Vanemuine - Vanemuine
.JPG)
Vanemuine (bogstavelig oversættelse fra estisk : Eldermost ) er et teater i Tartu , Estland . Det var det første estiske sprogteater.
Historie
1870–1906 Begyndelsen af begyndelsen. Koidula's Theatre, Wiera's Theatre.
Den 24. juni 1870 var den første dag i estisk teaterhistorie af Lydia Koidulas skuespil "Saaremaa onupoeg" (da: Fætter fra Saaremaa). Det var det første estiske sprogspil, og det blev opført i Vanemuine Society -huset kl. Jaama Street i Tartu.
Alligevel, omkring ti år før teaterets fødsel, havde JV Jannsen - den kommende formand for Vanemuine Society, en ganske negativ mentalitet om teater, talte i sin avis og skældte ud på en læser, der havde udtrykt et ønske om at læse mere om teater fra avisen: "Kræver du seriøst" Postimees "om at bringe beskeder fra teaterspil? Åh, kære, måske skal der komme nogen og spørge ham om videnskab, i hvilken pub borgerne bruger deres tid hver nat, hvad deres koner lavede til frokost og hvem kuskene har kørt hver dag! Det ville være noget! " ( Eesti Postimees, 1865). Fem år senere, da penmanden havde stiftet bekendtskab med aktiviteterne i Riga National Society i Letland, var hans stemning over for teater allerede en anden: "Hvornår og hvor det estiske folk vil høre om teater, ved vi ikke endnu; men vi ville ikke ' t blive overrasket, hvis det ikke tog meget tid mere. " (Eesti Postimees, 1868) og lidt senere fra den samme pen: "At spille teater - nogle kan tage anstød i det - er ikke længere mærkeligt for det lettiske samfund. De har allerede flere, nogle uddannelsesmæssige, nogle sjove skuespil til præsentere os, som den estiske nation stadig mangler / ... / Hvor er Schillers, Goethes, Lessings og Körners og tusind flere dramatikere fra det estiske og lettiske folk? De krævede stykker skal laves i henhold til nationens intellekt og om deres eget livet på en streng, ren måde og afskåret til glæde og oplysning for folket; men det er ikke op til nogen mand at føde dem; på samme måde er teaterfolk stramme og dyrebare blandt nationen, ligesom gode råd, når det er nødvendigt. Bare rolig!… Vi vil tale om vores egne dramatikere i vores egen tid. Giv dem tid til at se og lære ... Efter stykkerne kan vi se stolt på vores egne lærde mænds hænder. " (EP, 1870).
I lang tid tøvede Koidula også og tvivlede på, om hendes modige initiativ fulgte korrespondance med Kreutzwald , der var skeptisk over for teaterfremstilling, såvel som med sin finske ven Antti Almberg, der formidlede sit hjemlands teaterinformation og indsprøjtede hende optimisme.
Til 5 -årsdagen for Vanemuine Society var den første teaterforestilling klar til scenen. Da gardinet faldt, så publikum et stuehus, malet af maleren Frischmuth, og tre mænd dukkede op i gården: Heinrich Rosenthal , Harry Jannsen og Tõnis Pekk. Ligesom det antikke græske teater genkendte det indkommende estiske teater ikke kvindelige skuespillere, og derfor måtte mændene også spille kvindelige roller. Lydia Koidulas første teaterstykke var en tilpasning af stykket „Der Vetter aus Bremen“ af den tyske dramatiker Theodor Körner, der blev bragt ind i estiske forhold og kastede skarpe kritiske pile mod det lokale uddannelsessystem og blev kaldt „Saaremaa onupoeg “(Fætter fra Saaremaa). Stykket blev instrueret af Lydia Koidula selv. Interessen for at se stykket var så stor og tristheden hos dem uden billet så stor, at det blev besluttet at gentage stykket dagen efter. Så vi kan hævde, at kærligheden til teater for det estiske folk, der er blevet verificeret i senere tider, allerede var tydelig ved premieren på den første produktion.
De første trin i nationalteatret, der blev kaldt "Koidula Theatre", omfatter tre skuespil af Koidula - "Cousin from Saaremaa" blev snart den 29. september 1870 efterfulgt af "Maret ja Miina ehk kosjakased" (Maret og Miina eller Affiance Birches) og den 2. og 3. juni 1871 den kunstnerisk mest succesrige af Koidulas teaterstykker, en original komedie „Säärane mulk ehk sada vakka tangusoola“. Koidula -teatret nøjedes med disse tre teaterstykker, men døren til teatret var blevet åbnet, og snart kom andre, der fortsatte stien.
Selskabets teateraktivitet blev mere konsekvent i 1874, da scenechefens job blev påtaget af fotograf Reinhold Sachker. Sachker var medlem af Vanemuine Society og deltog aktivt som skuespiller i alle teaterstykker, inden han blev scenechef. Som en god og ivrig amatør hævede Sachker ikke teatrets niveau højere, men sikrede teatrets overlevelse og forstærkede traditionen for teaterfremstilling i Vanemuine Society med sin konsekvente aktivitet. Sachker oversatte selv skuespil af Kotzebue (dramaforfatteren i 1800 -tallets Europa, der blev iscenesat mest, han kom fra Tyskland, men boede i årevis i Tallinn), under hans ledelse steg antallet af nye produktioner, men disse forblev ganske lette i emnet . De estiske kunsthåndværkere i Tartu fungerede som skuespillere på datidens teater.
I 1878 begyndte August Wiera -æraen ved Vanemuine, og kaldes af teaterfolk som tiden for Wiera -teatret. Selskabets festudvalg valgte manden, der var interesseret i musik og skuespil, som Selskabets sang, orkester og sceneinstruktør, hvilket gav ham en vis procentdel af begivenhedernes indkomst. På denne måde blev August Wiera den første estiske, der fuldt ud forpligtede sig til teater. Det lykkedes manden med enorm entusiasme at samle en stor gruppe mennesker, der var interesseret i musik og spil, i rusningstidens højeste tid omkring sig. Efter en lang arbejdsdag havde disse mennesker et daglig behov for at lave legetøj på estisk uden løn. Skuespilleren Leopold Hansen skriver i sine erindringer “From the” Vanemuine ”stier” om Wiera : „Wiera var meget energisk og samlede i sig selv flere scenespecialiteter. Han var musik-, ballet- og legechef samtidig og hjalp primadonnaen med at synge, når det var nødvendigt . Og det var nødvendigt næsten hver gang! Men sådan skulle det være og ikke generede nogen, da bandmesteren pludselig begyndte at slå hans fod og synge med, selvom hans stemme ikke var den smukkeste af stemmer og raslede. Da han var klar med slagetid, skyndte han sig øjeblikkeligt bag scenen, greb klarinetmanden, som ikke var færdig med sedlen, sit instrument og pludselig hørte publikum høje hvisken og råbte: "Jaan, tænd solen! ..." ". I midten af 1880'erne havde Vanemuine-kompagniet allerede 100 medlemmer, og der blev givet forestillinger med jævne mellemrum. Wiera havde to sceneinstruktører til at hjælpe med at udvikle teatret: Ludvig Menning (år 1878-1886) og Hugo Techner (1886-1891 ) hvem mest tog på dramaproduktioner. Wiera bragte selv musik til det estiske teater - under hans stafetpinde blev den første estiske sprogproduktion, Karl Maria von Webers "Preziosa" (1883) bragt på scenen. Denne dato betragtes som begyndelsen på estisk sprogteater. Produktionen forblev i programmet en hidtil uset tid - indtil 1903, og det blev spillet sammen 114 gange. Herefter bragte Wieras store kærlighed til musik operetter såvel som musikstykker til teaterscenen, der begyndte at trives i løbet af århundredets sidste år. I 1899 når den første opera scenen - Étienne Méhuls "Joseph in Aegypten". Wieras teater spiller estiske skuespil samt trist-søde historier om Genovevas, Deborahs og Tones, men ved siden af dem når også de første estiske sprogklassiske produktioner scenen: Molières "The Miser" (1888) og Shakespeares "The Merchant of Venice" (1888) og "The Taming of the Shrew" (1889). I sandhedens navn skal det bemærkes, at de første "klassiske svaler" tager fart i prosaoversættelse og med store tilpasninger og nedskæringer, men åbningen var blevet foretaget.
I dag kan det virke overraskende, hvor useriøst et ry skuespillerens erhverv bar. Skuespillerinden Amalie Konsa mindede om: Vi var sådanne fordømte mennesker! Mens de på scenen roste os, da de mødte os på gader, sagde moren til sin datter: "Se ikke der, lad os krydse gaden hurtigt." Skuespillere i Wiera -virksomheden havde en streng arbejdsfordeling, og hver kunstner havde en række roller - de, der spillede fædre, spillede aldrig kærester osv. Scenedirektør viste alle scenens indgange og afstande, målte trinene til højre og til venstre og viste de rigtige fagter. Det var forbudt at vende ryggen til publikum - Wiera gik endda så langt med høflighed, at han dirigerede orkestret med ansigtet mod publikum (hvilket betyder, at ryggen var mod orkestret). I disse teatres teater var spinderen en meget vigtig person, i nogle kritikere af tiden blev der fremsat bemærkninger, når sprederens stemme allerede lød for højt.
I 80'erne blev scenen bygget større, og salen var indrettet. Det kan virke nysgerrigt i dag, at der på A. Grenzsteins regning blev installeret to springvand på begge sider af scenen bare for dets skønhed, men de var ude af stand til at bruge dem, for vandet faldt på orkesterinstrumenter og noter, og instrumenterne blev beskadiget.
Tidens scenografi var baseret på det såkaldte fundus-dekorationsprincip-teatret besad to til tre hoveddesigner, der blev brugt fra produktion til produktion uanset historiens geografi eller tidspunkt. En dekoration forestillede et værelse, en anden en skov og den tredje en gade. Til rumbilledet blev det store bord bragt fra teaterbuffeten, kostumer blev kombineret fra produktion til produktion uanset den æra, der til tider skabte en stor sløring af stilarter.
På kanten af det nye århundrede begyndte Wieras vision om teaterkunst at være uenig med de stigende estiske intellektuelle synspunkter, og efter den tragiske brand i Vanemuine Society -huset på Jaama Street i 1903 fornyede Society ikke længere kontrakten med Wiera. Branden bragte en ende på en æra, begyndelsen på en ny startede et par år senere.
1906–1914 Fødsel af estisk erhvervsteater. Mennings Teater.
Den 13. august 1906 begyndte en ny æra i estisk teaters historie - den nybyggede Vanemuine -teaterbygning blev det første erhvervsteater. Direktøren for det nye teater skulle blive Karl Menning - en uddannet mand med et bredt udsyn, der inden han blev chef for teater, havde studeret på det teologiske fakultet ved University of Tartu, derefter i Tyskland af Max Reinhardt og udvidet sit syn i Vesteuropa (på det parisiske Antoine Theatre og Berlin Freie Volksbühne). Åbningsproduktionen af den erhvervsmæssige Vanemuine var A. Kitzbergs teaterstykke „Tuulte pöörises“ (I vindens hvirvel), der blev ilddåben for det friske teaterselskab.
Arkitekten for den nye og smukke teaterbygning var finnen Armas Lindgren ifølge hvis projekt Vanemuine Society fik sin nye bygning bygget på Aia Street (den nuværende Vanemuise Street). Mange donationer blev samlet for at bygge huset, og befolkningen i Tartu var meget tilfredse med resultatet. Husets interiør var dekoreret med rigelige ornamenter, A.Weitzenbergs skulpturer "Dawn" og "Dusk" stod øverst på lobbyens trappegelænder. Havedesign blev færdigt i 1907 og ifølge A. Lindgrens designs blev det lavet af teaterdirektør Menning personligt. Desværre blev det klart ganske hurtigt efter at huset var i drift, at det ikke er de bedst egnede bygninger til at lave teater - teatersalen uden publikumsopgang var ubehagelig og med dårlig akustik og meget dårligt belyst ... I anledning af bygningens åbning, skrev A. Kitzberg i "Postimees" : „Huset har sin egen karakter, planlæggerens bygningskunstner har lagt noget i det, har formået at sige noget med det. Vi mærker melodier i os selv, der er lidt velkendte, immanente for os - der er i overensstemmelse med os selv ... Huset med sine to kraftige tårne på gadesiden minder os om noget tungt, langvarigt, stabilt, noget der ikke skal være knuses let, det vil ikke bøje, og det vil beskytte sig selv ... Når kunstneren på denne måde har givet huset kraft og indflydelse fra en monumental bygning fra gadesiden, er havesiden af bygningen lys, åben og glad tværtimod noget, der udsætter sig selv for skønhed og sol ... “ (Postimees, 12. august 1906).
I forhold til tidligere tider bragte Karl Menning væsentligt forskellige principper og arbejdsmetoder til estisk teater. Han satte teatrets uddannelsesmål i forgrunden, der henholdsvis resulterede i et meget gennemtænkt valg af repertoire. Det useriøse underholdningsteater forsvandt, og moderne vesteuropæiske problemspil og estisk national dramaturgi dukkede op. I stedet for operetter, som Menning betragtede som en fare for skuespillernes og publikums gode smag, beskæftigede Menning sig med musikalsk uddannelse af befolkningen i Tartu på en anden måde - han deltog aktivt i grundlæggelsen af Vanemuine Symphony Orchestra (1908) og han spillede selv obo ved orkestret. Den første dirigent for orkestret var Samuel Lindpere, åbningskoncerten fandt sted den 7. maj 1908. Menning bragte psykologisk realisme til teatret - både i instruktør- og skuespillervirksomhed likviderede han sprederen fra teatret og støttede skuespillerens indre og ekstern inkarnation i rollen. Mennings teater var et ensembleteater, hvor alle produktionens komponenter var genstand for videresendelse af det vigtigste - ideen om produktionen. Menning betragtede teatrets uddannelsesmæssige funktion som yderst vigtig - det var vigtigt at uddanne publikum etisk, æstetisk og moralsk. Han organiserede også legetolkningsaftener og optrådte der med forskellige præsentationer selv.
Den oprindelige rollebesætning af den erhvervsmæssige Vanemuine var: Ants Simm - en lang række skuespillere, der hurtigt blev Mennings højre hånd i produktionsforberedelser; Anna Altleis - meget talentfuld og en charmerende skuespillerinde, der snart af grund blev teaterpublikumets favorit; Leopold Hansen - en tegneserie af Guds nåde, hvis talenter bedst manifesterede sig i folkeskuespil; Amalie Konsa - prima donna i Wiera -kompagniet, der spillede sig stort i rollerne som mødre og bedstemødre på Menning -teatret; Karl Kadak - en følelsesladet skuespiller, der kun arbejdede tre sæsoner på teatret og derefter vendte tilbage til lovområdet; Hans Rebane - stærkere i komiske roller, men også hans teatersti forblev kort, senere blev han diplomat; Anna Markus - sluttede sig til Menning -virksomheden i 1907 og udmærkede sig i sin intellektuelle og rationelle tilgang til roller, hun var en god karakterskuespiller og var velegnet til hovedrollerne i Strindberg- og Ibsen -stykkerne; Olga Västrik-Teetsov-hendes største succes løj i rollerne som unge piger og damer; Karl Triipus - udmærkede sig med sin musikalitet og gode sangstemme. Lidt senere sluttede Liina Reiman , Elviine Annuk (senere Mari Möldre), Eduard Türk, Aleksander Teetsov, August Sunne, Julius Põder, Ruut Tarmo m.fl.
Over tid skabte Mennings principper og strenghed uenighed i Vanemuine Society bestyrelsen såvel som blandt publikum. Oppositionen krævede et repertoire, der var lettere og mere underholdende - et krav, som Karl Menning ikke kunne acceptere. I 1914 efter mødet i Society -bestyrelsen meddelte han sin pensionering, der også sluttede hans teatervej - senere arbejdede han som teaterkritiker i Tallinn og repræsenterede Republikken Estland som diplomat.
1914–1934 Vanemuine efter Mennings pensionering. Lavvandsperioden.
Efter Karl Menning forlod, kom Vanemuine ind i en kompliceret periode, der med andre ord kunne kaldes en lang kreativ lavvande. Forfaldet varede i næsten 20 år. Efter at Menning var gået, blev teaterledelsen overtaget af Ants Simm, der hidtil havde været hans højre hånd. Han arbejdede som kunstnerisk leder og chefsceneleder i løbet af 1914-1921. I 1916 forlod 11 skuespillere ud af virksomheden med 21 medlemmer (herunder E. Türk, A. Sunne, O. Teetsov, A. Teetsov, A. Markus), der trådte ud for deres kunstneriske overbevisning og ikke var enige i den underholdende natur af teatret, der blev pålagt af Vanemuine Society. Skuespillerne, der forlod Vanemuine, startede et nyt teater i Tallinn, der først blev kaldt "Pandorini -truppen", og som senere voksede til at blive det nuværende estiske dramateater.
Men lavvandet i Vanemuine øgede hastigheden - nye produktioner blev bragt frem i hast og overfladisk, repertoiret var domineret af operetter og komedier, og intriger inden for teatret vundet indpas. Tallene, der taler om Vanemuine Symphony Orchestra, er derimod forbløffende: i 1915 optrådte orkesteret under chefdirigent Juhan Aavik hele 95 gange og samlede 39 494 lyttere i løbet af året! Vanemuine haven udendørs koncerter spiller bestemt en vigtig rolle i disse numre. I lang tid blev Vanemuine Symphony Orchestra instrueret af Juhan Simm (chefdirigent i 1914-1916 og dirigent i 1916-1941).
Efter at Ants Simm forlod teaterdirektørens sæde, blev teatret drevet af et udvalg af skuespillere, i løbet af 1925-1931 stod Voldemar Mettus i spidsen for teatret og August Sunne efter ham. Det siger sig selv, at denne teaterperiode også omfattede kunstneriske succeser, men i forhold til det store antal produktioner var de et mindretal. Denne periode indeholder uden tvivl toproller af Liina Reiman og spektakulære dele af August Sunne, Eduard Türk, Rudolf Ratassepp, Anna Markus og Mari Möldre. Størstedelen af produktionerne blev iscenesat af Edurad Türk og Voldemar Mettus. Musikteatret favoriserer operetter, der ikke steg til et højere kunstnerisk niveau, operaer blev sjældent iscenesat, og chefdirigent Juhan Simms bestræbelser på at tage et mere kunst-centralt forløb kom ikke igennem.
Lavt publikumstal blev oplevet i begyndelsen af 30'erne, da den næsten 1000-sæders hal næppe var fyldt til en tredjedel af dens kapacitet. Selvom teatret modtog statsstøtte, voksede gælden meget dramatisk. Teaterledelse på det tidspunkt gjaldt teatersamfundets kompetence - bestyrelsen besluttede også ansættelse af teaterdirektør og scenedirektører, selskabets dannelse og valg af repertoire. Hverken den kunstneriske leder eller sceneinstruktører havde en afgørende stemme i kunstneriske spørgsmål. Den forældede ledelse skabte en situation, hvor de forskellige embedsmænd i samfundet havde for meget indflydelse på teatrets kunstneriske spørgsmål og forårsagede den ublu store fremgang i operettegenren. I 1929 førte denne situation endda til et memorandum, hvor intelligentsia protesterede mod teatrets operette -favorisering - blandt andet blev brevet også underskrevet af August Annist , Alfred Koort, Andrus Saareste, Juhan Sütiste , Juhan Semper, Gustav Suits , Aino Suits, Elo Tuglas og Friedebert Tuglas . "Skulle den unormale situation, der har dannet sig omkring" Vanemuine "-teatret fortsætte, kommer etableringen af et nyt kunstnerisk dramateater uundgåeligt ind på dagsordenen", stod der i brevet.
1935–1944 Rafterfest og ruiner. Den store forandrings tid.
I 1935 blev Vanemuine's lange søvn afbrudt. Vanemuine Society -bestyrelsens magt over teatret blev skåret ned, Otto Aloe blev ny teatersjef, Eino Uuli blev operachef, Ida Urbel blev bevægelsesdirektør og Kaarli Aluoja blev dramachef. Ved siden af Juhan Simm begyndte også Eduard Tubin at arbejde som dirigent. Gravdramaer og operaer var inkluderet i repertoiret, andelen af operetter faldt. I 1939 blev den første produktion i fuld længde af Vanemuine balletkompaniet bragt på scenen-"The Carnival Suite" til musikken af P. Tchaikovsky-denne dato betragtes som fødslen af Vanemuine balletteateret. I 1941 blev den første ballet i fuld længde bragt på scenen-C. Pugnis „Esmeralda“. Endelig påtog de sig også bygningens genopbygningsarbejde, og i efteråret 1939 stod den længe ventede nye teatersal og scene færdig (teatersalen, der blev bygget i 1906, var uden publikumsopgang og derfor meget ubehagelig, scenen manglede også en antal nødvendige tekniske innovationer). 500-sæders teatersal åbnet i 1939 var en af de mest moderne i Baltikum, den tidligere teatersal blev genopbygget til en koncertsal. I august 1944 blev teatret (det viste "Tartu") imidlertid ramt af en bombe og blev ødelagt i branden. Vanemuine -biblioteket blev også ødelagt sammen med den største samling af noder i Baltikum.
Under den tyske besættelse forblev teatret åbent; Aleksander Eller var teaterdirektør dengang. Teaterdeltagelsen var høj. Produktionen af „Kratt“ (The Womble, 1943) af Eduard Tubin blev en begivenhed i sig selv.
1944-1968 Vanemuine i det sovjetiske Estland. Irds teater.
Efter krigen var slut, begyndte Vanemuine arbejdet i den tyske håndværks teaterbygning (den nuværende Vanemuine Small Building), der var blevet rekonstrueret under krigen til en biograf. Teaterfolkene, der vendte tilbage til byen, byggede og rekonstruerede bygningen med egne ressourcer, og den 21. december 1944 fandt åbningsforestillingen sted. Teatret som helhed med sine værksteder og øvelokaler passede ikke inde i bygningen, og derfor brugte teatret også bygningerne på Vanemuine Street 52 og 54. Teaters medarbejdere byggede sammen med skuespillere, sangere og orkestermedlemmer de nødvendige værksteder. Der blev lagt mange planer om at renovere den gamle teaterbygning, men de blev ikke realiseret af flere årsager. Ruinerne stod i årevis midt i byen, og til sidst blev det besluttet at bygge en helt ny bygning.
Efter krigen blev Kaarel Ird teatrets kunstneriske leder, han ledede teatret med små tvungen pauser i 40 år - 1944–1948, 1949–1950 og 1955–1985. Siden 1966 var Ird teatrets hovedscenechef samt teaterdirektør. I løbet af 1950–1953 blev Vanemuine ledet af skuespilleren Andrei Poljakov, der ikke talte estisk, og i løbet af 1953-1955 af Ants Lauter .
Kaarel Irds uddannelsesvej var kompliceret og episodisk; hans teateruddannelse kom fra Tartu Drama Theatre Society's Theatre Art Studio og fra Pärnu og Tartu Workers 'Theatre. I årene 1939–1940 sang han i Vanemuine-koret, og efter krigen og regimeskiftet blev han mangeårig teaterdirektør for Vanemuine. Allerede før 1940 følte Ird, der kom fra arbejderklassen, sympati over for et venstreorienteret verdensbillede, der betød arbejderklassen mod magten - derfor havde han flere sammenstød med gældende samfundsorden. På grund af sine politiske synspunkter var Ird en egnet kandidat til teaterdirektørposten på Vanemuine. Alle hans "fraflytninger" fra den post var forbundet med undertrykkelsen af den magt, som selv Kaarel Ird ikke kunne undslippe (i 1950'erne blev han tvunget til at forlade Vanemuine). I 1948–1949 var Ird direktør for ESSR Government of Arts, i 1950–1952 ledede han et dramafirma i Tartu, og i 1952–1955 var han chefdirektør for Pärnu Endla Theatre . Staten hædrede ham med mange høje belønninger for sit lange arbejde som teater- og scenechef. Den kontroversielle person i Ird og hans rolle i samfundet og hans præstationer som kunstner og teaterdirektør skaber stadig ambivalente følelser og følelser. Vanemuine var ikke blot en arbejdsplads for Ird, men hans livsværk. Ird har beskrevet sit forhold til kunsten på en sådan måde : „Kunst er arbejde, arbejde og mere arbejde. Og det er ikke rigtigt, at vi skammer os over at tale om det som arbejde. Talent er en naturressource. Og samfundet har ret til at kræve, at en person, der har fået den naturressource, ville håndtere det positivt. Men for en kunstner at håndtere sit talent på en gunstig måde betyder uendeligt arbejde med sig selv. ” Ird i sin natur var en forstærker af verden og mente, at god kunst (herunder teaterkunst) kan få et menneske til at blive bedre. Når han kæmpede og debatterede magtapparatet, var han en dygtig demagog og brugte alle systemets svagheder for at nå målet. Sikkert hans komplekse og kantede karakter var ikke perfekt til at drive et stort kollektiv, og i årenes løb er der opstået en del konflikter inden for kollektivet, men også Irds kritikere har let indrømmet, at hans evner og tjenester til udvikling af Vanemuine -teatret er umådelige. Ird har selv beskrevet sit forhold til Vanemuine i et privat brev til Olaf Utt med ordene: „For mig var Vanemuine -teatret en del af den estiske kultur /… /, værdifuld og hellig som Museum of Literature, Museum of Ethnography, the bibliotek på et universitet/…/. Jeg ved, at hvis jeg forlod „Vanemuine“ nu, ville der ikke være en eneste person, der kunne opretholde teatrets niveau. Og jeg ved ikke engang, om jeg kan det. Især under de omstændigheder, hvor vi slet ikke modtager nogen hjælp. ” (1966)
Ved genopbygningen af teatret i 1944 havde Vanemuine intet hus eller skuespillere - mange teaterfolk havde forladt Estland under krigen. Ird fortsatte de udviklede traditioner på Vanemuine - teatret bevarede tre genrer, og den yngste af dem - ballet - udviklede sig blomstrende under nye forhold. I sine taler og publikationer frembragte Ird gentagne gange Karl Mennings idealer: psykologisk realisme, ensemble-legeprincip og også udviklingen af national dramaturgi var vigtig i både Mennings og Irds kunstneriske overbevisning.
I slutningen af 1940'erne opstod en ekstrem ideologisk recession i det sovjetiske samfund, der også påvirkede teatrene. Den hensynsløse ideologisering af repertoiret (sovjetiske teaterstykker, politiske skuespil osv. Blev begunstiget) drev publikum væk fra teater. Årstiderne var spændte; der var næsten 15 nye produktioner. I 40'erne blev hovedbelastningen som scenechefer båret af Kaarel Ird, Ilmar Tammur og Kaarli Aluoja, i 50'erne sluttede Epp Kaidu og Gunnar Kilgas kraftigere til, i musikteatret Ida Urbel, Udo Väljaots, Kaarel Ird og Epp Kaidu handlede som sceneinstruktører. I efterkrigstidens årtier blev Vanemuine-orkesteret ledet af dirigenter Jaan Hargel (1944–1966), Raivo Kursk (1943-1949), Aleksei Dolgušin (chefdirigent i 1952-1958) og Aadu Regi (1945–1951). Johannes Lükki, Elo Tamul, Artur Rinne, Endel Aimre, Rudolf Jõks, Endel Ani, Linda Tanni, Elsa Lamp og Aino Seep udmærkede sig som solister. På det tidspunkt blev traditionen med sommerfriluftsforestillinger indledt, E. Aavas „Vikerlased“ 1955 (instruktør U. Väljaots, premiere på stationær) blev en stor begivenhed, der i 1959 blev udført af floden Emajõgi til 16.000 tilskuere.
Vanemuine balletkompagniet måtte reformeres efter krigen for mange dansere havde forladt Estland. Ikke desto mindre nåede S. Prokofievs "Romeo og Julie" i 1946 scenen. De første førende dansere var Udo Väljaots og Velda Otsus . Begge var også gode skuespillere på dramascenen, og Velda Otsus blev en meget værdsat dramaskuespillerinde efter hendes ballerinakarriere. De blev efterfulgt af Ülo Rannaste og Maie Maasik som teatrets nye førende dansere.
Vanemuine -balletteatret har været karakteriseret gennem alle årene af mangfoldigheden af udtryksmidler og viljen til at søge og eksperimentere. I tilfælde af flere udviklingsperioder ville det endda være mere egnet til at bruge udtrykket "dansteater" frem for "ballet" i europæisk klassisk forstand. Balletkompagniet blev heller ikke uberørt af ændringerne i samfundet - i 1940'erne og 50'ernes ideologi påvirkede dansesproget stærkt - den klassiske dance en pointe blev det næsten eneste mulige udtryksmiddel i skabelsen af et dansestykke. I begyndelsen af 50'erne havde balletkompagniet 41 medlemmer; efter det reducerede fyringer virksomheden til 18 medlemmer. I 1957 var tallet steget til 24 dansere - et antal, der tydeligvis ikke er tilstrækkeligt, når man husker klassiske balletkompositioner. Ida Urbel som balletdirektør havde sin bestemte håndskrift, der let syntetiserede ballet, nutidig dans og pantomime interaktivt. Store klassikere er ikke iscenesat i den periode, men "Nøddeknækkeren", "Esmeralda" og "Peer Gynt" når scenen. I 50'erne sluttede dansere med en stærk klassisk skolegang sig til selskabet - Elena Poznjak (Kõlar), Regina Tõško (Süvalep).
I begyndelsen af 1950'erne kom afskaffelsen af musikgenrer fra Vanemuine akut på dagsordenen. Da staten reducerede teatrets tilskud, og Kaarel Ird var blevet afværget fra Vanemuine med anklager om formalisme, var de meget tæt på at gøre Vanemuine til et teater som følge af afskedigelser af opera og ballet i årevis. Selvom musikgenrene forblev, gennemgik disse kollektiver store opsigelser, der gjorde frembringelsen af produktioner meget kompliceret.
I 1956, kort efter Kaarel Irds tilbagevenden til Vanemuine -dramadirektørposten, åbnede en mulighed for at rejse til Moskva for Vanemuine for at præsentere sin kunst på det estiske kunst- og litteraturtiårti. Efter den vellykkede forestilling fik teatret en hæderlig betegnelse - Estlands SSR National Theatre Vanemuine med en orden med rødt flag. Lederen af drama og teater besluttede sig for at være synlig også ud over Estland lige siden. I 1957 rejste de for at give forestillinger i Kiev. Den lokale presse skrev om Vanemuine -forestillingen med ordene: „… Vi går bestemt ikke ind for den blinde kopiering af Vanemuine Theatre, selvom det virkelig er et godt teater med en meget progressiv kultur. Vi vil hellere se, at vi også rejste sådanne aktører, der kunne viderebringe vores nations virtuositet i al sin rigdom og ejendommelighed på scenen. Sådanne tanker opstod ved forestillingen af de estiske kunstmestre, der - vi gentager - tilbød stor glæde og æstetisk tilfredshed til de ukrainske teatergæster. „( Literaturnaja Gazeta, Kiev). I 1960 holdt Vanemuine en operaforestilling på Kreml -teatret i Moskva, hvor de præsenterede E. Kapps „Talvemuinasjutt“ (Winter Fairytale), G. Ernesaks ”“ Tuleristsed ”(Baptism of Fire) og B. Kõrvers“ Laanelill ”(Winter Green) . Kritikerne roste. I Estland såvel som i udlandet blev Vanemuine alsidige selskab betegnet og anerkendt for at optræde med lige stor beherskelse inden for musikken såvel som dramagenren. Priit Põldroos skrev i 1957, at i udviklingen af estiske nationalteater historiske traditioner har et teater med et helt nyt syn formet sig fra Vanemuine, hvor forskellige genrer supplerer hinanden.
Vanemuine i begyndelsen af 1960'erne er kendetegnet ved stabilitet. Af virksomhedens kerne indtil nu blev arbejdet fortsat af Arnold Kasuk, Benno Mikkal, Elmar Salulaht, Elo Tamul, Elmar Kivilo, Aleksander Mälton, Helend Peep , Hilda Sooper, Paul Maivel, Voldemar Paavel, Aleksander Laar, Leopold Hansen. I den periode blev teatret efterladt af Ants Lauter , Velda Otsus, Gunnar Kilgas , Ellen Kaarma og Heli Viisimaa, selskab fik selskab af Herta Elviste , Lembit Eelmäe , Lia Laats , Einari Koppel, Milvi Koidu, Ants Ander, Jaan Saul, Kulno Süvalep, Ellen Liiger , Heikki Haravee . I den periode begyndte også Vanemuine studiestuerne deres arbejde, hvor Ird uddannede en ny generation til sit firma. Det første studie begyndte at arbejde i 1961, det fik sådanne nye skuespillere til virksomheden som: Evald Aavik , Kais Adlas, Raivo Adlas , Evald Hermaküla , Malle Koost, Virve Meerits, Kersti Neem, Ao Peep, Jaan Kiho, Kuno Otsus, Raimu Maiksar . Flere skuespillere kom også fra de følgende studier (i alt fire klasser dimitterede). Sovjetiske teaterstykker (Arbuzov, Štein, Simonov), estiske skuespil (Smuul, Kaugver, Rannet, Kitzberg, Liives) samt verdensklassikere (Shakespeare, Brecht) bliver iscenesat.
I den periode blev musikproduktioner hovedsagelig iscenesat af teatrets egne ansatte instruktører. Teatrets tidligere førende danser Udo Väljaots var i topform som instruktør i 50'erne: WA Mozarts "Cosi fan tutte", E. Arro/ L. Normets "Rummu Jüri" osv. Epp Kaidu iscenesatte estiske originaler og implementerede sine bedste kompetencer i retning også inden for musikgenren. Produktionerne var levende, troværdige og følelsesmæssige, og publikum stemte meget højt for dem med fødderne (B. Kõrvers operetter "Ainult unistus" / Only Dream 1955, "Laanelill" / Winter Green 1959, "Teie soov, palun?" / Your Wish , Please ?, Valter Ojakäärs opera „Kuningal on külm“ / Kongen er kold 1967). I slutningen af sin instruktionskarriere begyndte Ida Urbel også at iscenesætte operaer (Puccinis „Tosca“ (1969), Bizets „Carmen“ (1969), Prokofjevs ”The Gambler” verdenspremiere (1970) og operetter ”Silva“ (1979), "Den glade enke" (1971)). Teaterdirektør Kaarel Ird lavede også en række musikproduktioner og med succes iscenesatte han estiske originaler allerede i efterkrigsårene (E. Kapps „Tasuleegid“ / Revenge Flames 1945, G. Ernesaks „„ Pühajärv “ / Sacred Lake 1947 og „Tormide rand“ / Stormens kyst 1949). Særligt vellykket betragtes produktionscyklussen med folkloreelementer: „Meestelaulud“ / The Songs of Men 1966, „Külavahelaulud“ / Village Songs 1972 og „Naistelaulud“ / The Songs of Women 1977. Ird iscenesatte også premieren på E. Tubins opera „Reigi õpetaja“ / Præsten i Reigi 1979. 1960-70’erne var glædelige år for musikselskabet-solisten blev suppleret, kritikere roste i Estland såvel som i udlandet. I denne periode var Vanemuine-hovedlederen Erich Kõlar (i 1952-1980), Valdeko Viru arbejdede i lang tid som konduktør (1969-1991). Solisterne Valentina Hein, Aino Seep, Endel Ani, Ivo Kuusk, Johannes Lükki, Elo Tamul, Lehte Mark, Linda Tanni, Elsa Lamp og Evald Tordik spillede fremragende roller, i årene 1964-1969 arbejdede Margarita Voites på Vanemuine som solist.
I 1962 sluttede Ülo Vilimaa sig til balletkompagniet som solist, i slutningen af 60'erne begyndte han også at iscenesætte. I den periode indeholdt virksomheden klassiske solister med en meget god standard - Elena Poznjak, Rufina Noor, Alla Udovenko og andre.
Det ”smeltende år” i det sovjetiske samfund påvirkede teatret på en positiv måde - den ideologiske kontrol svækkede, teatret fandt et fælles sprog med publikum. Teatrets rejser rundt i Sovjetunionen blev fortsat - Leningrad 1965; Riga 1966; Moskva 1967; Riga 1969; Petroskoi, 1969. Foreningsomfattende teatermøder og seminarer blev afholdt på Vanemuine, teatret blev besøgt af mange berømte kulturpersonligheder. Venskabsbånd blev indgået med Hans Otto Theatre i Den tyske demokratiske republik. Teaters sportssektioner var meget aktive: „Som et eksempel for de nuværende yngre teaterfolk er Johannes Lükkis (tidligere fremragende tenor-, opera- og operettesolist) teater- og sportsaktivitet i løbet af en enkelt dag værd at huske. En sommer søndag formiddag var Johannes Lükki til volleyballtræning og optrådte derefter ved eftermiddagsopførelsen af „The Three Musketeers“ som Aramis. I fodboldkampen efter præstationen spillede han inde lige på Vanemuine -holdet. Om aftenen sang han med stor succes Herman's rolle i "Spadronningen". („„ Vanemuine “Today and Yesterday”, 1970). I 1966 blev Vanemuine udpeget som et akademisk teater.
For Vanemuine er 60'erne vigtige af endnu en grund - bygningen af det nye hus starter endelig, der blev færdiggjort i 1967. Bygningen blev designet af A. Volberg, P. Tarvas og U. Tölpus, indretning af V. Tamm . I 1970 blev også koncertsalen åbnet. Åbningen af den nye teaterbygning fandt sted den 3. november 1967, den første premier - Eino Tambergs opera „Raudne kodu“ (Iron Home) - blev bragt på scenen den 9. december.
1969–1985 Teaterinnovation. Slutningen af Ird-perioden
I slutningen af 60'erne udviklede en bevægelse sig i det estiske teater, der er blevet kaldt for teaterinnovation. Vanemuine blev centrum for innovationen. Den nye generation, der kom til teatret, bragte en mere moderne teatervision med sig - et ønske om at ændre og afskaffe kanoner, gøre noget anderledes. Sådanne unge instruktører tog ansvar i Vanemuine som Jaan Tooming og Evald Hermaküla, der bragte P.- E. Rummos „Tuhkatriinumängu“ / A Cinderella Play (instruktør E. Hermaküla, 1969) og A. Kitzbergs „Laseb käele suud anda“ / Tillader at kysse på hånden (J. Tooming, 1969). Romanproduktioner i danseteater blev lavet af Ülo Vilimaa („Contrasts“ 1967; „Hands“ 1973; „Mermaid“ 1974). En af ideologerne i teaterinnovationsfokus stod den kommende direktør Mati Unt, der derefter arbejdede på teatrets litteraturafdeling. Instruktører ændrede skuespiltekster for at afspejle deres egne ideer mere passende; produktioner var mere fysiske og fyldt med symboler og metaforer. Det yngre teaterpublikum omfavnede romanteatret hurtigt, jo mere konservativt publikum havde brug for tid til at tilpasse sig. Iscenesættelsen af teaterinnovative produktioner forløb heller ikke uden problemer ud fra det ideologiske synspunkt - "A Cinderella Play" fik ikke iscenesættelsestilladelse, produktionen blev foretaget uden tilladelse, men blev derefter, efter generalprøven erklæret uegnet af en censor. Teaterdirektør Ird brugte næsten et år på at kæmpe hårdt, før han fik tilladelse til at iscenesætte den produktion. Censur forstyrrede endnu senere i Toomings og Hermakülas produktioner - en gang gav de ikke tilladelse til at optræde, en anden gang var der problemer med tekstændringen. I anden halvdel af 70'erne havde Jaan Tooming en meget kraftig produktionscyklus, der bragte nationale litteraturklassikere på scenen. AH Tammsaare / O. Toomings „Põrgupõhja uus Vanapagan“ / Hell's New Old Nick 1976; A. Kitzbergs „Kauka jumal“ / The Money of Money 1977; AH Tammsaare / O. Toomings „Tõde ja õigus“ / Sandhed og retfærdighed 1978. Skuespillerne Lembit Eelmäe, Heikki Haravee, Raivo Adlas, Raine Loo lavede spektakulære roller. Epp Kaidu fortsatte også med at optræde i topform med sine produktioner ("The Tragedy of Man" 1971).
Hovedleder var kontinuerligt Erich Kõlar, konduktørerne Valdeko Viru og Endel Nõgene (dirigent 1974–1980, hovedleder 1980–1981) arbejdede ved siden af ham. I den periode arbejdede solisterne Lehte Mark, Aino Seep, Endel Aimre, Johannes Lükki, Jassi Zahharov, Taisto Noor, Aavo Hinno, Evi Vanamölder, Väino Karo, Silvia Vestmann, Henn Pai, Vivian Kallaste, Maimu Krinal på teatret.
Kaarel Irds rolle i teaterinnovationen skal understreges - selv om det innovative teater ikke tilhørte hans kunstpræferencer, begunstigede han de unge instruktørers aktiviteter på alle måder og forsvarede dem foran systemet, når det var nødvendigt. Mange tidligere teaterfolk har fremhævet, at sådan noget i noget andet teater i Estland ikke ville have været muligt. Det er imidlertid blevet antaget, at Kaarel Ird ikke forsvarede så meget teaterinnovationen som talenterne, idet han var bekymret for fortsættelsen af estisk teater.
I begyndelsen af 70'erne rejste Vanemuine også til Den tyske demokratiske republik (i sommeren 1971 holdt de en gallaforestilling, og i 1973 gik produktionen "Külavahelaulud" / Village Songs til Tyskland). Vanemuine tog til Ungarn i 1972 med Imre Madách '"The Tragedy of Man" og Smuuls "Kihnu Jõnn". I Finland gav de forestillinger med produktionen „Külavahelaulud“ / Village Songs og „Üks ullike läks rändama“ / A Silly One Went to Wander i 1974. Vigtig var også turnéen til Leningrad i 1971 og gæstespilninger fra 1975 i Moskva. Unionens dækkende kritikere var interesserede i Vanemuine og gav positiv feedback, teatret havde et meget godt ry i Sovjetunionen. I 1979 blev Vanemuine udvalgt til at repræsentere det sovjetiske teater på den velrenommerede BITEF-festival i Beograd. Arrangørerne ønskede at se "Põrgupõhja uus Vanapagan" / Hell's New Old Nick på festivalen, men da værterne ikke var i stand til at løse de tekniske problemer knyttet til produktionen, tog de produktionen "Tagahoovis" / In the Back Yard til festivalen i stedet.
I løbet af 70'erne var Ird også instruktøren med mest belastning på Vanemuine (topproduktioner "Külavahelaulud" / Village Songs 1972, "Tagahoovis" / In the Back Yard 1974), dramainstruktører var Kaidu, Tooming, Hermaküla og Süvalep. Under tiårets ændring foretog Raivo Adlas sine første forsøg - J. Švarts „Punamütsike“ / Rødhætte 1982, O. Luts „Sommer“ 1984. Fra 1977–1983 blev Kaarin Raid ansat som direktør på Vanemuine — I. Drutses „The Holy of Holies“ 1977 (det spændende par Tooming-Hermaküla i hovedroller), O. Antons „Laudalüürika“ / Barn Lyrics 1980. Ida Urbel blev ansat som instruktør inden for musikgenren, men de fleste musikproduktioner bød. navnene på Ird eller Kaidu, og Kuno Otsus instruerede også. Farverige roller i 70'erne blev udført af Jaan Tooming som skuespiller (Tot i L. Andrejevs "He Who Gets Slapped" 1971, Lucifer i I. Madach "The Tragedy of Man" 1971, Fajunin i L. Leonovs "Vallutusretk" / The Invasion 1975), der blev udsendt af en anden instruktør, Evald Hermaküla som skuespiller (Adam i "The Tragedy of Man" 1971, Josef i Kajetán Tyl "The Bagpiper of Strakonice" 1973 m.fl.). Ved tiårets ændring sluttede tre unge talentfulde skuespillere sig til virksomheden - Hannes Kaljujärv, Aivar Tommingas og Jüri Lumiste. Næsten halvdelen af Vanemuine -repertoiret blev dannet af estisk dramaturgi - nye estiske skuespil samt klassikere og teaterforestillinger. Det var i teaterdirektør Irds Vanemuine-vision en prioritet at passe på overflod og vækst af estisk materiale.
I 1974 overtog Ülo Vilimaa Ida Urbels stilling som balletdirektør.
I 1978 var der brand i Vanemuine Small Building. Huset ventede længe på at blive renoveret og blev først åbnet for offentligheden i 1990.
I 1983 gav Vanemuine gæsteoptrædener også i Sverige, tre forestillinger blev givet i Stockholm - fulde huse var til "Põrgupõhja uus Vanapagan" / Hell's New Old Nick og "Faehlmann", den tredje - M. Gorkis "Yegor Bulychov og andre" blev tilbage uden større publikumsinteresse.
Siden 1972 var Vanemuine det mest besøgte teater i Estland i løbet af det kommende årti, og besøgsrekorden blev sat i løbet af 1978–1981, da teatret modtog 256.000 besøgende om året. Det er vigtigt at markere her, at underholdende repertoire blev iscenesat meget lidt på det tidspunkt.
Vanemuine Theatre er hjemsted for et balletkompagni.
Fra Sovjetunionen til det uafhængige Estland.
I bakspejlet er 1980'erne kendt som stagnationsår i social forstand. Der var også ændringer inden for Vanemuine. I 1976 døde Epp Kaidu, i 1983 Ida Urbel; Jaan Tooming var teaterdirektør for Viljandi Ugala Theatre i løbet af 1979-1983 og vendte derefter tilbage til Vanemuine. Evald Hermaküla forlod i 1983 til det estiske dramateater . I 1985 afsluttede Kaarel Ird også sit livsværk på Vanemuine.
I 1985 blev Ago-Endrik Kerge den nye dramainstruktør; han forblev i denne stilling indtil 1990. Teatret havde en høj standard og nød et væld af besøgende. Også dramainstruktøren tilføjede dette med sine succesrige produktioner i flere genrer: (AH Tammsaare / A.-E. Kerges „Aeg tulla, aeg minna“ / Time to Come, Time to Go 1986, Jaan Kruusvalls „Vaikuse vallamaja“ / Parish House of Silence 1987; G. Rossinis „The Barber of Sevilla“ 1981; WA Mozarts „Figaros ægteskab“ 1983; R. Kangros „Ohver“ / The Offer 1983). Jaan Tooming lavede spektakulære produktioner: Čapeks "RUR" 1986, Orffs "The Moon" 1986, Eliots "Murder in the Cathedral" 1989, Ibsens "The Wild Duck" 1990, Duncans "The Rehearsale" 1990, Priestleys "I Have Been Here Before “1991 og andre. I 1981 sluttede Vassili Medvedjev sig til Vanemuine balletkompagniet, der begyndte at arbejde både som solist og som instruktør. Ved siden af sine store solistroller instruerede han også S. Prokofievs "Peter og ulven" (1982) og F. Benoist ' / C. Pugnis "Satanilla" (1984). Ülo Vilimaa var også i topform (L. Austers „Tiina“, 1984; E. Kapps „Kalevipoeg“ / Søn af Kalev, 1985). I løbet af 1987-1999 var chefen for Vanemuine Endel Nõgene. Lehte Mark, Taisto Noor, Jassi Zahharov, Eve Randkivi, Rando Piho, Silvia Vestmann, Henn Pai, Vivian Kallaste, Evald Tordik, Tõnu Kattai udmærkede sig blandt solisterne.
I 1990–1993 blev Vanemuine-teatret ledet af Linnar Priimägi, der markerede sig med et fascinerende programklassisk valg af repertoire (Goethes „Faust“, Wildes „Salome“, Camus ”„ Caligula “og andre), men samtidig er han skrevet i historiebøgerne som skaberen af store modsætninger og konflikter inden for det kreative kollektiv. Hans diagnose som teaterdirektør om, at operateater i Europa er et faldende fænomen, vil også forblive i historien (TMK 1994/4).
I 1994 blev Jaak Viller teaterdirektør, sammen med ham ændrede teatrets ledelsessystem sig også-tre kunstneriske direktørstillinger blev dannet: Jüri Lumiste (1993-1999) startede som dramachef, Ülo Vilimaa (1974-1997) fortsatte arbejdet som balletleder og Endel Nõgene (1987-1999) som musikchef. I 1997 blev Mare Tommingas teatrets balletdirektør. I 1992 etablerede hun sit eget dansestudie ved Vanemuine og brugte også sine elever i sine produktioner. Hendes produktioner: C. Orffs "Carmina Burana" 1991, D. Farnshawe "African Sanctus"/ Mercury og Moranis "Barcelona", 1992, B. Bartoks " The Miraculous Mandarin " 1994, P. Tchaikovsky " The Nutcracker " 1994. Toproller blev danset af Aivar Kallaste, Jelena Karpova, Oleg Titov.
I de mellemliggende overgangsår (frigørelsen af Estland, økonomisk ustabile år) var teatrets situation meget kompliceret - der var ikke nok publikum, og valget af repertoire var ikke det mest vellykkede. Fra 1994 begyndte vejen at gå op ad bakke igen. I den periode blev kernen i dramakompagniet dannet af Liina Olmaru , Hannes Kaljujärv, Merle Jääger , Aivar Tommingas, Rain Simmul, Raine Loo , Herta Elviste , Lembit Eelmäe, Andres Dvinjaninov, Riho Kütsar. Ved siden af Jaan dukkede nye nye instruktører op, såsom Ain Mäeots („Susi“ / Wolf 1995; „Beauty Queen of Leenane“ 1999; „Pühak“ / Saint 2001; „Taarka“ 2005) og Tiit Palu. I den periode markerede Mati Unt som gæstedirektør sig stærkest - „Iwona, prinsessen af Bourgogne“ 1994; „Himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed“ 1995; „ Hamlet “ 1997; „Bryllupsceremoni“ 2000; „ Mesteren og Margarita “ 2000; " Kirsebærplantagen " 2001 og andre. Andre succesrige produktioner på teatret blev lavet af Mikk Mikiver - „ Twelve Angry Men “ 1997; " Krig og fred " 1999; opera „ Tosca “ 1995 og Finn Poulsen (Sverige) - „Historien om den lille gamle mand“ 1996; " Twelfth Night " 1998. Senere har mange gæstinstruktører besøgt teatret: Tiit Ojasoo (" Blood Brothers " 2001; "Roberto Zucco" 2002; "Ruja" 2008), Mart Koldits ("Flew Over the Cuckoo's Nest" 2004; " Jumpere “2007), Hendrik Toompere jun. ("Hundrede år ..." 2006).
I 2003, hvor teatersalene begyndte at forblive tomme igen (der var flere grunde - valg af repertoire, men også underholdningsindustriens aktive angreb), kom general manager Aivar Mäe til Vanemuine, der blev erstattet af Paavo Nõgene i 2007.
I begyndelsen af det nye årtusinde har hovedledere ændret sig ofte: i 1999-2004 Mihkel Kütson, i 2004-2006 Hendrik Vestmann , i 2006-2007 Toomas Vavilov, fra 2008 igen Mihkel Kütson. I 1993-2016 har Lauri Sirp arbejdet på teatret som dirigent. Udover operaer, operetter og koncerter indeholder Vanemuine stationære repertoire også musicals. Operasolister, der har spillet spektakulære roller, er Karmen Puis, Alla Popova, Merle Jalakas, Taisto Noor, Atlan Karp, Märt Jakobson, Valentina Kremen, Rasmus Kull, Pirjo Jonas, Reigo Tamm. Også mange gæstinstruktører ( D. Bertman , I. Roga, A. Siegert, G. Malvius) og solister har arbejdet på teatret.
I løbet af 1999–2006 blev Vanemuine-dramaet ledet af Ain Mäeots , 2007-2010 blev dette arbejde videreført af Sven Karja. Ain Mäeots og Robert Annus arbejder på teatret som dramainstruktører , senere også Tiit Palu, Andres Noormets , Tanel Jonas, instruktører er Jüri Lumiste og Ott Sepp . Der har været meget bevægelse blandt aktører; i 2010 består virksomheden af 21 medlemmer. Der er mange gæstedirektører, herunder direktører fra udlandet ( Barrie Rutter fra England, Aljona Anohhina fra Rusland) samt flere interessante karakterer fra Estland (Uku Uusberg, Ingomar Vihmar, Hendrik Toompere jn). Mindeværdige dramaroller er lavet af Hannes Kaljujärv, Aivar Tommingas, Külliki Saldre , Merle Jääger, Jüri Lumiste, Riho Kütsar.
Siden 2004 er Vanemuine balletkompagniet blevet meget transnationalt - da de estiske danseskoler ikke kunne træne nok dansere til Vanemuine, er teatrets døre åbne for talentfulde dansere fra hele verden. I 2000'erne har mange gæstekoreografer instrueret på teatret: Dmitri Harchenko, Rachid Tika, Matteo Moles, Mai Murdmaa, Toomas Edur, Stanislav Fečo, Vassili Medvedjev, Hugo Fanari, Saša Pepeljajev, Pär Isberg og Vanemuine Mare Tommingas , Oleg Titov (medlem af Vanemuine indtil 2004), Ruslan Stepanov, Janek Savolainen og Silas Stubbs.
Paul Mägi har været musikchef og chefdirigent for Vanemuine Theatre siden 2011. Toomas Peterson blev teatrets general manager og Tiit Palu blev teatrets dramachef i 2013. Mare Tommingas fortsætter som dets balletdirektør.
Som i 2017 har teatret tre stationære spillesteder: Grand Building, Small Building og Harbour Theatre. Derudover opføres teaterstykker for unge publikummer i Teaterhuset i Tartu Toy Museum.
I 2017 beskæftiger teatret 363 mennesker. Vanemuine Theatre har et symfoniorkester på 67 medlemmer, et musikalsk ensemble med ni sangere, en dramatruppe på 22 medlemmer, en balletgruppe på 33 medlemmer og et operakor på 33 medlemmer. Vanemuine er fortsat et af Estlands mest populære teatre - i 2016 havde det 161.647 besøgende.
eksterne links
Koordinater : 58.3763412 ° N 26.724152 ° Ø 58 ° 22′35 ″ N 26 ° 43′27 ″ E /