Timon af Athen -Timon of Athens

The Fugitive, Study for Timon of Athens , Thomas Couture (ca. 1857)

Timon of Athens ( The Life of Tymon of Athens ) er et skuespil skrevet af William Shakespeare og sandsynligvis også Thomas Middleton i omkring 1606. Det blev udgivet i den første folio i 1623. Timon overdøver sin rigdom på parasitære ledsagere, indtil han er fattig og afvist af dem. Han afviser menneskeheden og bor i en hule.

Den tidligste kendte produktion af stykket var i 1674, da Thomas Shadwell skrev en tilpasning under titlen The History of Timon of Athens, The Man-hater . Flere andre tilpasninger fulgte i løbet af det næste århundrede af forfattere som Thomas Hull , James Love og Richard Cumberland . Den lige Shakespeare -tekst blev fremført på Smock Alley i Dublin i 1761, men tilpasninger fortsatte med at dominere scenen indtil langt ind i det 20. århundrede.

Timon i Athen blev oprindeligt grupperet med tragedierne , men nogle forskere kalder det et af problemspillene .

Tegn

Oversigt

I begyndelsen er Timon en velhavende og generøs athensk herre. Han er vært for en stor banket, deltaget af næsten alle hovedpersonerne. Timon giver penge væk væk, og alle ønsker at behage ham for at få flere, undtagen Apemantus, en klynkende filosof, hvis kynisme Timon endnu ikke kan sætte pris på. Han accepterer kunst fra digter og maler og en juvel fra juveløren, men ved udgangen af ​​lov 1 har han givet det væk til en anden ven. Timons tjener, Lucilius, har efterlyst datteren til en gammel athener. Manden er vred, men Timon betaler ham tre talenter mod at parret får lov at gifte sig, for hans tjeners lykke er prisen værd. Timon får at vide, at hans ven, Ventidius, er i skyldners fængsel. Han sender penge til at betale Ventidius 'gæld, og Ventidius frigives og slutter sig til banketten. Timon holder en tale om værdien af ​​venskab. Gæsterne underholdes af en maske efterfulgt af dans. Da festen afvikler, fortsætter Timon med at give ting væk til sine venner: hans heste såvel som andre ejendele. Handlingen er ret vilkårligt opdelt i to scener, men stykkets eksperimentelle og/eller ufærdige karakter afspejles i, at det ikke naturligt bryder ind i en femakters struktur.

Nu har Timon givet al sin rigdom væk. Flavius, Timons forvalter, er ked af den måde, Timon har brugt sin rigdom på, overdrev sin kommunitet ved at skyde patronage på de parasitære forfattere og kunstnere og befri sine tvivlsomme venner fra deres økonomiske vanskeligheder; dette fortæller han Timon, da han vender tilbage fra en jagt. Timon er ked af, at han ikke er blevet fortalt dette før, og begynder at lufte sin vrede over Flavius, der fortæller ham, at han tidligere har forsøgt gentagne gange uden succes, og nu er han ved slutningen; Timons jord er blevet solgt. Shadowing Timon er en anden gæst ved banketten: den kyniske filosof Apemantus, der terroriserer Timons overfladiske ledsagere med sit kaustiske railleri. Han var den eneste gæst, der ikke fiskede efter penge eller ejendele fra Timon. Sammen med en tåbe angriber han Timons kreditorer, når de dukker op for at stille deres krav om øjeblikkelig betaling. Timon kan ikke betale, og sender sine tjenere ud for at fremsætte anmodninger om hjælp fra de venner, han anser for tættest.

Timons tjenere afvises, en efter en, af Timons falske venner, to giver langvarige monologer om deres vrede med dem. Andre steder har en af ​​Alcibiades yngre betjente nået et endnu mere raseri og dræbt en mand i "varmt blod". Alcibiades beder Senatet om barmhjertighed og argumenterer for, at en lidenskabelig forbrydelse ikke bør bære en så streng straf som overlagt drab . Senatorerne er uenige, og når Alcibiades fortsætter, forviser han ham for altid. Han lover hævn med støtte fra sine tropper. Handlingen slutter med, at Timon diskuterer med sine tjenere den hævn, han vil udføre ved sin næste banket.

Timon er vært for et mindre parti, kun beregnet til dem, han føler har forrådt ham. Serveringsbakkerne bringes ind, men under dem finder vennerne sten og lunkent vand. Timon sprøjter dem med vandet, kaster fadene efter dem og flygter fra sit hjem. Den loyale Flavius ​​lover at finde ham.

Timon giver afkald på samfundet (1803 gravering for Shakespeare, Timon af Athen , akt IV, scene 1).

Timon, der forbander bymurene, går ud i ørkenen og får sit råhjem i en hule og forsørger sig selv på rødder. Her opdager han en underjordisk guldgrube. Kendskabet til hans opdagelse breder sig. Alcibiades, Apemantus og tre banditter er i stand til at finde Timon, før Flavius ​​gør det. Ledsagende Alcibiades er to prostituerede, Phrynia og Timandra, der handler modhager med den bitre Timon om generisk sygdom . Timon tilbyder det meste af guldet til oprøreren Alcibiades for at subsidiere sit angreb på byen, som han nu vil se ødelagt, da hans oplevelser har reduceret ham til misantropi. Han giver resten til sine horer for at sprede sygdom, og meget af det resterende til digter og maler, der ankommer kort tid efter og efterlader lidt til senatorerne, der besøger ham. Når Apemantus dukker op og beskylder Timon for at kopiere sin pessimistiske stil, sker der en gensidigt misantropisk udveksling af invektiv.

Flavius ​​ankommer. Han vil også have pengene, men han vil også have, at Timon kommer tilbage i samfundet. Timon erkender, at han har haft en sand ven i Flavius, et lysende eksempel på en ellers syg og uren race, men beklager, at denne mand er en ren tjener. Han inviterer de sidste udsendinger fra Athen, som håbede, at Timon kunne berolige Alcibiades, til at hænge sig selv og derefter dø i ørkenen. Alcibiades, der marcherede mod Athen, smider derefter sin handske ned og afslutter stykket, der læser den bitre epitaf Timon skrev for sig selv, en del af den blev komponeret af Callimachus :

Dato og tekst

Den første side af Timon i Athen , trykt i anden folio fra 1632

Stykkets dato er usikker, selvom dens bitre tone forbinder det med Coriolanus og King Lear . John Days skuespil Humor Out of Breath, udgivet i 1608, indeholder en henvisning til "herren, der gav alt til sine tilhængere og tiggede mere for sig selv" - en mulig hentydning til Timon , der, hvis den var gyldig, ville understøtte en dato for komposition før 1608. Det er blevet foreslået, at Shakespeare selv indtog rollen som Digteren, der har den femtestørste linjeantal i stykket.

Stykket blev indført i Stationers Register i 1623. Der er ingen samtidige hentydninger til stykket, hvormed dets kompositionsdato kan bestemmes, og der er heller ikke en aftalt måde at forklare stykkets "løse ender og uoverensstemmelser". Redaktører har siden det tyvende århundrede forsøgt at afhjælpe disse mangler ved formodninger om Shakespeares følelsesmæssige udvikling (Chambers); hypoteser om stykkets "ufærdige tilstand" (Ellis-Fermor) og "skriftlig indblanding" (Oliver); og gennem statistiske analyser af ordforråd, sceneretninger og så videre.

Forudsat at stykket er et samarbejde mellem Shakespeare og Middleton, er datoen blevet placeret i perioden 1605–1608, højst sandsynligt 1606. I sin 2004 -udgave til Oxford Shakespeare argumenterer John Jowett for manglen på akteafdelinger i Folio -teksten er en vigtig faktor ved bestemmelse af en dato. Kongens mænd begyndte først at bruge akteafdelinger i deres manuskripter, da de besatte det indendørs Blackfriars -teater i august 1608 som deres vinterlegestue. Timon er notorisk svær at opdele i handlinger, hvilket tyder på for Jowett, at det blev skrevet på et tidspunkt, hvor aktionsopdelinger ikke bekymrede forfatteren, derfor må det have været skrevet før august 1608. En terminal post quem kan komme fra en evt. aktuel hentydning til Krudtplottet i november 1605; "dem, der under varm ivrig iver ville sætte hele riger i brand" (Sc.7.32–33). I forbindelse med stykket refererer linjen til religiøs iver, men nogle forskere mener, at det er en subtil reference til begivenhederne i november. Stykket kan også have været påvirket af en pjece udgivet i juni 1605, To unaturlige og blodige mord , som tjente som den primære kilde til Thomas Middletons A Yorkshire Tragedy . Dette ville indsnævre det mulige datointerval til engang mellem november 1605 og august 1608. Desuden fandt MacDonald P. Jacksons sjældentordstest de formodede Shakespeare-dele af teksten til 1605–1606. For at gå videre fandt Jackson ud af, at hvis man undersøger de ikke-Shakespeare-sektioner i forbindelse med Middletons karriere, resulterer en dato på 1605–1606 også.

Kilder

Shakespeare, skriftlig stykket, sandsynligvis trak på den otteogtyvende novelle af William Painter 's Palace of Pleasure , otte og tredivte novelle af som var den vigtigste kilde til hans All Brønd Det ender godt . Han tegnede også af Plutarchs Lives , og måske Lucian 's Dialogues og en tabt komedie om emnet Timon, hentydninger som overlever fra 1584.

Forfatterskab

Siden det nittende århundrede er der blevet fremsat forslag om, at Timon er to forfatteres værk, og det er blevet hævdet, at stykkets usædvanlige træk er resultatet af, at stykket er medforfatter af dramatikere med meget forskellige mentaliteter; den mest populære kandidat, Thomas Middleton , blev først foreslået i 1920.

Stykket indeholder flere narrative uoverensstemmelser, der ikke er karakteristiske for Shakespeare, en usædvanligt utilfredsstillende dementation , drastisk forskellige stilarter forskellige steder og et usædvanligt stort antal lange linjer, der ikke scanner . En teori er, at stykket, som det fremgår af den første folio, er ufærdigt. EK Chambers mener, at Shakespeare begyndte stykket, men opgav det på grund af et mentalt sammenbrud og vendte aldrig tilbage for at afslutte det. FW Brownlow mener, at stykket var Shakespeares sidste og forblev ufuldstændigt ved hans død. Den nu dominerende teori om samarbejde om forfatterskab blev foreslået af Charles Knight i 1838. I dag mener mange forskere, at en anden dramatiker var Thomas Middleton. Den nøjagtige karakter af samarbejdet er imidlertid omstridt. Reviderede Middleton et stykke begyndt af Shakespeare, reviderede Shakespeare Middletons arbejde, eller arbejdede de sammen? John Jowett, redaktør af stykket for både Oxford Shakespeare: Complete Works og den enkelte Oxford Shakespeare -udgave, mener Middleton arbejdede sammen med Shakespeare i en understudy -kapacitet og skrev scener 2 (1.2 i udgaver, der deler stykket i handlinger), 5 (3.1 ), 6 (3.2), 7 (3.3), 8 (3.4), 9 (3.5), 10 (3.6) og de sidste firs linjer på 14 (4.3).

En undersøgelse fra 1917 af JM Robertson antog, at George Chapman skrev " A Lover's Complaint " og var ophavsmand til Timon i Athen . Disse påstande blev afvist af andre kommentatorer, herunder Bertolt Brecht , Frank Harris og Rolf Soellner (1979), der mente, at stykket var et teatereksperiment. De argumenterede for, at hvis en dramatiker reviderede en andens skuespil, ville det have været "fast" til standarderne for jakobisk teater, hvilket tydeligvis ikke er tilfældet. Soellner mente, at stykket er usædvanligt, fordi det blev skrevet til at blive opført på Inns of Court , hvor det ville have fundet et nichepublikum med unge advokater.

Sproglige analyser af teksten har alle opdaget tilsyneladende bekræftelse af teorien om, at Middleton skrev meget af stykket. Den indeholder talrige ord, sætninger og tegnsætningsvalg, der er karakteristiske for hans arbejde, men sjældne i Shakespeare. Disse sproglige markører klynger sig i visse scener, hvilket tilsyneladende angiver, at stykket er et samarbejde mellem Middleton og Shakespeare, ikke en revision af det ene værk af den anden. Beviserne tyder på, at Middleton skrev omkring en tredjedel af stykket, hovedsageligt de centrale scener. Redaktøren af ​​Oxford -udgaven, John Jowett, udtaler, at Middleton,

skrev banketscenen (Sc. 2), de centrale scener med Timons kreditorer og Alcibiades 'konfrontation med senatet, og de fleste af episoderne figurerede Steward. Skuespillets slidstærke humor og dets skildring af sociale relationer, der indebærer en fornægtelse af personlige forhold, er Middletoniske træk [.]

Jowett understreger, at Middletons tilstedeværelse ikke betyder, at stykket skal ses bort fra og siger " Timon i Athen er desto mere interessant, fordi teksten artikulerer en dialog mellem to dramatikere af et meget andet temperament."

Analyse og kritik

Alcibiades (fragment af 'Timon of Athens') , John Opie (ca. 1790)

Timon (fragment af 'Timon of Athens') , John Opie (c. 1790)

Mange forskere finder meget ufærdige om dette stykke, herunder uforklarlige plotudviklinger, karakterer, der fremstår uforklarlige og siger lidt, prosasektioner, som en poleret version ville have i vers (selvom tæt analyse ville vise, at dette næsten udelukkende var i linjerne i Apemantus, og sandsynligvis et forsætligt karaktertræk), og de to epitafer, hvoraf den ene uden tvivl ville være blevet annulleret i den sidste version. Imidlertid forekommer lignende dubleringer i Julius Caesar og Love's Labour's Lost og menes generelt at være eksempler på to versioner, der blev udskrevet, da kun en i sidste ende blev brugt i produktionen, hvilket let kunne være tilfældet her. Frank Kermode omtaler stykket som "et dårligt forhold mellem de store tragedier." Dette er flertalsopfattelsen, men stykket har også mange videnskabelige forsvarere. Ikke desto mindre, og måske ikke overraskende på grund af dets emne, har det ikke vist sig at være blandt Shakespeares populære værker.

Et anonymt skuespil, Timon, overlever også. Dens Timon er eksplicit hedonistisk og bruger sine penge meget mere på sig selv end i Shakespeares version. Han har også en elskerinde . Den nævner en kro i London kaldet The Seven Stars, der ikke fandtes før 1602, men alligevel indeholder den elementer, der er i Shakespeares spil, men ikke i Plutarch eller i Lucians dialog, Timon the Misanthrope, den anden store accepterede kilde til Shakespeares spil. Begge jakobiske skuespil beskæftiger sig i vid udstrækning med Timons liv før hans flugt i ørkenen, som i begge græske versioner er givet lidt mere end en sætning hver.

Soellner (1979) argumenterer for, at stykket er lige store tragedier og satirer, men at ingen af ​​udtrykkene tilstrækkeligt kan bruges som et adjektiv, for det er først og fremmest en tragedie, og det satiriserer ikke tragedien; den satiriserer snarere sine undersåtter på den måde, der er juvenalsk satire, samtidig med at den er en tragedie.

Herman Melville anså Timon for at være blandt de mest dybtgående af Shakespeares skuespil, og i sin anmeldelse fra 1850 skriver " Hawthorne og hans mosser ", at Shakespeare ikke er "en ren mand af Richard-den-tredje pukkel og Macbeth-dolk", men derimod " det er de dybe fjerntliggende ting i ham; de lejlighedsvise blinkninger frem af den intuitive sandhed i ham; de korte, hurtige sonderinger i virkelighedens akse: det er de ting, der gør Shakespeare til Shakespeare. Gennem munden på mørke karakterer af Hamlet, Timon, Lear og Iago, siger han snedigt eller insinuerer de ting, som vi synes er så frygteligt sande, at det var alt andet end galskab for enhver god mand, i sin egen rigtige karakter, at ytre , eller endda antydning af dem. " I sin 1590 Greenes Mourning Garment , Robert Greene brugte udtrykket " Timonist " at henvise til en ensom Misanthrope. I sin roman Pierre fra 1852 brugte Melville udtrykket " timonisme " om en kunstners foragtelige afvisning af både sit publikum og menneskeheden generelt.

Værdsættelse af stykket drejer sig ofte om læserens opfattelse af Timons askese . Beundrere som Soellner påpeger, at Shakespeares tekst har Timon hverken til at drikke vin eller spise kød: kun vand og rødder nævnes specifikt i hans kost, hvilket også er tilfældet for filosofen Apemantus. Hvis man ikke ser Timons fester som libations, men som forgæves forsøg på virkelig at vinde venner blandt sine jævnaldrende, får han sympati. Dette er tilfældet med Pryce's Timon i den tv -version, der er nævnt nedenfor, hvis tallerken udtrykkeligt vises som vedvarende uforurenet af mad, og han har en tendens til at være ydmyg og beskeden. Dette tyder på en Timon, der lever i verden, men ikke af den. Andre versioner, ofte af skabere, der betragter stykket som et mindre værk, involverer jazz-æraens svingning (nogle gange, f.eks. I Michael Langham /Brian Bedford-produktionen (hvor Timon spiser flamingo ) sat til en score, som Duke Ellington komponerede for det i 1960'erne), og afslutte den første akt med et forfalskning . Den Arkangel Shakespeare lydoptagelse byder Alan Howard (med Rodway reprising hans tv rolle) tager også denne rute: Howards line målinger tyder på, at Timon bliver mere fuld og beruset under første akt; han repræsenterer ikke den moralske eller idealistiske skikkelse, der blev forrådt af den smålige opfattet af Soellner og Brecht, som Pryce gør.

Temaer og motiver

Tegning af Johann Heinrich Ramberg fra Timon og guldet: Akt IV, scene iii

Store motiver i Timon omfatter hunde, ånde, guld (fra lov IV den) og "brug" (i betydningen åger ). En af de mest almindelige udgaver af stykket er digterens linje "Our Poesie Is as a Gowne, der bruger Fra hvorfra 'tis nourisht", til "our poesy is as a tyggegummi, som oser fra hvorfra' tis ernæret '(stammer fra Pave og Johnson). Soellner siger, at sådanne emenderinger eroderer betydningen af ​​dette motiv, og foreslår, at en bedre emendering ville være "fra" til "form", hvilket skaber en blandet metafor "åbenbaring af digterens vanvid."

En mærkelig ændring, der ofte vises nær slutningen af ​​stykket, er Alcibiades, der befaler sine tropper at "slette den" inficerede fjerde "fra senatet, som om han har til hensigt at ødelægge en fjerdedel af senatet. Ordet i folioen er i virkeligheden "frem", hvilket tyder på, at "den" inficerede "simpelthen er dem, der argumenterede stærkt imod sagerne om Timon og Alicibiades 'officer, og at tropperne skulle lade dem, der lige fulgte med, være i fred. med det.

Banketter og fester i Shakespeare er dramatisk betydningsfulde; udover nogle gange at være af central og strukturel betydning, viser de ofte dramatiske opskrifter i sig selv. Den første banket i Timon i Athen afspejler nutidens forståelse af overdådig athensk underholdning, hvor Timon fejrer venskab og samfund. Alle borgere er velkomne til banketten, som i overensstemmelse med de demokratiske principper i Athen. Den anden banket fungerer som en parodi på den første, da Timon bruger den til at hævne sine falske venner, før han opgiver fest og byen fuldstændig ved at eksilere sig selv. Sanserne er fraværende fra denne fest: Timon håner sine gæsters umættelige appetit, da han afdækker retter med røg og vand. Timon bliver vildledt af venskabsfacader og påfører sig derfor en hævn: vildlede dem, der havde vildledt ham ved at få dem til at lide desillusionen af ​​dødelige sanser med blot et festmåltid.

Shakespeare inkluderer karakteren af Alcibiades i stykket, den ultimative forløser for det ugudelige Athen. Han ville have været kendt blandt publikums uddannede for sin tilstedeværelse ved den græske banket i Platons Symposium, hvor han får det sidste ord om kærlighedens natur og foreslår, at det ikke kan findes i overfladisk udseende.

Performance historie

Forvalteren (spillet af Lore Dijkman) i en hollandsk forestilling med moderne kjole fra 2013 af Toneelgroep Maastricht

Forestillingshistorie i Shakespeares levetid er ukendt, selv om det samme også er tilfældet med hans mere ansete skuespil som Antony og Cleopatra og Coriolanus , som de fleste forskere mener blev skrevet i samme periode.

Den tidligste kendte opførelse af den lige Shakespeare-tekst var på Smock Alley Theatre i Dublin i 1761. Den tidligste kendte produktion af en overvejende Shakespeare-version af stykket i Det Forenede Kongerige var på Sadlers Wells i 1851.

Det har spillet en gang på Broadway, i 1993, med Brian Bedford i titelrollen. Dette var en produktion af The Public Theatre , som genoplivede stykket i februar 2011 med Richard Thomas i hovedrollen og citerede det som et stykke for den store recession .

Chicago Shakespeare Theatre iscenesatte stykket første gang i 1997. Det var virksomhedens første produktion i moderne kjoler. I april 2012 iscenesatte CST igen stykket med den skotske skuespiller Ian McDiarmid, der spillede Timon. Stykket fik en ny afslutning af instruktøren Barbara Gaines.

I august 2011 iscenesatte Hudson Shakespeare Company i New Jersey Timon i Athen som en del af deres sommer Shakespeare i serien Parks . Som en afvigelse fra flere andre moderne kjoleproduktioner satte instruktør Jon Ciccarelli handlingen i " Brølende 20'erne " med korrupte politikere, mobsters og skabte karaktererne i Alcibiades, Timon fra Athen og Flavius ​​-veteraner fra første verdenskrig . Timon (Imran Sheikh) blev fremstillet som en ' Great Gatsby ' -figur, der mister sin store formue for korrupte "venner".

I juli 2012 producerede British National Theatre en version af stykket udført i moderne påklædning og i øjeblikket med skandaler og bedrageri i London og de britiske medier . Stykket blev instrueret af Nicholas Hytner . Nationalteaterproduktionen blev sendt live til biografer verden over den 1. november 2012 som en del af National Theatre Live -programmet.

Fra 7. december 2018 til 22. februar 2019 blev stykket genoplivet af Royal Shakespeare Company i en version instrueret af Simon Godwin , også i moderne påklædning og med moderne visuelle hentydninger, med Kathryn Hunter i hovedrollen som Lady Timon, en af ​​flere kønsændringer. Hunter og Godwins version havde også en løbetur i New York City på Theatre for a New Audience i Brooklyn. Showet åbnede den 19. januar 2020 og løb gennem den 9. februar 2020. Den følgende måned spillede produktionen på Shakespeare Theatre Companys Kline Theatre i Washington DC.

Tilpasninger

Tv -tilpasninger

Sjældent udført blev Timon fra Athen produceret til tv som en del af BBC Television Shakespeare -serien i 1981 med Jonathan Pryce som Timon, Norman Rodway som Apemantus, John Welsh som Flavius ​​og John Shrapnel som Alcibiades, med Diana Dors som Timandra, Tony Jay som købmanden, Sebastian Shaw som den gamle athener, og John Fortune og John Bird som digter og maler. Denne elisabethanske/jakobiske historiske dramaproduktion blev instrueret af Jonathan Miller .

Filmatiseringer

I, Timon blev udgivet i 2016 med premiere på 2017 Hoboken International Film Festival (hvor den blev nomineret til "Bedste instruktør" og "Bedste kinematografi"). Bramwell Noah optræder i titelrollen (og er også ansvarlig for den originale tilpasning af stykket til den store skærm). Filmen indeholder også et soundtrack baseret på musikalske partitur Hexachordum Apollinis af Johann Pachelbel .

Tilpasninger til leg

I 1678 producerede Thomas Shadwell en populær tilpasning, The History of Timon of Athens, Man-Hater, hvortil Henry Purcell senere komponerede musikken. Shadwell føjede to kvinder til plottet: Melissa, Timons troløse forlovede, og Evandre, hans loyale og kasserede elskerinde. James Dance foretog en anden tilpasning i 1768, snart efterfulgt af Richard Cumberlands version på Drury Lane i 1771, hvor den døende Timon giver sin datter, Evadne, der ikke er til stede i Shakespeares original, til Alcibiades.

Yderligere tilpasninger fulgte i 1786 (Thomas Hull's i Covent Garden ) og 1816 (George Lamb's på Drury Lane), der sluttede med en produktion fra 1851, der genindførte Shakespeares originale tekst af Samuel Phelps ved Sadlers Wells .

Peter Brook instruerede en fransksproget produktion i tresserne, hvor Timon blev fremstillet som en uskyldig idealist i en hvid smoking, flået og forfærdet i anden del. Hans rollebesætning var primært ung, og Apemantus var algerisk . Kommentatorer, der beundrer stykket, ser typisk Timon som beregnet til at have været en ung mand, der opførte sig på en naiv måde. Stykkets modstandere nævner normalt en skrå henvisning til rustning i akt IV som bevis på, at Timon er en langtidspensioneret soldat.

Den britiske dramatiker Glyn Cannon skrev en kort bearbejdning af stykket kaldet Timons datter . Den havde premiere i maj 2008 på Old Fitzroy Theatre i Sydney. Cannons spil genbesøger de store temaer velgørenhed og giver i det originale værk med en historie, der følger eventyrene fra Timons datter (kaldet "Alice" i Cannons skuespil), da hun bliver taget ind af Flavius ​​(omdøbt til "Alan").

Musikalske versioner

Shadwells tilpasning af stykket blev først udført med musik af Louis Grabu i 1678. Mere berømt havde genoplivningen i 1695 ny musik af Henry Purcell, hvoraf det meste stod i masken, der sluttede akt to. Duke Ellington fik til opgave at komponere originalmusik til Stratford Shakespeare Festivals første produktion af Timon of Athens i 1963. Stephen Oliver , der skrev tilfældig musik til BBC-tv-versionen, komponerede en opera i to akter, Timon of Athens , som blev første gang opført på Coliseum, London, den 17. maj 1991. Sanger/sangskriver Ben Patton skrev og indspillede en sang ved navn "Timon of Athens" i 2006, som er inkluderet på hans album Because the Heart .

Kulturelle referencer

Ralph Waldo Emerson hentyder til Timon i Essays: Second Series (1844) i et essay med titlen "Gaver". Emerson siger: "Denne givning er en flad overgreb, og derfor når modtageren er utaknemmelig, da alle støttemodtagere hader alle timoner ... Jeg sympatiserer hellere med modtageren end med min herre Timons vrede."

Karl Marx diskuterer og citater Timon i sin økonomiske og filosofiske manuskripter 1844 og Capital, bind I . Marx 'analyse fokuserer på, hvordan passager fra Timon i Athen (akt IV, scene III) kaster lys over penges natur og amorale magt:

"1. Det er den synlige guddommelighed - omdannelsen af ​​alle menneskelige og naturlige egenskaber til deres modsætninger, den universelle forvirring og forvrængning af ting: umuligheder loddes sammen af ​​den.

2. Det er den almindelige hore, den fælles indkøber af mennesker og nationer. "

Charlotte Brontë indeholder en hentydning til Timon i Villette (1853). Ginevra Fanshawe kalder kærligt Lucy "Timon", hvilket fremhæver Ginevras rolle som folie for Lucy. Herman Melville refererer gentagne gange til Timon i sin roman The Confidence-Man (1857), når han omtaler tillid som et foretrukket træk under alle omstændigheder til misantropi. Charles Dickens hentyder til Timon in Great Expectations (1861), da Wopsle flytter til London for at forfølge et liv i teatret. Thomas Hardy hentyder til Timon i sin novelle, " The Three Strangers " (1883).

Den engelske kunstner og forfatter Wyndham Lewis producerede et kunstværk, en portefølje af tegninger med titlen "Timon of Athens" (1913), et foreløbigt eksempel på den kunststil, der ville blive kaldt Vorticist .

Den danske forfatter Karen Blixen ( Isak Dinesen ) har en historie inden for fortællingen med titlen "Norderneys syndflod" i sine syv gotiske fortællinger (1934). Den fortæller om en Hamlet-lignende figur, kaldet Timon of Assens [ sic ], som kommer fra den danske by Assens.

Vladimir Nabokov lånte titlen til sin roman Pale Fire (1962) fra dette citat af Timons i Act IV, Scene III:

Solen er en tyv, og med sin store tiltrækningskraft

Røver det store hav: månen er en tyv, der ankommer,

Og hendes lyse ild river hun fra solen ...

En kopi af Timon fra Athen findes forskelligt i plottet af Pale Fire, og på et tidspunkt er ovenstående citat morsomt misoversat fra det fiktive sprog Zemblan, en varemærke -prank af polygloten Nabokov. Temaet tyveri, som Timon hentyder til, er også et hovedtema for bleg ild , med henvisning til Charles Kinbotes misbrug af digtet af afdøde John Shade, der udgør en del af romanens struktur.

Noter

Referencer

• Butler, Francelia. De mærkelige kritiske lykker ved Shakespeares Timon i Athen . Ames : Iowa State University Press, 1966.
• Oliver, HJ, red. Timon af Athen . Arden Shakespeare. Surrey : Methuen and Company , 1959.

eksterne links

• Timon of Athens  - Moderne redigeret tekst af Folger Shakespeare -biblioteket
• Timon of Athens  - Original stavemåde og telefax fra Internettet Shakespeare -udgaver
• Timon of Athens lydbog i det offentlige domæne på LibriVox