelderen i The Times : "Stykket blev heftigt bifaldt fra begyndelse til slut. Succes kunne ikke være mere utvetydig". Samfundet løb i 26 uger - 150 forestillinger - et bemærkelsesværdigt løb for tiden, der etablerede teatrets formuer såvel som forfatterens. Det blev genoplivet flere gange i løbet af de næste to årtier og fik næsten 500 forestillinger under Wiltons (senere Bancrofts ) ledelse. Mellem åbningerne i Liverpool og London led Robertson tabet af sin kone, der døde den 14. august efter måneders dårligt helbred.
Robertson skrev librettoen fra den enakterede komiske opera Constance fra 1865 med musik af Frederic Clay . Det blev godt gennemgået, da det blev præsenteret i Covent Garden , men løb kun kort, og Robertson vendte ikke tilbage til det musiske teater. I 1869 bad Clay ham om en anden libretto, men han afslog og gav i stedet Clay en introduktion til "en bedre mand end jeg nogensinde skal være", nemlig Gilbert, der samarbejdede med Clay om den vellykkede alder siden .
Samfundets succes etablerede Robertson som dramatiker og gjorde det muligt for ham at have en afgørende stemme i iscenesættelsen af hans efterfølgende skuespil. Hans næste, komedien Ours , blev første gang givet i august 1866 hos Prince of Wales, Liverpool under hans personlige ledelse med en rollebesætning, der omfattede Wilton, Squire Bancroft (hendes kommende mand og partner) og John Hare . Stykket blev overført til Prince of Wales i London den følgende måned og løb til 150 forestillinger. The Times bemærkede værkets "ultra-virkelige" karakter og iscenesættelse.
"En komplet reformation af det moderne drama"
Under løbet af vores bidrog Robertson, Gilbert, Scott og andre med noveller til en samling redigeret af Tom Hood. Robertsons, "The Poor-Rate Unfolds a Tale", dannede grundlaget for hans næste teaterstykke på Prinsen af Wales, men før det havde han to teaterstykker iscenesat på andre teatre i London: Shadow-Tree Shaft , et drama, hos prinsessen , og A Rapid Thaw , en tilpasning af en Sardou -komedie på St James's . I april 1867 åbnede hans sceneversion af novellen hos prinsen af Wales under titlen Kaste . I dette stykke udviklede Robertson den naturalistiske, uoverdrivne stil, som han blev berømt for. Både som forfatter og instruktør undgik han det over-teatrale bombast fra det tidlige victorianske teater. Efter den første nat i Kaste skrev en kritiker:
Gilbert, der så tilbage i 1901, betragtede Caste Robertsons mesterværk, en dom, som analytikere i det 20. og 21. århundrede har tilsluttet sig. Stykket kørte i 156 forestillinger og blev genoplivet til flere kørsler i løbet af resten af 1800 -tallet.
I 1867 giftede Robertson sig igen. Hans anden kone var Rosetta Elizabeth Rodmill Feist (1844–1912), som han havde mødt ved en fest i London i 1866. De forlovede sig i august 1867, giftede sig på det britiske konsulat i Frankfurt den 17. oktober og bryllupsrejse i Paris. De havde en datter og en søn. Da han var tilbage i London, fortsatte Robertson med at skrive og instruere. I februar 1868 blev Play produceret hos Prince of Wales. Det kørte i 106 forestillinger og blev efterfulgt af en vellykket genoplivning af samfundet . Samme år tilpassede Robertson Alfred de Mussets skuespil fra 1834 On ne badine pas avec l'amour til sin søster Madge. Som Passion Flowers blev den iscenesat under Robertsons ledelse på Theatre Royal, Hull og på turné.
Robertson havde skrevet Society med Sothern i tankerne, men skuespilleren havde ikke været tilgængelig. I slutningen af 1868 tilpassede Robertson Émile Augiers komedie L'Aventurière , præsenteret på Haymarket som Home , med Sothern i hovedrollen i januar 1869. Det havde et godt løb på 136 forestillinger, men blev overgået af Robertson's School - løst baseret på Roderich Benedix 's Aschenbrödel - som åbnede hos prinsen af Wales i samme måned og løb til 381 forestillinger.
De sidste år
Robertsons sidste premiere i Liverpool var den 22. februar 1869. My Lady Clara blev givet på Alexandra Theatre. Stykket blev genoptaget i London den 27. marts 1869 på Gaiety Theatre , med titlen Dreams . London -produktionen bød på Madge Robertson; den løb til 96 forestillinger. Senere samme år blev A Breach of Promise ("An Extravagant Farce") iscenesat på Globe Theatre , London, og Dublin Bay (en "comedietta") blev opført på Theatre Royal, Manchester .
I januar 1870 fik Robertson diagnosen hjertesygdom. Han fortsatte med at skrive, og 1870 så produktionen af Progress (tilpasset fra Sardou) på Globe, The Nightingale , et drama, på Adelphi Theatre og hans sidste værk for Prince of Wales's - MP . Robertson var en tidlig modtager af forbedrede økonomiske vilkår for dramatikere; praksis med betaling af royalties var ikke udbredt før i 1880'erne, men ledelsen af Prince of Wales's havde betalt ham £ 1 pr. nat for Samfundet i 1865, og da dette sidste stykke blev udbetalt, var natgebyret steget til £ 5. Han blev også - mest usædvanligt for perioden - betalt for vækkelser. Han var ikke i stand til at overvåge produktionen af MP eller endda at deltage den første nat. Firmaet gik til hans hus og gav ham en privat forestilling.
En komedie ved navn Birth blev præsenteret af Sothern på Theatre Royal, Bristol , efterfulgt af en provinsvis tur. Mod lægehjælp deltog Robertson den første nat i en genoplivning af vores hos prinsen af Wales den 26. november. Den følgende måned rejste han til Torquay efter lægens ordre, men fandt ingen forbedring af hans helbred og vendte tilbage til London efter to uger. Han var for syg til at have nogen hånd med i produktionen af hans sidste teaterstykke, War , et drama opført på St James's Theatre den 16. januar 1871.
Robertson døde i sit hjem i Chalk Farm , London den 3. februar 1871, 42 år gammel. Han blev begravet på Abney Park Cemetery . Mere end tusind mennesker deltog i begravelsen, inklusive hele selskabet af prinsen af Wales, ledet af Marie Wilton, der lagde et kapel blomster på kisten. Teatret blev lukket den aften i hyldest til Robertson - en enestående ære ifølge The Times :
Spiller
Robertsons ry hviler på hans række skuespil for Marie Wiltons selskab på Prince of Wales Theatre. De blev betragtet som "problemspil", fordi de behandlede datidens sociale spørgsmål seriøst og følsomt. Kaste handlede om ægteskab på tværs af klassebarrieren, og samfundet undersøgte fordomme mod social mobilitet. Skuespillerne var bemærkelsesværdige for, hvad kritikeren Thomas Purnell kaldte deres "kop og underkop" realisme og behandlede samtidige britiske emner i indstillinger, der var genkendelige, i modsætning til den overdimensionerede skuespil i victorianske melodramaer, der var populære dengang. Karaktererne talte på normalt sprog frem for at forkaste deres linjer. Ser tilbage tredive år senere på den oprindelige produktion, Bernard Shaw kaldte Robertsons spil Kaste "epokegørende ... Efter flere års fingeret heroics og overmenneskelig sludder, Caste glæde alle ved sin friskhed, art, dens menneskelighed".
Shaw tog fejl ved at antage, at alle var glade: nogle kritikere skrev, at der ikke var noget i Robertsons skuespil, men almindeligt liv repræsenteret uden spor af vid og gnistre og absurd realistisk. Mere typisk var kommentaren fra en korrespondent i The Era kort efter Robertsons død og spurgte, hvem der ellers "med succes kunne bryde, som han gjorde, konventionalismens vædderier og vise os på scenen levende, vejrtrækkende figurer af kød og blod, som går , tale, handle og tænke, som håndgribelige mænd og kvinder virkelig gør i denne arbejdsdag i vores verden ".
Nogle senere analytikere har bestridt, om Robertson virkelig stammer fra nogle af de nyskabelser, der tilskrives ham. I en undersøgelse fra 1972 antyder Errol Durbach, at "revolutionen" havde været igangsat i Frankrig år før af Scribe og Sardou, de forløbere for det borgerlige hjemmeteater og det vellavede stykke ". Durbach tilføjer, at i England iscenesatte Vestris teaterstykker "med en omhyggelig bekymring for realistiske detaljer", og Bulwer Lytton skrev allerede "den slags skuespil, der senere ville blive kaldt 'Robertsonian'". Booth (2004) bemærker, at Robertson "hverken var indvarsler af et nyt drama eller apostel for en ny realisme, på trods af påstandene fra nogle af hans efterfølgere og senere historikere. Han bekræftede middelklassens værdier frem for at stille spørgsmålstegn ved dem" .
Selvom Robertsons ry som en revolutionær dramatiker diskuteres, er hans betydning generelt i udviklingen af moderne scenekunst generelt enigt. Før ham havde stjerneskuespillere normalt kontrol over manuskripter, og teaterledere havde kontrol over casting. Robertson insisterede på at bevare kontrollen over hans manuskripter og casting og krævede, at hans skuespillere fulgte hans anvisninger - et nyt begreb på det tidspunkt. Dion Boucicault havde været en forløber og instrueret spektakulære produktioner af sine egne skuespil, men Robertson anvendte instruktionens forskrift på engelsk indenrigsdrama for første gang. I modsætning til Boucicault optrådte han ikke i sine skuespil, men anvendte sig udelukkende på regi (eller som det dengang blev kaldt "sceneledelse"), og i den egenskab kunne han fokusere på ensemble og balance. Gilbert deltog i Robertsons øvelser og instruerede senere sine egne skuespil og operaer baseret på, hvad han havde lært. Han sagde om Robertson:
Skuespiller-manager John Hare, der optrådte under Robertsons ledelse hos prinsen af Wales, skrev:
Samt Gilbert, Hare og Shaw, førende teaterfigurer, der var påvirket af Robertson, omfattede Arthur Wing Pinero og Harley Granville-Barker . Den idealistiske unge dramatiker Tom Wrench i Pinero's Trelawny of the 'Wells' (1898) er et kærligt portræt af Robertson, om hvem Pinero sagde: "Hvis det ikke havde været for Robertson, havde jeg aldrig været i stand til at gøre, hvad jeg har gjort , og det gælder de andre stipendiater ".
Originale skuespil af Robertson
Titel | Genre | Handlinger | Premiere kl | År |
---|---|---|---|---|
Fødsel | komedie | 3 | Theatre Royal, Bristol | 1870 |
Løftebrud, A | farce | 2 | Globe Theatre | 1867 |
Cantab, The | farce | 1 | Strand Teater | 1861 |
Kaste | komedie | 3 | Prins af Wales teater | 1867 |
Slotte i luften | drama | 1 | Byteater | 1854 |
Constance | komisk opera | 1 | Covent Garden | 1865 |
Drøm om Venedig, A. | Tysk Reed underholdning | 2 | Galleri med illustration | 1867 |
Drømme | drama | 5 | Alexandra Theatre, Liverpool | 1869 |
Dublin Bay | farce | 1 | Theatre Royal, Manchester | 1869 |
For kærlighed; Eller to helte | drama | 3 | Holborn Teater | 1867 |
MP | komedie | 4 | Prins af Wales teater | 1870 |
Nattergalen, The | drama | 5 | Adelphi Teater | 1870 |
Nattens eventyr, A | komisk drama | 2 | Olympisk teater | 1851 |
Slet ikke jaloux | farce | 1 | Court Theatre | 1871 |
Vores | komedie | 3 | Prince of Wales Theatre, Liverpool | 1866 |
Spil | komedie | 4 | Prins af Wales teater | 1868 |
Hurtig optøning, A. | komedie | 2 | St James's Theatre | 1867 |
Række i huset, A | farce | 1 | Tooles teater | 1883 |
Skole | komedie | 4 | Prins af Wales teater | 1869 |
Shadow Tree Shaft | drama | 3 | Prinsessens Teater | 1869 |
Samfund | komedie | 3 | Prince of Wales Theatre, Liverpool | 1865 |
Krig | drama | 3 | St James's Theatre | 1871 |
- Kilde: T. Edgar Pembertons udgave af Society and Caste , 1905.
Tilpasninger
Titel | Genre | Handlinger |
---|---|---|
Slaget om livet, The | drama | 3 |
Rovfugle; Eller en Duel in the Dark | drama | 3 |
Chevalier de St George, The | drama | 3 |
Urmagerhat, The | farce | 1 |
Cricket på ilden, The | drama | 3 |
David Garrick | komedie | 3 |
Hertugens Datter, The; Eller Hunchback of Paris | drama | 3 |
Ernestine | drama | 4 |
Faust og Marguerite | drama | 3 |
Glas vand, A | komedie | 2 |
Half Caste, The; Eller den forgiftede perle | drama | 3 |
Haunted Man, The | drama | 3 |
Hjem | komedie | 3 |
Jocrisse jongløren | drama | 3 |
Ladies 'Battle, The | komedie | 3 |
Muleteer af Toledo, The | drama | 4 |
Min kones dagbog | farce | 1 |
Noemie | drama | 2 |
Passionsblomster | drama | 3 |
Fred til enhver pris | farce | 1 |
Fremskridt | komedie | 3 |
Robinson Crusoe | burlesk | 1 |
Ruy Blas | drama | 3 |
Sea of Ice, Den; Eller de ødelægges og Mexicos guldsøgere | drama | 5 |
Nordens stjerne, The | drama | 5 |
To homoseksuelle bedragere; Eller sort, hvid og grå | farce | 1 |
- Kilde: Pemberton.
Uudført
Titel | Genre | Handlinger |
---|---|---|
Nede i vores landsby | komediedrama | 2 |
Over vejen , | komedietta | 1 |
Fotografier og Ices | farce | 1 |
Post Haste | komedie | 3 |
Hvilken er det? | komedie | 2 |
- Kilde: Pemberton.
Noter, referencer og kilder
Noter
Referencer
Kilder
- Archer, William (1904). Virkelige samtaler . London: Heinemann. OCLC 669763568 .
- Hamilton, Clayton (1917). Arthur Wing Pineros sociale spil . New York: Dutton. OCLC 157236101 .
- Pemberton, T. Edgar (1893). TW Robertsons liv og skrifter . London: R. Bentley og søn. OCLC 1048298589 .
- Pemberton, T. Edgar (1905). Samfund og kaste . Boston og London: DC Heath. OCLC 492931290 .
- Robertson, Thomas William Shafto (1889). De vigtigste dramatiske værker af Thomas William Robertson . London: Samuel French. OCLC 9315106 .
- Rowell, George (1978). Det victorianske teater 1792–1914 (anden udgave). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-22070-5.
- Savin, Maynard (1950). Thomas William Robertson: His Plays and Stagecraft . Providence, Rhode Island: Brown University Press. OCLC 1031745352 .
- Shaw, Bernard (1922). Dramatiske meninger og essays . New York: Brentano's. OCLC 40138182 .
- Thorndike, Ashley (1965) [1929]. Engelsk komedie . New York: Cooper Square. OCLC 432990136 .
- Tydeman, William (1982). Skuespil af Tom Robertson . Cambridge og New York: Cambridge University Press. OCLC 1150933010 .