Berber musik - Berber music
Amazigh -musik refererer til de musikalske traditioner i Imazighen , en etnisk gruppe hjemmehørende i Maghreb , samt dele af Sahara , Nildalen , Vestafrika. Berbermusik varierer meget i Nordvestafrika, og nogle af de mest kendte sorter findes i Shilha- musik fra Marokko ; Kabyle , Chawi og Gasba musik fra Algeriet ; og Tuareg fra Burkina Faso , Niger og Mali .
Gamle Amazigh -musik er stilistisk mangfoldig med stilarter, herunder pentatonisk musik, instrumenter som oboen og sækkepiberne og afrikanske rytmer sammen med sang. Disse gamle musikalske traditioner er blevet holdt i live af små bands af musikere, der rejser fra landsby til landsby, underholder til bryllupper og andre sociale begivenheder med deres sange, fortællinger og poesi.
Mest Amazigh-musik er af landsby- og by-folkemusikalske varianter. Amazigh-musik og kultur er påvirket af Berber-folkets mangeårige kamp for at opnå grundlæggende sproglige rettigheder og identitetsgenkendelse i moderne nordafrikanske samfund, bortset fra æstetik og stil.
Musikalsk/vokal stil
Berbermusik er kendetegnet ved dets brug af folkelige mundtlige traditioner samt særlige skalaer og rytmiske mønstre, som omfatter pentatonisk musik og afrikanske rytmer. Alle disse elementer kombineres til at danne en af hovedkilderne til underholdning i berberiske sociale ceremonier som ægteskaber samt vers, fortællinger og sange.
Instrumentering
Berberfolket er spredt ud over en stor del af Afrika, men er mest koncentreret i den nordvestlige del af Afrika. De bruger et stort udvalg af både melodiske og percussive instrumenter. Følgende instrumenter er en del af deres verdslige og religiøse dans og sang:
- Taghanimt , en endeblæst sivfløjte . Taghanimt bruges mest til at akkompagnere sange frem for dans oghar en rig, åndbar tekstur.
- Mizwid , en type sækkepibe ; udtrykket betyder bogstaveligt talt "pose" eller "madpose".
- Zukra (Tunesien) eller ghaytah (Marokko). I begge lande kombineres disse instrumenter med flere percussive instrumenter for at skabe store ensembler, der kan optræde på offentlige festivaler eller lignende lejligheder.
- Nafir , et langt naturligt horn , en form for værdiløs trompet. Dette instrument bruges mest som et signalinstrument til at sende meddelelser til store grupper, selvom det også har en vis ydelsesværdi.
- Ginbri (Marokko), et fretless plukket strengeinstrument med en hud strakt over kroppen på spillesiden : huden har den samme akustiske funktion som membranen på en banjo. De fleste ensembler har mindst en ginbri, selvom nogle har mere end én.
- Rebab , et langhalset buet instrument med en stor krop. Ligesom ginbri er den konstrueret med en hud på snøresiden. Dette instrument har kun en streng, normalt af hestehår, og spilles almindeligvis sammen med ginbri.
- Tabl ( berber sprog : e'ṯbel ), en cylindrisk dobbeltsidet tromle. Selvom den har en lignende anvendelse og stavemåde tilindiens tabla , er der ikke fundet nogen direkte forbindelse mellem de to. Den qas'ah er et stort lavvandet pauke findes primært i Tunesien. Ligesom qas'ah er Naqqarah , to keramiske kedler, der spilles samtidigt af begge hænder.
- Bendir (Marokko), en lilletromme. En række bendirer, der spilles samtidigt, giver den vigtigste percussive rytme for berbermusik, da de ovennævnte trommer er mere kunstneriske end bendirer.
- Qaraqib , et stort metal castanet -lignende musikinstrument. Normalt holdes en i hver hånd. Disse kan bruges til at holde en rytme eller til at spille deres eget mønster.
- Tende , en tromle lavet med mørtel og støder.
Kabylia
Musikken fra Kabyle Berbers har opnået en vis mainstream succes uden for sit Kabylia hjemland, både i resten af Algeriet og i udlandet. Traditionel Kabyle musik består af sangere ledsaget af en rytme sektion, der består af t'bel ( tamburin ) og bendir (rammetromme), og en melodi sektion, der består af en ghaita ( sækkepibe ) og ajouag (fløjte).
Udvikling af Kabyle -musik
I 1930'erne flyttede Kabyles i stort antal til Paris, hvor de etablerede caféer, hvor musikere som Cheikh Nourredine tilføjede moderne, vestlige instrumenter som banjo , guitar og violin til Kabyle folkemelodier. Slimane Azem var en immigrant fra Kabyle, der blev inspireret af Nourredine og 1800 -tallets digter Si Mohand Ou Mohand til at tage fat på hjemve, fattigdom og lidenskab i sine sange, og han blev snart (ligesom mange Kabyle -musikere) tilknyttet den algeriske uafhængighedsbevægelse.
I 1950'erne var arabisk klassisk musik , især egyptiske superstjerner som Umm Kulthum , blevet populær og efterlod en varig indflydelse på Kabyle -musik, især i frodig orkestrering. Cherif Kheddam opstod hurtigt med fremkomsten af en Kabyle -afdeling af Radio Algier efter uafhængigheden i 1962, da Frankrig kaldte en våbenhvile den 19. marts og vedtog afstemningen om en aftale under en folkeafstemning i juni. Inkluderet her var Evian -aftalerne, som i tre år med alle algeriere gav visse juridiske beskyttelser til kolonerne lige meget. Efter de tre år skulle alle europæere imidlertid blive algeriske borgere eller risikere at blive klassificeret som udlændinge, hvilket derefter ville få dem til at miste rettigheder. Nogle af de rettigheder, der er diskuteret i aftalerne, var retten til at deltage i offentlige anliggender, retten til en lang række kulturelle og borgerlige rettigheder og retten til at eje ejendomme. Kvindelige sangere blev også populære i denne periode, især Cherifa , Djamilla og Hanifa .
Algerisk uafhængighed førte ikke til øget frihed for Kabyle -musikere, og disse berbers omfattede snart ofte skjulte tekster, der kritiserede Ben Bella -regeringen, som havde lidt konsekvenser på grund af Evian -aftalerne. Mange af disse musikere blev inspireret af andre singer-songwriters, herunder Joan Baez og Bob Dylan , Víctor Jara og Silvio Rodríguez . Med sangen "A Vava Inouva" (1973) vakte Idir international opmærksomhed på Kabyle -musik og banede vejen for den algeriske raï -genre . Ferhat Mehenni , kendt for sine politisk kompromisløse tekster, Lounis Ait Menguellet , kendt for sine poetiske og inspirerede tekster, blev også populær i løbet af 1970'erne, og Amour Abdenour , hvis igangværende karriere startede i 1969, skrev og optrådte om kabyle -samfund, natur og endnu vigtigere kærlighed relationer.
Da raï blev populær i Europa i 1980'erne, bevægede Kabyle -kunstnere sig også mod sentimentale pop -ballader. Hassen Zermani ? S all-elektriske Takfarinas og Abdelli arbejde med Peter Gabriels 's virkelige verden hjalp med at bringe kabyle musik til nye målgrupper, mens mordet på Matoub Lounes inspireret mange kabylere til rally omkring deres populære musikere.
Moderne sangere omfatter Djur Djura og mange chawisangere og grupper som Houria Aichi , Les Berberes, Amirouch , Massinissa, Amadiaz, Numidas, Mihoub, Massilia, Merkunda , Thiguyer, Salim Souhali (Thaziri), Dihya og Messaoud Nedjahi .
Marokko
Traditionel marokkansk berbermusik kan kategoriseres i kollektiv og professionel musik.
I kollektive musikalske forestillinger deltager mænd og kvinder fra hele familier eller landsbyer i fællesdanse som ahwash og ahidus . En bøn synges i begyndelsen, efterfulgt af et svar fra et kor af dansere. Ledsaget af trommer bendir eller tbel ) og andre slaginstrumenter danser performere i to parallelle rækker eller i en cirkel omkring musikerne.
Anført af en amdyaz eller digter rejser grupper på normalt fire professionelle musikere ( imdyazan ) rundt i regionen for at optræde i forskellige landsbyer. De amdyaz reciterer improviserede digte om aktuelle nationale og globale anliggender. Hans medmusikere ledsager digtet med en tromme, en enkeltstrengs rebab og en dobbelt klarinet.
En Shluh -tradition for fællesskabsmusik og dans udføres af musikere og sangere i rrways -stil, ledet af en rrways eller raiss . En rrways ydeevne starter med Astara , en instrumental session på rebab eller lutar , efterfulgt af tamburin og fløjte. Den Astara sætter de grundlæggende noter af melodien. Den midterste sektion består af sunget poesi ( amarg ), en koreograferet ouverture ( ammussu ), en livlig sang ( tamssust ) og dans ( aberdag ). De tabbayt markerer den sidste del, hvor rytme første accelererer og derefter ophører brat. I 2021 modtog en antologi om kunsten "Rrways - en rejse ind i Amazighs vandrende digtersangere", der præsenterede et hæfte og ti cd'er med aktuelle optagelser, 'Prix Coups de Cœur - Musiques du Monde' af den Académie Charles Kors i Frankrig.
Blandt de berømte marokkanske berbermusikere kan nævnes Ammouri Mbarek , en sanger og sangskriver aktiv siden 1960'erne og betragtet som " John Lennon " i berberverdenen , og Najat Aatabou , en sanger, hvis debutkassette, "J'en ai Marre", solgte en hidtil uset halvdel -millioner eksemplarer i Marokko. De Master Musicians af Jajouka turnere internationalt og har samarbejdet med Brian Jones af Rolling Stones og William S. Burroughs .
Mange musikere har skabt fusionsstile fra berber og europæisk musik, herunder Hindi Zahra , Hassan Hakmoun , Khalid Izri , Hassan Idbasaid, Thidrin, Med Ziani, Imtlaa, Houssaine Kili, Idir , Salima Ziani , Abdelhak Akandouch og andre.
Tuaregs
Berbermusikken i Tuareg-regionen bruger rytmer og vokalstilarter, der ligner musikken fra anden berberisk, iberisk og arabisk musik, mens vestafrikansk sang med call-and-response-stil også er almindelig. I modsætning til mange af regionens folk er musikken blandt tuaregerne hovedsageligt kvinders domæne, især at spille imzhad, et strygeinstrument som en violin. Tuareg -bryllupper har unikke musikstilarter, såsom kvindelig vokal -trilling og særlige danse (ilkan) af slaver, der markerer lejligheden.